julio 2008 | Nikochan Island

1.- The Wizard Of Oz (1939)
2.- West Side story (1961)
3.- Cabaret (1972)
4.- Grease (1978)
5.- The Rocky Horror Picture Show (1975)
6.- Little Shop Of Horrors (1986)
7.- Singing In The Rain (1952)
8.- Pennies From Heaven (1981)
9.- Hair (1979)
10.- Chicago (2002)
11.- Fame (1980)
12.- Funny Girl (1968)
13.- Mary Poppins (1964)
14.- My Fair Lady (1964)
15.- Seven Brides For Seven Brothers (1954)
16.- Oliver! (1968)
17.- The Sound Of Music (1965)
18.- The Nightmare Before Christmas (1993)
19.- Dancer In The Dark (2000)
20.- Moulin Rouge (2001)

Buuuuffff es una onomatopeya utilizada habitualmente en una situación de pereza, de mandra o incluso de agobio. Buuuuffff fue lo que el otro día repetía una y otra vez durante el visionado del nuevo film de M. Night Shyamalan. Y Buuuuffff es lo que sigo diciendo tres días después de haber visto su última obra con solo escuchar su título, “The Hapenning” (buuuuffff!!). Night Shyamalan es ese tipo indio al que le gusta salir en sus films, el mismo que se había forjado como guionista, es especialmente remarcable su guión de “Stuart Little” que no se parece en nada a lo que le ha dado fama y éxito, y el mismo que nos deslumbró con “The sixth sense” y luego con “Unbreakable” ambas buenísimas, pero que descaradamente va de mas a menos, entregando cosas pasables como “Signs” o “The Village”, patinazos como “Lady in the water” y auténticas mierdas como el film que nos ocupa, “El Incidente” es la prueba factible que al tipo le salieron dos pelis buenas de chiripa y vive del cuento como nadie, es un especialista en grabar episodios a lo “dimensión desconocida” y alargarlos hasta la extenuación para acabar con un final sorprendente que te deja con la boca abierta aunque lo malo sea que volver a ver uno de sus films sabiendo el final hace que la calidad de la película baje enteros, y lo peor de lo peor, es que este “incidente” ni tiene una buena historia, es un absurdidad y paja mental de escándalo, ni tiene un final de esos que se dicen mítico? Asombroso? Bueno? Inteligente?... no sé de verdad que estaba pensando el amigo Night pero le ha salido una película de lo mas pasteloso que he visto en tiempo. SINOPSIS: Sin previo aviso en las ciudades ocurren suicidios colectivos, sin razón alguna la gente decide poner fin a su vida, y empieza a cundir el pánico en todo el planeta. Para el profesor de ciencias en un instituto de Filadelfia Elliot Moore (Mark Wahlberg), lo más importante de todo es encontrar el modo de escapar de este misterioso y letal fenómeno. Aunque él y su mujer Alma (Zooey Deschanel) están atravesando una crisis en su matrimonio, se ponen en camino, primero en tren, luego en coche, con Julian (John Leguizamo), amigo de Elliot y profesor de matemáticas, y Jess (Ashlyn Sanchez), la hija de ocho años de edad de éste, hacia Pennsylvania, donde esperan estar a salvo de los horribles y cada vez más frecuentes ataques. Aunque muy pronto queda claro que nadie está seguro en ninguna parte. Este aterrador e invisible asesino no puede ser evitado. Es únicamente cuando Elliot empieza a entender la verdadera naturaleza de lo que está acechando ahí fuera (y lo que ha desatado esa fuerza que amenaza el futuro de la humanidad), cuando descubre un atisbo de esperanza creyendo que su familia quizás pueda librarse de lo que está ocurriendo…. Buuuuffff, pero que mierda! Ahora diré unas cuantas cosas para joder el film, las plantas son las causantes de todo, tiran una toxina para matar a los seres humanos para castigarnos por nuestro daño al planeta.. joder con el indio, que tipo mas verde, me cago en to, que parida mas grande, y además que mala elección del reparto, la niña hijaputa que podría haber muerto ya en el minuto uno, la mujer que no transmite nada, ni asco, y el Wahlberg que es mas soso que Matt Damon y eso es difícil, lo salvable era Leguizamo y su actuación dura veinte minutos?.. De verdad que Night se ha cubierto de gloria, una gran mierda de película que no salvan ni las escenas de los suicidios, tanto decir que era fuerte y donde coño estaba la sangre? Si no hay!! Cutre, cutre, lo que queda claro es que la verdadera amenaza para el ser humano es ver esta clase de films prometedores que se van comiendo tus neuronas lentamente hasta el punto de querer suicidarte, tomar nota porque este film sí es un peligro para los habitantes del planeta, alejaros de él tan rápido como podáis.

