En dos días me he merendado la dieta de Santa Clarita. Comedia estupenda, loca y algo gore con Drew Barrymore y Timothy Olyphant, la primera está estupenda con un papel extraño y una "vuelta" al ruedo a lo grande al estilo Winona con Strangers Things, y Olyphant simplemente es el mejor de la serie, quién le ha visto y quién le ve, le recordáis en la mítica e imprescindible "Deadwood"? pues aquí lo borda. La serie es otra vuelta de tuerca al maravilloso mundo zombie, pero esta vez desde la perspectiva de una familia "loser" que al descubrir que la esposa ha muerto y vuelta a la vida con un apetito y energía descomunal no duda en ayudarla y seguir con ese buen karma, aunque tengan que matar para ello. Estamos ante una gran comedia, no obra maestra, no imprescindible pero que con total seguridad una vez veáis el primer episodio no podréis dejarla hasta ver los diez que componen la serie. Los toques gores son estupendos y divertidos, con esos momentos violentos/asquerosos a lo Sam Raimi..... Y es que de tapadillo, sin pretensiones, sin hacer ruido.... Santa Clarita Diet se sitúa entre las mejores series que he visto en los últimos meses. Dejaros de manías por el tema o Barrymore, y no os la perdáis.
CHRIS THILE & BRAD MEHLDAU/ CHRIS THILE & BRAD MEHLDAU (2017)/ THE OLD SHADE TREE
Chris Thile es uno de esos secundarios de lujo indispensables. Un virtuoso de la mandolina al que no le tiembla el pulso al colaborar con todo tipo de artistas. En 2014 ya me dejó asombrado con su disco junto a Edgar Meyer, aquel delicioso "Bass and Mandolin" y este 2017 repite la fórmula, pero esta vez junto a Brad Mehldau, (virtuoso pianista de jazz metido en tropecientos proyectos de los que me gustaría destacar su faceta en bandas sonoras), entrega un disco delicioso donde estos dos grandes músicos se juntan para realizar un trabajo asombroso que mezcla versiones fantásticas con canciones propias. No encontraréis en esta colección de canciones ningún hit, ninguna canción radiable con estribillo pegadizo. Estamos ante un disco de jazz, de un jazz de fácil escucha y comprensión pero jazz al fin y al cabo, un estilo musical al que no suelo recurrir pero que normalmente me da grandes alegrías. No hay excusa, hay que estar por encima de estilos y escuchar lo que nos proponen este par de monstruos. Ya solo con el tema que abre el disco, "The old shade tree", podemos dar gracias pero son cuatro temas, cuatro versiones las que me llevan al huerto y hacen que esté enamorado de este disco. Hablo de "Scarlet Town" de Gilliam Welch y David Rawlings, "Independence day" de Elliot Smith, "Marcie" de Joni Mitchell, y "Don't think twice it's alright" del maestro Bob. Cuatro joyas llevadas a otro terreno, cuatro joyas que brillan y dan felicidad sin pedir nada a cambio. Maravillas. La belleza de la inicial "The Old Shade Tree" nos deja con la piel de gallina, Mehldau al piano hipnotiza y seduce. Lo mismo que Thile que canta con el corazón en un puño. De las composiciones propias, ésta es tal vez mi favorita, es la que hacen a dúo, y la que me estremece más. Luego, hay un par de composiciones de cada uno notabilísimas. Primero "Noise Machine" de Thile, y segundo, y sobretodo, "The Watcher" de Mehldau. Tremenda. Pero como os decía lo mejor, o lo más destacable/disfrutable son las versiones. "Scarlett Town" la de Welch/Rawlings, no confundir con la dylaniana, es un tesoro oculto. Como lo es también cuando cantan "Don't think twice..." del maestro Bob, que sin duda con las escuchas se ha convertido en mi favorita del disco. Bueno, y no me enrollo más porque es difícil explicar lo que hace sentir la música de esta pareja de talentosos músicos. No será un disco que esté en lo más alto de las listas de lo mejor de año, pero debería.
Chris Thile & Brad Mehldau - Chris Thile & Brad Mehldau (2017): 01.- The Old Shade Tree/ 02.- Tallahassee Junction/ 03.- Scarlet Town/ 04 – I Cover the Waterfront/ 05.- Independence Day/ 06.- Noise Machine/ 07.- The Watcher/ 08.- Daughter of Eve/ 09.- Marcie/ 10.- Don’t Think Twice It’s Alright/ 11.- Tabhair dom do Lamh.
Pequeña obra maestra.... Sí, eso es "Kubo", el film de animación dirigido por Travis Knight de los estudios "Laika Animation" que son los mismos de otras pequeñas joyas como "Coraline", "Paranorman" y "The Boxtrolls". Estamos sin duda ante un film hermosísimo y especial, su puesta en escena es maravillosa. Primero por la técnica de animación, un stop-motion algo especial, usando marionetas, y luego retocado todo con toques pixelados.... Cuando veáis el resultado alucinaréis y caeréis rendidos irremediablemente a sus encantos. A pesar de todos esto, un film de animación no es sublime sin una buena historia y su buen puñado de personajes carismáticos, y "Kubo" va sobrada de todo eso. Y aquí es cuando en una reseña normal aparecería la sinopsis, pero yo no lo pienso hacer porque si no habéis visto el film es mejor que no sepáis nada y así el embrujo de la película será memorable. Visualmente hacía mucho tiempo que no veía algo así, simplemente es maravillosa, y la historia, como os decía, es muy buena. Sin comparar, me viene a la cabeza esa magia de "Chihiro", ese embrujo de "Totoro"... y es que, salvando diferencias, el estudio Ghibli es sin duda una fuente de inspiración. No sé qué deciros más. Es un film imprescindible, adulto, sombrío, mágico, hermoso.... Obra maestra.
