Hace unos cuatro años entregué mi alma al Profeta Chuck, su "Temple Beautiful" resultó ser un discazo de esos que te pillan por sorpresa, provocan sensaciones olvidadas y hacen que sigas al artista para siempre jamás. En mi caso, sirvió también para profundizar en la carrera de un músico que llevaba en la maleta un buen puñado de discos tanto con Green on Red (su "Here comes the Snake" sigue siendo mi favorito...) como en solitario. Y ahí, en su carrera en solitario es donde se destapa Chuck como un grandísimo artista. "Temple Beautiful" y posteriormente "Night Surfer" me fidelizaron con su música, con su estilo, con su directo siempre brutal. Y mirando hacia atrás, tal vez "Homemade bluood" (1997), "The Age of Miracles" (2004) y "Soap and Water" (2007), junto a los dos anteriores discos nombrados formen ese poker de discos imbatible, hasta la llegada de "Bobby Fuller..." de este año que se añade a estos para darnos media docena de discazos descomunales. Sí, queridos terrícolas. Sí y mil veces sí. Que no os engañen, ni os confundan, este "Bobby Fuller died for your sins" no baja para nada el nivel, y con sucesivas escuchas casi podríamos decir que supera a sus dos predecesores o al menos los iguala sin despeinarse cambiando un poquito la fórmula ganadora. El Profeta entrega una colección de canciones menos accesibles de primeras, aunque como siempre hay pelotazos inmediatos, entrega una canciones que beben de aquel rock americano de finales de los setenta principio de los ochenta. Encontramos ecos a los Stones, a Petty, a los Kinks americanos..... a los mejores Pretenders!!!! siempre con esa voz tan característica y esos teclados deliciosos que saben vestir a la perfección sus canciones. No creo que falte o sobre nada en el disco, no creo que tengamos que estar comparando con obras pasadas, eso siempre acaba siendo un error. Si uno coge el nuevo disco y lo escucha como si no hubiese otro, encontrará en él auténticas joyas que atrapan a fuego lento y embrujan sin compasión. Es la palabra del Profeta, y nosotros como buenos discípulos debemos seguirle, escucharle y defender su obra, propagarla y darla a conocer, y sin duda con este nuevo disco, con "Bobby Fuller" nos lo pone muy fácil. Discazo. 


Chuck Prophet - Bobby Fuller died for your sins (2017): 01.- Bobby Fuller Died for Your Sins/ 02.- Your Skin/ 03.- Open Up Your Heart/ 04.- Coming Out in Code/ 05.- Killing Machine/ 06.- Bad Year for Rock and Roll/ 07.- Jesus Was a Social Drinker/ 08.- In the Mausoleum (For Alan Vega)/ 09.- Rider or the Train/ 10.- If I Was Connie Britton/ 11.- Post-War Cinematic Dead Man Blues/ 12.- We Got Up and Played/ 13.- Alex Nieto.

