Hallelujah!!! El soul ha vuelto, hermanos. Hallelujah!!! Y ha vuelto para hacernos felices, para hacernos disfrutar y revivir a los grandes del género. Hallelujah!!! Ha vuelto el soul de toda la vida gracias a una nueva camada de jóvenes talentosos que no pretenden inventar nada nuevo porque no hace falta, todo lo bueno se inventó hace mucho tiempo y aquel soul de Otis Redding, Wilson Picket, Sam Cooke o Joe Tex ha sido rescatado de las profundidades mezclado con sabiduría con el rock simplón y excitante a la par que imprescindible de Chuck Berry o el mismísimo Bo Diddley y por supuesto aderezado como mandan los cánones con el mejor funky de James Brown. Hallelujah!!! El soul ha vuelto, hermanos.

“Tell’em What Your Name Is” (2009): 1.- Gunpowder; 2.- Sugarfoot; 3.- I’m Broke; 4.- Big Booty Woman; 5.- Boggie; 6.- Master Sold My Baby; 7.- Get Yo Shit; 8.- Humping; 9.- Bobby Boshay; 10.- Please Pt.Two

Hace poco encumbraba al joven blanquito Eli “Paperboy” Reed y sus True Loves que el año pasado me hicieron disfrutar como un puto loco pero ahora descubro con una tremebunda alegría la aparición de ese flaquito negrito tejano llamado Black Joe Lewis que viene acompañado por los Honeybears, una banda escandalosamente buena que a diferencia de los True Loves de Eli está plagada de blanquitos con gafas de pasta a excepción del negrata del saxofón que es una puta bestia parda. El disco “Tell’em What Your Name Is” es una fiesta continua, el tipo canta como un diablo enloquecido, la banda está engrasada a tope, el ambiente se calienta, se pone sexy y a un marcianito como yo le da la trempera, qué grande coño. “Gunpowder” abre el disco con una guitarra rocanrolera, un organillo desbocado y una trompetas y saxos funkis a tope dando entrada a la voz salvaje de Joe, una sincera, clara y convincente declaración de intenciones, “Sugarfoot” sigue en la senda del funki, viva James Brown!!!, y “I’m broke” que es simplemente perfecta. Un inicio demoledor como todo el disco que en ningún momento baja el pistón ni el ritmo endiablado, sino me creéis poneros a escuchar “Boogie”, rayos y centellas que pelotazo, o “Master sold my baby” más cercana al rocanrol de lo que uno hubiese imaginado, y es que la mezcla de estilos está muy presente tomando como referencia claro está las tabernas de Nueva Orleans. Discazo, hermanos, discazo. El soul ha vuelto para rescatarnos del aburrimiento y la mediocridad. Hallelujah!!!
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Con un buen puñado de canciones y discos a sus espaldas no creo que tenga que hacer muchos esfuerzos para ensalzar la carrera de Ian Anderson, bueno, de Jethro Tull que viene a ser lo mismo, y es que me considero un gran fan del grupo a pesar de que en los ochenta resbalaron una y otra vez, pasando sin pena ni gloria, haciendo que nos olvidásemos de aquellos magníficos discos que despacharon por los setenta: “Stand Up” (1969), “Aqualung” (1971), “Thick As A Brick” (1972), “Minstrel In The Gallery” (1975) y “Songs From The Wood” (1977) por citar un poker imprescindible de álbumes. A partir de 1980 el grupo vive de rentas, su estilo no pega con la época de las hombreras, el petardeo y los tejanos de colores, Anderson y su flauta se quedan encallados en el tiempo y quieras que no viven de recopilatorios, y es que de compilaciones de Jethro Tull uno puede encontrar la reostia, de todos los gustos y colores, algunos recopilatorios excelentes y otros una auténtica basura para ganarse unas perricas. El mejor sin duda es “Living In The Past” (1972) pero es incompleto puesto que sólo abarca su primera y más exitosa época añadiendo alguna que otra canción inédita lo que le hace sumamente interesante y que se pueda colocar en ocasiones en el saco de los lps. Para estar seguros de que acertamos y que tenemos una joya imprescindible lo mejor es hacerse con “The Best Of Jethro Tull” de 1993 que tenía esa portada negra con la figura de Anderson representada en visión de calor a lo “Depredador”, un recopilatorio doble excelente que tenía unas 36 canciones. Hoy acabo de escuchar un recopilatorio de Jethro Tull que me compré hace más de quince años al que le tengo mucho cariño ya que fue uno de mis primeros cedeses, “20 Years Of Jethro Tull”, no es el recopilatorio perfecto pero la selección es variada y buenísima, está dividida en cuatro partes: Radio archives & rare traces, Flawed Gems, The other side of Tull y Essential Tull que engloban un total de 21 canciones cosa que no está nada mal. La compilación data de 1988 y es magnífica con joyas como Stormy monday blues, A new day in yesterday, Lick your fingers clean, Jack-a-lynn, Dun ringill, Life’s a long song y todas las clásicas e imprescindibles, ya digo, una joya que he disfrutado esta misma mañana y que por nada del mundo deberíais perderos. Y nada más, ah!, sólo me queda deciros una cosilla: Happy and I’m smiling, Walk a mile to drink your water. You know I’d love to love you, And above you there’s no other.Well go walking out While others shout of wars disaster. Oh, we wont give in, Let’s go living in the past……