Will Oldham nació en Lousville, Kentucky el 24 de diciembre de 1970, ahora en el 2008, el bueno de Will es un artista de los pies a la cabeza, un músico superlativo, un gigante que domina la música americana de raíces, el folk, el country y el indie rock. Oldham es un geniecillo hiperactivo con camisa de leñador, desde los primeros noventa ha presentado trabajos dignos de cualquier dinosaurio del rock siempre bajo nombres diferentes, por ejemplo como Palace editó el maravilloso "Viva last blue" del 95, el mismo año con Palace songs editó "Hope", y un año antes como Palace Brothers apareció el fantástico "Days in the wake", así pues editó estos discos junto a casi media docena mas de magníficos lps bajo lo que se denomina la Palace Music. Pero no conforme con eso también graba discos bajo su propio nombre, como Will Oldham aparece "Joya" (97) que mejora con el tiempo. Pero sin duda bajo el pseudónimo de Bonnie "Prince" Billy, Oldham, desarrolla todo su talento, hay que mencionar por obligación "I see a darkness" (99), y tal vez "The letting go" (06), pero desde luego cualquier disco grabado como Bonnie Prince Billy no baja del notable. Este 2008 nos llega su noveno disco de estudio llamado "Lie Down In The Light" que no supera a ningún otro trabajo pero al menos lo iguala y ya os digo que conociendo la obra de Bonnie "Prince" igualar ya es suficiente. Con una de las portadas mas feas que uno recuerda, el disquito atesora un buen puñado de excelentes canciones y el resto navega por lo notable, este es un disco calmado, sosegado, para escuchar bajo las estrellas en medio del desierto alrededor de una fogata sentado plácidamente mientras saboreamos un Jack Daniels on the rocks, hay guitarras country, violines, banjo, órgano y hasta clarinete, además de contar con músicos asociados a Lambchop que dan mas consistencia y calidad al asunto, un asunto donde destacan canciones como "Keep an eye on other's gain" o "Easy does it" extremadamente bellas. Así pues el señor Oldham entrega un discazo, que sin ser su mejor disco le mantiene dentro de los grandes renovadores del folk-rock-country de esta época donde abunda tanto farsante, tanta mediocridad y tanta música de usar y tirar, y en esta difícil época Oldham es capaz de aparecer con un disco magnífico bajo el brazo. Gracias Will.

Lie Down In The Light (2008)

1.Easy Does It
2.You Remind Me of Something (The Glory Goes)
3.So Everyone
4.For Every Field There’s a Mole
5.(Keep Eye On) Other’s Gain
6.You Want That Picture
7.Missing One
8.What’s Missing Is
9.Where’s The Puzzle?
10.Lie Down in the Light
11.Willow Tree Bend
12.I’ll Be Glad

A veces por casualidad encuentras una de esas películas sin grandes presupuestos, hechas con cuatro duros, sin efectos especiales, sin actores de portada de revista, encuentras a veces películas bellas, íntimas, sensibles. Películas que cuidan el guión, el ritmo, los personajes, la fotografía, que cuidan y miman hasta el último detalle para que todo tenga armonía, películas que al acabar de verlas han agitado tu alma, han hecho vibrar tu corazón, simplemente con una buena historia y en este caso con un puñado de buenas canciones. “Once” es todo eso y mas, es un musical, bueno, una película musicada, porque no es un musical en el sentido estricto, las canciones son el hilo conductor de la historia, se entremezclan con ella para envolverte de esa magia que emana el film, seguramente a muchos les ha pasado inadvertida, a mi me ocurrió pero es una gozada poder disfrutarla, un gran film. SINOPSIS: Dos personajes sin nombre protagonizan esta película, un joven (G. Hansard) que toca su guitarra en la calle cuando no trabaja en la tienda de reparación de aspiradoras de su padre y una muchacha (M.Irglová), inmigrante, que vende flores por la calle. Un día, ella se detiene a escucharle tocar y se percata de su talento, conectan a través de la música y cuaja entre ellos una relación musical, de amistad y de amor inconcluso… El argumento parece algo ñoño pero enseguida te hace meterte en esa historia tan bella, tan romántica, John Carney es el director y guionista, bueno la verdad es que el tipo ha hecho casi de todo en el film, hace un gran trabajo, mantiene la tensión suficiente durante la película, a veces cámara en mano realiza unos primeros planos memorables sobretodo en las secuencias donde aparecen cantando, capta esa magia especial que te hace poner los pelos de punta. Luego tenemos a los actores, Glen Hansard es el protagonista absoluto del film, lo habíamos visto antes en The Commitments, era aquel pelirrojo de pelo largo que tocaba la guitarra, aquí está magnífico, y es el autor de las canciones, de hecho es el cantante y líder del grupo The Frames que ya llevan mas de media docena de discos, algunos de ellos como Fritzcarraldo y el último, The Cost, magníficos. Ella, Markéta Irglová está excelente, además de actuar demuestra que sabe cantar por eso junto a Hansard han editado un disco con un proyecto conjunto, The Swell Season, que está downloading, y la canción Falling Slowly canción principal del film que se puede encontrar en el disco The Swell Season y que pudimos disfrutar en la sección de video dominical nikochiano tuvo varios galardones entre ellos el Oscar del 2008 como mejor canción. Así pues dejaros de blockbusters, de cine palomitas, de mierdas comerciales y haceros con este film sensible lleno de canciones preciosas que os harán disfrutar y sentir que la belleza en el cine aún existe.

GLEN HANSARD
ONCE ORIGINAL SOUNDTRACK (2007)
FALLING SLOWLY

Po (Jack Black) es un oso panda que trabaja para su padre en un restaurante de fideos. Po es un soñador, un entusiasta del kung-fu, un freak, un admirador de los cinco furiosos: Tigresa (Angelina Jolie); Grulla (David Cross); Mantis (Seth Rogen); Víbora (Lucy Liu), y Mono (Jackie Chan), bajo el liderazgo de su guru, el maestro Shifu (Dustin Hoffman) Po será por casualidades de la vida el elegido para leer el pergamino que le convertirá en el invencible guerrero del dragón y así derrotar al malvado leopardo de las nieves, Tai Lung (Ian McShane)… Visto así es una película de kung-fu normalita, y que la protagonicen estos actores da que pensar, pero claro, es una película de animación, una de Dreamworks, y los actores sólo ponen sus voces, es simplemente una magnífica y divertidísima película de animación, muy cachonda, llena de tópicos de las películas de artes marciales, simple, fácil, pero efectiva, con este film Dreamworks ha dado un pasito mas para acercarse a la calidad de Pixar, cosa francamente difícil la verdad, y es que este film tiene un par de cosas que no tenían Shrek, Antz, Madagascar o Bee movie, tiene alma y magia, es una historia para niños y para adultos, en el fondo de la película se encuentra como en las mejores películas de Disney una enseñanza, un consejo, y eso para la muchachada va bastante bien, además claro, de cumplir con su cometido que es nada mas y nada menos que hacernos pasar un muy buen rato. Magníficos los personajes, ese Po gordinflón y torpón enamora desde el primer minuto, los cinco invencibles están muy bien diseñados, el maestro Shifu claramente basado en el Yoda de Star Wars es entrañable, y el gran maestro, una tortuga centenaria, tranquila, sabia, es simplemente espectacular, como espectacular es la fuga de Tai Lung de la cárcel custodiada por unos geniales y enormes rinocerontes, la verdad, es que las secuencias de kung-fu no tienen nada que envidiarle a Tigre y Dragón por poner un ejemplo, son coreografías perfectas. Así pues si queréis pasar un buen rato, divertiros como cuando teníais quince años, Kung-fu panda es vuestra película, la comedia del verano, la peli de animación del momento esperando la respuesta de Pixar, una Wall-E que promete, y mucho, pero que tiene a Kung-fu panda a una seria rival de la taquilla, y eso sólo nos beneficia a nosotros, que sigan compitiendo y entregando productos como este Kung-fu panda que nos trae carcajadas aseguradas.