Seguramente el disco de The Kinks "Something else" de 1967, el cual cumple 50 años, es mi favorito de la banda de los hermanos Davies. Por su contenido, sus extras, por tener al mejor Dave posible... por esa portada... por todo. Es mi disco Kink, o al menos es el que escogería a pesar de tener una competencia descomunal, pues tienen otros cinco que están muy cerca de quitarle ese título honorífico. La revista Mojo aprovecha el aniversario del disco y que Ray Davies vuelve al ruedo para dedicarle su número mensual a los Kinks y en especial a este fantástico disco que se reseñó maravillosamente hace nada en el imprescindible blog "Rockanrodri Land" del maestro Rodrigo... pues bien, además en ese número de Mojo aparece un disco homenaje a "Something Else", con artistas y bandas muy especiales. Una vez escuchado el disco se tiene que reconocer que no es todo lo bueno que se esperaba y deseaba, es más bien flojo, y pocas versiones son memorables. A destcar como siempre la versión que hace Chuck Prophet de "Situation Vacant" (favoritísima personal) y Ty Segall con "Waterloo Sunset". "This time tomorrow" por Gaz Coombes está muy bien pero no sé que hace muy bien en este homenaje. El disco es prescindible pero todo fan debe escucharlo y tenerlo. God save The Kinks!
01. American Wrestlers - David Watts
02. Wreckless Eric - Death Of A Clown
03. The Limiñanas - Two Sisters
04. Boogarins - No Return
05. Modern Studies - Harry Rag
06. Declan McKenna - Tin Soldier Man
07. Chuck Prophet - Situation Vacant
08. Grumbling Fur - Love Me Till The Sun Shines
09. Jacco Gardner - Lazy Old Sun
10. Max Jury - Afternoon Tea
11. Mick Harvey - Funny Face
12. Nada Surf - End Of The Season
13. Ty Segall - Waterloo Sunset
14. Gaz Coombes - This Time Tomorrow
01.- No Matter What
02.- Come and Get It
03.- Day After Day
04.- Baby Blue
05.- Apple of My Eye
06.- Maybe Tomorrow
07.- Hold On
08.- Love Is Gonna Come at Last
09.- Without You
10.- Meanwhile Back at the Ranch / Should I Smoke
"Fleabag" es esa serie sin pelos en la lengua que todo el mundo debería ver, es la serie que debería ser "Love" y no es, es la serie que bebe sin tapujos de las primeras pelis de Woody Allen, de esas en las que Woody le hablaba a la cámara para hacernos participes de sus inquietudes. "Fleabag" es una gran miniserie de BBC/Amazon, y está escrita e interpretada por Phoebe Waller-Bridge que a su vez la había creado para el teatro. Vale, no es Lena Dunham, ni creo que lo pretenda, ni esto es "Girls" pero mantiene ese puterío y esencia, aunque su humor se aproxima más a series como "Catastrophe". Waller-Bridge está fantástica y la serie se ve en un plis plas, se disfruta y se demanda más, pero sólo tenemos seis estupendos episodios donde vemos a nuestra protagonista fracasar una y otra vez en el amor y en la vida, en resumen podríamos decir que "Fleabag" es la historia de una treintañera con ex-novio formal y algún que otro affaire sexual desternillante, trabajo aburrido y nada glamuroso, relaciones familiares desastrosas.... Vamos, que estamos ante una anti-comedia romántica buenísima. Es inapropiada, hilarante, desvergonzada, con un ritmo diabólico, guión de lujo e interpretaciones muy inglesas. Una joya oculta. Muy , muy divertida.
