1.- The Beatles
1.- The Rolling Stones
3.- The Who
4.- The Doors
5.- The Kinks
6.- The Small Faces
7.- Led Zeppelin
8.- Queen
9.- Jethro Tull
10.- CSN & Y
Parece que al señor Tiempo le da por joder habitualmente pues cuando uno está de vacaciones las horas pasan volando y cuando espera que lleguen la manecilla de los segundos no avanza y eso es precisamente lo que hoy me está pasando. Faltan horas para abandonar la rebotica y cogerme dos semanitas de vacaciones pero solo hago que mirar una y otra vez el reloj y parece que el tiempo se ha detenido y que nunca llegarán las nueve de la tarde. Maldición!. Pero yo me mantengo tranquilo pues seguro que llegarán y a partir de entonces seré durante unos días un hombre libre y tremendamente desocupado. Espero pasar unas semanitas tranquilas sin hacer mucha cosa a parte de pasar unos días con mis sobrinicos en la montaña, puede que si hace buen tiempo vaya unos días a Blanes y sino permaneceré en mi dulce hogar metiéndome entre pecho y espalda todas las películas y series que se me han quedado rezagadas este mes debido a mi neura por hacer el nido casero, pintando y toda esa mandanga. Por eso podría ser que la isla estuviese un poco descuidada unos días aunque personalmente no lo creo pues me sirve de terapia y es mejor que ir al terapeuta, la verdad es que os lo recomiendo. Mi única preocupación estos días será reflotar a mi equipo de fútbol virtual de la liga hattrick que el pobre va farolillo rojo y no hay manera de meter un gol y ya llevamos tres jornadas... Qué dura es la vida!. Y además estoy de enhorabuena pues a partir de mañana además de mis vacaciones comienza la mejor época del año para un servidor, me gustan estos tres meses que llegarán ahora, me encanta el otoño aunque para que llegue aún falta un mes, yo cuento septiembre como si fuese otoño, qué pasa? Pues nada que os he metido este rollo que os debe importar un carajo y al mirar el reloj me he dado cuenta que no han pasado ni diez minutos.... creo que no aguantaré hasta las nueve, no lo aguantaré no, nooooooooo!!!!
The Doors es sin duda alguna uno de mis grupos predilectos, con total seguridad los colocaría en mi top 5 de bandas indispensables del rock. Fueron únicos e irrepetibles, no sólo por la presencia descomunal de Jim Morrison quien con sus letras, su presencia escénica, su chorrazo de voz y sus líos con la justicia dignificó al rock sino también por los excelentes músicos que le secundaban. No podemos pasar por alto a Ray Manzareck que musicaba los poemas de Morrison y les dotaba de un sonido especial gracias a su órgano, realmente fabricaba magia, y tampoco podemos negar lo buen guitarrista que era Robbie Krieger o lo buen batería que fue el amigo Densmore. Siempre el grupo ha vivido a la sombra de Jim pero para ser sinceros no se podría entender el grupo sin ellos. Juntos facturaron seis imprescindibles discos que siempre que puedo escucho y siempre que me lo permiten claro, porque a mi amada nikochana le pone de los nervios el órgano y todas las canciones de Morrison, dice que son para locos, tarados o algo así. Por eso sigo disfrutando a escondidas de este maravilloso grupo cosa que lo hace aún si cabe más excitante. Pues bien, The Doors tienen un par de discos que en las puntuaciones de los expertos bajan algo en la nota final, son “Waiting for the sun” y “The soft parade”, para mi ninguno de ellos malo y ambos interesantísimos, tal vez no lleguen al nivel del debut pero son dos discazos que aprovechando que me compré el librito de Vitoria el otro día podría denominar como ocultos, “Waiting for the sun” que apareció en 1968 es además uno de esos clásicos nikochianos a los que suelo acudir demasiado a menudo. Un discazo en toda regla.

“Waiting For The Sun” (1968): 01.- Hello, I Love You/ 02.- Love Street/ 03.- Not To Touch The Earth/ 04.- Summer's Almost Gone/ 05.- Wintertime Love/ 06.- The Unknown Solider/ 07.- Spanish Caravan/ 08.- My Wild Love/ 09.- We Could Be So Good Together/ 10.- Yes, The River Knows/ 11.- Five To One

El inicio del disco es demoledor, todo empieza con una de esas canciones que sabes que serán un éxito instantáneo y que perdurará durante décadas. Un hit cojonudo llamado “Hello I love you” que seguro que cualquiera en este planeta ha escuchado alguna vez. En contra de The Doors hay que decir que la base de la canción es claramente el “All day and all of the night” de The Kinks que si me permitís es aún mejor y creo recordar haber leído por ahí que el señor Davies les metió un pleito del copón aunque luego lo retiró al conocer al amigo Morrison. Tal vez el tomar unas cañas juntos les hizo sellar la paz, ya que lo de beber a mansalva se les daba por esa época a los dos de lujo. “Love Street” es una preciosa canción que incomprensiblemente se queda siempre fuera de las compilaciones pero que para mi gusto es una de las mejores del disco, sencillamente hermosa. Luego viene la frikada de siempre que suele no tolerar el personal y que a mi particularmente me alucina, esta vez la canción es “Not to touch the earth” que es un fragmento musicado del poema “Celebration of the Lizard King”, acojonante: “I am the lizard king, i can do anything”... La verdad es que les quedó muy guapa la canción pero en el disco no predominan ese tipo de canciones sino que encontramos maravillas pop cercanas a las baladas pisodélicas como las dos siguientes: “Summer's almost gone” y “Wintertime love” que te dejan en un estado lisérgico inigualable para luego rematarte con la antibélica “The Unknown soldier”. Puro Jim. Descomunal canción que contenía ese fusilamiento simulado del soldado, y ese desvanecimiento en directo de Morrison para acabar a lo grande con un subidón que ni te cuento. Sorprenden luego con "Spanish Caravan” que es curiosísima y chula porque sí, mezclando la psicodélia californiana con el flamenco, el rock ácido de L.A con el genio de Albéniz. Magistral. Tal vez el cántico indio-americano de "My wild love” es lo más flojo del disco pero enseguida vuelven al buen camino con el pop juguetón de “We could be so good together” que es simplona pero muy efectiva, es de esas que me gusta cantar en la ducha. Para encarrilar el final tenemos la preciosa balada “Yes, the river knows” y el pelotazo inconmensurable de “Five to One” que deja un gran sabor de boca con su rock provocador, político y salvaje. Curiosamente la canción que da nombre al disco “Waiting for the sun" no aparecería en este disco sino en el “Morrison Hotel” de 1970 que os recomiendo para ayer. “Waiting for the sun” es un excelente disco a reivindicar que a veces entre tanto discazo queda relegado a un injusto segundo plano pero la verdad es que es todo un clásico, un clásico nikochiano.
THE DOORS
WAITING FOR THE SUN (1968)
THE UNKNOWN SOLDIER

Hacía tiempo que le seguía la pista a este librico de Juan Vitoria, un tipo que además de crítico de Rockdelux y Mondosonoro entre otras publicaciones tiene un programa de radio en Valencia, una tienda de discos y algún que otro libro como “Los 100 mejores discos de Rock'nRoll” publicado en 1993. Aquel libro era muy previsible y los 100 que salían eran clásicos básicos y apenas te sorprendía con media docena de referencias, claro que tampoco era el archiconocido y multiventas “1001 discos que hay que escuchar antes de morir” (por cierto Guzz, devuélveme el 1001 de cine. Cabronazo! o es el de los disquitos el que tienes? Xoriso!). Pues bien, “Discos ocultos” que es el libro que me he comprado hoy y al que le acabo de hacer una ojeada rápida, se aleja bastante de un listado de discos multiventas, clásicos aceptados por la sociedad y cosas típicas que cualquiera podría nombrar en un plis plas si se lo propusiera. La cosa va de poner 350 referencias desde 1960 a 1999 que por alguna extraña razón hayan sido olvidadas por crítica, público o ventas, o por todas a la vez pero que son discos cojonudos, vitales para su época y que incluso se adelantaron un par de años a la explosión del movimiento y por eso pasaron inadvertidos. Puede también que dentro de un grupo y debido a la calidad de sus discos uno en concreto quedase olvidado cuando es un discazo de esos que te salta la boina. Vitoria comenta en el prólogo que no incluye discos anteriores al 60 porque en esa época no había Lps y los que habían eran recopilaciones de los singles, ni del 2000 en adelante puesto que es necesario que pasen unos añitos antes de valorar justamente los discos, y es que a veces al recuperar alguna cosa te llevas un gran chasco o alguna sorpresilla. Además cuenta con un pequeño espacio para discos nacionales que a mi particularmente me la pelan bastante, para mi esa sección es prescindible pudiendo haber puesto algunos más de los otros, que son en definitiva los que a mi me interesan. Después de leer el prólogo comencé el libro desde el final, tirando para atrás en el tiempo. En los noventa cosicas como el “What another man spills” de Lambchop, “Either/or” de Elliot Smith, “Look what the rookie kid” de Zumpano, “Crooked rain crooked rain” de Pavement, “Bandwagonesque” de Teenage fanclub.., y así por los ochenta con “You're living all over me” de Dinosaur Jr, “Searching for the young soul rebels” de Dexy's midnight runners, “English settlement” de XTC..., por los setenta con “S/T” de Tom Verlaine, “Power in the darkness” de Tom Robinson Band, “Slaughter on 10th avenue” de Mick Ronson, “Manassas” de Stephen Stills.... y más, y más y más. Yo he puesto aquí algunos que conozco muy bien por ser de mi agrado o del de allegados míos pero la cosa es muy pero que muy interesante. Cada disco viene con la portada original del vinilo, el estilo musical con el que se le etiquetó y el nombre de cuatro grupos a los que se asemeja, además del típico comentario ensalzando el disco. No está nada mal para comenzar a redescubrir discos que se habían quedado en el tintero, yo comenzaré con uno que tengo en mis discoteca bastante olvidado y que aquí lo nombran como la repanocha en verso, lo volveré a escuchar atentamente pues creo que bien puede ser que no lo tenga considerado como debiera, hablo de “Long Player” de los Faces. Si este libro sirve para que redescubra o conozca al menos veinticinco discos habrá sido una grandísima compra. Al menos para leer un par de reseñas en el water es cojonudo.
SINOPSIS: Bretaña, año 117 de nuestra era. Un grupo de soldados romanos lucha por salvar sus vidas después de que la legión se vea mermada tras un ataque de la guerrilla local. Los valientes soldados componían nada menos que la 9ª legión, la más legendaria por su dureza, pero las cosas no salieron como planeaban. Ahora tan sólo quedan unos cuantos supervivientes, liderados por Quintus Dias y su misión es resistir hasta conseguir llegar a la frontera, antes que las hordas guerreras de la fiera y vengativa Etain acabe con todos ellos.