THE RADIO ARCHIVES: 1.- Stormy Monday blues; 2.- Love Story; 3.- A new day in yesterday; 4.- Summerday sands; 5.- March the mad scientist. FLAWED GEMS: 6.- Lick your fingers clean; 7.- Overhang; 8.- Crossword; 9.- Jack-A-Lynn. THE OTHER SIDE OF TULL: 10.- Part of the machine; 11.- Mayhem, maybe; 12.- Kelpie; 13.- Wond’ring aloud; 14.- Dun ringill; 15.- Life’s a long song; 16.- Nursie; 17.- Grace. ESSENTIAL TULL: 18.- Witch’s promise; 19.- Living in the past; 20.- Aqualung; 21.- Locomotive breath.
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1.- Reservoir Dogs (1992)
2.- The Cook, The Thies, His Wife & Her Lover (1989)
3.- Rosencratz & Guildersten Are Dead (1990)
4.- Pulp Fiction (1994)
5.- Four Rooms (1995)
6.- The Hit (1984)
7.- Rob Roy (1995)
8.- Dark Water (2005)
9.- A World Apart (1984)
10.- Funny Games (2007)
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Hace unos días buscando por casa alguna que otra película para pasar la noche encontré una con el título de “La apuesta perfecta”, la verdad es que no tenía ni puta idea de porqué habitaba en mi disco duro, no sabía de qué trataba ni recordaba ninguna reseña, así que le di al play y entonces supe porqué me había interesado por semejante film. “Even Money” (2007, en algunos puestus aparece como “Jump shot”) cuenta con un reparto espectacular aunque abunden las viejas glorias venidas a menos, pero un film en el que participan Danny DeVito (qué también produce), Kim Basinger (tan bella como siempre pese a la edad), Forest Whitaker (sin su añorado ojo maltrecho), Tim Roth (el sobreactuado), Kelsey Grammer (mi amigo Frasier), Carla Guggino (la tremebunda mujeraca), Ray Liotta (el casi crack regulero) y otras tantas caras conocidas al menos merecen prestarles algo de atención. El director, Mark Rydell, es un coleguita de DeVito que normalmente también produce, a veces dirige e incluso de tanto en tanto actúa, pero si tenemos que ser sinceros no es que el film sea demasiado relevante para el mundo del celuloide.

SINOPSIS: Nueve personas coinciden en el momento más crítico de sus vidas, en el que se ven envueltos en oscuros negocios con corredores de apuestas, mafiosos y timadores profesionales... Dime lo que estás dispuesto a arriesgar y te diré lo que puedes ganar.