BADFINGER/ NO DICE (1970)/ NO MATTER WHAT
Beatlesque: 1. Término utilizado habitualmente para aquella música que contiene la esencia, la técnica y el estilo de los cuatro magos de Liverpool, aplicado a innumerables artistas desde la aparición de estos hasta nuestro días. 2. Badfinger.La época de finales de los sesenta principios de los setenta es en mi modesta opinión donde podemos encontrar la mayor riqueza musical del siglo pasado tanto en calidad como en variedad. Un auténtico despelote creativo. En la Islas Británicas había de todo pero además de la mítica British Invasion fueron los Beatles lo que se quedaron con casi todo el pastel. Reinaron y creo yo, aún reinan. The Rolling Stones, Small Faces, The Kinks, The Who, y un largo etcétera de maravillosas bandas que a pesar de parir discos inconmensurables quedaban siempre a la sombra de los cuatro de Liverpool. Y llegó el día, el día que los Beatles dijeron basta, y la corona se la quedaron sus Satánicas Majestades hasta mediados de la década de los setenta cuando todo saltó por los aires. Pero en aquellos sesenta, cuando los Beatles inventaban cada año algo y todo, cuando eran un referente (cuando han dejado de serlo?), todas las bandas de Inglaterra querían sonar como ellos, y había una, una llamada The Iveys que quería comerse el mundo, desgraciadamente se comió un colín. Cuentan los ancianos del lugar que el mismísimo Ray Davies se interesó por ellos pero que al poco los dejo tirados, al final acabaron en las garras de Apple Records, bajo la tutela de un omnipresente Paul McCartney. Sus primeros singles no lograron llegar a las listas, así que Macca les presta/regala "Come on and get it" y la muchedumbre enloquece, las listas se zarandean y las muchachas se quitan bragas y sostenes. Venden discos sin pestañear, aparecen en la banda sonora del film "Magic Christians" ya bajo su mítico nombre "Badfinger". "Magic Christians Music" fue el disco debut, contenía canciones de aquel film y otros tantos nuevos, pero se quedó en poco aunque ese mismo año parieron "su" disco, el disco que todos los seres del planeta deberíamos amar, su mejor y más acertado disco aunque "Straight up" del 71 no ande lejos. En medio del éxito y estos dos discos, acompañaron a muchos ex-beatles en sus discos y grabaciones. Pero bueno, dejémonos de marear la perdiz y dediquémosle un ratito a este pedazo de disco, de esa más que interesante banda llamada Badfinger que por aquellos años estuvo formada por Joey Molland a la guitarra, Tom Evans al bajo, Mike Gibbins a la batería y Pete Ham a la guitarra y piano.
El disco comienza más alegre que unas castañuelas con el sabor a Beatle impregnándolo todo, esa beatlesque, esa batería a lo Ringo y ese deje vocal Maccartniano que incluso tiene ese gritito sixtie molón con el consiguiente movimiento de cabeza balanceándose sobre los hombros (uuuhhh!). Qué gusto, qué despiporre, qué alegría pal cuerpo!. Qué trempera, qué despelote! Gloria bendita!!! Como he leído por ahí en la blogosfera, y en lo que estoy completamente de acuerdo es que ese sonido era lo que todo el mundo esperaba de McCartney en solitario y no nos entregó. Una lástima pues si Paul hubiese sonado así y no tan ñoño otro gallo le hubiese cantado, aunque tampoco creo que Macca ni nosotros podamos quejarnos. “I don´t mind” tiene ese regustillo a “Abbey Road”. Y así podríamos estar recordando a los de Liverpool hasta cansarnos, ya sea por el título de las canciones como “Love me do” que por cierto es estupenda y nada tiene que ver con aquella o por contener piezas pop perfectas como “No matter what” que si no es la mejor del lote poco le falta. Un auténtico chupinazo de power-pop, de magia, de rock bien hecho. Todo el disco es fantástico, todo muy pop, muy beatle, muy sixtie. Como anécdota os he de mencionar que un marcianito como yo pensaba hace unos años que la canción “Without you” popularizada por mi admirado Harry Nilsson estaba escrita por el mismo individuo pero no es así, la cancionaca que aparece en este disco es original de los Badfinger concretamente de Evans/Ham y creo que es la mejor versión de esta canción que he escuchado en mi puta vida. La he redescubierto y vuelto a disfrutarla como mandan los cánones. Pero no es sólo esa "la balada" del disco, qué me decís de "Midnight caller", no es maravillosa? No todo es beatlesque o sí, también hay algo de americanismos que algunos ven cercano a The Band o no como en "Blodwyn" y "Better days".... Y el espíritu de Abbey Road se apodera de por ejemplo "Believe me".... brutal canción. Y bueno, hoy estoy algo vago, estoy down, pero gracias a este disco estoy recuperando la vitalidad. No os daré el coñazo canción por canción porque todo suena fantástico, todo en su sitio, todo de maravilla, todo a Beatle, aunque independientemente de si copian, plagian, toman su esencia o no, ante todo están las canciones, y las canciones por sí solas son estupendas porque sino no aguantarían el paso del tiempo. La historia de la banda, de Badfinger, es lo más triste y desolador que puede uno escuchar.... discos sin ventas retirados de los estantes, suicidios, batallas legales por los derechos de las canciones.... Pero claramente se tiene que reconocer que tanto "Straight up" y sobretodo este "No dice" son exquisitos. “No Dice” no aportó en su momento nada nuevo así que treinta años más tarde no provocará una revolución musical aunque seguro que os hace pasar muy buenos momentos, un disco de notable alto que siempre queda como uno de esos discos ocultos que suelen pasarnos por alto.
01 - I Can't Take It/ 02 - I Don't Mind/ 03 - Love Me Do/ 04 - Midnight Caller/ 05 - No Matter What/ 06 - Without You/ 07 – Blodwyn/ 08 - Better Days/ 09 - It Had to Be/ 10 - Watford John/ 11 - Believe Me/ 12 - We're for the Dark. Bonus tracks: 01 - Get Down/ 02 - Friends Are Hard to Find/ 03 - Mean Mean Jemima/ 04 - Loving You/ 05 - I'll Be the One.