Para que un marcianito como yo acabe viendo una película de esta guisa tienen que pasar una de las dos siguientes circunstancias: La primera que sea la una de la madrugada y esté en la cama con un insomnio de cojones mientras mi amada esposa duerme a mi lado a pierna suelta y mi gran amigo y gato Numa ronronee al otro lado, o la segunda que esté sólo en la rebotica y no aparezca ni una alma. Bien, no aclararé cual de las dos ha pasado pero el resultado no ha sido otro que el visionado de la nueva película de Neil Marshall, un regulero director que aunque parezca increíble ha firmado al menos dos películas que no me desagradaron en absoluto: “Dog soldiers” (2002) y “The Descent” (2005). Pues bien, este “Centurión” viene a ser un refrito de ambas pero bajo la temática romana o como si cruzásemos a “The Descent” con aquella fallida película del Banderas llamada “Guerrero Nº13” (otra que vi a las tantas de la madrugada...). Al amigo Marshall se la da de miedo meterle ritmo a la película, grabar mamporros a diestro y siniestro sin escatimar sangre ni vísceras, en eso debemos darle las gracias pero otra cosa es cuando frena un poco con la matanza y nos da por mirar de soslayo el guión, entonces nos cagamos de lo simple y patético que es, y en esta nueva película vuelve a caer en los mismos errores aunque también mantiene su nivel de aciertos. El prota, un tal Michael Fassbender (Inglorius bastards, 300) no lo hace mal, tampoco la asesina implacable interpretada por la sexi Olga Kurylenko (Quantum of solace) claro que al estar tan buena puede que mi nivel crítico se vea comprometido, pero lo más gracioso ha sido volver a ver después de mucho tiempo aunque ya algo viejuno a Dominic”McNulty”West (The Wire, 300) al que no esperaba en absoluto y me ha alegrado el día. Así pues aquí tenéis un producto sangriento, con mucha acción y violencia, una estética algo grisácea y de serie b que mantiene bien el tipo cuando vemos en la pantalla ostias a cascoporro pero que patina cuando se intenta ligar un diálogo de más de cuatro palabras. Según como te coja tampoco está tan mal.
Quien más quien menos tiene, en sus gustos y querencias avezadas al ocio/hobby de diversa índole, uno o varios talones de Aquiles de los serios. De esos que tocan la fibra sin poderlo evitar y que tiran por tierra cualquier vestigio de credibilidad objetiva en los análisis/opiniones que uno pueda tener, de haberla tenido alguna vez. En mi caso, por poner un ejemplo (uno de los más notorios, sin duda), cualquier cosa que tenga que ver con Sherlock Holmes (el personaje de ficción más llevado a la pantalla en la historia de lo audiovisual, por cierto). Es más fuerte que yo. Me da igual si es la cojonuda serie ochentera con Brett, las antiguas pelis con Rathbone o Cushing, la serie de dibujos (algunos capítulos de Miyazaki, ya puestos), la curiosa y apreciable lectura/versión que hiciera Billy Wilder, el videoclip reciente de Guy Ritchie, El secreto de la pirámide, aquella astracanada de Gene Wilder en los 70 o hasta "El ratón superdetective" o siquiera un videojuego al uso... Lo que sea (siempre por detrás del original literario, claro, que es de cajón). Tal es mi fascinación desde siempre por la famosa creación de Doyle. Me da igual si va en serio, si es comedia o chirigota, un musical en zuecos o un largometraje con Chiquito y Arrocet... Si recrea, ni que sea muy superficialmente, al célebre detective de la Baker St., le tengo que echar guante. Y, lo peor y más preocupante, por esa somatización inexplicable del fan incondicional me gusta siempre (varia el grado de consideración, claro, pero en definitiva, lo dicho: "siempre") . Sea lo que sea. Pero si hasta me enganche al House por la relación (reconocidamente, por sus creadores, "inspirada en") Holmes/Watson que tiene el galeno protagonista con Wilson (que a mí el tema de los casos médicos me interesa tanto como la carta de ajuste). Tanto piar aquí uno sobre las últimas superproducciones cinematográficas de "última horná" y ya ven... Que si "son una mierda", que si "todo es croma", que si "esto huele a chip quemado"... Y aparece Downey Jr. haciendo el mortadelo karateka, cagándose en la esencia misma del personaje original (cómic inductor mediante, eso si), con una Londres victoriana de intro del Assassin's Creed de fondo que te caes de culo, y... nada, pues dos veces seguidas que la ví del tirón la primera vez y ya llevo varias más... En resumen, cuando se trata del conocido investigador soy como una de esas teenagers piradas que, hace casi cinco décadas, chillaban como locas cada vez que los Beatles asomaban la nariz. Ya te digo: criterio "0", devoción total. Pensándolo un algo quizá debiera avergonzarme, o no (qué cojones).

