Después de acabar “América” quería más, necesitaba más, así que me acerqué a la archiconocida megatienda de origen francés que todo el mundo sabe en busca de “Seis de los grandes” el segundo asalto a la trilogía americana de Ellroy. Error. Me explico. Llego, rebusco por la zona de autores, novela negra/policíaca y  no encuentro na de na. Busco a un muchacho de chalequito y le pregunto, como no, no sabe nada, no conoce al autor, ni la trilogía ni las referencias que le doy: La dalia negra, L.A Confidencial… Supongo que al verme el careto de decepción, sorpresa y perdonavidas me dice que le acompañe al ordenador, donde descubre que el tal Ellroy existe y que tiene tropecientas novelas pero lastimosamente ahora mismo en stock, lo que se dice en stock, no tienen ninguna de él, que si quiero me lo pueden pedir, etc, etc.. Pienso: que te follen, pero le digo: no gracias, ya lo encargaré en mi barrio, muy amable (qué bien miento). Y es lo que tenía que haber hecho desde el principio, ir a la librería del barrio y punto. Claro que el dinero que tenía lo acabé gastando, one more time, en mi hija, así que vuelvo de compras el sábado con menos dinero y sin el libro. Coño. Ayer, antes de ir a la rebotica busco desesperadamente algo que leer en las horas muertas, y encuentro por casualidad en la estantería cubierto de polvo un libraco que me regaló mi archienemigo Guzzest de nombre curioso y atrayente: “Escoria”. No conozco nada del libro ni de su autor pero lo meto en la bolsa y al currele, si me lo regaló Guzzest debe estar bien. Luego descubro que “Irvine Welsh” es el autor también de “Trainspotting” y con “Escoria” dicen las críticas tiene sus dos perlas. Empiezo a leer y me descojono. Qué personaje el sargento Bruce Robertson, qué hijodeputa, qué cabrón, qué energúmeno…. Me parto de risa aunque en realidad es para avergonzarse y escandalizarse con lo que dice/piensa el personaje en cuestión. La mayoría de lo que llevo de historia habla Robertson o mejor dicho piensa, y de qué manera más cafre!. El pobre espera un ascenso después de volver de su semana de vacaciones, semana que queda cancelada debido a que le endosan un caso de asesinato de un reportero negro hijo de un embajador Ghanés… Bueno, de momento llevo unas ciento cincuenta páginas más o menos y me lo estoy pasando en grande. Como veis, sigo on fire con la lectura... Gracias Guzz, gracias Irvine.

THE AVETT BROTHERS
THE CARPENTER (2012)
LIVE AND DIE



TWO GALLANTS
THE BLOOM AND THE LIGHT (2012)
HALCYON DAYS




TWO GALLANTS
THE BLOOM AND THE LIGHT (2012)
RIDE AWAY





A principos de los dosmiles o a finales de los noventa se pusieron muy de moda los dúos rocanroleros que intentaban devolverle al rock su esencia y su simpleza a base de riffs sucios y polvorientos, y el ya clásico aquí te pillo aquí te mato. De todos aquellos grupos me enganché como todos sabéis al rojiblanco grupo de Jack White y la reina del bombo, y, como no, a The Black Keys. Unos ya no están aunque Jack sigue dando de qué hablar y proyecto tras proyecto nos recuerda que es muy grande, luego los teclas negras se han ido acercando cada vez más al soul con discos maravillosos, coño, me encantan. Así pues la evolución de ambos ha sido diferente aunque partiesen de las mismas premisas, de esas también decidieron partir los Two Gallants, otro dueto, esta vez de San Francisco, que a base de impresionantes riffs, una voz única y una puesta en escena descomunal (recuerdo haberles visto creo en sala Sidecar hace años y aluciné) nos daban esas dosis de puro rock sin trampa ni cartón. Un servidor conoció a Adam Stephens y Tyson Vogel cuando apareció su segundo disco, su magnífico segundo álbum “What the toll tells” (2006) con aquellas estupendas “Las Cruces Jail”, “Steady rolling” y “16th St. Dozens”. Oh!, tremendo. Eso me hizo dar un paso atrás y repescar su debut “The Throes” (2004) que me gustó pero no tanto como mi primera toma de contacto con ellos. En el 2007 apareció “Two gallants” que recuerdo haberlo escuchado un par de ocasiones y arrinconarlo de manera, tal vez, algo injusta. Lo retomaré, lo prometo. Así pues, los tenía yo olvidados a estos muchachos hasta que hace bien poquito cae en mis manos “The bloom and the light” que a la primera escucha me deja algo frío pero que a la segunda hace que me arda hasta el duodeno. La mare que em va parir, qué discarro!