*Post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan
Recomendada por activa y por pasiva por individuos fiables y con criterio. Con la etiqueta de mejor película independiente americana del 2016, con un Viggo Mortensen magnífico, con un "look" muy de mi agrado.... con un tema que puede quedarse en simple palabrería pija/gafapastil, que se puede quedar en filosofía barata, en pose, en cuento chino.. pero que, aunque es verdad que a veces casi casi cae en ello, consigue salir indemne de todo y regalarnos un film delicioso, en ocasiones divertido y algo freak, reflexivo pero a la vez entretenido..... El director Matt Ross consigue con este film (segundo particular después de una carrera regulera como actor) hacernos pensar y disfrutar, consigue entregar una película de esas generacionales aunque esta vez no sea para adolescentes sino para padres cuarentones. Ross narra la historia de Ben (un estupendo y rejuvenecido Mortensen) quién lleva aislado en el bosque educando a sus hijos unos diez años, la enfermedad y posterior muerte de su mujer cambia todos los planes pero no sus convicciones.... y eso es, nada más, fácil pero a la ve sumamente difícil. La película podría catalogarse de cruce entre "La costa de los mosquitos" y "Pequeña Miss Sunshine"..... no soy el único que lo piensa, he leído algo de eso por la blogosfera pero porqué quedarse en eso? en la comparación. Hay que ver esta "Captain Fantastic" hay que quitar el grano de la paja, los gags de lo realmente importante. Es una fábula antisistema que tal vez sin Mortensen caería en picado, pero la cosa funciona y muy bien. Hacía tiempo que una película tan pequeña no me llenaba tanto.....
Hacía mucho, mucho tiempo que un servidor no se topaba con un descubrimiento tan potente y prometedor. Hacía mucho tiempo que no sentía "eso" que siente uno al descubrir una nueva banda que provoque esa trempera matinera, ese nerviosismo por haber encontrado un tesoro. Y sí, los suecos Purslane son un tesoro. Sería poco cortés o poco elegante si no reconociese que conozco a esta bandaza gracias a Thomas Hine, otro al que conocí por casualidad y se marcó un discazo folk del que ya dimos buena cuenta en la Isla, hablo del boniquísimo "Some notion or novelty". Esa extraña conexión Colorado-Barcelona-Karlstad es extraña de cojones pero no por eso deja de ser tan excitante. Purslane es una banda sueca que canta y se expresa en inglés, eso ya no es noticia, y practican un indie-pop-rock de manual, precioso y magnético. El grupo está compuesto por Michael McGowan: voces, guitarra, armonica; Sara McGowan: percusión, voces, percusión; Birgitta Fryklund: bajo, voces; Wilhelm Söderquist Wermelin: guitarra solista y voces; Nicklas Sternegård: guitarra y voces. A finales de noviembre apareció su Ep homónimo al que un servidor anda enganchado a todas horas y del que espero un LP para ayer, pues las cuatro canciones que lo componen son tremendísimas. Ecos a los Byrds, a los primerizos WHO, a Wilco, a mil y una referencias, con algo de los Pixies más suaves, al indie-pop noventero, y como he leído por ahí, como un Jonathan Richman encontrándose con la Velvet puestos todos de Prozac.... Interesantísimo artefacto que no se os puede pasar por alto. Os dejo pues con el EP, para qué más palabras!
"Halt and Catch Fire" es una de mis series preferidas de los últimos años. No sólo por su banda sonora descomunal, qué también, ni por su espléndido elenco, eso por descontado, sino por su historia absorvente, adulta y con las suficientes gotas de sorpresa para mantenernos enganchados. Nunca hubiese dado un duro por la serie al leer su sinopsis. Nunca me hubiese interesado por una serie que hablaba sobre los orígenes de los PC's, internet, videojuegos, etc... pero es que durante la dos temporadas anteriores (T1, T2) la serie ha ido enseñando a sus personajes, los ha despojado de cualquier armadura y nos ha enseñado sin vergüenza sus almas, sus pros y sus contras, y como cualquiera que haya visto esta magnífica serie, un servidor se ha enamorado de todos ellos aunque claro, siento predilección por Cameron (espléndida McKenzie Davies) y Gordon Clark (el siempre estupendo actor secundario Scoot Nairy). Esta tercera temporada que he acabado de ver empezó algo fría, sin calentamiento previo, para ir madurando y dar un paso más allá. Centrándose en la relación de Cameron y los Clark (sobretodo de ella), y dándonos una nueva visión de Joe McMillan.... otra cara más, y mira que este personaje es bueno! .. No voy a destripar nada de la serie, bueno miento, os diré que en los últimos dos episodios se produce un salto temporal brutal, totalmente justificado, e interesantísimo que sienta las bases de la cuarta temporada que ya está confirmada. Ganas de verla ya, y volver a escuchar esa musiquilla del inicio que me vuelve loco.