Tras todo lo expuesto, paso a comentar la mini-serie "Sherlock" de la BBC de muy reciente factura. Dicha mini-serie (tres capítulos solo -aunque de 90' cada uno, eso si-) inglesa trata de poner al día al personaje, con todos sus tics y circunstancias a cuestas, en la capital británica actual. Qué cosas. Como si el genial detective, el de: "sé que ayer cenaste puerros porque llevas la levita de color beige letrina y además es jueves", pudiera encajar entre ipods, pórtatiles, móviles y demás... Pos mira: cágate lorito, qué lo hace !. Dejando de lado lo bien encontrados que están tanto los desconocidos Benedict Cumberbatch y Martin Freeman, como Sherlock y Watson respectivamente, como el resto del elenco, han tenido el gran (grandioso) acierto de extrapolar los relatos/historias de siempre y sin licencias excesivas (todo un logro) en lo realmente significante de lo argumental, así como (y esto es lo mejor) toda la iconoclastia propia del famoso personaje. De eso último, entre estos de momento únicos tres episodios, no se deja nada por tocar (el primer encuentro Sherlock-John recreando el émulo de "Estudio en escarlata" gustará, sin duda, a los fieles... y a partir de ahí a seguir sumando). Como único "pero", se admite, ese Moriarty que aparece al final y que aparenta unos diez años menos que su antagonista cuando la cosa debiera ser más bien al revés... pero bueno. Todo sea por "modernizar", supongo pensarían los guionistas. Además, resulta pelín excéntrico cuando el Profesor que todos tenemos en mente es frio, calculador, impermeable a cualquier circunstancia u emoción en claro contraste con las maníacas obsesiones de Holmes... Tampoco es que el chaval lo haga mal (todo lo contrario), hace lo que le piden y da la talla sin problemas. Pero es la única "cantada" clara que yo encuentro al todo global que, en definitiva, es altamente recomendable en general y, evidente, básico para el fan declarado de "Sherlock". Y tras todo lo dicho... qué es inglesa la serie, coño. Si no fuera por algunas de las salvajadas (por la calidad que atesoran) conque se descuelga HBO estoy de las soplapolleces de series yanquis hasta el bazo (tooooodas son la misma mierda, con el mismo tipo de chascarrillos ramplones y tópicazos facilones del copón en la grupa... no falla). Qué sobriedad en las interpretaciones tiene esto del "Sherlock" al comparar... Mientras que paso entre "tudores" y "romas (ya se comentarán más adelante) el tiempo que queda para la enésima virguería de HBO (la 1st season de "Treme" ya se nos quedó finiquitada, por otro lado), esa "Boardwalk Empire" con la tutela de Scorsese y cuyo trailer da "miedo" (esto puede ser otra "The Sopranos" o "The wire" tranquilamente, mucho cuidadín), la gente de la BBC me han refrescado el verano cosa buena... Aunque por supuesto el tema era "elemental", indeed.
Pd: Echadle un ojo a este "Sherlock", "yonquis de las series", dudo que os arrepentáis... o si, qué sé yo, que hay gente "duck" (pero lo dudo, insisto).
Mr.E me dejó totalmente agotado con “Hombre lobo” el año pasado, sin duda firmó uno de los mejores discos del año, un disco que me tuvo enganchadísimo durante meses al que incluso recurro a menudo cosa que demuestra que no era flor de un día y que realmente es tremendo.... it's tremendous dynamite!!! Pero no sólo de hombres lobo se alimentó Nikochan pues además del discazo comentado recuperé con buen criterio el magnífico recopilatorio “Meet The Eels” que ninguna persona en su sano juicio debería dejar de escuchar y comprar. Una joya como hay pocas. Pues bien, seis meses después del discazo de la anguila apareció en el mercado “End Times” su octavo disco de estudio sorprendiéndonos completamente después de las agobiantes compras navideñas y abriendo de manera interesantísima el nuevo curso. Me hice con el disco, como no, y le di sus correspondientes primeras escuchas pero no sé muy bien el motivo pero el disco quedó aparcado en el disco duro de mi ordenador, me gustaría pensar que como el buen vino estaba reposando para hacer de la escucha algo memorable pero la verdad es que me daba una mandra tremenda cogerlo por los cuernos pues pensaba yo que no estaría a la altura de su predecesor. Me equivocaba, claro. La inminente aparición hoy de otro nuevo disco de Eels, otro en el mismo año, llamado “Tomorrow morning”, ha hecho que me ponga las pilas y retome “End Times” antes de analizar su nuevo trabajo que por cierto sigue por los mismos derroteros que el disco olvidado. Mira tú por donde resulta que “End Times” es de lo más interesante y con más calidad que he podido escuchar en los últimos meses. Qué tarugo soy, si lo hubiese sabido antes...

“End Times” (2010): 01.- The Beginning/ 02.- Gone Man/ 03.- In My Younger Days/ 04.- Mansions of Los Feliz/ 05.- A Line in the Dirt/ 06.- End Times/ 07.- Apple Trees/ 08.- Paradise Blues/ 09.- Nowadays/ 10.- Unhinged/ 11.- High and Lonesome/ 12.- I Need a Mother/ 13.- Little Bird/ 14.- On My Feet

Si “Hombre lobo” era pura dinamita entonces “End Times” es pura seda. Tranquilico y tristón, reposado y sencillo, sin florituras musicales, desnudo de todo barroquismo instrumental y cargado de sentimientos. La preciosa portada es de Adrien Tomine que ha dibujado a Eels con unos cuantos años de más, sólo la portada es un reclamo bestial pero si contamos los buenos discos y buenas canciones de Everett pues ni te cuento. Claro que hay momentos algo más eléctricos, calentitos y moviditos como las fantásticas "Gone man", "Paradise blues" y "Unhinged" que seguro que serían incluidas en cualquier popurri de Eels que se precie siendo “Gone man” mi preferida del trío calaberas pero básicamente lo que caracteriza al disco son las tonadillas pseudo-folkis con más de un toque popi aunque la tristeza y melancolía las tiñan del todo. Una tristeza que proviene de su divorcio cosa que creo aborda en el libro “Cosas que los nietos deberían saber” que por cierto Guzzest aún no me ha dejado así que creo que debería comprármelo. Pues bien el amigo E habla de ellos en el disco, sobretodo en “End times” o en la maravillosa “In my younger days” donde suelta esa frase lapidaria: “simplemente quiero que vuelvas”.... Joder, tocado y hundido. Además de esta enorme composición me quedo con “Mansions of Los Feliz”, “I need a mother” y “Little bird”. Básicamente este “End times” es un notable disco y uno de los más recomendables después de una ruptura sentimental, de buenos hay muchos, a mi particularmente me gusta recomendar los más o menos actuales “Too much love” de Harlan T. Bobo, “For Emma, for ever ago” de Bon Iver y ahora este “End times” de Eels que no podemos pasar por alto antes de llegar a la próxima estación: “Tomorrow morning”.
Ya era hora, leñe! El sábado vuelve de nuevo la Liga aunque incomprensiblemente la semana siguiente es de descanso, ¿?. Sí, otra cosa inexplicable del amigo Villar. En el tema de medios audiovisuales continuamos por los mismos derroteros, es decir, con GolT y Canal+ a la greña aunque este año menos pues al parecer programarán casi los mismos partidos y a pesar de no gustarme ejercer de Rappel esto huele a una futura fusión cuando se acaben los actuales contratos para sacarnos la pasta, algo así como Gol+ sería el acabose definitivo. Pero al fin y al cabo lo que cuenta son los equipos, los entrenadores y los jugadores, claro está. Este año parece que el Barça y el Madriz son aún mejores si es que eso es posible, el Sevilla y el Valencia han bajado un peldaño provocando que la clase media de la liga se iguale dándonos una interesantísima lucha por el tercer y cuarto puesto. Repasaré un poquillo el panorama general, allá voy:

Barça: el vigente campeón y claramente el futuro. Poco hay que decir, el Barça del año pasado con Villa (sin Ibra?) y tal vez con el “jefecito”. Como diría Camacho: “Imparable!”. Juegan de memoria, juegan bonito, juegan efectivo, y claro, tienen a Messi, Xavi e Iniesta que son algo descomunal más otros como Piqué, Puyi, Villa, Busi Jr y Alves. Casi ná. Tal vez, y digo tal vez si con un poco de mala suerte se les joden los centrales puedan pasarlas putas aunque conociendo la flor en el culo de Pep seguro que hace debutar a un niño cojo de doce años sordo, ciego y mudo y se convierte en el nuevo Baresi. Entrenar lo que se dice entrenar a Guardiola se le da de lujo pero todo lo que sea fichar..., hasta Txiqui lo hacía mejor. De todas todas es el rival a batir.

Madriz: Si no fuese por el Barça, el Madriles de Flo llevaría ya tres ligas seguidas pero es que el Barça es mejor. Para derrocarlo se tiró el año pasado de talonario, y este también aunque menos. Está Mou que es como el lado oscuro para los culés y fichajes impropios de los merengues, es decir, jóvenes, prometedores y para nada galácticos. Les falta un delantero y un lateral izquierdo. Les sobran dos mediocentros y dos mediapuntas, y les sobra Kaká. Es decir, más o memos están como el año pasado pero esta vez con un entrenador que los tiene bien puestos. Lo tendrán difícil pero si el Barça se despista ahí estarán ellos para cortarles la cabeza.

El grupo perseguidor: Sevilla, Valencia, Villarreal y Atlético. De estos cuatro saldrá con total seguridad el tercer y cuarto clasificado, es decir, los de champions. Tiene pinta que el Atlético es el mejor de todos pero claro, es el pupas, y eso nunca podemos obviarlo. El Valencia vendió bien y fichó bien pero quedó algo debilitado. Al Sevilla no lo veo yo con mucha calidad, me huele que es mejor sobre el papel que sobre el césped, todo lo contrario que el Villarreal, un serio candidato al tercer puesto y un claro favorito para la Copa. Bueno, los seis mencionados hasta el momento lo son.

La zona media: a excepción de los recién ascendidos todos entran en la saca, el mejor de todos es el Athletic o tal vez el Getafe pero todos andan más o menos con las mismas posibilidades. El que consiga encadenar un buen juego y sea regular en casa picoteando fuera se meterá en zona Uefa, el que comience con resbalones en casa acabará pidiendo la hora. Lo del Mallorca huele muy mal y tanto el Málaga como el Racing son una auténtica incógnita, el resto tendrán que remangarse si no quieren sufrir.

Los recién ascendidos: Hercules, Levante y Real Sociedad. Para mi gusto tienen todos los números de bajar a segunda aunque la Real Sociedad tiene mejor cara. Todo dependerá de hacer las cosas con cabeza, tener calma, ser fuertes en casa y esperar que haya alguien peor, pero quién?

