(Extraido de http://ultraguzz.blogspot.com/)
SINOPSIS: En la selva del sureste de Asia se rueda una superproducción sobre la guerra de Vietnam con varias estrellas: Kirk Lazarus (Robert Downey Jr.), un intenso actor tres veces ganador del Oscar; Jeff Portnoy (Jack Black), estrella de una popular y grosera saga de películas, Alpa Chino (Brandon T. Jackson) estrella del hip-hop metido a actor, y el novato Kevin Sandusky (Jay Baruchel). Pero, a medida que transcurre el rodaje, todo lo que podría ir mal, va mal. Todos se quejan por las condiciones de trabajo. La situación va de mal en peor, sobre todo para el director de la cinta, Damien (Steve Coogan). Tanto es así, que su reparto de estrellas acaba abandonado en mitad de la jungla. Ellos creen que Damien los seguirá filmando con cámaras ocultas, pero lo cierto es que en la selva se desarrolla una auténtica guerra. Así pues, los protagonistas deberán hacer todo aquello que harían sus personajes, y sobre todo, comportarse como auténticos soldados si quieren salir con vida de ese infierno.


Vamos con el blockbuster cómico del año pasado. “Tropic Thunder, una guerra muy perra”... y esto último habla por si solo, desde luego. Empiezo con lo más doloroso y con lo mejor del film, o vinculado a él (que es más acertado en el primer caso). Lo primero es, claramente y por la parte que me tocas, la aparición de Ethan Coen como tercer co-guionista del film. Supongo que el Stiller de los cojones y su compinche -el tal Theroux-, autores de la historia y del guión, pensaron que tener el apellido Coen en los créditos haría bien la doble jugada de dar un -imposible- aire de credibilidad a la (mega)producción y de paso aplacar un poquito las fauces de la crítica más excacerbada (que sin duda se tiraría -como lo hizo de hecho- a las laringes de tamaña majadería). Como acérrimo de los hermanísimos me sé su bio/filmografía de memoria y, si bien es cierto, que el “genio” es Joel y no este (que déjalo ir pero que, como productor que es antes que nada, le interesan tanto los verdes como la parte artística/creativa del asunto a partes iguales sin distinción y que es, de hecho y en definitiva, el que está detrás de los -pocos, dos o tres- pasos atrás de la ilustre firma de manera más acusada), la cosa (le) resulta fatalmente inexcusable... Y ahora lo segundo, “lo mejor del film”. Que sin duda es Robert Downey Jr y su Lazarus del que hasta las amebas han escuchado lo de: “es lo mejor de la peli”... Porque lo és, claro, y sin duda repito (tanto el personaje como, sobretodo, la exprimida a la que el multifacético -lo mismo canta que actua que está en la cárcel- actor lo somete). Muy divertido el rol en cuestión, lo único realmente acertado que se le puede atribuir al infame Stiller (en esta -su- macrofiesta), como co-autor del guión. Encontramos en sus frases y coletillas el único gancho al que agarrarnos, pues, ya que es lo único que realmente funciona bien (tal vez si se hubiera dado más cancha a Steve “24 hours party people” Coogan habría dos, pero no se da el caso, lástima). Y tras “lo mejor”, toca “lo peor” claro... Qué básicamente es (absolutamente) todo lo demás. Y es que por mucho que se ria uno de forma esporádica con Downey, estamos ante una función con varios actores/personajes más que configuran un engranaje total que, en definitiva y sintetizando... apesta cosa mala. Una producción de estas dimensiones pagada por el propio Cruise y dirigida por el propio Stiller (al alimón el prota principal del exabrupto fílmico de marras) no podía acabar de otra forma... Puede que el perenne desfilar de cameos de famosetes que dan para jugar al “¿Dónde está...?” a alguien le parezca gracioso (no es mi caso). Que la obvia recreación del maestro Kubrick por parte del aquí muy payaso e insufrible a partes iguales Cruise -cuando se pone a bailar dan ganas de irse muy lejos- , al que el ilustre director hizo pasar las de Caín -como es bien sabido- en su último film, a alguien le parezca la repanocha (no es mi caso, todo lo contrario de hecho). También puede que haya quien desarrolle una cierta simpatía por el rol del Matthew Macpollas ese como representante de actores (no es mi caso... y al Macpollas lo corría a gorrazos de McDonalds en McDonalds -y de punta a punta de los USA- con el sombrero de John Wayne mientras le apuntaba con el fúsil de Heston, por si acaso). Desde luego que el farsante papel que le toca a Nick Nolte puede otorgar cierto viso de entereza al producto a ojos de alguien, por otro lado (no es mi caso... y en el caso de Nolte, “sobrevalorado” me parece un término minúsculo casi irrisorio de hecho). ¿Y qué decir del “fantástico” Jack Black?... ¿se puede dar más asco?, es más, ¿se puede considerar actor a este individuo? (yo no lo hago en cualquier caso). Ah, luego está el “super irreverente y gamberro espíritu global del asunto” que tanto encandilará a los fans del “humor americano más transgresor” (“que te mueres”, añadiría yo), en la linea de los “American pie”, los “Road trip”, “Dos colgados muy fumados” y demás “grandes logros” de la comedia yanqui contemporánea... (en efecto, no es mi caso). En definitiva, Ben Stiller es al cine lo que la bomba atómica a la paz mundial, dos conceptos tan dispares y opuestos que parece mentira que puedan convivir bajo un mismo cielo... y como director ni te cuento. Y más en definitiva todavía, estamos ante una patochada joligú-veraniega de temporada de la que, curioso, los críticos que la defendían y hasta ensalzaban hace un año (y aunque fuera con la “pluma pequeña”) están seguramente ahora removiendo cielo y tierra para destruir las pruebas... No haberse precipitado, panolis. Resumiendo: para amantes del humor yanqui más soez, de usar y tirar -pero sobretodo de lo segundo-, y/o los que les rien las gracias. No me queda claro si es “cine estúpido” (o cine a secas , ya que estamos) o una “estupidez de cine”, en cualquier caso me alegro de que, por ejemplo, el Sr.Wilder se la haya ahorrado, lo que por desgracia... no es mi caso.
Hace mucho tiempo que Woody Allen daba síntomas de agotamiento, bueno de agotamiento no, porque el tipo se casca una película por año, pero sí daba muestras de fatiga creativa, incluso se copiaba él mismo enseñando su peor versión posible. No voy a cometer el error de comparar a Allen con cualquier director de ahora ya que muchos darían su alma al diablo por haber hecho sólo una de sus grandes obras, ni a compararlo con las mierdas que se proyectan en nuestro días en el cine, yo quiero comparar a Allen con Allen y nada más ya que de esta manera vemos claramente como Woody va a la baja sin solución alguna. Las últimas películas sin ser malas eran aburridas, y qué coño, algunas si eran malas y mucho, así que ponerme a ver su enésima película con reminiscencias autobiográficas me daba algo de pereza. Lo bueno o lo malo según se mire es que en realidad el guión data de los setenta y su humor negro, más que negro grosero y faltón, se hace extraño y a veces forzado, además recurre como siempre a esa forma de ver la vida ya caduca y a los mismos temas de siempre.

