Bueno, bueno, bueno….. Vaya semanita llevo musicalmente hablando, sólo con el amigo Dent May es para estar contento pero no sólo de ukelele vive Niko, el resto de discos comentados esta semana han sido completamente eclipsados por Mr. Ukelele, no sé cuantas veces lo he escuchado de cabo a rabo, realmente es adictivo el cabronazo, eso sí, o lo adoras o lo odias, no creo que haya termino medio. Con el mismo sentimiento de amor/odio ha llegado a mis manos lo nuevo de Jamie T, un tipo realmente extraño, auténtico, un demonio callejero que bebe de la esencia de los Clash, del reggae, del rap y de lo que le sale del zipote. Con él empecé en la isla, así que es para mi algo especial, su disco del 2007 “Panic Prevention” supuso una bocanada de aire fresco, una revelación, una trempera matinera de esas que hace que te duelan los cojones un par de horitas, qué sé yo, el disco es cojonudo lleno de fusión de estilos todos ellos callejeros, en aquel disco destacaban cancionacas como “Brand new bass guitar”, “Salvador”, “Calm down dearest”, “So lonely was the ballad”, “Sheila” y “Back in the game” pero por encima de todas ellas la impresionante “If you’ve got the money” que tenía ese estribillo simple y barriobajero: “Deedom domdee dahdah dah deedom domdee. So move outa the way man, domdee dahdah dah deedom deedom dee. So move outa the way man, domdee dahdah da deedom domdee domdee. Move outa the way man, domdee dahdah dah deedom domdee domdee, If they’ve got money"…. Ooohh!!, qué maravilla.
Pues, al loro!, que el tipo ya tiene listo su EP titulado “Sticks’N’Stones” que lógicamente contiene la canción del mismo nombre que es un puto rap-punkero con un estribillo enloquecido y adictivo que tiene como protagonista unas voces enfermizas que quitan el hipo, además esta canción es el primer single de su segundo disco que estará listo a principios de septiembre y que llevará por título “Kings & Queens”. El Ep en cuestión se completa con tres canciones mas: “St Christopher” que para cogerle el punto necesitará de una escucha mas intensa y de una desintoxicación del freakie de Dent May, “On the green” que suena muy mucho a los Clash emporrados en Jamaica y “The dance of the young professionals” que se mueve perfectamente en ese extraño estilo creado por él mismo, ninguna de estas tres aparece en el listado de canciones del disco. No recomiendo empezar a escuchar a Jaime T con este EP, es conveniente empezar con Panic Prevention y… a verlas venir. Ya digo que no es escucha fácil aunque sí muy satisfactoria. Por si os interesa aquí os dejo la portada del nuevo disco, su tracklist y por supuesto el video “Sticks’N’Stones” en una BBC session. Quién quiera, le apetezca o le pique el gusanillo pueder ver el video original que ya está listo en youtube.
“Kings & Queens” (2009):
1.-368; 2.- Hocus Pocus; 3.- Sticks ‘n’ Stones; 4.- The Man’s Machine; 5.- Emily’s Heart; 6.- Chaka Demus; 7.- Spider’s Web; 8.- Castro Dies; 9.- Earth, Wind & Fire; 10.- British Intelligence; 11.- Jilly Armeen
Pues, al loro!, que el tipo ya tiene listo su EP titulado “Sticks’N’Stones” que lógicamente contiene la canción del mismo nombre que es un puto rap-punkero con un estribillo enloquecido y adictivo que tiene como protagonista unas voces enfermizas que quitan el hipo, además esta canción es el primer single de su segundo disco que estará listo a principios de septiembre y que llevará por título “Kings & Queens”. El Ep en cuestión se completa con tres canciones mas: “St Christopher” que para cogerle el punto necesitará de una escucha mas intensa y de una desintoxicación del freakie de Dent May, “On the green” que suena muy mucho a los Clash emporrados en Jamaica y “The dance of the young professionals” que se mueve perfectamente en ese extraño estilo creado por él mismo, ninguna de estas tres aparece en el listado de canciones del disco. No recomiendo empezar a escuchar a Jaime T con este EP, es conveniente empezar con Panic Prevention y… a verlas venir. Ya digo que no es escucha fácil aunque sí muy satisfactoria. Por si os interesa aquí os dejo la portada del nuevo disco, su tracklist y por supuesto el video “Sticks’N’Stones” en una BBC session. Quién quiera, le apetezca o le pique el gusanillo pueder ver el video original que ya está listo en youtube.
