A uno le cuesta entender como la cantautora estadounidense Catherine Tift Merrit no es ya una artista consagrada/admirada pues con su voz es capaz de llevarnos a otra época e introducirnos en atmósferas mágicas que tan solo algunas féminas como Joni Mitchell o Emmylou Harris, a las que habitualmente se la compara, son capaces de trasladarnos. Más de media docena de discos llevaba a sus espaldas antes de enamorarnos con este "Stitch of the world", discos que si bien no bajaban del notable, sobretodo ese "Tambourine" del 2004 que acertadamente he recuperado estos días, les faltaba un algo, un plus que sí tiene su nuevo trabajo. Cual es la clave? pues no tengo ni idea, pero tal vez ha ido madurando con el tiempo y con sus colaboraciones que siempre saben a gloria, ya sea con Andrew Bird, Hiss Golden Messenger o Sam Beam; y es con este último con quién parece haber hecho una buena alianza pues el señor del "vino y el hierro" produce el disco junto a Tift y se pega unos cantecitos a dúo en las últimas canciones del mismo. No hay que olvidar que han contado con verdaderos músicos de postín. Marc Ribot es el encargado de la guitarras (banjos y ukeleles...), y eso es ya un triunfo. El de New Jersey aparece siempre junto a grandes figuras y en grandísimos discos, ya sea como escudero de Costello, Waits, Faithfull, Veloso... e incluso Calamaro! Su forma de tocar es maravillosa y siempre consigue un sonido exquisito y unas atmósferas increíbles, si a eso le añadimos que Eric Heywood se ocupa de la pedal-steel... pues comenzamos a entender porqué estamos ante uno de los discos del año. Y como no, la voz de la Merritt que suena a otra década, a unos setenta de vuelta de todo que le permiten acercarse más que nunca a las grandes damas y a la vez separarse de ellas con un estilo ya propio. Un estilo ya hecho, maduro, mágico y espiritual. Tift agrupa en este "Stitch of the world" una colección de canciones sobresalientes de belleza infinita, lo que en definitiva acaba dando como resultado un disco que con total seguridad estará entre mis elegidos del año. 



Tift Merritt - Stitch of the World (2017): 01.- Dusty Old Man/ 02.- Heartache Is an Uphill Climb/ 03.- My Boat/ 04.-Love Soldiers On/ 05.- Stitch of the World/ 06.- Icarus/ 07.- Proclamation Bones/ 08.- Something Came Over Me/ 09.- Eastern Light/ 10.- Wait For Me.

La encargada de abrir este espléndido disco es una joya atemporal. En "Dusty old man" nuestra querida Tift está espléndida, pero aquí quién brilla realmente es el señor Ribot que lo borda a cada segundo. Temón para abrir el discón. El segundo tema del disco es sin duda uno de mis favoritos, "Heartache is an uphill climb" es un diamante, un tema que nos hace acordarnos de las grandes cantautoras, sobretodo de Joni, un tema espectacular que pone la piel de gallina con la voz de Merritt en un estado de gracia descomunal. "My Boat" es puro folk de los setenta. Su composición, junto a Raymond Carver, proviene de un poema del mismo Carver, el resultado? una canción espléndida, absorvente, bella, bonica del to. Cuando llega "Love soldiers on" ya tenemos la certeza de que este disco es algo grande, lo que solo hace que confirmarlo que esta estupenda canción, un country clásico, de melodía suave y exquisita, una de esas tonadillas que particularmente derriten mi alma. "Stitch of the world" que da nombre al disco es una de las mejores canciones que un servidor ha escuchado los últimos años, una canción superior a cualquier otra, una POM. No hay palabras. Pasado el ecuador del disco nos encontramos con una de las tapadas del disco, "Icarus", en la que Tift al piano nos enamora con esa melodía tan delicada y bella, "Proclamation bones" retoma un tono algo más rockero antes de enlazar con los tres últimos temas donde Tift hace pareja de baile con Sam Beam. En estos tres temas se nota muy mucho la mano de Sam Beam. La mano y su voz edulcorada que a veces se me atraganta y otras no, aunque últimamente son más las que sí que las que no. Aquí por eso de no ser un disco suyo está más comedido y aporta el azúcar justo pero estas tres canciones son en mi opinión inferiores al resto. De esas tres, "Eastern light" es maravillosa. y bueno, "Wait for me" no está nada mal, tampoco negaremos la evidencia pero a mi me gusta más la Merritt sin Sam Beam. Dicho esto, añado que en alguna que otra edición existe el bonus track acústico de la canción "Stich of the world" a dueto con Beam, pero tanto si aparece o no, estamos ante uno de los grandes discos de este año. Un disco precioso que nadie debería perderse. 