SINOPSIS: La película se centra en un excéntrico y maduro hombre de Nueva York (Larry David, co-guionista de "Seinfeld") que abandona su acomodada vida para llevar una existencia más bohemia. De este modo conocerá a una bella joven del sur (Evan Rachel Wood), desembocando todo ello en una serie de enredos familiares y sentimentales.

El amigo Larry David será un guionista cojonudo, lo es de hecho, pero como actor no anda muy sobrado, realiza otra vez el personaje de Allen, el personaje de Allen tanto fuera como dentro de las pantallas, y se hace pesado, aburrido e interminable. A todo esto también os digo que David es lo mejor de la función porque el resto de actores son infumables, tampoco es que sea culpa suya porque son personajes típicos, desdibujados con faltos de fuerza y de vida interior, personajes que hemos visto una y otra vez en las películas de Allen, así que la sensación de estar viendo un refrito no te la quita nadie. Para rematar el tema utiliza ideas y giros de guión ya vistos, seguramente los fans pueden decir que son señas de identidad pero la verdad es que confirman su falta de ideas, y es que lo de hablar a la cámara, la relación con alguien mucho menor, las frasecitas para recordar que es hipocondríaco, no sé, me aburre. Por no decir ese final casposo más propio del Landismo que de Allen donde un hetero de sesenta años se vuelve homosexual, una señora de pueblo se vuelve una liberal sexual de los tiempos del hippismo mientras deja a la altura del betún a las niñas de hoy en día, bueno, en eso más o menos estoy con él. La película no funciona, aburre, y no aporta nada a la filmografía de Woody qué firmo su última gran película hace muchísimos años, sú último film fresco y digno fue “Deconstructing Harry” de 1997 y ha llovido bastante desde entonces, y aunque como dije ha realizado películas decentes como “Sweet & Lowdown” (99) o “Match Point” (05) su filmografía en estos últimos quince años apesta y no es digno de su genio e ingenio, tal vez sería bueno parar y dejar de hacer films como churros, pensar algo fresco, algo más actual sin tanta caspa, firmar un guión bueno porque lo que hace ahora ya no sirve, la cosa no funciona.
PAUL McCARTNEY
McCARTNEY (1970)
MAYBE I'M AMAZED