- Sí. Sí doctor Nikochan, lo que usted diga... Tranquilo doctor. Ude está tranquilo, no causará problemas, no les hará nada, de momento... Sí, doctor, todo está listo.. sí, el Momofuku está listo, y los dos polluelos también lo están para ser sacrificados... de acuerdo doctor, todo preparado a medianoche.. hasta la vista entonces.- Una voz misteriosa que salía de detrás de la puerta del cuarto despertó a Guzzest, eso y el llanto histérico de Flush con el que comenzaba su décimo novena crisis nerviosa. Ambos estaban amarrados a una silla, desnudos, aterrados, desconcertados y con un sudor frío que les recorría el cuerpo hasta donde la espalda pierde su nombre. – Maldito sea el enano verde, caraculo! Me ha tendido una trampa. Joder, no estaba atrapado en ningún sitio, y ya tenía el Momofuku. Maldición. Y encima necesitaba dos pringados para ser sacrificados y ya los tiene. Ggragajajaja!. - gritó Guzzest con cara de tonto.- Vamos a morir, vamos a morir.- repetía una y otra vez Flush mientras se balanceaba y estiraba los brazos todo lo que podía para forzar los nudos de las cuerdas y así liberarse. - Vamos a morir, y yo no quiero morir. - repetía Flush sin para de llorar. Fue entonces cuando Guzzest empezó a mirar cada detalle de la habitación, cada rincón, cada objeto, pero allí la verdad no había casi nada, un armario ropero, una ventana, un autorretrato de Ude, una puerta que conducía al exterior y unos candelabros con velas que proporcionaban la poca iluminación que tenía el cuarto. Guzzest comenzó a tambalearse de un lado a otro mientras susurraba: “You know that it would be untrue.You know that I would be a liar. If I was to say to you. Flush, we couldn't get much higher. Come on baby, light my fire..”, y gracias a su excesivo volumen y peso consiguió volcar la silla y los dos cayeron de lado al suelo, cosa que puso aún mas nervioso a Flush. Guzzest alargó su peluda pierna y con un gesto seco digno de una tortuga ninja cortó las velas del candelabro con la uña-mejillón que tenía en su pie. Pronto la estancia empezó a quemarse, Guzzest acercó las manos al fuego y la cuerda cedió, al fin era libre, agarró los candelabros y los tiró por la ventana rompiendo el cristal y dejando a Flush en el suelo se metió velozmente en el armario donde sólo había un abrigo de visón. No pasó ni un minuto y el esbirro de Nikochan ya había llegado, entró y apagó el fuego de un escupitajo, golpeó a Flush y se lo cargó a la espalda, inspeccionó seguidamente todo el cuarto, abrió el armario pero allí no había nadie, miró por la ventana y enseguida llamó a Nikochan. - Perdone que lo despierte doctor, pero parece que Guzzest ha escapado- dijo el esbirro con miedo. - Escapado, escapado? Eres un inútil Pini, no sabes hacer nada bien, has mirado bien? Seguro?.- preguntó Nikochan. - Sí doctor, aquí no hay nada, un armario vacio y una alfombra de oso en el suelo, creo que escapó por la ventana.- dijo Pini con seguridad. - Da lo mismo, en unas horas estaré allí, suelta a Ude, él se ocupará de Guzzest, y ten todo preparado para la ceremonia, no quiero fallos, todo tiene que salir como había planeado, mañana por la noche seré el amo del mundo, del planeta, de la galaxia, del universo, todo será mío, ja, ja, ja, míooo, jua,jua, miomiomiiiio, je, je…!!!... Come on Guzzy, light my fire and come on Flushy, light my fire. Try to set the night on fire. Try to set the night on fireeeeeeeee!!!!!