La Pericada: este año ya no vale eso de “es un año de transición”, “nos quitan a jugadores a última hora”, “Tamudo la está liando parda”, “Los árbitros son del Barça y quieren vernos en segunda” o “se nos ha muerto el capitán”. Este año no hay excusas aunque se repitan los errores de siempre sobretodo en planificación. Cuando parecía que todo se hacía con cabeza llegamos a cuatro días para el debut y no sólo nos falta un central (o dos) sino que nos quedamos sin el capitán Moises por un mísero millón, lo de García del Betis es un puto culebrón y la mayoría de jugadores son cedidos. Un desastre. Y como si nada el presi Dani dice que a lo mejor no se va....., mecagoento! Que caradura tiene el tipo. Por si fuera poco el tipo que tiene la ficha más alta del equipo y mayor edad sigue lesionado, lleva así casi dos años. Lo del Pelat no tiene nombre. Retírate, coño. La verdad es que yo estaba ilusionado con el proyecto pero cada vez le veo más lagunas y demasiados inconvenientes. Todo dependerá del gol, como casi siempre porque lo que es ser rocosos, peleones y defensivos lo tenemos más que asegurado.

El pronóstico: Barça campeón (sobrado), Madrid segundón, Atlético tercero y cuarto Valencia. Villarreal y Sevilla a la Europa league. En caso de ir tres equipos a esa competición me decanto por el Athletic. Equipo revelación: la Real Sociedad. Descensos: Levante, Hércules y Mallorca. Primer entrenador cesado: Laudrup. Campeón de copa: Atlético one more time. El Campeón de la Champions será el Mou-Team, tengo un presentimiento. Será llegar y besar el santo para Mou, eso sí, el año que viene dejará al club merengue destino Inglaterra..... Lo veo, lo veo.... y el número de la lotería de Navidad será el 14587. Si queréis ser millonarios ya sabéis...
Ya me queda muy poquito para tomarme dos semanitas de merecido descanso, y cuando digo descanso lo digo con todas las letras pues llevo dos semanas dale que te pego con las reformitas de los cojones para llegar a los deseados días con todo terminado. Lo más importante era despejar la habitación del futuro churumbel con el problema de donde coño meteríamos el ordenador. Finalmente, aprovechando que el comedor es muy grande y se divide en dos ambientes ha ido a parar a un rinconcito del mismo y la verdad, queda muy mono. A falta de unos pequeños detalles estéticos todo está listo y para redondear la cosa me autoregalé uno de esos especiales cachivaches electrónicos que se venden en las tiendas para hacer cosas poco usuales por poco dinero. El caso es que pensé convertir mi monitor de pc en un televisor con tdt sin tener que comprarme televisor alguno cosa que me hubiese salido por un ojo de la cara así pues me hice con el usb 2.0 digital tv receiver de Conceptronic por unos 25 euricos, un aparatito que va conectado al usb del ordenador y lleva un práctico cd instalador con un programa muy coquetón, además cuenta con una antenita portátil bien maja y un mando a distancia, lástima que en un piso normal y corriente la antena no coja ni un 1% de la señal posible así que el invento no funcionó hasta hoy que he tirado cable, he puesto un distribuidor de antena y lo he enchufado directamente a la antena comunitaria. Resultado más que satisfactorio, ahora puedo ver la tele en el pc sin problemas cosa que me permitirá sentarme como mandan los cánones a la hora de cenar y dejar de hacerlo espachurrado en el sofá pues la megatele que tengo no hay ser en la galaxia que tenga huevos de girarla para verla en la mesa mientras uno cena. Bueno, una triunfada acojonante. Ahora me acuerdo del aparatico para pasar la señal por ondas del pc al televisor, del miniaparatico para escuchar el ipod en el coche a través de un canal de radio vacío, o del antiguo pero efectivo cassette con cable enchufado al cd que convertía la vieja radio del coche en un discman..... qué inventos!!! bonicos, baraticos y prácticos. Las inversiones fuertes se acabaron y mientras haya mentes inquietas que nos faciliten las cosas habrá que arriesgar. Desde luego si podéis conectar el aparato al cable de antena comunitario este cachivache es una puta delicia.
KAREN ELSON
THE GHOST WHO WALKS (2010)
THE GHOST WHO WALKS

Resulta francamente apropiado que los náufragos de la isla nikochiana seáis los primeros en saber que el próximo mes de Octubre saldrá al mercado el nuevo disco de la banda de rock independiente barcelonesa “The Wedding Smokers” de la que formo parte ocupándome básicamente de aporrear la batería. Los fumadores de boda somos un trío influenciado por los clásicos como los Clash, Talking Heads y Costello básicamente sin negar la influencia de los Stones o los Beatles que forman parte del fondo de armario de toda banda que se precie y declarar la profunda admiración que sentimos por la Orquesta Mondragón . Niego cualquier influencia por parte del hijodeputa de Morrisey aunque al multinstrumentista de la banda (arpa, viola, triángulo, flauta travesera, acordeón, zambomba, castañuelas, etc...), Flush, le apasione hasta el punto de tatuarse la cara del tipo en su nalga izquierda. La voz cantante y la guitarra está en manos de Guzzest al que le gusta lucir un aspecto que recuerda vagamente al grunge varonil y poco aseado de los 90. Como buen trío que se precie, y no es por fardar, transmitimos una fuerza y una intensidad sin precedentes en la escena nacional de rock y nuestros conciertos se han convertido en todo un reclamo para los festivales donde normalmente tienen que intervenir los mossos d'esquadra para apaciguar al centenar de grupis que nos acompañan y que suelen tirar durante el concierto a Guzzest sus objetos personales más preciados como mecheros, móviles, alguna chancla e incluso el otro día fue agasajado con un par de salvaslips, todo un detalle. Aprovecho para anunciar que unos días antes de la aparición del disco en las tiendas y en iTunes podrá ser descargado gratuitamente en esta misma página web por el módico precio que vosotros penséis justo, aceptando también cualquier tipo de trueque aunque en ese caso no se regalará el disco de remezclas discotequeras que Flush ha preparado especialemente para los fans. Como última primicia os dejo con la portada y el tracklist. Discazo!

“The Wedding Smokers” (2010): 01.- No me reconozco/ 02.- Voy mal de monedas/ 03.- T'has peío?/ 04.- Pim pam, toma lacasitos/ 05.- Tamudo me dejó mudo/ 06.- Espesor literario/ 07.- Morr y Sey, hijosdeputa!/ 08.- Cuando creía que estaba fuera, me vuelven a meter dentro (instrumental)/ 09.- Resopón/ 10.- Pechopalomo/ 11.- Guzzindieology/ 12.- Sobredosis de anacardos/ 13.- Puro daltonismo/ 14.- Argggghhh!!!!/ 15.- Ande vas Gañán? (hidden track).
Si alguien nos dice que una tremenda pelirroja dueña de un cuerpazo endiablado, modelo para más señas, lanza al mercado un disco con aroma a folk oscuro y pop vintage rematado con una voz deliciosa seguramente tendríamos más de una mosca detrás de la oreja. Más si cabe al enterarse que la muchacha que responde al nombre de Karen Elson es la parienta de Jack White y madre de sus retoños. Sí, es la pelirrojaca que salía en el video de “Blue Orchid” años a y que al parecer se llevó al huerto al bueno de Jack. Pues bien, además de ser una modelo escandalosamente bella la tipa canta cojonudamente bien. Quién lo diría?. Según leo formaba parte de un grupo teatral musical neoyorquino o algo parecido llamado The Citizens Band y un buen día al levantarse y ponerle el colacao a sus niños y a Jack hacerle sus huevos revueltos confiesa tener un puñado de canciones escritas y que podría grabarlas.... Como si nos chupásemos el dedo! Mecagoento! Como si a uno no se le pasase por la quijotera que el amigo White además de producir el álbum y tocar la batería y otras cosicas en el disco no haya participado en la composición de las canciones si es que no las ha hecho todas. A mi me la van a dar con queso...

“The Ghost Who Walks” (2010): 01.- The Ghost Who Walks/ 02.- The Truth Is In The Dirt / 03.- Pretty Babies/ 04.- Lunasa/ 05.- 100 Years From Now/ 06.- Stolen Roses/ 07.- Cruel Summer/ 08.- Garden/ 09.- The Birds They Circle/ 10.- A Thief At My Door/ 11.- The Last Laugh/ 12.- Mouths To Feed.