Hace ya algún tiempo durante mi estancia en el planeta Tierra tuve la mala suerte de coincidir con un ser llamado Guzzest, al principio todo eran cosas buenas, el tipo me caía bien: fumaba en pipa, bebía hasta llegar a la catarsis, divagaba sobre los mejores grupos de rock, le gustaban las películas de gladiadores, los Clash, Costello, me enseñó a jugar al backgammon y a varias cosicas más. Así que no fue demasiado difícil entablar una relación con él, vivíamos lo que se dice una bonita historia, cuando estábamos juntos se podía escuchar en el ambiente el “Happy together” de The Turtles y la vida pasaba a cámara rápida llena de secuencias de felicidad. Hasta que un buen día el tipo se rejuntó con una tipa algo mandona, a la primera de cambio se transformó, ya no era el mismo. Dejó completamente las catarsis, cambió su marca de tabaco habitual, empezó a escuchar a The Strokes¿..?, a ver series tipo “Bones”, a opinar sobre si son mejores las cortinas en color beige o en blanco…, ese no era mi Guzzest, me lo había cambiado. Pero la maldad de su nueva compañera no tenía limites, así que me invitaron un fin de semana a la montaña, yo pensaba que la cosa iría bien, que nos reconciliaríamos, que todo volvería a la época dorada donde jugábamos horas y horas al PES mientras escuchábamos “London Calling”, “Transformer” o “Hunky Dory”. Me dieron de comer los mejores manjares existentes en un restaurante llamado L’Esbardu, me agasajaron con regalos, me dieron de beber litros y litros de vino Azpilicueta, y yo empezaba a marearme, se me trababa la lengua, y comenzaba a estar realmente lleno, estaba a punto de explotar, joder, incluso tenía ganas de fumar. Cansado me puse en el asiento de atrás del coche y debido a alguna sustancia que me tiraron en la copa perdí el conocimiento…

Desperté en la montaña, no había ni un alma a mi alrededor y hacía un frío del carajo, me habían atado de pies y manos así que intenté desatarme como pude pero antes de conseguirlo llegó él. Llegó Guzzest y gritando “sal de su cuerpo demonio!” me clavó repetidas veces un picahielos en el corazón. Y me dejó allí, sin vida. Lo que no sabía es que Nikochan es inmortal, así que me apoderé de otro cuerpo mucho más atractivo, si es que se puede, mucho más inteligente, forzudo, musculoso. Alquilé un piso cerca de él, me hice amigo suyo, despisté para que me enseñase de nuevo a jugar al backgammon, me contase las mismas historias, y yo me hacía el sorprendido, a veces incluso le daba la razón y me dejaba ganar al FIFA. Coño!, incluso le invité a mi boda. Y es que ahora estábamos empatados en número, ahora me había buscado una pareja cañón de mi planeta, la venganza estaba a punto de realizarse, así que si un buen día dejáis de tener noticias de Guzzest podréis pensar que mi venganza se ha llevado a cabo. Desde el cariño, y sobretodo desde la humildad, reclamo... Vendetta!!!
Llevo toda la semana algo blandito, tristón diría yo, no sé si será por culpa del tiempo o de la alopecia, quién sabe, pero estos días no ando yo lo que se dice muy animado y sólo me faltaba escuchar el disco de Mr. Hawley para rematar la faena. Pero mira tú que he encontrado el antídoto perfecto para esta melancolía que arrastro, y como no estoy tampoco para escuchar riffs guitarreros ni cosas demasiado fuertes me refugié primero en uno de mis top 10, un infalible, un clásico nikochiano que lleva por título “After the gold rush” de mi queridísimo Neil Young, y entonces comencé otra vez a sonreír pero seguí con esa cosica dentro de mimar a los oídos con tonadillas conocidas, clásicas, eternas pero que a la vez fuesen dulces y bonitas, y claro por ese camino llegué fácilmente al territorio de McCarntey, lo puto crack. El tipo es tal vez el menos querido de los Beatles, y digo los Beatles, qué se dice pronto, no digo por ejemplo…, yo que sé…, los Strokes que a algún mindundi le gustan tanto, no…, hablo de los Beatles, el mejor grupo de la historia, chim-pún!. John era el genio rebelde, Ringo es el simpaticote ninguneado, Harrison era el auténtico sonido Beatle y Paul, Paul es el tipo cursi que había provocado junto a la puta china (ya sé que no es china pero qué más da, leñe) el divorcio de los cuatro inglesitos. Pero al César lo que es del César qué John no hacía solo las canciones, y Paul firma en los Beatles mis canciones preferidas y las de muchos aunque luego su carrera en solitario se caracterice por los altibajos constantes y esa tendencia a parecerse cada vez más a una señora mayor operada con botox. Discazos como “Ram” (1971), “Red Rose Speedway” (1973), “Band On The Run” (1973), “London Town” (1978) o “Tug Of War” (1982) son imprescindibles, son discos que se han ninguneado seguramente por culpa de la época que va de 1985 a 1997 en el que por suerte resucitó gracias a “Flaming Pie”, así que me he refugiado en los discos de McCartney, concretamente en una gran compilación titulada “Winsgpan: Hits & History” (2001).