Un año después del éxito rotundo de la kutranga llamada Police Academy, Steve Guttenberg recibe el honor de protagonizar un film de alocados enredos, él será la estrella del cotarro con un papel muy parecido a los que recibía por aquel entonces su rival Tom Hanks, el que, claro está, se llevó el gato al agua. El film se llama Bad Medicine y data de 1985, en la península llevó el desternillante título de "Los Matasanos", el film es facilón no nos vamos a engañar, pero era de esas películas que cuando tienes doce años te parecen una pasada, divertida porque sí pero al cabo de tiempo se convierte en una auténtica mierda, cosas de la edad. SINOPSIS: La familia Marx tiene por tradición que todos sus hijos varones estudien medicina, Jeff Marx (Guttenberg) no está por la labor y suspende la prueba, así que la familia le matricula en una cutre y deprimente facultad de medicina en algún lugar de América central para obtener el título. La facultad de Madera tiene como director al Dr. Ramón Madera (Alan Arkin) le pondrá las cosas difíciles a Jeff y a sus amigos estudiantes: Liz (Julie Hagerty), Dennis (Curtis Amstrong) y Cookie (Julie Katz), durante el primer curso universitario. La película transcurre para el lucimiento de Guttenberg pero el tipo se encalla en gesticular demasiado a lo Steve Martin y eso le pierde, enredos, y mas enredos absurdos le pasan a nuestro protagonista, incluso le pegan un tiro, pero siempre va a remolque del film y de alguno de los secundarios, especialmente de Alan Arkin que aún en este tipo de films convence y seduce, nos presenta un Dr. Ramón Madera impresionante, el director Skeanner de los Simpson está basado en dicho personaje, incluso tiene una feísima madre con la que vive y besa con lengua cada vez que tiene que irse a trabajar, impagable cada secuencia con Arkin quién ha demostrado de sobra su calidad en films como Little Miss Sunshine, Gatacca, Glengarry Glen Ross o Edward the scissor hands. Julie Hagerty que interpreta a Liz pasa sin pena ni gloria y la recordamos mas por aquel tremendo "Airplane" de 1980. Finalmente destacamos a Curtis Amstrong que hace del típico coleguilla endrogao que suele interpretar en todos los films donde aparece, es el mítico "pelotilla" de la revancha de los novatos. Del director poco podemos decir, se llama Harvey Miller y nunca ha hecho un film bueno, con deciros que es el director de Los locos del canonball II está todo dicho. Así pues estamos delante de una gran mierda, una pastifa de comedia americana al uso con sus gags poco originales, patéticos, ridículos, pero a la vez forman una amalgama de chistes y situaciones entrañables de las que marcaron época, eso sí, volver a verla puede afectar al cortex occipital y provocar una crisis comicial que podría dejar a cualquiera afectado de por vida, y es que las kutrangas deben ser sólo manipuladas por adultos inmunes a este tipo de películas por el excesivo contacto con ellas y sin duda nikochan es uno de los elegidos.

1.- Trainspotting (1996)
2.- Moulin Rouge (2001)
3.- The Pillow Book (1996)
4.- Revenge Of The Sith (2003)
5.- Big Fish (2003)
6.- Black Hawk Down (2001)
7.- Young Adam (2003)
8.- Cassandra’s Dream (2007)
9.- Little Voice (1998)
10.- Shallow Grave (1994)

El descubrimiento del año se lo lleva por ahora un chico blanco de Boston que nos trae un disco de soul, calentito, sexi, excitante, orgásmico. Eli “paperboy” Reed y sus True Loves firman como digo una de las sorpresas del año, una impresionante lección de soul, de blues, de R&B, uno de esos discos casi anónimos por estas tierras y que se convierten en discos de cabecera nikochianos, una joya de momento oculta, un auténtico discazo que nos remite a los mejores tiempos del género soul a los que Eli Reed nos remite constantemente, no hay nada nuevo, nada moderno, nada novedoso, pero es música que sale de las entrañas, música del corazón, música que nos llega al alma, una lección de buen hacer que nadie, nadie debería perderse. Existen canciones para todos los gustos, y si algo se le puede criticar a Eli es que parece volver a la vida a las leyendas del soul sin poner nada de su cosecha, y no es un disco de versiones, aunque lo parece, de momento es relativamente fácil acordarse de los grandes del género, leyendas y mitos que da la sensación que están presentes en el disco, hablo de Ottis Reding en “Am i wasting my time” o “I’m gonna getcha back”, de James Brown en “The satisfier”, de Sam Cooke en “It’s easier” o “I’ll rock with you”, de los Isle Brothers en “Take my love with you”, de Wilson Picket en “State your claim” o “Boom Boom”, y de Marvin Gaye en “She walks” o “Fooling myself”. Así pues Eli “paperboy” Reed recoge lo mejor de cada casa para regalarnos este discazo eterno, hay guitarras calientes, trompetas y saxos sexualmente activos, hay baile, hay ritmo, hay alma, un disco que nos pondrá cachondos, que nos hará gozar, disfrutar, bailar, rememorar tiempos mejores, tiempos donde lo único que importaba era la música dejando a un lado la pose, la ropa, los videos, la publicidad, los escándalos. Soul, soul, soul, soul, Guagggggghhhhhh!!!!

Eli “paperboy” Reed
& The True Loves

“Roll with you” (2008)

1.- Stake Your Claim
2.- Am I Wasting My Time?
3.- It's Easier
4.- The Satisfier
5.- Take My Love With You
6.- I'll Roll With You
7.- She Walks
8.- I'm Gonna Getcha Back
9.- Won't Give Up Without A Fight
10.- (Am I Just) Fooling Myself
11.- (Doin' The) Boom Boom