TIFT MERRITT/ STICH OF THE WORLD (2017)/ HEARTACHE IS AN UPHILL CLIMB
A uno le cuesta entender como la cantautora estadounidense Catherine Tift Merrit no es ya una artista consagrada/admirada pues con su voz es capaz de llevarnos a otra época e introducirnos en atmósferas mágicas que tan solo algunas féminas como Joni Mitchell o Emmylou Harris, a las que habitualmente se la compara, son capaces de trasladarnos. Más de media docena de discos llevaba a sus espaldas antes de enamorarnos con este "Stitch of the world", discos que si bien no bajaban del notable, sobretodo ese "Tambourine" del 2004 que acertadamente he recuperado estos días, les faltaba un algo, un plus que sí tiene su nuevo trabajo. Cual es la clave? pues no tengo ni idea, pero tal vez ha ido madurando con el tiempo y con sus colaboraciones que siempre saben a gloria, ya sea con Andrew Bird, Hiss Golden Messenger o Sam Beam; y es con este último con quién parece haber hecho una buena alianza pues el señor del "vino y el hierro" produce el disco junto a Tift y se pega unos cantecitos a dúo en las últimas canciones del mismo. No hay que olvidar que han contado con verdaderos músicos de postín. Marc Ribot es el encargado de la guitarras (banjos y ukeleles...), y eso es ya un triunfo. El de New Jersey aparece siempre junto a grandes figuras y en grandísimos discos, ya sea como escudero de Costello, Waits, Faithfull, Veloso... e incluso Calamaro! Su forma de tocar es maravillosa y siempre consigue un sonido exquisito y unas atmósferas increíbles, si a eso le añadimos que Eric Heywood se ocupa de la pedal-steel... pues comenzamos a entender porqué estamos ante uno de los discos del año. Y como no, la voz de la Merritt que suena a otra década, a unos setenta de vuelta de todo que le permiten acercarse más que nunca a las grandes damas y a la vez separarse de ellas con un estilo ya propio. Un estilo ya hecho, maduro, mágico y espiritual. Tift agrupa en este "Stitch of the world" una colección de canciones sobresalientes de belleza infinita, lo que en definitiva acaba dando como resultado un disco que con total seguridad estará entre mis elegidos del año.
Tift Merritt - Stitch of the World (2017): 01.- Dusty Old Man/ 02.- Heartache Is an Uphill Climb/ 03.- My Boat/ 04.-Love Soldiers On/ 05.- Stitch of the World/ 06.- Icarus/ 07.- Proclamation Bones/ 08.- Something Came Over Me/ 09.- Eastern Light/ 10.- Wait For Me.
La encargada de abrir este espléndido disco es una joya atemporal. En "Dusty old man" nuestra querida Tift está espléndida, pero aquí quién brilla realmente es el señor Ribot que lo borda a cada segundo. Temón para abrir el discón. El segundo tema del disco es sin duda uno de mis favoritos, "Heartache is an uphill climb" es un diamante, un tema que nos hace acordarnos de las grandes cantautoras, sobretodo de Joni, un tema espectacular que pone la piel de gallina con la voz de Merritt en un estado de gracia descomunal. "My Boat" es puro folk de los setenta. Su composición, junto a Raymond Carver, proviene de un poema del mismo Carver, el resultado? una canción espléndida, absorvente, bella, bonica del to. Cuando llega "Love soldiers on" ya tenemos la certeza de que este disco es algo grande, lo que solo hace que confirmarlo que esta estupenda canción, un country clásico, de melodía suave y exquisita, una de esas tonadillas que particularmente derriten mi alma. "Stitch of the world" que da nombre al disco es una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado los últimos años, una canción superior a cualquier otra, una POM. No hay palabras. Pasado el ecuador del disco nos encontramos con una de las tapadas del disco, "Icarus", en la que Tift al piano nos enamora con esa melodía tan delicada y bella, "Proclamation bones" retoma un tono algo más rockero antes de enlazar con los tres últimos temas donde Tift hace pareja de baile con Sam Beam. En estos tres temas se nota muy mucho la mano de Sam Beam. La mano y su voz edulcorada que a veces se me atraganta y otras no, aunque últimamente son más las que sí que las que no. Aquí por eso de no ser un disco suyo está más comedido y aporta el azúcar justo pero estas tres canciones son en mi opinión inferiores al resto. De esas tres, "Eastern light" es maravillosa. y bueno, "Wait for me" no está nada mal, tampoco negaremos la evidencia pero a mi me gusta más la Merritt sin Sam Beam. Dicho esto, añado que en alguna que otra edición existe el bonus track acústico de la canción "Stich of the world" a dueto con Beam, pero tanto si aparece o no, estamos ante uno de los grandes discos de este año. Un disco precioso que nadie debería perderse.
Tift Merritt - Stitch of the World (2017): 01.- Dusty Old Man/ 02.- Heartache Is an Uphill Climb/ 03.- My Boat/ 04.-Love Soldiers On/ 05.- Stitch of the World/ 06.- Icarus/ 07.- Proclamation Bones/ 08.- Something Came Over Me/ 09.- Eastern Light/ 10.- Wait For Me.