"Wingspan” recoge en dos discos lo mejor de McCartney hasta la fecha (que se editó el disco, claro), y lo hace en un doble cd fantástico que incluye en el primero todos los singles de relevancia, qué no son pocos, y que hacen de este primer disco una joya imprescindible, aquí encontramos cancionacas pop, orfebrería pura que me devuelven la sonrisa, me animan y transmiten positividad siempre basándose en el mensaje que querían transmitir los Beatles: all you need is love.., and in the end, the love you take is equal to the love, you make. Así pues estamos delante de un disco básico que debería estar en todos los domicilios, pero aquí no acaba la cosa porque el segundo disco titulado “History” no es moco de pavo, en este caso no hay exitazos que alcanzaron los mejores puestos de las listas, en este caso hay canciones que la mayoría de gente no conoce y que son tan buenas o más que las del primer disco, la verdad es que pasadas por el filtro de Lennon podrían estar perfectamente en algún que otro disco de los Beatles aunque esto, creo yo, también es mucho suponer. Recomiendo como no el primer disco, y emplazo a (re)descubrir este segundo cd que es una puta maravilla, y nada más, ah! Se me olvidaba: “When you were young and your heart was an open book. You used to say life and let life (you know you did, you know you did you know you did). But in this ever changing world in which we live in, Makes you give in and cry… Say live and let die!”.

“Winsgpan: Hits & History” (2001)--- CD1(HITS): .- Listen to What the Man Said; 2.- Band on the Run; 3.- Another Day; 4.- Live And Let Die; 5.- Jet; 6.- My Love; 7.- Silly Love Songs; 8.- Pipes Of Peace; 9.- C Moon; 10.- Hi, Hi, Hi; 11.- Let 'Em In; 12.- Goodnight Tonight; 13.- Junior's Farm; 14.- Mull of Kintyre; 15.- Uncle Albert/Admiral Halsey; 16.- With a Little Luck; 17.- Coming Up; 18.- No More Lonely Nights. --- DISC 2 (HISTORY): 1.- Let Me Roll It; 2.- The Lovely Linda; 3.- Daytime Nighttime Suffering; 4.- Maybe I'm Amazed; 5.- Helen Wheels; 6.- Bluebird; 7.- Heart Of The Country; 8.- Every Night; 9.- Take It Away; 10.- Junk; 11.- Man We Was Lonely; 12.- Venus and Mars/Rock Show; 13.- Back Seat of My Car; 14.- Rockestra Theme; 15.- Girlfriend; 16.- Waterfalls; 17.- Tomorrow; 18.- Too Many People; 19.- Call Me Back Again; 20.- Tug Of War; 21.- Bip Bop/Hey Diddle; 22.- No More Lonely Nights.
“Truelove’s Gutter” (2009): 1.- As the Dawn Breaks; 2.- Open Up the Door; 3.- Ashes on the Fire; 4.- Remorse Code; 5.- Don’t Get Hung Up in Your Soul; 6.- Soldier On; 7.- For Your Lover Give Some Time; 8.- Don’t You Cry.