Hace un par de semanas me llegaron a la manos las ocho canciones que componen el Ep homónimo del trío de Seatle llamado Skinny Blues, el cual está formado por Thys Wallwork (aka Skinny Blue) a las voces y guitarra, por Kevin Blackwood a la batería y Collin Ray al bajo. Este trío bebe claramente del blues-rock de leyendas como Clapton, Muddy Waters y Hendrix dotándolo de una fina capa moderna que puede llegar a conectarlos a los primeros Black Keys. Si visitáis su página "skinnyblue" su disco larga duración aparecerá a finales de Febrero y un servidor, y espero que todos vosotros, tendremos que estar muy atentos, pues esta banda tiene muy buena pinta como bien nos lo demuestran las ocho estupendas canciones que lanzan en este disco. No hay trampa ni cartón, no hay remiendos sonoros añadidos, ni modernismos varios. Aquí hay música de verdad, blues espectacular que no especula ni se va por las ramas, riffs perfectos y bien ejecutados y ahí es donde podemos ponerle algún que otro pero. Es todo muy de clase magistral. Todo muy limpio, tal vez demasiado. Y el blues nunca es limpio. Y además, y esto es una queja particular, a la voz le faltan litros de alcohol, le falta raspar, bajar a los infiernos y salir indemne de todo ello, pero eso sólo nos lo dan algunos elegidos, tampoco pediremos peras al olmo, no? En resumen, nos encontramos ante un EP muy interesante y ante una banda prometedora a la que pienso seguir la pista. El inicio con "Where ya been" es de manual. "No surprise" expande el sonido al rocanrol noventero... y es por ahí por donde podrían salir triunfadores, este tema me parece sensacional y aunque en la balada "You feel it" patinen un algo, en mi opinión, pues para cantar eso y emocionar hay que tener un vozarrón a lo Vedder, el resto de temas de este Ep lucen bastante bien. Y nada más, interesante y prometedor. 

Skinny Blue - Skinny Blue (2017): 01.- Where Ya Been/ 02.- No Surprise/ 03.- You Feel It Too/ 04.- Hit The Gas/ 05.- Times A Done/ 06.- Tennessee/ 07.- Leave Your Light On/ 08.- You Belong.


Hace unas semanas, mientas domingueaba en el sofá de casa con mis pequeñas, volví a ver esa obra de arte llamada "El secreto del libro de Kells". Una maravilla de animación de un pequeño estudio irlandés (Cartoon Saloon) quienes años más tarde, creo que en 2014, volvieron a dejarnos con la boca abierta y los ojos como platos con "La canción del mar", otra joya. La historia de "Kells" es bien simple pero muy efectiva: Brandon es un joven aprendiz monje que vive en Kells, ciudad que se está fortificando para aguantar las acometidas vikingas. Al pueblo llega el hermano Aidan con un excepcional libro inacabado que hay que proteger y acabar, y esa tarea recae en Brendan, para ello debe afrontar sus miedos y en esas se adentra en el bosque y conoce un mundo lleno de fantasía. Más o menos os he explicado el film sin destriparlo, aunque aún sabiendo todo lo que pasa es imposible no caer rendido ante su magia. Visualmente es una obra maestra, una joya única y diferente. La historia nos atrapa y la música (aunque no al nivel de La canción del mar) nos lleva de la mano aun mundo de fantasía. Los personajes están construido a la perfección, y quiero destacar el personaje mágico de Aisling quién mercería sin duda un film para ella sola. La música como en "La canción del mar" tiene mucho protagonismo, y el grupo Celta Kíla es el responsable de la maravillosa banda sonora, como lo fue después con el siguiente film de Cartoon Saloon. Y nada más, es un film de obligado visionado. Una POM de animación, estáis avisados.