Two Gallants - “The bloom and the light” (2012): 01.- Halcyon Days/ 02.- Song of Songs/ 03.- My Love Won’t Wait/ 04.- Broken Eyes/ 05.- Ride Away/ 06.- Decay/ 07.- Winter’s Youth/ 08.- Willie/ 09.- Cradle Pyre/ 10.- Sunday Souvenirs.

He de reconocer que soy algo caprichoso y tontuno, y que cuando un disco me seduce ya por su portada me tiene ganao, joder, esta portada me encanta y me llama a escuchar el disco. Como dije la primera escucha no me acabó del todo pero al darle un par de días de descanso y retomarlo con ganas me provocó una trempera descomunal. Las señas de identidad del grupo se mantiene intactas, el inicio con “Halcyon days” es la reostia aunque el deje “Jack White” es obvio, eso sí, esa voz desgarrada y algo psicótica no tiene precio. Cancionaca. Esta canción lo tiene todo, creo que cada vez que la escucho soy más varonil... “Song of songs” es un caramelito, con esa melodía tan bonica que acaba en una bomba eléctrica alucinante y demoledora, qué estribillo! Llevo toda la puta semana tarareándolo. La cosa sigue con “My love won't wait” que sigue por el camino marcado por el señor White dejando el pabellón muy alto, desde luego han conseguido llegar con mayor facilidad e ir más al grano. “Broken eyes” es cojonuda, con esa melodía dylaniana, una nana de country-folk antes de devorarnos con ese corte medio grunge anirvanado de título “Ride away” que es una de mis favoritas de todo el paquete. Como canta, como grita, como se enrabia, como rasca la voz, qué dolor, qué calidad más tremenda!!! Y bueno, el disco a partir de aquí y en mi modesta opinión baja un poco el listón pero desde luego habrá que tener este trabajo muy en cuenta para las notas finales pues a cada escucha te va haciendo suyo y parece tener un apetito voraz. De la mitad al final destaco esa “Winter's youth” que mezclando ese sonido tradicional con algo de death-country me recuerda a los Elliott Brood y muchachada parecida, una canción cojonuda y como no, también destaco “Willie” que tiene un country agradable y pegadizo. Conforme pasan las escuchas le encuentro más cosas buenas al disco, creo que acabara siendo de mis favoritos, desde luego necesitaba algo de rabia y rocanroul, y aunque creo que han encontrado la fórmula de la “comercialidad” por decirlo de algún modo como en su día lo hizo Jack White, he de decir que este disco mantiene el listón alto y le da nuevos aires al dueto, que por cierto vienen a Barcelona la semana después de mi cumpleaños, así que intentaré verles, pues en directo son, con perdón, la polla.
Esto es lo que sin duda estaba esperando mi archienemigo para darme por todos lados cera, esperaba que de una vez por todas proclamara abiertamente y sin tapujos que me gusta esa banda de Abingdon (England) capitaneada desde 1985 por Thom Yorke y que responde al nombre de Radiohead. Bueno, sí me gustan y no. Me explico. Su debut "Pablo honey" que es el que salvaría mi "archi" porque tiene esa alucinante "Creep" a mi me parece regulero, los tres siguientes son de esos que hacen que se les bajen las bragas a las muchachas, de esos discos que te llevan al estrellato sin pasar por la casilla de salida y sin cobrar los veinte mil, hablo de "The Bends" (1995), "OK Computer" (1997) y "Kid A" (2000). Luego, lo que ha venido es en mi opinión una ida de olla tremenda que me cansa, me aburre y me satura, cosas del éxito supongo pero aquellos tres acojonantes trabajos consecutivos hablan por sí solos, tres trabajos que deberían estar por encima de cualquier prejuicio porque son increíblemente buenos pero que suelen atraer a tantos detractores como a seguidores. Aprovechando que el "OK" ha cumplido 15 años y que es el que me abrió las puertas al grupo de Yorke he decidido dedicarle una de mis míticas secciones, la de los clásicos, porque lo es, porque lo vale, al menos para mí.



Radiohead - "OK Computer" (2012): 01.- Airbag/ 02.- Paranoid Android/ 03.- Subterranean Homesick Alien/ 04.- Exit Music (For a Film)/ 05.- Let Down/ 06. Karma Police/ 07.- Fitter Happier/ 08.- Electioneering/ 09. Climbing Up the Walls/ 10.- No Surprises/ 11.- Lucky/ 12.- The Tourist.