Dice el señor Hawley en alguna entrevista que he leído por ahí que su nuevo disco “Truelove’s Gutter” es su mejor disco, y si no fuese porque Richard no es uno de esos niñatos tendenciosos, oportunistas y comerciales que andan triunfando en las listas de MTV y mierdas similares pensaría que se está tirando un pegote, pero por suerte Hawley es un caballero de los que no quedan, un llanero solitario, un dandy, así que si el tipo dice que es su mejor disco habrá que creérselo aunque un marcianito tan incrédulo como yo no se lo acabe de tragar del todo. En primer lugar no trago porque su discografía es de notable alto y superar eso sería la ostia parda, así que empezando por ahí la cosa está difícil. Y segundo porque sus dos trabajos anteriores “Cole’s Corner” y “The Lady’s Bridge” eran o son una puta maravilla, dos discazos de tomo y lomo, bellos, dulces y con alguna cosa countryl por ahí en medio que no tiene desperdicio. Pero para ser justos creo también que “The Lady’s Bridge” era una continuación lógica de “Cole’s Corner” y tal vez le faltó ambición y personalidad propia, le faltó alguna que otra canción como “The Ocean”, aún así sigue siendo un gran disco y es entonces cuando le toca el turno a “Truelove’s Gutter” con un sonido similar como queriéndose reafirmar en su estilo, un estilo por cierto nada novedoso ni rompedor, con su dosis justa de amor y desamor sin derivados de azúcar de por medio y alguna que otra canción que quita el hipo. Hawley es un crooner siempre perfecto con esa preciosa y estupenda voz, un crooner como Dios manda, un romántico y eso se nota en sus canciones que beben de las baladas de Elvis y del romanticismo de Isaak, siempre perfecto con esa preciosa y estupenda voz. El disco va ganando con cada escucha, no es el típico disco que entra a la primera, uno tiene que escucharlo con detenimiento descubriendo sus canciones, su sonido, para redescubrir más tarde su tristeza y melancolía, sus canciones, sus grandes y bellas canciones. En el disco encontramos tan solo ocho composiciones a cual mejor, cada día que pasa voy cambiando de favorita aunque “Open up your door” que suena a “Cole’s corner” por todos lados, “Remorse code” con esa guitarra llorosa y “For your lover give some time” se llevan la palma. Uno de los discos del año, eso sin duda, y estaría por ver si es el mejor o no de Hawley, aunque pensándolo bien, qué más da? Lo que importa es que nos encontramos con un discazo precioso y sensible que muchos sueñan con hacer y muy pocos pueden presumir de haber realizado.
Me resulta muy pero que muy difícil encontrar una buena comedia que me arranque una carcajada o me saque una sonrisa últimamente en el cine así que casi de manera mecánica suelo recurrir al medio televisivo, y si dejo de lado las ya clásicas “Seinfeld”, “Friends” y toda la retahíla de comedías británicas habidas y por haber de antes del nuevo siglo, sólo me queda alguna que otra serie de las actuales, animadas tipo “Simpsons” o “Futurama” o realistas, si ese es el término adecuado como “My name is Earl”, “It’s always sunny in Philadelphia” o la nueva joya de HBO que tengo a medias en mi pc llamada “Bored To Death” que promete y mucho, está interpretada por Jason Schwartzman, Ted Danson y Zach Galifianakis, pero esto es otro tema del que pronto os hablaré. Así que en los últimos años han habido unas pocas comedias que realmente me hayan hecho pasar un gran rato, que me han enamorado y todas ellas forman parte de mi etiquetaje llamado “kutrangas”, comedias como “Napoleon Dynamite”, “The Royal Tenembaums”, “Superbad” y “Tropic Thunder” son las únicas que salvaría de la quema hoy por hoy, puede que me deje alguna pero estas cuatro valen su peso en oro. A estas cuatro kutrangas se les une, bueno, no es justo, se les acerca “The Hangover” (Resacón en Las Vegas, 2009), y digo acerca porque no llega al nivel de esas cuatro pero sí que es muy divertida y en algún momento me ha hecho reír a carcajadas.

SINOPSIS: "The Hangover" es la historia de una desmadrada despedida de soltero en la que el futuro novio y sus tres amigos, dos días antes de la boda, se montan la juerga padre en Las Vegas. Doug (Justin Bartha) viaja a la ciudad del juego con sus mejores amigos Phil (Bradley Cooper) y Stu (Ed Helms), así como su futuro cuñado Alan (Zach Galifianakis). La juerga es de campeonato y, como era de esperar, a la mañana siguiente tienen una resaca monumental. El problema es que, siendo incapaces de recordar nada de lo ocurrido durante la noche anterior, se encuentran con que el prometido ha desaparecido, topándose en su lugar con otras dos sorpresas en la suite del hotel: un tigre y un bebé.