El film es regulero con todas las letras, le falta de todo y le sobran muchas cosas, lo primero que tengo que decir es que Whitaker me parece lamentable en este film, es más, me atrevo a decir que lleva unas cuantas películas en las que apesta completamente, salvando claro está “El último rey de Escocia” que tampoco es la repera precisamente, y es que lo hace fatal y me pone nervioso como gesticula, aij qué rabia da!. Pero al menos contamos con una espléndida Kim Basinger y la siempre agradable y agradecida figura, mini-figura para ser exactos, de Danny DeVito. Ambos son lo mejor del film y lo único salvable. Lo de Roth ya es la polla en verso, como sobreactúa el amigo, es muy poco creíble, pero que le vamos a hacer el tipo nunca será Al Pacino como tampoco nunca será DeNiro el amigo Liotta, otro que apuntaba mucho y se quedó en nada, ahora me viene el recuerdo de “Escape de Absolon” y me entran cagarrinas, vaya mierdaca. Bueno, recapitulando, qué si nunca visionáis el film tampoco pasa nada y si lo hacéis os podéis dar una cabezadita con tranquilidad, no creo que pase a la historia y es que este film define muy bien el término regulerismo.
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BILL CALLAHAN
SOMETIMES I WISH WE WERE AN EAGLE (2009)
JIM CAIN

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El hombre detrás de Smog parece haber recobrado el nivel que nos ofreció en discos como “Wild Love” (1995), “Knock Knock” (1999) y sobretodo en aquel fantástico y exquisito “Red Apple Falls” (1997), tal vez estos sean sus mejores discos aunque la verdad en 2005 y de nuevo al frente de Smog nos ofreció un disco más que notable llamado “A River ain’t to much to love” desde entonces parece encontrarse más cómodo despojándose de “la niebla tóxica” y simplemente crear bajo su propio nombre. En 2007 Bill Callahan ya había entregado un muy buen disco, “Woke on a whaleheart”, al que había que dedicarle una cuantas escuchas para poder saborear todos sus matices, ahora, en este 2009 aparece “Sometimes i wish we were an eagle”, aquí Mr. Callahan nos ofrece su mejor cara, melodías y arreglos exquisitos que adornan y envuelven esa voz grave y preciosa de barítono, sólo con ese comienzo tan bello podríamos estar satisfechos, y es que “Jim Cain” es una de esas pequeñas maravillas que Callahan borda a la perfección aunque suene demasiado a Lambchop cosa que particularmente me agrada, pero el disco no acaba aquí, si sólo acaba de comenzar..., luego llega “Eid ma clack shaw” que es una puta maravilla sobretodo por ese bajo enfermizo, ese ritmo próximo a la esquizofrenia y un estribillo de lujo aunque uno de los puntos álgidos del disco nos llega con “The wind and the dove” con una entrada extraña y algo oriental pero con un resultado sobresaliente. Además aún están por venir tres de las mejores canciones del disco “Too many birds”, “My friend” y “All thoughts are prey for the beast” , ésta última con la ya clásica estructura de canción que suele ofrecer Callahan. El único pero es tal vez el final con “Faith/Void”, demasiado larga y demasiada experimentación, se hace pesada y algo aburrida. Este nuevo disco de Callahan ha sido una grata sorpresa ya que francamente no lo esperaba, está muy bien pero a la hora de competir con estilos y músicos similares se queda a las puertas de la excelencia, y es que este año será muy difícil superar a mi admiradísimo Bonnie “Prince” Billy y su “Beware” que seguramente, y en mi modesta opinión, es por ahora el mejor disco en lo que va de año.

“Sometimes i wish we were an eagle”:

1. Jim Cain
2. Eid Ma Clack Shaw
3. Wind And The Dove, The
4. Rococo Zephyr
5. Too Many Birds
6. My Friend
7. All Thoughts Are Prey To Some Beast
8. Invocation Of Ratiocination
9. Faith/Void
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JAMIE T
KINGS & QUEENS (2009)
CHAKA DEMUS