De todas formas y para ser justos si obviamos el saber que es la mujer de quién es y que está buenísima la muy hijadeputa nos encontraríamos con un más que decente disco, qué digo!, un disquito con cara i ulls muy agradable de escuchar y que con total seguridad podría formar parte de la banda sonora de alguna película de Jim Jarmusch. La parte musical es de cojones, ya he dicho que viene respaldada por la magia de Jack White esta vez a la batería y si no tenemos suficiente con eso encontramos a dos coleguitas suyos, por un lado a Dean Fertita (Queens Of The Stone Age y The Dead Weather) a la guitarra y el gafotas de Jack Lawrence (The Greenhornes, The Raconteurs y The Dead Weather) al bajo. La muchacha firma las canciones, toca la guitarra acústica y por supuesto canta los temas, incluso a veces utiliza la vieja técnica de Bowie de doblarse la voz haciendo una grave y otra en falsete para luego empastarlas como le sale del badajo. El disco lleva por nombre “The Ghost Who Walks” que es como llamaban a la pálida y flacucha niña en el cole los cabrones de los niños, qué pringaos, se metían con ella sin saber en lo que se convertiría luego...., seguro que alguno piensa que si hubiese sido un poco amable igual hubiese pillado algo cuando la chica dio el cambio. Agghhh!!!. “The ghost who walks” también es el título de la primera canción que no está nada mal aunque yo destacaría a “Lunasa” como la mejor del disco sin obviar “Pretty babies”, “100 years from now”, “Garden” y “A thief at the door”. Karen Elson puede que sea un bluff musical pero el disco es más que correcto, normalmente si la tipa no estuviese tan buena y no fuese quién es yo no le hubiese hecho ni puñetero caso, pues ya sabéis que a mi los discos de mujeres no me van en exceso por eso es muy recomendable para blandengues enamorados del folk femenino como mis hermanitos aunque les aviso que hay toques countriles que igual les incomodan, o no. Lo único malo es esa portada fea de cojones, porqué no una foto de Karen en porretas?
Bajo la premisa de “qué hubiese pasado si..?” el director belga Jaco Van Dormael nos presenta su film más ambicioso e interesante con un guión enrevesado que mezcla acertadamente y con muy buen gusto la temática fantástica, la romántica y la existencial. Una de esas películas que seguro no te dejan indiferente con una estética arrolladora, una banda sonora preciosa y unas interpretaciones de lujo. Van Dormael ya me había hecho disfrutar anteriormente con sus películas, recuerdo gratamente “Toto the Hero” (1991) y con un sentimiento tristón el de “The Eight Day” (1996) que me hizo llorar a lo grande. Desde entonces le había perdido la pista y es que el tipo al parecer no había dirigido un film desde entonces ya que se comenta que habría estado todo ese tiempo perfeccionado el complicado guión que le ha dado innumerables premios. De todas maneras no estamos hablando de la película del siglo pero es de agradecer que alguien se atreva con una historia inteligente que requiere de alguna que otra neurona en buen estado y algo de sensibilidad y romanticismo.

La historia más o menos ordenada partiría del año 2092 en una sociedad terrícola muy avanzada donde los humanos ya no fallecen por causas naturales, es justamente por eso por lo que la futura y última muerte natural de una anciano de 117 años que ha perdido la memoria, motivo por el cual se desconoce su pasado y por supuesto su nombre, ha cogido tanta relevancia en el planeta. Señor Nadie es lo que responde cuando su médico le pregunta su nombre y así es como se le conoce. Mr. Nobody gracias a la clásica técnica de la hipnosis comienza a recordar su vida desde antes de llegar al óvulo hasta el momento actual. El problema es que cada vez que recuerda que tuvo que tomar una decisión importante en su vida acaba tomando ambas, nunca está decidido a eligir y acaba desdoblándose así su personalidad y teniendo diferentes vidas con diferentes esposas, hijos, empleos, preocupaciones, etc... Que nos lleva a preguntarnos cual de todas esas vidas es la real, o si hay alguna real, incluso si realmente existe el señor Nadie que responde realmente al nombre de Nemo. El papel de Nemo lo interpreta el actor Jared Leto con una pose algo insípida aunque sea cierto que al personaje le pega algo ese sosismo excesivo y esa cara de alelao, de todas maneras da el pego aunque los actores que interpretan tanto en la infancia como en la juventud a Nemo se lo merienden con chocolate. La otra cosa a tener en cuenta son los secundarios que se gasta el film, destacaremos sobretodo a Diane Krueger y a Sarah Polley a las que creo que no hace falta presentar y que en esta ocasión como en tantas otras están de lujo. A todo esto el nombre de la película es “Mr. Nobody” y después de verla me ha dejado muy buen cuerpo, me ha tocado algo la fibra emocional y me han dado ganas de llamar a todo el mundo que quiero para decirle que le quiero, si no lo hice es porque era casi la una de la madrugada. Ya digo, un film bonico del to pero raro raro que juega con muchos estilos pero que no se queda con ninguno. Lo mejor además de la original historia es la fotografía y el maquillaje, la banda sonora, el romanticismo que se gasta y por supuesto las actuaciones de los secundarios, ah!, y la secuencia del tren donde debe elegir si irse con su padre o su madre. Lo peor tal vez sea Jared Leto que es muy guapo pero que no acaba de convencer (no sé que hubiese pasado si esto cae en manos de Depp o DiCaprio) y el excesivo metraje aunque en mi opinión ninguna de las dos cosas me molestan en exceso. Lo que si está claro es que es una película arriesgada, bonita e inteligente que seguro que no dejará a nadie indiferente.
Llevo un par de semanas algo estresado. Cansadico por culpa de las chapuzas caseras, el pintado de las paredes, la limpieza en masa, la compra y el montaje de muebles, y además por levantarme entre pitos y flautas cada día antes de las ocho de la mañana cosa que para mi es la releche pues he de recordaros mi problema crónico de insomnio que hace que duerma únicamente unas cinco horas diarias. Ya digo, voy agotado. Para rematar además de estas labores domésticas añadiremos el ir a trabajar y el acompañar como mandan los cánones a mi señora al ginecólogo. Pero no todo es horrible, he perdido esos dos quilitos que me sobraban y que se encabronaron en mi panza durante mis pasadas vacaciones menorquiles. Volviendo al tema, el viernes estaba ya hasta los mismísimos cojones y aprovechando que mi padre había terminado de ayudarme el día anterior me escapé a gastarme los cuartus en ocio de manera compulsiva y poco meditada. Así pues además de hacerme con un aparatico para ver la tdt en el portatil y un nuevo teclado para el sobremesa, me compré el nuevo disco de Arcade Fire que me tiene loquito y dos compilaciones económicamente irrechazables. Por un lado un recopilatorio doble de The Cranberries que me agradó mucho escuchar el sábado mientras realizaba el montaje de Ikea y otro muy bien parido de The Doors que si bien no me aporta nada nuevo siempre es de agradecer para mi afán coleccionista. Pero la razón de que os esté dando la murga es porque me hice con la novela gráfica “Una vida errante” de Yoshihiro Tatsumi, un aciertaco.

Yo no había oído al tal Tatsumi en mi puta vida y eso que al parecer es una descomunal figura en la historia del cómic japonés, cuya obra goza de reconocimiento mundial. Es el padre del gekiga, un tipo de cómic diferente, más culto y literario que la mayoría de los manga de su época, y que puede considerarse el equivalente de la actual novela gráfica. No sabía quién era, lo siento, aunque si recordaba la portada de la novela gráfica en alguna buena crítica leída por ahí. Así que con el descontrol comprador que llevaba no tardé mucho en hacerlo pasar por caja. El cómic es una especie de autobiografía separada en dos volúmenes (yo sólo me compré el volumen uno) que suman un total de 850 páginas más o menos en las que se nos cuenta como llegó Tatsumi a ser un dibujante cojonudo. Pero lo realmente interesante de todo es saber como estaba la sociedad japonesa desde la década de los cuarenta y como ha ido evolucionando su sociedad desde esa fecha siempre girando la historia alrededor del mundo del cómic. Prácticamente me lo he zampado todo y lo único que me jode es no tener ya en casa el segundo volumen. Joder! no se puede tener todo en esta vida...

1.- Behind Blue Eyes
2.- Magic Bus
3.- Pinball Wizard
4.- Baba O'Riley
5.- 5:15
6.- I Can´t Explain
7.- Won't Get Fooled Again
8.- Long Live Rock
9.- I'm One
10.- A Quick One, While He's Away
THE WHO
LIVE AT THE ISLE OF WIGHT (1970)
YOUNG MAN BLUES

A mediados de Octubre llegará a las tiendas el nuevo disco del otro Elvis. Sí, otro más. Al tipo no se le acaba la creatividad, se sabe que es de culo inquieto, y si suponemos que tendrá la calidad de sus últimos trabajos ya es para darnos con un canto en los dientes. El tipo, la verdad, no tiene disco malo y eso que ya lleva unos cuantos. Por el momento sólo se sabe que el disco llevará por título "National Ransom" y que ha sido grabado este mismo año a caballo entre Nashville y L.A junto al productor T. Bone Burnett, y entre los invitados figuran Vince Gill, Marc Ribot, Buddy Miller y Leon Russel. Aquí os dejo con la portada que es muy del estilo de "Secret, Profane & Sugarcane" y con el tracklist, y yo me quedo con las ganas de escucharlo, no digo mi archienemigo Guzzest cuando se entere......