Este "OK Computer" es el que catapulta a Radiohead al éxito masivo de eso no hay duda, la estética, la madurez, el riesgo, lo ruiditos que no suelo soporta sólo en contadas excepciones, los videoclips, la voz de Yorke, las "lyrics" pero sobretodo las canciones. Tremendas todas ellas. No me voy a ir por las ramas, en el disco encontramos media docena de canciones top como diría Mou, media docena de canciones que cualquier ser humano recordará de por vida si alguna vez las ha escuchado y que muchas bandas matarían por haber escrito. "Paranoid Android" es sencillamente genial, ese falsete, esa guitarrita, ese cambio de ritmo, esa emoción devastadora.... "Karma Police" es una de sus mejores canciones de siempre. Pianito, baladita del nuevo siglo y ese final: i lost myself, i lost myself... Buff, el trío mágico para mí lo completa "No surprises" que es una de mis debilidades. Para hacernos con la media docena que comentaba nos falatarían "Exit music", "Lucky" y "The tourist" pero eso no quiere decir que el resto sean malas o de relleno, ostias, no. El resto, como no, están por encima del notable a excepción de "Let down" que es demasiado U2 para mi cuerpo y se queda en un bien alto. Como digo si os quitáis las manías y las chufladas que solemos tener cuando abarcamos a un grupo que ha conseguido el éxito absoluto encontraréis en "OK Computer" un discarro descomunal, el paso del tiempo lo ha dejado donde debería, en el Olimpo de los discos del 97 y de final de siglo. Estamos ante un verdadero clásico, un auténtico y genuino clásico nikochiano.
No sé si el bueno de Nick Hornby tenía en mente a Bill Fay cuando empezó a crear al músico Tucker Crowe para su "Juliet, naked" pero desde luego ambos tienen innumerables cosas en común. El imaginario Tucker Crowe editó en lo sesenta varios discos con discreto éxito en ventas, su último álbum, "Juliet" no vendió mucho más, pero al público le encantó y se convirtió en uno de esos clásicos, en un disco oculto, después de eso Tucker desapareció hasta la actualidad cuando decidió sacar un nuevo disco. Todo esto es imaginario claro pero Bill Fay en los setenta parió dos discos tremendos que ahora un servidor está descubriendo, mejor tarde que nunca: "Bill Fay" y "Time of last persecution" ambos de 1971. Después de esto, Bill, se retira del show business y no edita nada más hasta este 2012 animado tal vez por uno de sus grandes fans, un tal Jeff Tweedy, jefazo de unos de los mejores grupos de la última década sino el mejor, Wilco. Que es el año de la "arruga" como dice Joserra está clarísimo: Cohen, Bob, Van, Young, Cooder, Rowland, Dr John... quién da más? así que es un buen momento para que Fay después de unos cuarenta años se siente delante del piano y nos obsequie con este pedazo de disco, discarro bello de principio a fin.



Bill Fay - "Life is people" (2012): 01.- There Is A Valley/ 02.- Big Painter/ 03.- The Never Ending Happening/ 04.- This World/ 05.- The Healing Day/ 06.- City Of Dreams/07.- Be At Peace With Yourself/ 08.- Jesus, Etc./ 09.- Empires/ 10.- Thank You Lord/ 11.- Cosmic Concerto (Life Is People)/ 12.- The Coast No Man Can Tell. 

Uno de los problemas que tengo como extraterrestre invasor y destructor es que al escuchar discos como "Life is people" se me hace imposible destruir a los humanos y al maldito planeta Tierra, si además tienes la suerte de leer la pasión con que Joserra en su Land nos vende el disco de Bill Fay pues ya no puedes escribir nada porque ya lo ha dicho todo y mejor. Yo de mayor quiero ser como Bill, Bob, Neil, Leonard... quiero ser viejo, arrugado y bello, claro. Del discarro de Fay diré poco porque todo lo que queráis saber de "Life is people" os lo dejo enlazado para complementar este post. Para los que no conozcan a Fay pueden escuchar esa cancionaca que es "This world" que se marca Bill junto a Tweedy, y la magnífica versión que Fay hace de un tema de Jeff y sus Wilco, aquel estupendo "Jesus, etc". Si esto te ha parecido bueno, entonces el disco seguro que te gusta porque aún es mejor que lo escuchado, mucho mejor, pero hay que darle tiempo y escucharlo de verdad, hay que sentarse y saborearlo. Lujazo. Como digo, el disco es un trallazo de sensibilidad, de sentimiento, de sensaciones y es que ya me dijo el bueno de Ned Henry que esto era canela fina, desde la obertura con "There is a Valley", pasando por "The healing day" y "Bet a peace with yourself", hasta llegar casi al final con "Life is people". Tremendo disco que recomiendo a mi hermanito Black Meeple y a todos los terrícolas que deseen arropar su alma.