Después de innumerables mediocridades, pese a quién le pese, como Melinda Melinda, Hollywood ending, Anything else o The curse of the jade scorpion, el geniecillo de la gran manzana nos entregó en 2005 Match Point que no es precisamente una obra maestra pero desde luego subía y mucho el nivel de sus últimos trabajos aunque la verdad no era difícil, y empezó así una época donde renuncia a grabar en su querida Manhattan para comenzar a rodar en Londres, aquí graba su particular trilogía sobre el crimen londinense, a la ya mencionada Match Point se han unido la irregular pero entretenida Scoop del 2006 y Cassandra’s dream del 2007. Ambas películas nos vienen a demostrar que aquel film del 2005 fue un espejismo, y desde luego vuelve a bajar escandalosamente el nivel. En Cassandra’s dream nos entrega una película sosa, fría, sin alma, últimamente parece no poner mucho interés, graba cada año, y parece que si graba tantos films alguno le saldrá bueno, ya que el que tuvo, retuvo, pero desde luego este sueño de Cassandra no es el caso. SINOPSIS: Ian (Ewan McGregor) y su hermano menor Terry (Colin Farrell), a pesar de sus apuros económicos, adquieren juntos un velero de segunda mano llamado "Cassandra's Dream", con la idea de acondicionarlo y navegar en él los fines de semana. Ian conoce a la atractiva Angela (Hayley Atwell) una joven actriz recién llegada a Londres en busca de un futuro de éxito en el mundo de la interpretación, e inmediatamente se siente fascinado por ella. Por otro lado, la debilidad de Terry por el juego, provocará que ambos confluyan en un callejón sin salida en el que su situación financiera será extremadamente delicada. La aparición de su tío Howard (Tom Wilkinson), recién llegado de Estados Unidos y con un pasado aparentemente repleto de éxitos económicos, supone un alivio para la economía de los hermanos. Pero todo tiene un precio. Tom les obligará a infringir la ley, poniendo a prueba su catadura moral, y provocando una serie de acontecimientos que darán lugar a consecuencias inesperadas… . Así pues, estamos ante la enésima decepción que nos presenta Woody Allen, muy lejos del Allen de The purple rose of Cairo, Annie Hall, Manhattan, Hanna and her sisters o incluso de aquella divertidísima Manhattan murder mystery, junto a otras que son sin duda obras maestras. Allen nos entrega una película mediocre, a ratos aburrida, con muy buenos actores a los que no les saca del todo partido. No estamos ante un suspenso, porque cualquier película de Woody, por mala que sea, es mejor que el ochenta por ciento de los films actuales, pero eso no quita para que se le critique por su trabajo y dejemos todos de pelotearle tanto, los tiempos de grabar un clásico tras otro han terminado, le falta frescura, ingenio, y quién lo iba a decir, le faltan buenos diálogos, una pena la verdad, debería comenzar a dejar de grabar una peli por año y concentrarse en hacer buenos films, de momento sigue con la misma pauta de trabajo, la última, la graba en la modernita Barcelona, mientras los dirigentes políticos se dan palmaditas en la espalda por haber conseguido que Allen rodase aquí, y la gente sale a la calle para como unos pueblerinos ver al anciano de Allen pasearse sin glamour alguno, el bueno de Allen se llena, aún mas, sus enormes bolsillos para entregarnos una decepción mas, aunque espero equivocarme, con gusto me tragaré mis palabras, pero con cosas como Cassandra’s dream, Allen lo pone fácil.

BEIRUT
THE FLYING CLUB CUP (2007)
THE PENALTY

Llegó el verano y con él también llegó el sol, el calor, la playa, las cervecitas a pleno sol, las terracitas nocturnas, la paellita y muchas mas cosicas, pero con el verano también llega la música borreguil, parece que la gente se vuelve mas imbécil de lo que es, sólo hace falta mirar lo que las cadenas de televisión programan en estas fechas, programas "frescos", es decir, la misma mierda de antes pero con agua, vaquillas y el horror de los karaokes que parece que son una mina de oro para las cadenas, no hay canal que no tenga su propia versión de karaoke, tremendo. Además de este cúmulo de cultura de container en televisión tenemos lo de la canción del verano, y es que en el verano triunfan las cosas mas tontunas del mundo, si ya está mal el percal musical, en verano llegamos a extremos insospechados, ya se sabe, hay que darle a la gente lo que quieren, y como quieren mierda pues eso, que la música veraniega da asco. Y Nikochan ha pensado hacer una serie de recomendaciones para este verano, discos enormes que se podrían escuchar durante estas vacaciones, la verdad se podrían escuchar siempre pero este verano puede ser un buen momento para descubrirlos. Algunos aún trabajamos, así que ahí van una serie de discos que mas tarde serán examinados, escudriñados a conciencia para la muchachada que está gozando del buen tiempo, además claro de 22 dreams de Paul Weller, Momofuku de Costello, el discazo de Langhorne Slim o el de The Felice Brothers de los que ya hablé a fondo, podemos encontrar joyas de un valor incalculable como las que propongo a continuación:

"And The Red Empire Orchestra" (2008, Micah P.Hinson): Micah nos presentó en su visita a Bcn alguna de las fantásticas canciones de este disco y nos regaló un magnífico Ep, ahora llega su tercer largo, tal vez su mejor trabajo, en la misma onda que los anteriores, con menos dolor pero con mas alma, mas sentimiento, y con esa voz de ultratumba, Micah demuestra que es el mejor en su estilo, no hay quién le tosa, un artistazo fuera de los círculos comerciales que por ahora lleva una carrera de auténtico dinosaurio del rock, y este Red Empire Orchestra solo hace que darnos la razón. Demoledor.

"Exit Strategy Of The Soul" (2008, Ron Sexsmith): el décimo trabajo del señor Sexsmith es simplemente buenísimo, no hay canción mala, pero es que el tipo no tiene disco malo, y ya van diez, y es que el alumno privilegiado de Costello lleva una carrera intachable, por suerte está fuera del circuito comercial, al tipo le da igual y a mi desde luego también. El disco es bellísimo, cálido, encontramos jazz, soul, pop, y ese buen hacer que siempre tiene el cantautor canadiense, una joya que como el buen vino hay que dejar reposar, hay que dejar que respire y nos embriague lentamente. Maravilloso.

"The Flying Club Cup" (2007, Beirut): el segundo disco de los de Alburquerque no deja de maravillarme por su rareza y su sonido de los balcanes, esos violines, ese acordeón, las trompetas y esa voz tan peculiar que hacen de este disco algo extravagante, curioso, y desde luego único. De entrada es un disco difícil, cuesta hincarle el diente pero una vez lo has probado vuelves una vez tras otra a él, y eso que fue uno de esos discos que se me pasaron el año anterior y que gracias a mi hermano muy dado a estas rarezas he descubierto. Gracias Luisín por el disco. Sorprendente.