El film que nos recuerda vagamente a la mítica obra maestra protagonizada por Tom Hanks “Bachelor Party”, mezcla muy bien esa idea loca de los ochenta con la puesta en escena de “Superbad” (Supersalidos). De hecho hay un novio, hay una despedida de soltero, algún que otro animal en la habitación de un hotel, situaciones absurdas, tetas, drogas, alcohol y rock’n’roll, esta vez en Las Vegas. Además parece que el personaje que interpreta Ed Helms, “Stu”, está vagamente inspirado en “McLovin” de Superbad (qué grande es McLovin!!!) pero en plan adulto a punto de casarse y licenciado en Odontología. Los actores, bien. Cumplen y en algún caso como en el de Helms y Galifianakis deslumbran, el cameo de Tyson es gracioso, lo hace fatal y canta peor pero la escena donde vemos a Tyson cantando “In the air tonight” de Phil Collins es impagable, y por último siempre es de agradecer la presencia de la bella, sensual y trempanera Heather Graham. Brindo por ella y por sus pechos. La película como dije me hizo reír de lo lindo pero no llega al nivel de aquellas que mencionaba, se acerca eso sí, en la película hay muchísimos aciertos, personajes ridículos, grandes gags y situaciones absurdas pero el ritmo no es del todo bueno y a veces caen en la sosez aunque para ser justos y en términos generales el tono gamberro de la película está muy conseguido. Ya sé que no es el film del siglo, qué queréis? Es una kutranga del siglo XXI, para ver buenos films y leer críticas decentes ya tenéis el blog de Guzzest, pero la verdad es que la película es muy divertida y no tiene ninguna pretensión de hacernos pensar ni de darnos un mensaje, sólo quiere hacernos reír y eso a mí me vale.
Desde hace unos días llevo totalmente abducido por la música de Marc Bolan dejando a un lado cualquier otra cosa que no llevase tacones, carmín o plataformas. Claro, no sólo me he alimentado de Tyrannosaurus Rex, en el menú han entrado sin problemas David Bowie, Lou Reed, Mott The Hopple y algo de Roxy Music que tampoco es que sean mancos, pero desde luego la palma se la lleva Bolan ya que me he repasado su discografía de cabo a rabo, y como no es cuestión de llenar el ipod con sus discos he optado por ponerme un recopilatorio al uso. Ya os hablé de la existencia en mi hogar del “The T.Rex Wac Co singles A’s & B’s 1972-77” pero como faltaban algunas joyas de sus inicios y los éxitos de “The Slider” decidí conseguir un nuevo e impoluto recopilatorio por la vía criminal. El resultado no puede ser más satisfactorio. El susodicho recopilatorio lleva por nombre “Marc Bolan & T.Rex – The Ultimate Collection” y creo, sin exagerar, que es la mejor compilación existente en el mercado. Vale que siempre se puede decir que falta esa o aquella pero es justo lo que se necesita para llevar siempre encima o para (re)descubrir a este pedazo de artista. Y es que este recopilatorio no es más que un magnífico “the singles”, aquí encontraremos todos sus éxitos, desde 20th century boy y Children of the revolution a Get it on y Hot Love pasando por Telegram Sam, The Groover o Deborah. Un pedazo de disco que sigo disfrutando como el primer día…., y nada más que decir, ah! sí: Well it's plain to see you were meant for me, yeah. I'm your toy, your 20th century boy, 20th century toy, I wanna be your boy!!

1. 20th Century Boy; 2. Metal Guru ; 3. I Love To Boogie ; 4. Deborah ; 5. New York City ; 6. Telegram Sam ; 7. Hot Love ; 8. Dreamy Lady ; 9. One Inch Rock ; 10. The Soul Of My Suit ; 11. London Boys ; 12. Ride A White Swan ; 13. Get It On ; 14. Light Of Love ; 15. Children Of The Revolution ; 16. Jeepster ; 17. Laser Love ; 18. Zip Gun Boogie ; 19. The Groover ; 20. King Of The Rumbling Spires ; 21. Plateau Skull ; 22. Truck On (Tyke) ; 23. Solid Gold Easy Action ; 24. Teenage Dream