El éxito de Benedict Cumberbacth en la gran pantalla parece que pasará factura a Sherlock, o puede que ya esté sufriendo por ello pues desde el 2014, año en el que emitieron la tercera temporada de esta fantástica serie, únicamente un episodio especial navideño, La Novia Abomibable, había calmado nuestras ansias de ver al detective más famoso de Baker Street. Por suerte para nosotros este 2017 se estrenó, casi con el año nuevo, los tres nuevos episodios de la serie que continuaba las andanzas de Watson y Holmes, preocupados por la vuelta o no de Moriarty. Los creadores de la serie Steven Moffat y Mark Gatiss (que también es Microft, en la serie) han vuelto a realizar un gran trabajo, el cual sin duda está por debajo de lo visto anteriormente dando la sensación de que la serie va en caída lenta. Esta nueva tanda de episodios es peor que lo visto anteriormente, faltan los clásicos casos de Holmes y sobran líos sociales entre los personajes. Pensándolo bien, la tercera temporada tampoco fue un despiporre, pero sí, al menos yo, tengo la sensación de que esta serie se acabará pronto. Se comentaba incluso una posible sustitución de Cumberbatch cosa que ya han asegurado es imposible, y que seguirán grabando como y cuando puedan. Si nos centramos en la serie, notamos un hilo argumental claro que nos lleva al último episodio para resolver y poner en orden todo. Un episodio final que sí me gustó mucho pero que al desvelar lo sucedido con Moriarty le quita gracia al asunto. Sinceramente espero que no acabe nunca esta serie, y que vuelvan a ponerse un poco las pilas, aunque sea con un episodio al año me conformo. Cumberbatch y Freeman han realizado un increíble trabajo y desde ya, y para siempre, serán Holmes y Watson respectivamente, sí, esos que como la misma serie define son "un yonki que resuelve casos para colocarse y un médico que nunca regresó de la guerra". En resumen, que me encanta "Sherlock", y que quiero más, pero lo quiero mejor, porque han bajado un algo el listón y se han relajado. Queremos casos, casos y casos y las brutales deducciones. Ahora que sí no hay más, y como se rumorea, el señor Moffat decide rescatar a Poirot del olvido... tampoco nos quejaremos, no?


ARCTIC MONKEYS/ WHATEVER PEOPLE SAYS I AM, THAT'S WAHT I'M NOT (2006)/ WHEN THE SUN GOES DOWN

 