“Kings & Queens” (2009):
1.-368; 2.- Hocus Pocus; 3.- Sticks ‘n’ Stones; 4.- The Man’s Machine; 5.- Emily’s Heart; 6.- Chaka Demus; 7.- Spider’s Web; 8.- Castro Dies; 9.- Earth, Wind & Fire; 10.- British Intelligence; 11.- Jilly Armeen
En uno de esos clásicos “rampells” que me dan bastante “sovint” he decidido hacerme con un disco por su portada. No importa quién sea el artista, ni que tipo de música realice el mocetón, aquí lo importante es que la portada sea chula, y después lo que tenga que venir, vendrá. Antes estas locuras que me dan eran más fáciles que acabaran bien pues el vinilo tenía esa magia que lo hacía único, esas portadas enormes que eran en ocasiones obras de arte. Ya queda lejos, muy lejos, mi adquisición del disco de Talking Heads “Little Creatures” por su portada alucinante y gallumbera, gracias a eso empecé a disfrutar de las cabezas parlantes, ah, y además pagó mi hermano, ese sí fue un día grande. También es mítica mi elección de “Aqualung” sobre cualquier otro disco de Jethro Tull cuando aún no sabía nada del espectacular flautista del rock, claro, que eso es fácil con estos grupos. Puedo aseguraros que he tenido alguna que otra sorpresa negativa, bastante dolorosa y vergonzosa que mejor no os voy a comentar. Pero hoy he agarrado un disco con una portada espectacular, el disco lleva el nombre de “Em Are I” y su autor se conoce por Jeffrey Lewis & The Junkyard.
“Em Are I” (2009): 1 – Slogans; 2 - Roll Bus Roll; 3 - If Life Exists; 4 - Broken Broken Broken Heart; 5 - Whistle Past The Graveyard; 6 - To Be Objectified; 7 - The Upside-Down Cross; 8 - Bugs & Flowers; 9 - Good Old Pig, Gone To Avalon; 10 - It's Not Impossible; 11 - Mini- Theme = Moocher From The Future
El proceso es el siguiente: paseo por cualquier sitio donde haya una plétora de discos, me limito a grupos que no tengo ni puta idea de quienes son o que cojones tocan, voy mirando con paciencia las portadas, elijo una, pago y me voy pa casa. En el trayecto al hogar no puedo resistir la tentación de quitarle el precinto al disquito, y me pongo a mirar con detenimiento el libreto, que en este caso es de lujo. Miro los dibujitos, las letras, quién toca cada instrumento y por supuesto los agradecimientos, por si conozco a alguien o por si me nombra, quién sabe, a lo mejor sabe que soy el único retrasado en comprar su disco sólo al ver la portada. Finalmente me pongo el disco mientras busco información del intérprete. Y en este caso concreto descubro que Jeffrey Lewis es un jovencito novayorqués amiguito de The Moldy Peachers y Adam Green, y claramente relacionado con el “anti-folk” que estaba de moda hace unos añitos, si todas estas referencias no fueran suficientes añado que Eddie Argos de los Art Brut le reivindica en cada entrevista que le hacen, otros grandes seguidores de Jeffrey son los Herman Düne, toma pal frasco!. Ah, también descubro que este es su quinto disco aunque es el primero con The Junkyard (formado por su hermano Jack, y por David Beauchamp). Y a todo esto me sorprendo y congratulo al leer que él mismo ha hecho el libreto y la portada, joder, Jeffrey es además de músico dibujante de cómics, que completillo el chaval. Y vosotros os preguntaréis: muy bien Niko, eso está muy bien, pero… y la música?, la música que tal? Porque, te has comprado un disco no?. Pues sí, coño, me he comprado un disco, y la verdad es mas interesante de lo que pensaba, aunque el anti-folk brille por su ausencia, abandonó el estilo cuando se le unieron The Junkyard. Casi mejor, porque en el disco se pueden encontrar diferentes estilos: folkie alternativo, rock, indie-pop, guitarras noventeras, y otras cosicas que deberíais descubrir por vosotros mismos. Del cancionero me encanta el inicio del disco con la supervitaminada “Slogans” que seguro nació tras escuchar toda la música que le gusta a Guzzest, y es que Jeffrey Lewis es un tipo que le encantaría a mi vecinito, y ahora es cuando sorprenderé a Guzzest, la cojonuda canción “Good Old Pig, Gone To Avalon” tiene un riff de guitarra cortesía de J.Mascis, a eso le tenemos que sumar las voces que son magistralmente cutres y callejeras. Además de estas dos joyas destacaré “Roll Bus Roll”, “Broken Broken Broken Heart”, y “To Be Objectified”. Sorprendentemente uno no puede tener mas suerte al escoger un disco por la portada, no sólo por acertar, que mira que es difícil con la mierda que se hace hoy en día, sino también por enlazar sin querer con lo escuchado durante estos últimos dos meses. Suerte?, podría ser, aunque a mi me gusta llamarlo "conocimiento" y “buen gusto”.