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"Kings & Queens” es el título del segundo álbum de Jamie T, ese difícil segundo disco que acostumbra a poner a cada uno en su sitio, dando y quitando la razón o tapando algunas bocas a crítica y público. Jamie T debutó en 2007 con aquel fantástico “Panic Prevention” que me enamoró desde la primera escucha y al que aún acudo con frecuencia convirtiéndose en un clásico nikochiano instantáneo a pesar de aparecer en un 80% rap en todas sus canciones, eso sí, mezclándolas maravillosamente con punk, reggae y/o rock, además de contener unas letras trabajadas, a veces llenas de crudeza y de crítica, otras veces llenas de poesía urbana. En aquel fantástico disco no faltaban cancionacas como “Salvador”, “Calm down dearest”, “So lonely was the ballad”, “Sheila”, “Back in the game” y “If you got the money”, aunque todo el disco se movía en el notable constante. Pues bien, el bueno de Jamie me tenía con la mosca detrás de la oreja puesto que llevaba dos años sin abrir la boca, y claro, su fórmula musical era limitada a pesar de que el resultado era tremendo pero por suerte para mí y unos cuantos más este 2009 apareció su segundo disco. El resultado es magnífico, aparecen en el disco todo lo bueno que tenía el anterior pero además se abre a nuevos estilos, encontramos rap, hip-hop, rock, punk, reggae, pop, folk, incluso se abre a nuevos sonido electrónicos y bailables en algún (escaso) momento además de mejorar su técnica vocal demostrando que el tipo sabe cantar muy bien, y es que el inglesito además de tener un acento extraño y particular tiene un talento descomunal, puede que de entrada a uno le cueste entrar en ese sonido, en el mundo de T pero desde luego si lo escuchamos sin recelo, sin manías ni estúpidas poses gafapastiles y nos dejamos llevar podremos disfrutar de uno de los nuevos genios del pop-rock inglés.

“Kings & Queens” (2009): 1.- 368; 2.- Hocus Pocus; 3.- Sticks ‘n’ Stones; 4.- The Man’s Machine; 5.- Emily’s Heart; 6.- Chaka Demus; 7.- Spider’s Web; 8.- Castro Dies; 9.- Earth, Wind & Fire; 10.- British Intelligence; 11.- Jilly Armeen

El disco comienza con un ritmo electrónico y algo de rap adormilado con “368”, un ritmo pegajoso, un violín de fondo y un estribillo demoledor protagonizado por una voz electrónica infantil que nos remite a los mejores ochenta. “Hocos pocus” nos devuelve al Jamie T de “Panic Prevention”, una canción magnífica al igual que el single de presentación “Stick’n’stones”, ambas canciones juegan con el rock de guitarras, letras punzantes y estribillos pegajosos. Dos cancionacas que nos hacen ver con claridad que estamos delante de un discazo de tomo y lomo. En “The man’s machine” aparece otra vez un nuevo aroma, un nuevo sonido con ese pianito y esa voz de fondo que nos prepara para una alucinante canción de hip-hop donde reina un estribillo poderoso, sin duda una de las mejores del disco. Para añadir más ingredientes al cocktail Jamie nos entrega una pieza folk muy al estilo del mejor Pete Doherty en formato acústico, un bellezón de canción. Después de esta pequeña pausa unos coros popis entran en escena junto a un estribillo feliz y veraniego para hacernos disfrutar con “Chaka demus”, el segundo single del disco, sin duda podría haber aparecido en su primer álbum. “Spider’s web” nos sorprende por su mezcla de estilos, con esa guitarra folk que se va acelerando para acabar en una juerga de taberna gritando a grito pelao el estribillo, joder, como me gusta cantar el estribillo en la ducha, qué grande. La crítica social aparece en la estupenda “Castro dies”, una marca de la casa que se acerca a las mejores composiciones de Gorillaz (o incluso las supera, diría yo) y de paso da paso a la que para mí es la mejor canción del disco “Earth, wind & fire”, que empieza con una voz femenina de los cincuenta, luego se abre paso el rapeado de Jamie T y luego un estribillo discotequero de los ochenta rompedor y maravilloso nos atraviesa el corazón homenajeando en algún momento al grupo al que hace referencia el título de la canción. En “British intellinge” aparece la herencia de los Clash o los Jam que ha mamado todo inglesito de los barrios bajos que se precie, esas guitarras de fondo a lo Johnny Marr no tienen desperdicio, y es que esta es sin duda la más inglesa canción de todas las que aparecen en el disco, un pelotazo inconmensurable. Y para finalizar “Jilly Armeen” otra canción folk de esas que suele hacer Devendra y que a Jamie parece no costarle nada, una canción preciosa para finalizar un discazo que seguro que estará entre mis preferidos del año y que al igual que su predecesor se ha convertido ya en todo un clásico, un clásico nikochiano.
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PEARL JAM
BACKSPACER (2009)
THE FIXER

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