Parece mentira pero el debut de los Arctic Monkeys cumple una década. Diez años después de esta brutal y sorprendente bofetada musical podemos decir sin miedo a equivocarnos que con este disco descubrimos a un genio, a un talentoso músico llamado Alex Turner que por entonces contaba solo con veinte añitos. Me parece de cenutrios y de mente estrecha no verlo así. Las dudas del hype, del no es para tanto, del ya veremos con los siguientes discos..., se han disipado. Alex Turner es increíblemente bueno, lo ha demostrado durante toda esta década ya sea con el grupo madre, con sus monetes del ártico, o con su amigo Miles Kane con quién formó ese interesantísimo dúo "The Last Shadow Puppets" que cuenta ya con un magnífico disco del 2008 "The age of the understatement" y que este año tiene preparado su segunda entrega, un "Bad Habits" que me parece que será de lo más excitante del año, o eso espero y deseo. Turner es increíblemente joven para los discos que tiene en su haber, para la calidad que estos atesoran. Turner sigue la estela de los grandes talentos del rock, y desde su Sheffield natal lleva una carrera para quitarse el sombrero. La carrera de los Arctic Monkeys es increíble, pocos resbalones por no decir ninguno, y tal vez sólo una pega, aquel "Humbug" del 2009 producido por el pelopanocha Josh Homme que influenció demasiado, en mi opinión, el estilo de la banda. El debut en 2006 "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" al que hoy queríamos dedicarle unas líneas es uno de los grandes discos de este milénio, uno de los grandes discos de debut de los últimos veinte años, pero por supuesto esto no se quedó aquí y ese dificilísimo segundo disco, el que te hace estar en uno u otro lado de la balanza volvió a demostrar que los "monetes" eran  muy grandes. "Favourite Worst Nightmare" apareció sólo un año después del debut, ampliando la paleta de sonidos, dando más papel a la música que habían tenido antes pues las letras de Turner son unas de sus señas de identidad. Con "Humbug" en mi opinión dieron un pequeño bajón que recuperaron con "Suck it and see", dejándonos lo mejor para el final, pues sin duda "AM" del 2013 es una de sus grandes obras, sino la mejor, un disco increíble que sin renunciar a la modernidad sonaba a clásico instantáneo, a clásico como lo es "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not", un discón en toda regla.


A los ingleses les gusta la épica, los mitos, los héroes donde mirarse, donde verse reflejados y sin duda la aparición de Arctic Monkeys y sobretodo la irrupción de Alex Turner como compositor, cantante y guitarrista vino a rellenar un hueco que se había quedado vacío. Su estilo y su rabia sea impostada o no, sus letras, su forma de escupir las palabras... su estética... su asombrosa juventud... le hacían merecedor de ser la nueva estrella emergente, pero claro, los ingleses igual te encumbran como te entierran, entre medio se toman un té y discuten del tiempo, pero cuando su equipo pierde se enojan y pueden hundir a cualquiera. Turner y los monetes siguen siendo mega favoritos de la prensa inglesa, siguen siendo los mimados pero tienen argumentos para ellos, ni más ni menos que cinco discos como cinco soles. "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" significó un soplo de aire fresco. Era puro estilo inglés canallesco y putero, hijo de los Clash y los Jam, de aquellos que veneran a los Kinks pero crecieron con el Britpop. Tomaron el testigo de The Libertines que se desinflaron por el ego descomunal de sus líderes y el consumo incontrolado de drogas y alcohol de Doherty, y rivalizaron con The Strokes durante un breve periodo de tiempo. Los Libertinos señalaron el camino que no se debía tomar y los Strokes que no se puede ser flor de un día, así pues los Monetes con la lección aprendida estaban listos para hacernos vibrar con su disco de debut que desde su estética canalla, con esa foto en blanco y negro de un blanquito inglés que parece haber trasnochado demasiado, cigarro en mano a punto de empalmar para ir al trabajo, nos prepara más de media docena de canciones que aún hoy nos hacen vibrar y sonreír. A este disco de titulo kilométrico le tengo un especial cariño, son incontables las veces que lo he escuchado, y las veces que me he arrancado a bailarlo con mis zapatos bailongos. Un disco esencial de la última década.