"National Ransom"

1. National Ransom
2. Jimmie Standing in the Rain
3. Stations of the Cross
4. A Slow Drag With Josephine
5. Five Small Words
6. Church Underground
7. You Hung the Moon
8. Bullets for the New-Born King
9. I Lost You
10. Dr Watson, I Presume
11. One Bell Ringing
12. The Spell That You Cast
13. That's Not The Part of Him You're Leaving
14. My Lovely Jezebel
15. All These Strangers
Como muchos de vosotros yo pasé mi adolescencia en los años ochenta atiborrándome de películas de terror de serie b con asesino en serie persiguiendo a la muchachada con la única finalidad de torturarlos hasta la muerte. Ese género en esa década arrasó de lo lindo y películas como los Viernes 13, Halloween, La matanza de Texas, Las colinas tiene ojos incluso hasta los Fredikruguers marcaron un antes y un después en el típico género relleno de tópicos que en aquel momento rozaban lo éticamente permisible en términos de violencia y otras mandangas. Ahora en los tiempos que corren ya da igual que se descuartice a alguien, que le saquen las tripas mientras le ponen mirando a la meca y cosas similares, se ha perdido la decencia, coñe. Y no sólo la decencia, también las ideas pues casi treinta años más tarde se recuperan esas historias a base de remake puro y duro o simplemente adaptando el género a los tiempos que corren pero con más sangre, más violencia y si cabe más sustos aunque todo esto ya no nos espante pues nos hemos vuelto insensibles o al menos yo a este tipo de films. Las últimas grandes películas que he visto de este estilo a parte del remake de Las Colinas tienen ojos que me hayan gustado han sido las dos primeras partes de Saw y por supuesto la cañera Hostel. Pues bien, si os gustaron estas dos últimas supongo que os gustara el film que me he zampado esta misma tarde en la rebotica mientras esperaba inútilmente que entrase un alma ni que fuese a charlar o a comprar gelocatiles. “The Collector” se llama el asunto al que seguía la pista desde el festival de Sitges del año pasado pues mi señora me hizo boicot y no quiso ir a verla a la noche. Mejor para ella y para mi pues me hubiese costado el divorcio.

SINOPSIS: Arkin (Josh Stewart) es un ladrón ex-convicto que decide entrar en la casa de campo donde acaba de entrar a trabajar su ex-mujer para robar un valiosa joya. La desagradable sorpresa para Arkin llegará en forma de un brutal asesino en serie (familiarizado con las técnicas de tortura de la inquisición española) que se encuentra en el interior de la casa y tiene secuestrada a toda la familia....

Desde el minuto uno el film apesta a serie b que ni te cuento cosa que me alegra mucho, tiene ese regusto a cutrerío mientras pone a los personajes en situación y claro, todo cambia cuando el tipo de la máscara (siempre tiene que haber uno) entra en escena. A los actores no los conoce ni su padre y el director es un novato que lo único reseñable que tiene es que es el guionista de la saga Saw. Pues bien, por ahí van los tiros. Es como Home Alone pero en plan sácame las tripas que me meo toa, es decir, un disfrute de sufrimiento, cosas desagradables, persecuciones absurdas, muertes típicas como la de los jovencitos que quieren un casquete y justo cuando el tipo le toca las peras a la zagala aparece el de la máscara y los descuartiza a ambos, y cosas por el estilo. Nada que uno no pueda perderse o ignorar pero que si cae en sus manos un día de aburrimiento o de trabajo le puede dar alguna que otra alegría. En resumen, la peli apesta pero mola.
Pues sí. Guzzest tenía toda la razón, como casi siempre. El puto caballo “Pie-O-My” es el detonante de la prontuna muerte del hijodeputa de Ralphi Cifaretto. A los que no han visto la serie les he jodido de lo lindo, a los que ya se la saben sólo les he recordado una secuencia memorable. La verdad es que la temporada 4 que recientemente he terminado ha resultado ser cojonuda, lo ha sido tanto que el inicio de la quinta temporada me ha parecido algo lentuno y dubitativo aunque la trama de la familia de NY con la lucha de poderes entre el capo Carmine y Johnny Sacramonti promete muchísimo. Pero desde luego en cuanto a la historia mafiosa lo más esperado es sin duda la aparición de Steve Buscemi que ya dirigió algún que otro episodio como el sobrevalorado “Pine Barrels” como Tony Blundetto que acaba de salir de la cárcel junto a un buen puñado de mafiosos vejestorios. En cuanto a los quehaceres domésticos yo francamente espero más papel para Anthony Jr, y más para Corrado. Menos para Meadow y que se resuelva gratamente lo del divorcio de Tony y Carmela, y saber si al final el jefe de los Soprano se acuesta o no con la Dra Melfi. Por lo demás nada que pedir, que siga como hasta ahora. Que siga siendo igual de buena que hasta esta temporada aunque ahora que no nos lee nadie os diré que a estas alturas mi corazoncito sigue estando de lado de “The Wire” (mi señora opina lo contrario), no sé si es porque su gran recuerdo hace que la tenga mitificada, tendría que darle un repasillo. Desde luego si Los Soprano no es la mejor serie de la historia del mundo mundial es porque comparte premio con The Wire. Pedazo de series.


“Odds and Sods” (1974): 1. I'm The Face/ 2. Leaving Here/ 3. Baby Don't You Do It/ 4. Summertime Blues (Studio Version)/ 5. Under My Thumb/ 6. Mary Anne With The Shaky Hand/ 7. My Way/ 8. Faith In Something Bigger/ 9. Glow Girl/ 10. Little Billy/ 11. Young Man Blues (Studio Version)/ 12. Cousin Kevin Model Child/ 13. Love Ain't For Keeping/ 14. Time Is Passing/ 15. Pure And Easy/ 16. Too Much Of Anything/ 17. Long Live Rock/ 18. Put The Money Down/ 19. We Close Tonight/ 20. Postcard/ 21. Now I'm A Farmer/ 22. Water/ 23. Naked Eye.

Oficialmente “Odds and Sods” está catalogado como un recopilatorio pero que nadie se equivoque pues no es precisamente una compilación al uso, mas bien podríamos hablar de un astuto disco que reúne incomprensibles descartes, rarezas y gloriosas versiones. Vamos, un batiburrillo de aquí te espero que sorprendentemente funciona a las mil maravillas dando la sensación de estar escuchando un disco más y no una simple colección de canciones. Es verdad que el disco significa un punto de inflexión en la carrera de la banda pues a partir de entonces sólo “The Who by numbers” (75) aguanta el tipo pero es que venían de saborear la gloria con “Who sell out” (67), “Tommy” (69), “Who's next” (71) y “Quadrophenia” (73), con el insuperable “Live at Leeds” (70) de por medio, casi ná!. Todos ellos clásicos nikochianos imprescindibles en mi vida y supongo que en la de muchos. Discazos descomunales que nadie en su sano juicio debería pasar por alto. “Odds and Sods” (74) no es tan bueno como aquellos pero se acerca, y además para los muy fans del grupo funciona perfectamente gracias a su efecto balsámico que unifica el sonido del grupo durante todos sus discos en un inclasificable e imprescindible recopilatorio. Vamos que hay que tenerlo sí o sí por diferentes motivos. Uno está claro que es por ser de The Who y punto, otro motivo de peso es esa fantástica y mítica portada que quita el hipo, que en vinilo es la reostia y que si no fuese por mi santa esposa estaría a tamaño gigante presidiendo el comedor. Pero claro está que la música es suficientemente tremenda para justificar la adquisición de esta maravilla, por ejemplo tenemos las retromod “I'm the face” y “Leavin here”, las fantásticas versiones de “Summertime blues” y “Under my thumb”, descartes y nuevas versiones del “Sell out”, “Tommy” y “Quadrophenia”, la versión en estudio de la alucinante “Young man blues”, por supuesto tenemos la presencia de una de mis favoritas “Long live rock” y un buen puñado de canciones que no aparecieron en “Who's next” cuando adoptó ese nombre y dejó de ser el que hubiese sido un proyecto descomunal llamado por entonces “Lifehouse” y que luego han ido apareciendo en versiones del disco oficial en forma de “additional tracks”, y es que “Pure and easy”, “Too much of anything”, “Put the money down”, “Time is passing”, “Naked eye” y la mismísima “Water” son cancionacas descomunales que gracias a este fantástico disco podemos disfrutar. Y a parte de deciros que os hagáis ahora mismo con una copia de este disquito si es que no lo tenéis aún sólo os puedo decir una cosa más: There once was a note, listen! There once was a note, listen! There once was a note, listen!!!!!!!
Síndrome del nido creo que lo llaman. Es la manía absurda que tienen las embarazadas de intentar tener todo listo antes de que aparezca el churumbel. Pues bien, en la raza nikochiana es el macho bravío el que sufre ese síndrome, es decir, un servidor. Llevo más de una semana ordenando armarios, seleccionando libros, ropa y otras absurdeces, llenando bolsas de basura a tutiplén y haciendo incontables viajes al container más cercano por no contar el desmontaje de armarios, cambios de puesto de librerías, y claro está, liar a mi santo padre que está el pobre de vacaciones para que me ayude a pintar unas cosillas, y digo “ayude” por decir algo porque más bien le he liado para que lo haga él. Y el sábado al Ikea!? Yuhu!! Pero no os quiero hablar de este síndrome de lo más porculiano, más bien de sus consecuencias. Una de ellas ha sido saber a ciencia cierta qué cojones había acumulando polvo en ciertos armarios de casa, había cosas inútiles que incomprensiblemente estaban allí aunque la razón de guardarlas es aún un misterio, en cambio me he llevado alguna que otra sorpresilla, y de una de ellas es de lo que os quería hablar. Ahora que mi hermanito mayor está obsesionado con los juegos de mesa encontré uno que le fue sisado por Nikochan años a, y que en su momento fue escandalosamente bueno. Tengo que reconocer que no pude resistirme y me hice unas partidas al añorado Stratego.