La encargada de abrir este espléndido disco es una joya atemporal. En "Dusty old man" nuestra querida Tift está espléndida, pero aquí quién brilla realmente es el señor Ribot que lo borda a cada segundo. Temón para abrir el discón. El segundo tema del disco es sin duda uno de mis favoritos, "Heartache is an uphill climb" es un diamante, un tema que nos hace acordarnos de las grandes cantautoras, sobretodo de Joni, un tema espectacular que pone la piel de gallina con la voz de Merritt en un estado de gracia descomunal. "My Boat" es puro folk de los setenta. Su composición, junto a Raymond Carver, proviene de un poema del mismo Carver, el resultado? una canción espléndida, absorvente, bella, bonica del to. Cuando llega "Love soldiers on" ya tenemos la certeza de que este disco es algo grande, lo que solo hace que confirmarlo que esta estupenda canción, un country clásico, de melodía suave y exquisita, una de esas tonadillas que particularmente derriten mi alma. "Stitch of the world" que da nombre al disco es una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado los últimos años, una canción superior a cualquier otra, una POM. No hay palabras. Pasado el ecuador del disco nos encontramos con una de las tapadas del disco, "Icarus", en la que Tift al piano nos enamora con esa melodía tan delicada y bella, "Proclamation bones" retoma un tono algo más rockero antes de enlazar con los tres últimos temas donde Tift hace pareja de baile con Sam Beam. En estos tres temas se nota muy mucho la mano de Sam Beam. La mano y su voz edulcorada que a veces se me atraganta y otras no, aunque últimamente son más las que sí que las que no. Aquí por eso de no ser un disco suyo está más comedido y aporta el azúcar justo pero estas tres canciones son en mi opinión inferiores al resto. De esas tres, "Eastern light" es maravillosa. y bueno, "Wait for me" no está nada mal, tampoco negaremos la evidencia pero a mi me gusta más la Merritt sin Sam Beam. Dicho esto, añado que en alguna que otra edición existe el bonus track acústico de la canción "Stich of the world" a dueto con Beam, pero tanto si aparece o no, estamos ante uno de los grandes discos de este año. Un disco precioso que nadie debería perderse.
Hace un par de semanas me llegaron a la manos las ocho canciones que componen el Ep homónimo del trío de Seatle llamado Skinny Blues, el cual está formado por Thys Wallwork (aka Skinny Blue) a las voces y guitarra, por Kevin Blackwood a la batería y Collin Ray al bajo. Este trío bebe claramente del blues-rock de leyendas como Clapton, Muddy Waters y Hendrix dotándolo de una fina capa moderna que puede llegar a conectarlos a los primeros Black Keys. Si visitáis su página "skinnyblue" su disco larga duración aparecerá a finales de Febrero y un servidor, y espero que todos vosotros, tendremos que estar muy atentos, pues esta banda tiene muy buena pinta como bien nos lo demuestran las ocho estupendas canciones que lanzan en este disco. No hay trampa ni cartón, no hay remiendos sonoros añadidos, ni modernismos varios. Aquí hay música de verdad, blues espectacular que no especula ni se va por las ramas, riffs perfectos y bien ejecutados y ahí es donde podemos ponerle algún que otro pero. Es todo muy de clase magistral. Todo muy limpio, tal vez demasiado. Y el blues nunca es limpio. Y además, y esto es una queja particular, a la voz le faltan litros de alcohol, le falta raspar, bajar a los infiernos y salir indemne de todo ello, pero eso sólo nos lo dan algunos elegidos, tampoco pediremos peras al olmo, no? En resumen, nos encontramos ante un EP muy interesante y ante una banda prometedora a la que pienso seguir la pista. El inicio con "Where ya been" es de manual. "No surprise" expande el sonido al rocanrol noventero... y es por ahí por donde podrían salir triunfadores, este tema me parece sensacional y aunque en la balada "You feel it" patinen un algo, en mi opinión, pues para cantar eso y emocionar hay que tener un vozarrón a lo Vedder, el resto de temas de este Ep lucen bastante bien. Y nada más, interesante y prometedor.
Skinny Blue - Skinny Blue (2017): 01.- Where Ya Been/ 02.- No Surprise/ 03.- You Feel It Too/ 04.- Hit The Gas/ 05.- Times A Done/ 06.- Tennessee/ 07.- Leave Your Light On/ 08.- You Belong.
Hace unas semanas, mientas domingueaba en el sofá de casa con mis pequeñas, volví a ver esa obra de arte llamada "El secreto del libro de Kells". Una maravilla de animación de un pequeño estudio irlandés (Cartoon Saloon) quienes años más tarde, creo que en 2014, volvieron a dejarnos con la boca abierta y los ojos como platos con "La canción del mar", otra joya. La historia de "Kells" es bien simple pero muy efectiva: Brandon es un joven aprendiz monje que vive en Kells, ciudad que se está fortificando para aguantar las acometidas vikingas. Al pueblo llega el hermano Aidan con un excepcional libro inacabado que hay que proteger y acabar, y esa tarea recae en Brendan, para ello debe afrontar sus miedos y en esas se adentra en el bosque y conoce un mundo lleno de fantasía. Más o menos os he explicado el film sin destriparlo, aunque aún sabiendo todo lo que pasa es imposible no caer rendido ante su magia. Visualmente es una obra maestra, una joya única y diferente. La historia nos atrapa y la música (aunque no al nivel de La canción del mar) nos lleva de la mano aun mundo de fantasía. Los personajes están construido a la perfección, y quiero destacar el personaje mágico de Aisling quién mercería sin duda un film para ella sola. La música como en "La canción del mar" tiene mucho protagonismo, y el grupo Celta Kíla es el responsable de la maravillosa banda sonora, como lo fue después con el siguiente film de Cartoon Saloon. Y nada más, es un film de obligado visionado. Una POM de animación, estáis avisados.