No han inventado la pólvora ni esperan renovar la música, ni sacudirla con nuevas sonoridades pero ni falta que les hace a estos hermanitos de Carolina del Norte. Lo de Seth y Scott es pura artesanía, respeto por la tradición y por las cosas bien hechas, por las melodías bellas e irresistibles, bonicas del to. Para seros sincero un servidor los descubrió con "Emotionalism" (2007) y no con el que se dieron realmente a conocer en medio mundo, aquel maravilloso "I and love and You" (2009) que contenía más de una joyita como "January wedding" y "The perfect space", pero aquel "Emotionalism" en términos generales me gustó más. En cualquier caso la noticia de la llegada de su nuevo álbum "The Carpenter" me puso de muy buen humor, me hice con él enseguida y me ha engatusado de lo lindo.


The Avett Brothers - "The Carpenter" (2012): 01.- The Once and Future Carpenter/ 02.- Live and Die/ 03.- Winter In My Heart/ 04.- Pretty Girl From Michigan/ 05.- I Never Knew You/ 06.- February Seven/ 07.- Through My Prayers/ 08.- Down with the Shine/ 09.- A Fathers First Spring/ 10.- Geraldine/ 11.- Paul Newman Vs. The Demons/ 12.- Life.

Como os dije los Avett no traen nada nuevo al planeta Tierra, pero lo que hacen lo hacen muy bien. Siguen la línea de The Band y su folk/rock americano de melodías y voces perfectas, siguen la estela de los Jayhawks, de eso no hay duda. Pinceladas del mejor Ryan Adams, el countresco claro, de esas melodías pop de Ron Sexsmith y ese folk tristón del bueno de James Taylor, de eso también hay un poco o al menos eso me parece a mí. Pero aunque digo que hay cierta melancolía en su música también es cierto que a diferencia de otros trabajos suyos aquí hay algo de optimismo. Todo empieza con esa maravillosa "The once and future carpenter", ésta te enamora a la primera y abre el disco de manera perfecta, dando lugar a un encadenamiento de temas buenísimos. Para el segundo corte ya nos muestran ese banjo y esas melodías de lujo, "Live and die" me encanta, es un caramelito. Y "Winter in my heart" nos muestra su lado sensible. Ya digo, con estas tres canciones iniciales tienes la seguridad de que tal vez hayan dado con la fórmula, por suerte siguen acertando con por ejemplo "Pretty girl in Michigan" y ese pianito juguetón o con la simpaticona y alegre "I never knew you". No bajan el pistón durante el 90% del disco, no hay duda de que es un disco cojonudo pero personalmente tengo una queja, esa "Paul Newman vs the demons" no me convence, no me seduce, me sobra. No creo que pegue con el disco y se la podían haber ahorrado, por suerte al terminar con "Life" te reconcilias y piensas que si no fuese por ese pequeño error estaríamos hablando de su mejor disco, tal vez lo sea de todas maneras, seguro que el más accesible lo es y el que resume mejor su carrera y su estilo también. Particularmente me gusta mucho este disco, cada vez más, os recomiendo su escucha encarecidamente, no os arrepentiréis.

Estaba yo ayer tan tranquilo por la tarde ayudando a mi hija a pintar con sus acuarelas una hoja de otoño y escuchando el disquito de The Avett Brothers cuando sin quererlo ni beberlo la mitad de mi casa se quedó sin luz. Buagggh!!! Joder, me acojoné vivo. Dos habitaciones sin luz y la zona del ordenador, wifi incluido, a tomar por culo. El cabreo fue memorable, la preocupación por lo que pueden soplarme por la reparación es acojonante. Y es que he entrado en ese maravilloso periodo en el que todo se me estropea. Comenzamos con el disco duro multimedia que no lee na de na (habrá que sustituirlo), el coche no arranca (400€ por un fallo "electrónico de arranque" que intuyen que es el problema, ya arranca pero no aseguran nada), y ayer la puta luz. Al menos puedo cocinar, ducharme con agua caliente y ver la tele. Y es que en eso me refugié, me puse el fútbol y vi golear al madriles casi sin quererlo. Y así, viendo al pobre Depor salir escaldado me dispuse a ver si el equipo de mis amores resucitaba ante el "Pupas". No jugaba Falcao, cosa importante, pero que fuésemos el único equipo que no había ganado ni un solo partido en seis jornadas y que fuésemos ultimísimos no calmaban los ánimos. Al final, nueva derrota, crisis acojonante de juego y social. Así no vamos a ninguna parte, bueno sí, a segunda de cabeza. Es decir, antes de irme a dormir otro cabreo descomunal. Esta mañana llamo al electricista y me da largas, no sabe cuando vendrá. Pues bueno, aquí me tenéis en el portátil con la conexión del teléfono "celular" como punto de acceso, qué pena, pero algo es algo. Me pongo el disquito de los Avett que me calma el alma y me suaviza los nervios. La semana no ha podido empezar peor, bueno, no lo diré muy alto que si algo es seguro en esta vida es que si algo puede salir mal e ir a peor lo hará. Saludos terrícolas.