Existían diferentes formatos de Stratego pero en mi casa teníamos uno modestito con un pequeño tablero y unas fichas planas que gracias a unos soportes muy cutres permanecían en vertical. Cada ficha representa un cargo militar que es crucial para determinar el resultado de los enfrentamientos cuerpo a cuerpo. Con rango 10 había un Mariscal por bando, con rango 9 un General por bando, con rango 8 teníamos dos Coroneles por bando, con rango 7 tres Comandates, con rango 6 cuatro Capitanes, con rango 5 cuatro Tenientes, con rango 4 cuatro Sargentos, con rango 3 cinco Minadores, con rango 2 ocho Exploradores y con rango S el puto Espía. A más rango más fuerza en el cuerpo a cuerpo a excepción del Espía, último en el rango, que es el único que puede eliminar al Mariscal aunque no si es el Mariscal quien le reta pues le habría descubierto. Las piezas se desplazan de una casilla en una tanto en horizontal como en vertical a excepción del Explorador que puede moverse como la torre del ajedrez, es decir, tantas casillas como quiera pero siempre en linea recta y atacar a la vez. Además tenemos fichas que no pueden moverse: las bombas y la bandera. Como bien suponéis el objetivo del juego consiste en hacerse con la bandera rival, para ello al iniciar el juego se colocan la fichas sin que las vea el adversario dispuestas en cuatro filas, la distribución de fichas y rangos queda a elección del jugador y ahí está la verdadera estrategia, luego al ir confrontando a los ejércitos la cosa puede ponerse muy tensa. Como curiosidad para freakis de los juegos de mesa decirles que hay una versión china llamada Luzhanqi que es muy parecida al Stratego que por lo leído tiene millones de adeptos e infinidad de versiones que van desde Lord of the Rings a los superhéroes de Marvel. Un clásico de los juegos de mesa que todo el mundo debería recuperar de tanto en cuanto.
ARCADE FIRE
THE SUBURBS (2010)
THE SUBURBS

Parece que ya pasó lo peor, o no. Me explico. Después de dos larguísimos días con un dolor de muelas acojonante que al acabarse el milagroso dentispray hacía que me preguntase si valía la pena seguir con vida, llegó como por arte de magia el siempre agradecido y coquetón flemón. Normalmente uno ya luce unas galtas portentosas de esas que los abueletes no pueden resistir pellizcar pero lo del flemón superaba todas las expectativas posibles. Dos putos días he pasado con la cara inflada, parecía que tenía un enorme caramelo en la boca, qué horror!, y a todo eso hay que añadir todas las drogas que mi cuerpo ha podido soportar para paliar el dolor y el hinchazón que no son pocas. Ahora mi cara ha vuelto a ser más o menos la de siempre, el dolor se ha quedado en una especie de extraña sensación que me recuerda que hay algo allí pero que podría obviarlo fácilmente a pesar de jurar en el momento álgido del dolor que iría al dentista sí o sí. Y por eso justamente digo que a lo mejor no ha pasado lo peor, tengo que ir al dentista! Mierda!, estoy totalmente acojonado y no sólo lo digo porque ese pseudomédico me aterrorice por el dolor que puede provocarme, lo digo por el agujero que me provocará en el bolsillo. Aaaahhhh!! hijosdeputa, sois los mecánicos y los lampistas de la medicina, digan lo que digan te lo tienes que creer y si te despistas ellos mismos te provocan la caries para luego empastarte la pieza. Malditos!. Por eso he de reconocer que en mi vida únicamente he ido dos veces al dentista y ambas fui acompañado de mi mami. Quiero explicar que no tenía ni doce años, eso que quede claro pues de mayorcito he podido esquivar a ese tipejo con maestría hasta este agosto, aunque si me acompañase alguien y me cogiese de la mano se lo agradecería de por vida. Y para rematar no paro de tener sueños en los que estoy sentado en esa fatidica silla de la consulta del dentista, en uno de esos sueños le pregunto aterrorizado: “Cree que voy a perder la muela?” y el tipo me suelta “eso depende de usted, yo se la entregaré en una bolsita”. En otro el dentista puesto en faena mientras yo estoy con la boca abierta me dice “bueno, bueno, bueno, tiene usted la caries más grande que he visto en mi vida, la caries más grande que he visto en mi vida, la caries más grande que he visto en mi vida....” . Finalmente está el sueño en el que me van a extraer definitivamente la muela, el dentista me dice: “la extracción serán 100€ sin dolor y 200€ con dolor”, a lo que yo respondo “de acuerdo, lo más barato, además estoy de suerte pues es la sin dolor, adelante!”, a eso que el dentista el muy hijodeputa comienza a tirar ayudándose de la fuerza que hace al empujar con su pie en mi cara y yo, lógicamente comienzo a gritar como un animal “hijodelagranpuuuuutaaaaa!!!!!”, a lo que él responde: “no se me queje señor, mire que si sigue así le tendré que cobrar una extracción con dolor....”. Agggghhhhh!!!! lo siento, no me he podido controlar con estos malísimos chistes, es lo que tiene el verano que uno se vuelve tonto. Pero una cosa si que os quiero decir como buen boticario y agente de la salud que soy, a las chicas que estén rematadamente buenas y tengan entre 17 y 25 años les diré con sinceridad y sin ánimo de causarles ningún daño sino todo lo contrario que pueden despelotarse y ya veremos lo que hacemos en la rebotica, al resto os recomiendo que no hagáis como yo y vayáis al dentista de tanto en cuanto, no me gustaría que el ejemplo de Guzzest empezase a ponerse de moda. El tipo no ha ido en su vida al dentista, se conoce que es el anticristo del los odontólogos pero todo tiene un precio, y en la foto que os adjunto podéis comprobar lo caro que le ha salido al gañán...

Guzzest (2005). Foto tomada por Nikochan en la gasolinera de C/Tajo (Barrio de Horta, BCN) a las 4 A.M después de haber tomado unas copas. Publicada en el número 3568 de National Geographic Magazine. Ganadora del Premio Pulitzer de 2006.

Ya sé lo que estaréis pensando: “otra vez el Nikochan nos quiere vender la moto del mejor disco de no sé cuando”.Pues qué cojones, sí. Lo siento pero llevo atrapado en el fantástico nuevo disco de Arcade Fire toda la puta semana. Me acompaña a trabajar, lo escucho en la ducha, mientras cago, a veces tomándome el cafecito, incluso me ha ayudado a soportar y sobrevivir a un flemón inconmensurable que me afectó esta semana por culpa de una puta muela medio podrida que me ha dado mucho por culo. Y es que al escuchar por primera vez “The Suburbs” sentí ese cosquilleo que pensaba no sentiría nunca jamás, ese cosquilleo similar a cuando en la pubertad descubría con asombro a Bowie, a los Talking Heads y animales de parecido pelaje. He de reconocer que no me esperaba lo de estos canadienses, primero porque su álbum de debut “Funeral” que religiosamente me compré en su formato original quedó olvidado no sé muy bien el motivo en mi amplia colección de cedeses después de innumerables escuchas aunque después de un par de meses nunca lo volví a escuchar, sinceramente creo que es el momento de retomarlo. En segundo lugar porque su segundo trabajo “Neon Bible” a pesar de ser ensalzado por la crítica, sobretodo la supermegaguay, no acabó de convencerme, dejándome algo frío. Vamos, que ni chicha ni limoná. Así pues me olvidé del grupo completamente y me dediqué a mi enfermiza afición por los grupos de folk-rock americano/canadienses con toques country donde el banjo tiene un papel estelar. Hasta hace una semana, claro, cuando el grupito de Win Butler y Régine Chassagne me ha demostrado que en estos tiempos que corren un disco puede aún llenarte de felicidad.


“The Suburbs” (2010): 1.- The Suburbs/ 2.- Ready To Start/ 3.- Modern Man/ 4.- Rococo/ 5.- Empty Room/ 6.- City With No Children/ 7.- Half Light I/ 8.- Half Light II (No Celebration)/ 9.- Suburban War/ 10.- Month Of May/ 11.- Wasted Hours/ 12.- Deep Blue/ 13.- We Used To Wait/ 14.- Sprawl I (Flatland)/ 15.- Sprawl II (Mountains Beyond Mountains)/ 16.- The Suburbs (Continued).