“Em Are I” (2009): 1 – Slogans; 2 - Roll Bus Roll; 3 - If Life Exists; 4 - Broken Broken Broken Heart; 5 - Whistle Past The Graveyard; 6 - To Be Objectified; 7 - The Upside-Down Cross; 8 - Bugs & Flowers; 9 - Good Old Pig, Gone To Avalon; 10 - It's Not Impossible; 11 - Mini- Theme = Moocher From The Future
El proceso es el siguiente: paseo por cualquier sitio donde haya una plétora de discos, me limito a grupos que no tengo ni puta idea de quienes son o que cojones tocan, voy mirando con paciencia las portadas, elijo una, pago y me voy pa casa. En el trayecto al hogar no puedo resistir la tentación de quitarle el precinto al disquito, y me pongo a mirar con detenimiento el libreto, que en este caso es de lujo. Miro los dibujitos, las letras, quién toca cada instrumento y por supuesto los agradecimientos, por si conozco a alguien o por si me nombra, quién sabe, a lo mejor sabe que soy el único retrasado en comprar su disco sólo al ver la portada. Finalmente me pongo el disco mientras busco información del intérprete. Y en este caso concreto descubro que Jeffrey Lewis es un jovencito novayorqués amiguito de The Moldy Peachers y Adam Green, y claramente relacionado con el “anti-folk” que estaba de moda hace unos añitos, si todas estas referencias no fueran suficientes añado que Eddie Argos de los Art Brut le reivindica en cada entrevista que le hacen, otros grandes seguidores de Jeffrey son los Herman Düne, toma pal frasco!. Ah, también descubro que este es su quinto disco aunque es el primero con The Junkyard (formado por su hermano Jack, y por David Beauchamp). Y a todo esto me sorprendo y congratulo al leer que él mismo ha hecho el libreto y la portada, joder, Jeffrey es además de músico dibujante de cómics, que completillo el chaval. Y vosotros os preguntaréis: muy bien Niko, eso está muy bien, pero… y la música?, la música que tal? Porque, te has comprado un disco no?. Pues sí, coño, me he comprado un disco, y la verdad es mas interesante de lo que pensaba, aunque el anti-folk brille por su ausencia, abandonó el estilo cuando se le unieron The Junkyard. Casi mejor, porque en el disco se pueden encontrar diferentes estilos: folkie alternativo, rock, indie-pop, guitarras noventeras, y otras cosicas que deberíais descubrir por vosotros mismos. Del cancionero me encanta el inicio del disco con la supervitaminada “Slogans” que seguro nació tras escuchar toda la música que le gusta a Guzzest, y es que Jeffrey Lewis es un tipo que le encantaría a mi vecinito, y ahora es cuando sorprenderé a Guzzest, la cojonuda canción “Good Old Pig, Gone To Avalon” tiene un riff de guitarra cortesía de J.Mascis, a eso le tenemos que sumar las voces que son magistralmente cutres y callejeras. Además de estas dos joyas destacaré “Roll Bus Roll”, “Broken Broken Broken Heart”, y “To Be Objectified”. Sorprendentemente uno no puede tener mas suerte al escoger un disco por la portada, no sólo por acertar, que mira que es difícil con la mierda que se hace hoy en día, sino también por enlazar sin querer con lo escuchado durante estos últimos dos meses. Suerte?, podría ser, aunque a mi me gusta llamarlo "conocimiento" y “buen gusto”.
DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
MEET ME IN THE GARDEN
DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
OH PARIS!
DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
HOWARD
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
MEET ME IN THE GARDEN
DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
OH PARIS!