El tono ochentero (de los primeros ochenta) aparece ya de primeras con la canción que da nombre al disco y da pistoletazo de salida al mismo. "Bobby Fuller died for your sins" es un temón. Con una percusión simple pero efectiva y un "one, two, three, four.." que nos embruja en unos segundos. Un tema que engancha con la canción de los Clash, esa que habla sobre la muerte de "Bobby Fuller", aquel que luchó contra la ley y la ley ganó. Una canción que hace que repitamos su título a cada frase que canta Chuck y que en directo promete ser demoledora. Seguimos para bingo con "Your skin", una de mis favoritas del disco. Unas guitarras iniciales y una voz que recuerda muy mucho al bueno de Beck Hansen, y que cuentan con la participación esencial y vibrante de Stephanie. El baladón "Open up your heart" pisa un poco el freno. Es un tema delicioso. Muy Kink. Muy Ray Davies en su ADN. El de la epóca de "Better things" o "Don't forget to dance". Las guitarras Stonianas se notan en "Coming out in code", otra favoritísima... Guitarras de esencia stonianas, muy noventeras, muy puestas al día pero que hace que nos vengan a la memoria los Crowes, los Spin Doctors e incluso pensándolo bien hasta Jack White se asoma, si esta canción la hiciese el líder de los White Stripes la muchachada se volvería tarumba. "Killing Machine" sigue la senda marcada. Es un rocanrol sin demasiada historia, algo previsible pero no por ello menos disfrutable que tiene, eso sí, un final muy stoniano, muy del estilo "Beggars Banquet" que me hace vibrar.... Y luego llega ese temón, esa canción ochentera carne de la rafiofórmula de antaño, con ese incio tan "Pretender", y es que cuesta muy poco imaginar a Chrissie Hynde entonando este tema, o pensar que es una canción del Kinky Ray que le ha regalado a su ex. Temón y requetemón. Esta parte del disco es mi favorita pues "Jesus was a social drinker" confirma lo sabido. Chuck es muy grande. Con su fraseo divino, con su ritmo callejero, glamero, y muy canalla, este tema nos desarma. Igual que el tema dedicado a Alan Vega de Suicide. "In the mausoleum" se ha metido en mi cabeza y no puedo dejar de cantarla. Carne de directo.... "Rider on the train" vuelve a recordarnos a aquellos temas míticos de los ochenta sin dejar de sonar a Chuck, pues podría estar en cualquiera de sus discos anteriores sin desentonar... Maravillosa, como también lo es la sencillez de "If I was Connie Britton", con ese riff stoniano por montera, esa chulería tan "Some Girls"...  Y bueno, el debate llegaría con las dos siguientes canciones, que pueden dar la razón en algo a los que hablan e que algún tema puede sobrar. "Post-cinematic.." y We got up an played" sí pueden ser las dos canciones más flojas del disco, aún así son más que notables. La primera de ellas vuelve a sonar al Beck más noventero y  molón, y la segunda es una balada bonica pero no del to... Para cerrar el disco Chuck se guarda un as en la manga, se guarda un pelotazo titulado "Alex Nieto" con guitarras neilyoungueras y actitud crítica a tope. Un temazo descomunal que nos la pone dura. El Profeta Chuck entrega otro disco más, otro disco de una carrera sobresaliente, otro disco maravilloso y adictivo, otro disco que sin entrar en comparaciones estará entre lo mejorcito del año porque crece y crece como la espuma. 

Recomendado por activa y por pasiva por todo el mundo con cierto criterio musical y cinéfilo, el rockumental "Searching for Sugar Man" del 2012 se me resistía sin saber muy bien porqué. La otra noche que andaba algo aburrido lo encontré en el catálogo de Netflix y decidí hincarle el diente...., resultado? pues quedé maravillado. Un documental sensacional. Hablamos de un documental sueco dirigido por Malik Bendjelloul que cuenta la historia del cantautor Sixto Rodriguez, quién a finales de los sesenta consiguió lanzar dos discos que pasaron inadvertidos en yanquilandia pero que por casualidades de la vida vendió cifras asombrosas en Sudáfrica, convirtiéndose en un disco mítico allí. Rodriguez de eso no sabe nada y desaparece del mapa. Nadie sabe de él, nadie conoce su paradero y se fantasea con su muerte.... se procede a una investigación no oficial para saber como murió... y hasta aquí puedo explicar por si alguien, como era mi caso, todavía no ha visto este increíble documento visual y sonoro, pues la música de Rodriguez es espectacular. La historia, el guión, el ritmo, la música.... todo te atrapa y te deja sin aliento. Increíble de principio a fin.


Originalmente el tema David Watts escrito por Ray Davies apareció como cara b del single "Autumn Almanac" y era la encargada de abrir mi disco favorito de The Kinks, ese discazo de 1977 titulado "Something Else". Una de las cimas creativas de los Davies, por lo que incluye el disco y lo que se quedó fuera, y ejemplo perfecto de lo British del 67. David Watts era una persona real, creo que era un promotor de conciertos, con cierta pluma y pérdida de aceite que mostró un interés desmesurado más allá de la amistad por Dave., o eso cuentan por ahí....  El "fa fa fa" mítico se nos incrusta en la quijotera y no nos abandona, la voz muy psicodélica y el ritmo trotón dan entrada a un disco inmenso e inigualable. Como siempre Ray brilla con las letras de las canciones, y ésta no es ninguna excepción. POM total.