"The view from the afternoon" abre el disco magistralmente con la batería a todo trapo y una guitarra cortante.... Turner escupe los versos y nos descoloca mientras la guitarra se entorna en un funki sucio y callejero. Sin casi estribillos, mil cambios de ritmo y a mil palabras por segundo se convierten en un santiamén en nuestros favoritos para siempre. "I bet you look good on the dancefloor" tiene esa guitarra inicial de trempera matinera, Turner en estado de gracia, y unos coros que han sabido explotar con los años. Himno adolescente, necesario como el respirar. "Fake tales of San Francisco" es una de mis favoritos, ahora ellos ya son una banda super cool, pero siguen invitándonos a patear culos. Riff de guitarra de alucino y ritmo aMODerado. Un lujo, da igual lo que digáis: I don't want to hear you no, Kick me out, kick me out!. Cuando llega "Dancing Shoes" yo ya estoy bailando en calzoncillos por el salón de casa. Es un tema que me vuelve loco, es escucharlo y se me van los pies y la cabeza. Tremebundo!. "You Probably Couldn't See for the Lights But You Were Staring Straight at Me" suena a finales de los setenta, suena clashera, suena londinense, gris y sucia; y otra vez esos coros que se han convertido en marca de la casa, y como dice la canción: podríamos ser un poco todos Frank Spencer no? Grandes, muy grandes. Al escuchar "Still Take Your Home" sabemos porqué el pelopanocha Homme se interesó por esta banda. Trallazos guitarreros mientras escupen palabras y un estribillo definitivo para cantar a pechopalomo: YOU DON'T KNOW NOTHING!!! . Y entonces nos dan un respiro, o eso parece con la dulce entrada de "Riot Van" que resulta ser maravillosa, y es que los Monetes saben hacer muchas más cosas de las escuchadas hasta el momento como cuando suena "Red Light Indicates Doors Are Secured" o la espléndida "Mardy Bum", una de mis favoritas del lote, pura alegría, puro british, en vena. Joderos Libertines!!! Del final es imposible no acabar aplaudiendo "When The Sun Goes Down" un pequeño clásico instantáneo, una joya dentro de un disco increíble, un debut de los que no se encuentran cada día, de una banda que sigue dando que hablar y que sigue creciendo a pasos agigantados con un pequeño geniecillo a los mandos. 


Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not (2006)
9,5/10
01.- The View from the Afternoon/ 02.- I Bet You Look Good on the Dancefloor/ 03.- Fake Tales of San Francisco/ 04.- Dancing Shoes/ 05.- You Probably Couldn't See for the Lights But You Were Staring Straight at Me/ 06.- Still Take You Home/ 07.- Riot Van/ 08.- Red Light Indicates Doors Are Secured/ 09.- Mardy Bum/ 10.- Perhaps Vampires Is a Bit Strong But.. / 11.-When the Sun Goes Down/ 12.- From the Ritz to the Rubble/ 13.- A Certain Romance.

*Post aparecido originalmente en Exile Sh Magazine por Nikochan

Originalmente publicada en 1986 por DC Comics de la mano de Frank Miller, "El regreso del Caballero Oscuro" cuenta con cuatro historias sobre un Batman de vuelta de todo y con unos cuantos años más, pero ha sido ahora, bueno, a finales del 2016, cuando un servidor ha podido hincarle el diente a este pedazo de comic, eso sí, en su versión restaurada. Esta obra adulta de superheroes juega en otra liga, en la liga de tal vez los Watchmen de Alan Moore y poco más. Es decir, estamos ante algo muy muy grande. Visualmente ya es rompedora pero lo auténticamente grande es su guión, su ritmo y su atmósfera decadente. Bruce Wayne anda retirado y claro, Batman desaparecido, tanto es así que incluso los más jóvenes dudan de su existencia, pero los acontecimientos en Gotham le hacen sopesar su vuelta, como así hace, pero esa vuelta del héroe enmascarado también hará volver a algún que otro villano y a alguna que otra mítica figura con capa y mallas... Y no digo más, que luego todo se sabe. En estas viñetas hay mucha miga, tanta que he comenzado a releerlo nada más acabado de leer. Tomando atención a cada detalle, a cada diálogo. No sólo hay que fijarse en esa lucha final apoteósica entre dos gigantes, como digo, aquí hay mucha miga y mucho trasfondo social y político. Una joya descomunal, imprescindible que se transforma en preciosa con la nueva edición que celebra sus treinta años. Grande Miller, grande Batman.