DENT MAY
DENT MAY & HIS MAGNIFICIENT UKELELE(2009)
HOWARD
Sigo hasta los mismísimos de esta puta semana de Agosto donde la mayoría del personal está de vacaciones, Barcelona está entregada a las caprichosas obras del alcalde, el transporte público apesta, y por supuesto, un servidor, se aburre como una ostra en la rebotica. No entra nadie, no hay trabajo, esto es insufrible, además esta semanita me toca el turno de tardes y comerme el sábado enterito, así que será una semana larga, muy pero que muy larga. Para redondear el tema no recibo ni una puta llamada de nadie, parece como si no existiese, puede que me lo tenga merecido por mi nula capacidad para usar el invento del señor Graham Bell, pero es que nenes, no me llama ni mi madre. Tal vez lo único positivo del caso es que tengo muchísimo tiempo para escuchar todos los discos que me había agenciado durante mis minivacaciones de Julio, y claro, además del discazo de The Low Anthem, que para mi gusto será uno de los mejores del año, y la agradable sorpresa freak que ha resultado Dent May, no había encontrado nada más que me acabara de convencer. Lo que os vengo a comentar hoy no es que me haya llevado al huerto inmediatamente, tampoco diré que no me gusta, pero lo que sí tengo claro es que he vuelto a tener esa extraña sensación de estar delante de un disco que para nada es de mi estilo, que no me entra a la primera pero que estoy segurísimo que se convertirá en un imprescindible del año. El disco es de un tipo de Londres llamado Jack Peñate, es su segundo disco después de “Matinee” (2007) que fue un verdadero éxito en el país de las judías con tomate y el té de las cinco pero que aquí pasó totalmente inadvertido. 
Everything is new (2009): 01 - Pull My Heart Away; 02 - Be The One; 03 - Everything Is New; 04 - Tonight's Today; 05 - So Near; 06 - Every Glance; 07 - Give Yourself Away; 08 - Let's All Die; 09 - Body DownEste año el señor Peñate se destapa con “Everything is new”, un cambio de estilo según los críticos y los fans que al parecer le ha sentado bastante bien, yo la verdad no puedo ratificar esta afirmación ya que su disco de debut no lo he podido escuchar, aunque lo que sí puedo es hablaros de su nuevo disco del que llevo ya tres escuchas consecutivas en la rebotica. Lo primero que llama la atención es el ritmo de pop británico cercano a las melodías de Housemartins, al indie-pop inglés en general, no obstante Norman Cook (alias Fatboy Slim – exhousemartins) le echó mas de una mano, se nota sobretodo en la canción que abre el disco “Pull my heart away” que particularmente me ha gustado mucho pero que me hacía temblar de pánico al acercarse peligrosamente a aquel bluf que fue Keane, y pensé: si el disco va por esos derroteros salgo corriendo. Pero como es lógico seguí escuchando. “Be the one” tiene un ritmo muy de remezcla del Fatboy de los cojones, y ahora sí me temía lo peor, me lo temía hasta que llega la tercera, “Everything is new”, con unos ritmos tropicales, casi tribales, y una voz que recuerda a la cabeza parlante de Mr.Byrne acompañada de los Vampire Weekend. Esto me está empezando a gustar, el Peñate me ha enredado, y aunque para nada es mi estilo me siento atraído inexplicablemente por el disco. “Tonight’s today” es una puta maravilla y “So near” me recuerda a The Style Council, cosa que para mi no es para nada un inconveniente. Luego Jack nos da un respiro con “Every glance” para volver por sus fueros en “Give yoursel away”, y rematarnos con la ochentera “Let’s all die” donde parece meterse en el mono tejano de Kevin Roland pero sin las trompetas y toda la mandanga soul aunque no le falte ritmo, y finaliza con un ejercicio popero llamado “Body down”. Así pues aunque de primeras me haya asustado, el disco tiene más chicha y calidad de lo que parece, otra grata sorpresa que como parece ser que es moda este mes se aleja de mis estilos habituales. Muy bueno tu disco, Peñate.