El éxito de Benedict Cumberbacth en la gran pantalla parece que pasará factura a Sherlock, o puede que ya esté sufriendo por ello pues desde el 2014, año en el que emitieron la tercera temporada de esta fantástica serie, únicamente un episodio especial navideño, La Novia Abomibable, había calmado nuestras ansias de ver al detective más famoso de Baker Street. Por suerte para nosotros este 2017 se estrenó, casi con el año nuevo, los tres nuevos episodios de la serie que continuaba las andanzas de Watson y Holmes, preocupados por la vuelta o no de Moriarty. Los creadores de la serie Steven Moffat y Mark Gatiss (que también es Microft, en la serie) han vuelto a realizar un gran trabajo, el cual sin duda está por debajo de lo visto anteriormente dando la sensación de que la serie va en caída lenta. Esta nueva tanda de episodios es peor que lo visto anteriormente, faltan los clásicos casos de Holmes y sobran líos sociales entre los personajes. Pensándolo bien, la tercera temporada tampoco fue un despiporre, pero sí, al menos yo, tengo la sensación de que esta serie se acabará pronto. Se comentaba incluso una posible sustitución de Cumberbatch cosa que ya han asegurado es imposible, y que seguirán grabando como y cuando puedan. Si nos centramos en la serie, notamos un hilo argumental claro que nos lleva al último episodio para resolver y poner en orden todo. Un episodio final que sí me gustó mucho pero que al desvelar lo sucedido con Moriarty le quita gracia al asunto. Sinceramente espero que no acabe nunca esta serie, y que vuelvan a ponerse un poco las pilas, aunque sea con un episodio al año me conformo. Cumberbatch y Freeman han realizado un increíble trabajo y desde ya, y para siempre, serán Holmes y Watson respectivamente, sí, esos que como la misma serie define son "un yonki que resuelve casos para colocarse y un médico que nunca regresó de la guerra". En resumen, que me encanta "Sherlock", y que quiero más, pero lo quiero mejor, porque han bajado un algo el listón y se han relajado. Queremos casos, casos y casos y las brutales deducciones. Ahora que sí no hay más, y como se rumorea, el señor Moffat decide rescatar a Poirot del olvido... tampoco nos quejaremos, no?
ARCTIC MONKEYS/ WHATEVER PEOPLE SAYS I AM, THAT'S WAHT I'M NOT (2006)/ WHEN THE SUN GOES DOWN
Parece mentira pero el debut de los Arctic Monkeys cumple una década. Diez años después de esta brutal y sorprendente bofetada musical podemos decir sin miedo a equivocarnos que con este disco descubrimos a un genio, a un talentoso músico llamado Alex Turner que por entonces contaba solo con veinte añitos. Me parece de cenutrios y de mente estrecha no verlo así. Las dudas del hype, del no es para tanto, del ya veremos con los siguientes discos..., se han disipado. Alex Turner es increíblemente bueno, lo ha demostrado durante toda esta década ya sea con el grupo madre, con sus monetes del ártico, o con su amigo Miles Kane con quién formó ese interesantísimo dúo "The Last Shadow Puppets" que cuenta ya con un magnífico disco del 2008 "The age of the understatement" y que este año tiene preparado su segunda entrega, un "Bad Habits" que me parece que será de lo más excitante del año, o eso espero y deseo. Turner es increíblemente joven para los discos que tiene en su haber, para la calidad que estos atesoran. Turner sigue la estela de los grandes talentos del rock, y desde su Sheffield natal lleva una carrera para quitarse el sombrero. La carrera de los Arctic Monkeys es increíble, pocos resbalones por no decir ninguno, y tal vez sólo una pega, aquel "Humbug" del 2009 producido por el pelopanocha Josh Homme que influenció demasiado, en mi opinión, el estilo de la banda. El debut en 2006 "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" al que hoy queríamos dedicarle unas líneas es uno de los grandes discos de este milénio, uno de los grandes discos de debut de los últimos veinte años, pero por supuesto esto no se quedó aquí y ese dificilísimo segundo disco, el que te hace estar en uno u otro lado de la balanza volvió a demostrar que los "monetes" eran muy grandes. "Favourite Worst Nightmare" apareció sólo un año después del debut, ampliando la paleta de sonidos, dando más papel a la música que habían tenido antes pues las letras de Turner son unas de sus señas de identidad. Con "Humbug" en mi opinión dieron un pequeño bajón que recuperaron con "Suck it and see", dejándonos lo mejor para el final, pues sin duda "AM" del 2013 es una de sus grandes obras, sino la mejor, un disco increíble que sin renunciar a la modernidad sonaba a clásico instantáneo, a clásico como lo es "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", un discón en toda regla.
A los ingleses les gusta la épica, los mitos, los héroes donde mirarse, donde verse reflejados y sin duda la aparición de Arctic Monkeys y sobretodo la irrupción de Alex Turner como compositor, cantante y guitarrista vino a rellenar un hueco que se había quedado vacío. Su estilo y su rabia sea impostada o no, sus letras, su forma de escupir las palabras... su estética... su asombrosa juventud... le hacían merecedor de ser la nueva estrella emergente, pero claro, los ingleses igual te encumbran como te entierran, entre medio se toman un té y discuten del tiempo, pero cuando su equipo pierde se enojan y pueden hundir a cualquiera. Turner y los monetes siguen siendo mega favoritos de la prensa inglesa, siguen siendo los mimados pero tienen argumentos para ellos, ni más ni menos que cinco discos como cinco soles. "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" significó un soplo de aire fresco. Era puro estilo inglés canallesco y putero, hijo de los Clash y los Jam, de aquellos que veneran a los Kinks pero crecieron con el Britpop. Tomaron el testigo de The Libertines que se desinflaron por el ego descomunal de sus líderes y el consumo incontrolado de drogas y alcohol de Doherty, y rivalizaron con The Strokes durante un breve periodo de tiempo. Los Libertinos señalaron el camino que no se debía tomar y los Strokes que no se puede ser flor de un día, así pues los Monetes con la lección aprendida estaban listos para hacernos vibrar con su disco de debut que desde su estética canalla, con esa foto en blanco y negro de un blanquito inglés que parece haber trasnochado demasiado, cigarro en mano a punto de empalmar para ir al trabajo, nos prepara más de media docena de canciones que aún hoy nos hacen vibrar y sonreír. A este disco de titulo kilométrico le tengo un especial cariño, son incontables las veces que lo he escuchado, y las veces que me he arrancado a bailarlo con mis zapatos bailongos. Un disco esencial de la última década.