Años más tarde. Concretamente en 1978, el trío más famoso de Woking lanzaba al mercado uno de sus mejores trabajos. El demoledor "All mod cons". Allí el modfather Weller deleitaba al personal dejando un huequecito al bajista Bruce Foxton para su lucimiento. El cuarto corte del disco estaba reservado para él y para una versión de The Kinks, que no es otra que David Watts. Si no estoy equivocado fue cara b del single de "A bomb in Wandour Street" (otro pelotazo). El tema en manos de los Jam gana en actitud punk, es más feroz, más rápida, más violenta, pero la esencia sigue allí. Me cuesta decantarme por una u otra. Ambas versiones son fantásticas.



En dos días me he merendado la dieta de Santa Clarita. Comedia estupenda, loca y algo gore con Drew Barrymore y Timothy Olyphant, la primera está estupenda con un papel extraño y una "vuelta" al ruedo a lo grande al estilo Winona con Strangers Things, y Olyphant simplemente es el mejor de la serie, quién le ha visto y quién le ve, le recordáis en la mítica e imprescindible "Deadwood"? pues aquí lo borda. La serie es otra vuelta de tuerca al maravilloso mundo zombie, pero esta vez desde la perspectiva de una familia "loser" que al descubrir que la esposa ha muerto y vuelta a la vida con un apetito y energía descomunal no duda en ayudarla y seguir con ese buen karma, aunque tengan que matar para ello. Estamos ante una gran comedia, no obra maestra, no imprescindible pero que con total seguridad una vez veáis el primer episodio no podréis dejarla hasta ver los diez que componen la serie. Los toques gores son estupendos y divertidos, con esos momentos violentos/asquerosos a lo Sam Raimi..... Y es que de tapadillo, sin pretensiones, sin hacer ruido.... Santa Clarita Diet se sitúa entre las mejores series que he visto en los últimos meses. Dejaros de manías por el tema o Barrymore, y no os la perdáis.


CHRIS THILE & BRAD MEHLDAU/ CHRIS THILE & BRAD MEHLDAU (2017)/ THE OLD SHADE TREE


Chris Thile es uno de esos secundarios de lujo indispensables. Un virtuoso de la mandolina al que no le tiembla el pulso al colaborar con todo tipo de artistas. En 2014 ya me dejó asombrado con su disco junto a Edgar Meyer, aquel delicioso "Bass and Mandolin" y este 2017 repite la fórmula, pero esta vez junto a Brad Mehldau, (virtuoso pianista de jazz metido en tropecientos proyectos de los que me gustaría destacar su faceta en bandas sonoras), entrega un disco delicioso donde estos dos grandes músicos se juntan para realizar un trabajo asombroso que mezcla versiones fantásticas con canciones propias. No encontraréis en esta colección de canciones ningún hit, ninguna canción radiable con estribillo pegadizo. Estamos ante un disco de jazz, de un jazz de fácil escucha y comprensión pero jazz al fin y al cabo, un estilo musical al que no suelo recurrir pero que normalmente me da grandes alegrías. No hay excusa, hay que estar por encima de estilos y escuchar lo que nos proponen este par de monstruos. Ya solo con el tema que abre el disco, "The old shade tree", podemos dar gracias pero son cuatro temas, cuatro versiones las que me llevan al huerto y hacen que esté enamorado de este disco. Hablo de "Scarlet Town" de Gilliam Welch y David Rawlings, "Independence day" de Elliot Smith, "Marcie" de Joni Mitchell, y "Don't think twice it's alright" del maestro Bob. Cuatro joyas llevadas a otro terreno, cuatro joyas que brillan y dan felicidad sin pedir nada a cambio. Maravillas. La belleza de la inicial "The Old Shade Tree" nos deja con la piel de gallina, Mehldau al piano hipnotiza y seduce. Lo mismo que Thile que canta con el corazón en un puño. De las composiciones propias, ésta es tal vez mi favorita, es la que hacen a dúo, y la que me estremece más. Luego, hay un par de composiciones de cada uno notabilísimas. Primero "Noise Machine" de Thile, y segundo, y sobretodo, "The Watcher" de Mehldau. Tremenda. Pero como os decía lo mejor, o lo más destacable/disfrutable son las versiones. "Scarlett Town" la de Welch/Rawlings, no confundir con la dylaniana, es un tesoro oculto. Como lo es también cuando cantan "Don't think twice..." del maestro Bob, que sin duda con las escuchas se ha convertido en mi favorita del disco. Bueno, y no me enrollo más porque es difícil explicar lo que hace sentir la música de esta pareja de talentosos músicos. No será un disco que esté en lo más alto de las listas de lo mejor de año, pero debería. 