"Pacific Ocean Blues" (1977, Dennis Wilson): reedición de este clásico oculto elaborado por un hermaníto de los Beach Boys que falleció poco después. Un cinco estrellas que grabó medio a escondidas del sobrevalorado Brian, mantiene la belleza de la mejores composiciones del grupo, su voz es espectacular, pero está mas cerca de Crosby, Stills & Nash que lo que hacían los hermanos Wilson, un disco realmente bello, a veces algo experimental, y desde luego muy personal. Un auténtico discazo a descubrir treinta años después. Imprescindible.

"Lie Down In The Light" (2008, Bonnie "Prince" Billy): discazo de Will Oldham esta vez bajo el pseudónimo de Bonnie Prince, la verdad es que nos tiene acostumbrados a este nivelazo tanto como Bonnie, como Oldham o como Palace Brothers. El disco nos lleva a la américa profunda, hay violines, banjos, hay country, hay talento por doquier, hay tradición, hay baladas tremendas y hay buenos acompañantes, gente de Lambchop que ayuda a Oldham a reivindicarse como un grande a la altura de Dylan, Waits o Young, en estado de gracia absoluta. Clasicazo.

"Roll With You" (2008, Eli "Paperboy" Reed): mamma mia! tremendo disco de soul que se marca este muchachito blanco que recurre con descaro a los reyes del género, pica un poco de James Brown, de Al Green, de Marvin Gaye, de Otis Redding y de Sam Cooke, y así francamente es difícil equivocarse si además tienes talento. no inventa nada, todo suena familiar, sexi, vibrante, es como escuchar un recopilatorio de toda esa época resumido en un disco, soul negro puesto al día, sin trucos ni artificios, un disco espectacular. Calentito.

Guzzest llegó entusiasmado de la compra: cervezas, peta-zetas, doritos tex-mex, un par de panteras rosas y una bolsa de pipas. Apenas podía caminar con tanto peso, llevaba las manos ocupadas y tal vez por eso no notó que la puerta de la habitación estaba abierta. Tiró las bolsas sobre la cama, se quitó la camiseta, los pantalones y los calcetines sudados y los dejó sobre la almohada donde dormiría Flush, encendió la tele y se quedó embobado mirando un clásico atemporal de Blake Edwards, el muy cabrón se descojonaba mientras una tras otra iban cayendo las cervezas, al cabo de unos veinte minutos llegaron los anuncios, encendió un pitillo y mezclo los peta-zetas con la cerveza lo que resultó una mala idea para su estómago, así que tuvo que ir a visitar al señor Roca, desde la taza del inodoro resultaba imposible ver el film en cuestión, Guzzest se medio levantaba para ver la tele pero justo cuando comenzaba a verla, un apretón enorme le retenía sentado. Con sudores, escalofríos y un estado casi de coma, Guzzest, se quedo mirando la bañera, no había cortina, todo el suelo estaba mojado y la bañera llena de manchas rojas, entonces Guzzest se inclinó, y tocó una de esas manchas con el dedo para luego llevárselo a la boca. El tipo se levantó del wc, amarró la bolsa de tex-mex y comenzó a mojar los doritos en la pasta roja, no sabía muy bien la razón, pero la bañera estaba llena de ketchup y eso que el hostal sólo era de una estrella. Llevaba varios minutos en silencio cuando su propio eructo le despertó, dónde coño estaba Flush. – Flush, amigo, donde estás? Tengo un par de panteras rosas, vuelve ya o me las comeré!.- gritaba Guzzest desde el inodoro, pero nadie contestaba. Intrigado, decidió levantarse, pero no había papel, ni toallas, ni cortina, así que empezó a buscar cerca de él, levantó el pie y extrañado cogió una peluca que había en el suelo y se limpió con ella. Con el culo realmente escocido empezó a buscar a Flush, miró debajo de la cama, en el armario, en los cajones del armario, en el bote de champú, en el paquete de tabaco, en la lámpara, dentro del mueble bar, y el tipo no estaba. Entonces miró en su equipaje, pero allí estaba todo, incluso estaba la ropa que llevaba Flush ese mismo día, y sus gafas de pasta naranja, y aquel dichoso libro que le condujo al hostal. Guzzest no entendía nada miró al suelo y un pequeño caminito de plumas fucsia salía de la habitación, recorría el hostal y al parecer llevaba a una casa que había encima de una montañita cercana. No se lo pensó dos veces, se enfundó su camiseta de Batman, sus bermudas rosas y sus converse verdes, y comenzó a caminar hacia aquella espeluznante mansión. Prácticamente había llegado pero al parece allí no había nadie, las puertas estaban cerradas con llave, entonces una luz se encendió en la segunda planta, avanzó por el jardín buscando algún sitio por donde trepar, encontró una escalera justo al lado de un cartel que decía “Perros, cuidado con Ude”, un escalofrío recorrió el voluminoso cuerpo de Guzzest, estaba caminando por el lado salvaje de la vida, subió por la escalera como un rayo, no quería encontrarse con Ude, y esa, al parecer, era su casa. Se acercó a la ventana iluminada y pudo ver a Flush desnudo atado a una silla de madera, amordazado y con plumas en la cabeza al estilo de un sabio jefe indio, de golpe la luz se apagó, Guzzest no entendía nada, y empezó a escuchar la voz de Ude cada vez mas cerca: “Ude came from Miami, F.L.A.. Hitch-hiked her way across the USA. Plucked her eyebrows on the way. Shaved her legs and then he was a she, She says, Hey babies Take a walk on the wild side...”, justo cuando Guzzest fue golpeado en la cabeza y cayó desde el segundo piso al jardín, casi sin fuerzas abrió los ojos y pudo ver de pie, mirándole con ternura a Ude vestido de dominatrix que le guiñó el ojo y antes de que Guzzest perdiese el conocimiento le susurró: “Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo. Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo..”