"The view from the afternoon" abre el disco magistralmente con la batería a todo trapo y una guitarra cortante.... Turner escupe los versos y nos descoloca mientras la guitarra se entorna en un funki sucio y callejero. Sin casi estribillos, mil cambios de ritmo y a mil palabras por segundo se convierten en un santiamén en nuestros favoritos para siempre. "I bet you look good on the dancefloor" tiene esa guitarra inicial de trempera matinera, Turner en estado de gracia, y unos coros que han sabido explotar con los años. Himno adolescente, necesario como el respirar. "Fake tales of San Francisco" es una de mis favoritos, ahora ellos ya son una banda super cool, pero siguen invitándonos a patear culos. Riff de guitarra de alucino y ritmo aMODerado. Un lujo, da igual lo que digáis: I don't want to hear you no, Kick me out, kick me out!. Cuando llega "Dancing Shoes" yo ya estoy bailando en calzoncillos por el salón de casa. Es un tema que me vuelve loco, es escucharlo y se me van los pies y la cabeza. Tremebundo!. "You Probably Couldn't See for the Lights But You Were Staring Straight at Me" suena a finales de los setenta, suena clashera, suena londinense, gris y sucia; y otra vez esos coros que se han convertido en marca de la casa, y como dice la canción: podríamos ser un poco todos Frank Spencer no? Grandes, muy grandes. Al escuchar "Still Take Your Home" sabemos porqué el pelopanocha Homme se interesó por esta banda. Trallazos guitarreros mientras escupen palabras y un estribillo definitivo para cantar a pechopalomo: YOU DON'T KNOW NOTHING!!! . Y entonces nos dan un respiro, o eso parece con la dulce entrada de "Riot Van" que resulta ser maravillosa, y es que los Monetes saben hacer muchas más cosas de las escuchadas hasta el momento como cuando suena "Red Light Indicates Doors Are Secured" o la espléndida "Mardy Bum", una de mis favoritas del lote, pura alegría, puro british, en vena. Joderos Libertines!!! Del final es imposible no acabar aplaudiendo "When The Sun Goes Down" un pequeño clásico instantáneo, una joya dentro de un disco increíble, un debut de los que no se encuentran cada día, de una banda que sigue dando que hablar y que sigue creciendo a pasos agigantados con un pequeño geniecillo a los mandos.
Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
9,5/10
01.- The View from the Afternoon/ 02.- I Bet You Look Good on the Dancefloor/ 03.- Fake Tales of San Francisco/ 04.- Dancing Shoes/ 05.- You Probably Couldn't See for the Lights But You Were Staring Straight at Me/ 06.- Still Take You Home/ 07.- Riot Van/ 08.- Red Light Indicates Doors Are Secured/ 09.- Mardy Bum/ 10.- Perhaps Vampires Is a Bit Strong But.. / 11.-When the Sun Goes Down/ 12.- From the Ritz to the Rubble/ 13.- A Certain Romance.
*Post aparecido originalmente en Exile Sh Magazine por Nikochan
Originalmente publicada en 1986 por DC Comics de la mano de Frank Miller, "El regreso del Caballero Oscuro" cuenta con cuatro historias sobre un Batman de vuelta de todo y con unos cuantos años más, pero ha sido ahora, bueno, a finales del 2016, cuando un servidor ha podido hincarle el diente a este pedazo de comic, eso sí, en su versión restaurada. Esta obra adulta de superheroes juega en otra liga, en la liga de tal vez los Watchmen de Alan Moore y poco más. Es decir, estamos ante algo muy muy grande. Visualmente ya es rompedora pero lo auténticamente grande es su guión, su ritmo y su atmósfera decadente. Bruce Wayne anda retirado y claro, Batman desaparecido, tanto es así que incluso los más jóvenes dudan de su existencia, pero los acontecimientos en Gotham le hacen sopesar su vuelta, como así hace, pero esa vuelta del héroe enmascarado también hará volver a algún que otro villano y a alguna que otra mítica figura con capa y mallas... Y no digo más, que luego todo se sabe. En estas viñetas hay mucha miga, tanta que he comenzado a releerlo nada más acabado de leer. Tomando atención a cada detalle, a cada diálogo. No sólo hay que fijarse en esa lucha final apoteósica entre dos gigantes, como digo, aquí hay mucha miga y mucho trasfondo social y político. Una joya descomunal, imprescindible que se transforma en preciosa con la nueva edición que celebra sus treinta años. Grande Miller, grande Batman.