Después de escuchar como un energúmeno una y otra vez el puto ukelele de Dent May no he podido evitar recuperar el discazo “Friends Od Mine” (2003) de Adam Green al que tanto me recuerda el disco del freakie de Dent, por su voz sobretodo y por su pose de crooner de motel con un inacabable sentido del humor y puterío que se reflejan en todas sus letras. Tal vez estos dos personajillos no serían nada sin la presencia del cantautor madre al que nos señalan rápidamente, ambos como tantos otros recogen lo plantado por Jonathan Richman, lo reciclan, le lavan la cara, le añaden algún que otro condimento modernito, puede que a veces gafapastil, y nos lo sirven como si ellos fueran los creadores del invento. A todo esto, estoy escribiendo este comentario escuchando a Richman, que quede claro. Volviendo a Green debo comentar que su etapa con The Moldy Peachers aunque prometía mucho se quedó en eso, en promesa, con un disco flojito lo dejaron, Green comenzó su carrera en solitario y Kimya Dawson hizo lo propio acumulando un sinfín de discos reguleros siendo “Remember that i love you” (2006) el único, digamos, salvable. Sin embargo Adam Green ha ido creciendo en cada disco, empezó con “Adam Green” y “Gardfield” en el 2002, pero el éxito masivo le vino con “Friends of mine” que salió al año siguiente, a este disco le ha seguido “Gemstones” (2005) y “Jacket full of danger” (2006) que siendo mejores que el disco que os comento nunca llegan a ser tan cojonudos, míticos, y con ese aroma especial que se aprecia en “Friends of mine”, claro está que con canciones como “Bluebirds”, “Jessica”, “Bunnyranch”, “Friends of mine”, “Salty Candy”, "No legs" o “We’re not supposed to be lovers” uno queda del todo satisfecho. El año pasado Green editó “Sixes & sevens”, un álbum regulero que bajaba el nivel notablemente, así pues, yo me quedaría con la magia de “Friends of mine”, de aquí a Dent May hay un paso, un paso que incluye una visita obligatoria al señor Richman, por supuesto. “Friends Of Mine” (2003)
1.Bluebirds 2.Hard to Be a Girl
3.Jessica
4.Musical Ladders
5.The Prince's Bed
6.Bunnyranch
7.Friends of Mine
8.Frozen in Time
9.Broken Joystick
10.I Wanna Die
11.Salty Candy
12.No Legs
13.We're Not Supposed to Be Lovers
14.Secret Tongues
15.Bungee
Al escuchar por primera vez al cantautor de Jackson, Mississippi, de nombre Dent May, a uno le vienen recuerdos antifolk como los que aparecían en aquel magnífico disco titulado “Friends Of Mine” de Adam Green y también tiene algún toque retro que recuerda a Richar Hawley en plan cachondo o acercándose peligrosamente al pop aunque casi toda la crítica le meta en el mismo saco que a Jens Lekman, y eso a mi, no me parece muy acertado. Otra cosa es cuando uno tiene la suerte o la desgracia de verle la jeta a Dent, entonces directamente te acuerdas de los inolvidables personajes de las películas de Wes Anderson, o directamente de la pinta de “Nerd” que lucía el inigualable Napoleon Dynamite. Pero si hay una cosa que le hace único es su compañero de viajes, un maravilloso ukelele, muy juguetón y porculero que hace de este disco un debut espléndido. No sé si el tipo está chalado o simplemente se ha fabricado un personaje descomunal, lo digo por esa autobiografía que circula por internet, bastante increíble y cachonda, donde por ejemplo nos explica que Dent tiene un negocio de bebidas energéticas llamado “Cream Abdul Java”, ¿???, o lo de tener su propia granja de pollos… No sé, es tan extraño, tan freak, que te sientes atraído al instante. En cuanto a la música, nada que objetar. Grandiosa. Ese tono de crooner perdedor y extrañamente seductor le vienen perfectas a sus composiciones, composiciones que están llenas de romanticismo adolescente y de un humor que no tiene precio, las canciones tienen como protagonista un ukelele además, claro está, de esa voz de los cincuenta, y todo bien mezclado suena estupendamente, para mi gusto las mejores del disco son “Meet Me At The Garden”, “Oh Paris”, “Howard”, “Girls On A Square”, "I Am An Alcoholic" y “Love song 2009”. Dent ha entregado un disco muy bueno, un disco que con total seguridad estará entre los mejores del año, y es que hacía muchísimo tiempo que no escuchaba un disco de debut con este nivel. Con “The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukelele” tengo la pieza que me faltaba para completar un gran verano, y es que no sólo de country-rock vive Niko.
“The Good Feeling Music of Dent May & His Magnificent Ukelele” (2009): 1.- Welcome; 2.- Meet Me In The Garden; 3.- College Town Boy; 4.- Oh Paris!; 5.- Howard; 6.- Girls On The Square; 7.- You Can’t Force A Dance Party; 8.- God Loves You, Michael Chang; 9.- At The Academic Conference; 10.- 26 Miles (Santa Catalina); 11.- I’m An Alcoholic; 12.- Love Song 2009
QUEEN
JAZZ (1978)
DON'T STOP ME NOW
JAZZ (1978)
DON'T STOP ME NOW