El geniecillo de la televisión J.J. Abrahams, el tipo de Lost, ideó un film con monstruo a lo Godzilla de por medio en versión americana, sin novedad en el frente. El film llamado Cloverfield (Monstruoso) transcurre por los caminos normales y típicos de este tipo de películas, aunque que el ochenta por ciento del film se vea desde el visor de una cámara le da cierta frescura, bueno, frescura del estilo The Blair With Project o la mas reciente Rec, así que tampoco es que haya inventado la gaseosa el padre Abrahams. Dirige un tal Matt Reeves que normalmente trabaja en teleseries al uso, y no digo cuales por vergüenza, series de esas pijas de niñas y niños de treinta y largos que se hacen pasar por adolecentes y viven en un pueblecito americano donde todos se conocen, es decir, una mierda de serie. Los actores.. buff, guaperas de tres al cuarto, y como digo el argumento de lo mas típico. SINOPSIS: Un grupo de jóvenes y jovenas bastane pijos ellos celebran una fiesta en un apartamento de Manhattan ya que uno de ellos se marcha a trabajar al Japón, deciden grabar mensajitos en una cámara para despedirse, de golpe un temblor les hace salir al balcón y justo después explota un edificio, aparece el primo de Godzilla y ya le hemos liado, cuatro de ellos, van de un lado a otro mientras otro lo va grabando todo..y así hasta que no queda ni el apuntador… Pues bien, el tipo de la cámara es un crack, lo hace todo a una mano y no hay quién le mate, las historias secundarias son un pastel, un bodrio de amores y desamores bastante cutres, cansinos y estúpidos, que se justifican para que la muchachada borreguil vaya al cine sin mas y se pregunte si su novio pasaria ese calvario jugándose la vida, sabiendo que ya has palmao, para verte el careto por última vez, hay que joderse con el Abrahams. Bueno, que me indigno y tampoco quiero cebarme especialmente, la película en cuestión se cataloga de entretenida si has tomado un par de cervezas, te has fumado algo y la alternativa es una de Paco Martínez Soria, de las peores claro, porque el tipo tiene alguna sublíme. Cloverfield no pasará a la historia, es del montón, en cambio, la segunda parte que ya se está rodando promete ser una de las mayores mierdas históricas venideras, si no me creéis, al loro.

Joaquin Phoenix

1.- Walk The Line (2005)
2.- Quills (2000)
3.- Hotel Rwanda (2004)
4.- Gladiator (2000)
5.- Signs (2002)

River Phoenix

1.- My Own Private Idaho (1991)
2.- Stand Be My (1986)
3.- The Mosquito Coast (1986)
4.- Runnig On Empty (1988)
5.- Indiana Jones & The Last Crusade (1989)

A menudo me dan ganas de ver películas sobre policías corruptos, mafiosos, narcotraficantes, y toda esa mierda, sería fácil decir los cuatro o cinco films memorables y quedarme tan pancho, pero bueno, como todo el mundo los conoce ni los nombraré, además es muy difícil llegar a la calidad de los innombrables, pero si por casualidad se llega al nivel de The Departed (2006, Scorsese), Donnie Brasco (1997, Newell) o Carlito’s Way (1993, De Palma) ya me doy por satisfecho. La pasada tarde de domingo fue uno de esos momentos en los que me entraron ganas de ver una película de esas características, y buscando, buscando, encontré una película llamada We Own The Night (2007), aquí llamada La noche es nuestra, dirigida por James Gray con elegancia, este tipo sólo me suena por haber realizado Little Odessa en 1994, y nada mas, aquel film no estaba mal, claro que salía Tim Roth. Bueno, pues en esta We Own The Night sale Joaquin Phoenix, Mark Wahlberg, Robert Duvall y (mmmm..) Eva Mendes, por ahí vamos bien pensé, y el argumento tenía para qué engañarnos buena pinta. SINOPSIS: Bobby (Phoenix) regenta un club discotequero de los ochenta en Brooklyn propiedad de una familia rusa, nadie conoce su pasado, pero su padre, Burt Grusinsky (Duvall) y su hermano, Joseph Grusinsky (Walhberg) son policías, por eso Bobby utiliza el apellido de su madre Green y no el de papá, ese secreto lo comparte con su novia Amanda (la Mendes), es el marginado de la familia, vive libre, y toma todas las sustancias ilegales que uno pueda imaginar, eso sí, a pesar de todo es un tipo legal, en la discoteca comienza a moverse una nueva droga, y Bobby deberá escoger bando, o la policía o el jefe ruso de Bobby que siempre le trató como a un hijo, la cosa se complica, y mucho desde el intento frustrado de asesinato a su hermano Joseph, y hasta aquí puedo leer.. El film es un buen drama policíaco, a veces roza el melodrama y eso la pierde, con sus buenas dosis de violencia, muerte y lo normal de estos films, las actuaciones, sobretodo Joaquinito, son buenas, el Duvall a su nivel, así que de eso no hay queja, pero tal vez le falta algo de chicha, demasiado lenta, con un final algo tonto, es un final de acción bastante penoso y dirigido de manera torpe, a pesar de todo es una película mas que correcta de cine negro, al menos el tal Gray lo intenta, hay buenas intenciones, y hay ratos de buen cine. Sin ser un peliculón, sin artificios, trucos ni engaños, la película sigue los cauces marcados por el género, y esa es la queja, le faltó ambición y mala leche, a pesar de todo cumplió con creces la tarea de hacer pasar a Nikochan una entretenida tarde de domingo.