Chris Thile & Brad Mehldau - Chris Thile & Brad Mehldau (2017): 01.- The Old Shade Tree/ 02.- Tallahassee Junction/ 03.- Scarlet Town/ 04 – I Cover the Waterfront/ 05.- Independence Day/ 06.- Noise Machine/ 07.- The Watcher/ 08.- Daughter of Eve/ 09.- Marcie/ 10.- Don’t Think Twice It’s Alright/ 11.- Tabhair dom do Lamh.


Pequeña obra maestra.... Sí, eso es "Kubo", el film de animación dirigido por Travis Knight de los estudios "Laika Animation" que son los mismos de otras pequeñas joyas como "Coraline", "Paranorman" y "The Boxtrolls". Estamos sin duda ante un film hermosísimo y especial, su puesta en escena es maravillosa. Primero por la técnica de animación, un stop-motion algo especial, usando marionetas, y luego retocado todo con toques pixelados.... Cuando veáis el resultado alucinaréis y caeréis rendidos irremediablemente a sus encantos. A pesar de todos esto, un film de animación no es sublime sin una buena historia y su buen puñado de personajes carismáticos, y "Kubo" va sobrada de todo eso. Y aquí es cuando en una reseña normal aparecería la sinopsis, pero yo no lo pienso hacer porque si no habéis visto el film es mejor que no sepáis nada y así el embrujo de la película será memorable. Visualmente hacía mucho tiempo que no veía algo así, simplemente es maravillosa, y la historia, como os decía, es muy buena. Sin comparar, me viene a la cabeza esa magia de "Chihiro", ese embrujo de "Totoro"... y es que, salvando diferencias, el estudio Ghibli es sin duda una fuente de inspiración.  No sé qué deciros más. Es un film imprescindible, adulto, sombrío, mágico, hermoso.... Obra maestra.


Seguramente el disco de The Kinks "Something else" de 1967, el cual cumple 50 años, es mi favorito de la banda de los hermanos Davies. Por su contenido, sus extras, por tener al mejor Dave posible... por esa portada... por todo. Es mi disco Kink, o al menos es el que escogería a pesar de tener una competencia descomunal, pues tienen otros cinco que están muy cerca de quitarle ese título honorífico. La revista Mojo aprovecha el aniversario del disco y que Ray Davies vuelve al ruedo para dedicarle su número mensual a los Kinks y en especial a este fantástico disco que se reseñó maravillosamente hace nada en el imprescindible blog "Rockanrodri Land" del maestro Rodrigo... pues bien, además en ese número de Mojo aparece un disco homenaje a "Something Else", con artistas y bandas muy especiales. Una vez escuchado el disco se tiene que reconocer que no es todo lo bueno que se esperaba y deseaba, es más bien flojo, y pocas versiones son memorables. A destcar como siempre la versión que hace Chuck Prophet de "Situation Vacant" (favoritísima personal) y Ty Segall con "Waterloo Sunset". "This time tomorrow" por Gaz Coombes está muy bien pero no sé que hace muy bien en este homenaje. El disco es prescindible pero todo fan debe escucharlo y tenerlo. God save The Kinks!

01. American Wrestlers - David Watts 
02. Wreckless Eric - Death Of A Clown 
03. The Limiñanas - Two Sisters 
04. Boogarins - No Return
05. Modern Studies - Harry Rag 
06. Declan McKenna - Tin Soldier Man 
07. Chuck Prophet - Situation Vacant 
08. Grumbling Fur - Love Me Till The Sun Shines 
09. Jacco Gardner - Lazy Old Sun 
10. Max Jury - Afternoon Tea 
11. Mick Harvey - Funny Face 
12. Nada Surf - End Of The Season 
13. Ty Segall - Waterloo Sunset 
14. Gaz Coombes - This Time Tomorrow