El tercer trabajo de Arcade Fire es el más numeroso en canciones, el más ambicioso, el que presenta mayor variedad de tonadillas, el que tiene más guitarras y a su vez el que presenta más sonidos electrónicos. Un discazo en toda regla, eso que quede claro. Desde la fenomenal apertura guitarril con “The Suburbs” uno sabe que lo que le espera no es moco de pavo cosa que se confirma al escuchar la voz de Butler y ese ritmillo, uuff..., el ritmillo folkie y ese falsete en el estribillo que enamora locamente con esos ecos a Bowie e incluso aunque no se parezca claramente al gran Ray Davies por esa melancolía que desprende todo plegado. Cuando uno pasa a la track dos con ese inicio sólo puede pensar en el inicio de Modern Love de Bowie como referencia y aunque no tengan mucho más parecido que sus principios la magia de aquella se apodera de uno y le deja preparado para empezar a disfrutar. Qué canción más cojonuda es "Ready to start" por Dios, incluso esos toques retros ochenteros electrónicos de fondo molan que ni os cuento. La leche!. Pero amigos, ahora comienza el festival, el subidón con “Moder man” que fácilmente puedo emparentar con Springsteen si esta canción fuese suya pero lo que escuchásemos fuese una versión de David Byrne. La puta canción es una de mis favoritas del disco sin ninguna duda y qué decir de “Rococo” que además de meterse con los “modernitos” tiene ese regusto tan grande a Peter Gabriel y ese final in crescendo marca de la casa: Ro-co-co, ro-co-co, Ró-coco! Ró-coco!. Grandísima. Joder, todo el disco es un no parar, qué gustazo da todo, que bien hecho y como engancha el jodío. Si no me creéis escuchad “Empty Room”, la mare que em va parir! Y eso que canta una moza que me recuerda más de lo que debiese a la nueva ola que practicaba la buenorra oxigenda de Debbie Harry y entonces antes de dejaros de dar la tabarra enumerando canción por canción llega el pelotazo del disco, la canción que hará vender miles de ellos, la canción que arrasará en radios y se tarareará en los estadios y en las duchas del personal. No es imbatible “City with no children”? No pensáis que es magnífica? No tengo palabras y no me canso nunca de escucharla, una vez tras otra: “I feel like i've been living in. A city with no children in it. A garden left to ruin by a billionaire inside of a private prison..!!!”.


Después de este increíble subidón llega la balada “Half light I” que te deja el alma en el nirvana absoluto aunque luego en mi opinión llegue el peor momento del disco con “Half light II”, pero eso dura poco porque enseguida “Suburban war” nos envuelve en una mística especial digna de los mismísimos setenta, qué gozada!, y “Month of May” vuelve a aproximarse al Boss claramente, creo además que ellos no ocultan su devoción por Bruce aunque también lo hagan por Byrne, decantándome yo más bien por el segundo que por el primero. Y yo no quería ir canción por canción, joder, mira que lo intento pero es que este disco me ha superado. Bueno que no quiero parecerme a Guzzest que se enrolla más que una persiana en sus densos pensamientos, así que iré por feina. La parte final no tiene desperdicio ni con “Wasted hours” ni con “Deep Blue” ambas magníficas pero no superan el poderío de “We used to way” que vuelve a recurrir a la esencia Bowie, a ese pop de orfebrería, delicado y enigmático, firmando una de las mejores tonadillas del disco. “Sprawl I” cantada por Butler está muy bien y nos habla de tiempos pasados de la juventud donde se hacían gamberradas saliendo pitando con la bicicleta pero “Sprawl II” a pesar de su sonido discotequero electrónico se erige como una pieza fundamental hablando de lo mismo pero desde otra perspectiva, incluso la voz de la muchacha me convence sin ser un estilo muy mio. El final es con “The Suburbs (continued)” que es como ese bombón de chocolate que se toma uno después del café. OOOOOhhhh! Y ya he terminado de hablar sobre “The Suburbs” y sobre Arcade Fire, qué disco!, qué canciones!, oooohhhhh!!!! imperdonable el que no se haga con él, esta vez sí, el mejor disco del año pues es imposible que sea superado por cualquier otro. Discazo del copón bendito.

1.- Heartbreaker (2000)
2.- Gold (2001)
3.- Cold Roses (2005)
4.- Love Is Hell (2004)
5.- Jacksonville (2005)
6.- Demolition (2002)
7.- Rock'N'Roll (2003)
8.- Easy Tiger (2007)
9.- Cardinology (2008)
10.- 29 (2006)
Ahora que ha pasado el tiempo y lleva una decena de discos en solitario es fácil recriminarle a Ryan Adams que se ha perdido en el camino, que se ha despistado o que su ego se lo ha merendado. Después de la disolución de Whiskeytown a Ryan no le costó mucho coger la buena senda, creo que para él fue todo un alivio el deshacerse de la banda y poder expresarse libremente pero al ir pasando el tiempo uno se da cuenta que la mejor versión de Adams es la que se parece más a Whiskeytown, a ese sonido de americana que tiende descaradamente al country y que bebe de los grandes, de Young de Dylan o de los mismísimos Stones. De su prolífica y caprichosa carrera no cuesta mucho destacar al multiventas “Gold” (01) que es un discazo de tomo y lomo, el delicioso doble álbum “Love is Hell” (04), la madurez de “Cold Roses” (05) y el magnífico disco de country “Jacksonville” (05), pero tampoco cuesta llevarse las manos a la cabeza por la irregularidad de sus últimos trabajos “Easy tiger” (07) y “Cardinology” (08). A un servidor le gusta Ryan Adams en plan tristón, en plan americano dado a la bebida por un ruptura sentimental y eso es lo que en definitiva uno se encuentra en el que creo es su mejor trabajo, curiosamente fue su debut en solitario, “Heartbreaker".

“Heartbreaker”(2000): 1.- (Argument With David Rawlings Concerning Morrissey)/ 2.- To Be Young (Is To Be Sad, Is To Be High)/ 3.- My Winding Wheel/ 4.- Amy/ 5.- Oh My Sweet Carolina/ 6.- Bartering Lines/ 7.- Call Me On Your Way Back Home/ 8.- Damn, Sam (I Love A Woman That Rains)/ 9.- Come Pick Me Up/ 10.- To Be The One/ 11.- Why Do They Leave?/ 12.- Shakedown On 9th Street/ 13.- Don't Ask for the Water/ 14.- In My Time Of Need/ 15.- Sweet Lil Gal (23rd/1st).

El disco comienza jugando al despiste con una corta intro donde hay un diálogo sobre Morrisey por suerte después de cuarenta segundos escuchamos a Ryan contar hasta tres para darnos un zurriagazo en toda la cara con la excelente “To be young (is to be sad, is to be high), un puto rock and roll como mandan los cánones. Pero el rock and roll dura poco porque Ryan comienza a entregar fantásticos medios tiempos melancólicos como la increíble “My winding wheel” o la deliciosa “Amy”. Como es habitual a Ryan no le cuesta acercarse mucho a Neil Young y esto se nota en “Oh my sweet Carolina” en la que colabora Emilou Harris, casi ná, que se convierte fácilmente en una de mis favoritas del disco. El sonido vaquero continúa con “Bartering lines” y de ahí a ese country que me encanta y que el tipo borda con “Call me on your way back home” para luego enlazar con la sobresaliente “Damn, Sam” que nos hace recordar a los Whiskeytown y finalmente enlaza este grupito de magníficas canciones con “Come pick me up” que empieza con una armónica descomunal que te arrastra hacia lo más profundo del alma. La armónica sigue muy presente en “To be the one” y en “Why do the leave”, una marca de la casa que vuelve a tomar prestado algo de Young para luego tomar prestado algo de los Stones en “Shakedown on 9th street” pues suena y mucho al sonido de la calle Main y el exilio stoniano que tanto me gusta. Sí, rock and roll que comienza a señalar el final del disco primero con “Don´t ask for the water” que tal vez para mi gusto es la más flojita del paquete y luego con “In my time of need” que es muy parecida a lo que ahora se dedica a hacer “Iron and Wine”, sólo que Adams lo hizo bastante antes, pero bueno no es que el amigo Beam sea manco, tal vez es mejor aún que Adams porqué negarlo?, pero es que esa canción es bonita de cojones, ese folk tristón americano me gana de todas todas. El telón se baja definitivamente con “Sweet Lil Gal”, con un piano perezoso y una voz cansada de tanto sufrir, una canción que te puede dejar algo tocado como el disco en general aunque para ser sinceros tampoco es que sea un disco tristísimo, más bien es melancólico y lo que es seguro es que es un discazo descomunal, un auténtico clásico, un clásico nikochiano.