El retorno de Beck no se ha hecho esperar demasiado, atrás queda aquel decepcionante The Information del 2006, demasiadas vueltas le buscó Beck a sus canciones, las adornó tanto que acabaron siendo pesadas y aburridas aunque eso no fue suficiente para que las ventas fueran mal y claro, el señor Hansen se volvió a forrar, que nadie subestime el poder del merchandising. A pesar de todo el bueno de Beck notó que la cosa no iba bien, y decidió simplificar su discurso, contrató al omnipresente Danger Mouse y se puso a fabricar su siguiente disco "Modern Guilt" que contiene diez cortes no excesivamente largos siendo Beck su creador, y donde destaca de primeras "Orphans" con la ayuda de Cat Power, y la canción que da nombre al disco "Modern Guilt", a veces patina un poco como en "Chemtrails" y "Profanity Players" donde vemos unas guitarras con tufillo a lo Radiohead que a mas de uno le pondrán los dientes largos y no soporto el sonido robótico de "Replica" que me supone una auténtica mierda, pero luego con temas como "Gamma Ray" o "Walls" se fuma la pipa de la paz con sus seguidores, que somos muchos. Pero que nadie se lleve a engaño, no es un disco superlativo, no es Odelay ni Mellow Gold, no encontramos la calidad de Sea Change, y no ha llegado al nivel de Guero que desde luego ha sido lo mejor que ha parido desde el mítico Odelay. Este Modern Guilt es una mediania absoluta, le daremos unas escuchas mas por ser Beck su autor pero esto supone una muestra mas de que el geniecillo de Los Angeles está de capa caída, lo de The Information fue de órdago pero esto, esto es una tomadura de pelo, en la que muchos han caído, por ejemplo el amigo Guzzest que crítica a los Radiohead y apalude a este Beck y es que Guzzest se nos hace mayor y no sabe lo que dice, además están los críticos que siguen lamiéndole el ojete con valoraciones superiores al ocho, cuando es un sufi y pelaíllo, el señor Hansen ya no está en la Onda Güero, ganó con sus trabajos anteriores el beneficio de la duda, tal vez sólo sea un bajón, nada serio espero, de todas maneras parece que para Beck cualquier tiempo pasado fue mejor.

Modern Guilt (2008)

01.Orphans
02.Gamma Ray
03.Chemtrails
04.Modern Guilt
05.Youthless
06.Walls
07.Replica
08.Soul of A Man
09.Profanity Prayers
10.Volcano

LANGHORNE SLIM & THE WAR EAGLES
LANGHORNE SLIM & THE WAR EAGLES (2008)
REBEL SIDE OF HEAVEN

En 1984 llegó una de esas películas que marcó a muchos adolescentes, por cutre, por estúpida, por haberla visto mas de cien veces, no sé muy bien por qué, pero Loca academia de policía figura dentro del los cutre clásicos que marcaron mi vida y supongo que la de muchos otros. El director Hugh Wilson que lo único bueno que había hecho entonces y ahora era dirigir episodios de Radio Cincinnati consiguió realizar una comedia a su medida, que arrasó en taquilla y en los vhs, consiguió recaudar mas de 80 millones de dólares sólo en yanquilandia, en los 80!, le fue demasiado bien y nos castigaron con creo recordar al menos siete secuelas, o fueron ocho?, donde una y otra vez se repetía mas o menos el mismo argumento basado en las peripecias de unos aspirantes a policías y en su instrucción, podría decir que es una gran pésima comedia policíaca, de chiste fácil y abundantes escotes, tetas, culos, mujeres desnudas, pedos a mansalva, chistes sobre gays, con gays, con negros, con freaks, patosidades varias, confusiones estúpidas, bueno, un compendio de la risa fácil infantiloide, vamos era el tipo de película que solía alquilarme por aquella época, disfrutaba, lo digo sin vergüenza alguna, incluso me aprendía diálogos y secuencias, de verdad no entiendo como he salido tan normal.. La música es mítica, sólo con escucharla me da trempera, qué tiempos aquellos, una banda sonora eterna. Pero lo mejor de todo es el elenco de personajes que salían en las películas, no sólo en la primera parte, ya que cada episodio de la saga tiene su nuevo personaje mítico, primero, el protagonista, el actorazo Steve Guttenberg, ahora tristemente desaparecido de la gran pantalla pero que tuvo sus momentos con lindezas como Cortocircuito, Cocoon, Los matasanos, Diner, Los chicos del Brasil y Tres hombres y un bebé, casi ná. Pues bien, Guttenberg construye uno de esos personajes que pasan de generación en generación, nos deleita hasta la cuarta entrega con el cadete Carey Mahoney, inolvidable. Luego, su compañero, el negro de los ruiditos llamado Larvell Jones interpretado por Michael Winslow, también estaba el violento Eugene Tackelberry por un espléndido David Graff, el negro gigantón Moses Hightower por Bubba Smith, el despistado y sabio comandante Lassar por George Gaynes, el capitán Harris y Proctor interpretados respectivamente por G.W.Bailey y Lance Kinsey que acababan cada noche en la Ostra Azul bailando con travestís, la teniente Callahan y sus melones por Leslie Easterbrook, la cadete bajita, chillona y gordita Hooks por Marion Ramsey o el loco de Zed con sus gallos y su despeinado cabello interpretado por Bobcat Goldthwait. Y claro, destaco también a las chicas que intentaba seducir Mahoney en cada film, en la primera parte a Kim Catrall que había triunfado enseñando sus pechos en Porky's y ahora triunfa en Sex and the city, la serie mas pija de televisión, y sobretodo a Sharon Stone que apareció en la cuarta entrega y de la que todos conocemos su cuerpo poro a poro. Así pues aquí tenemos un film de lo mas cutre que marcó época, incluso hay serie de dibujos animados, una película o una saga que marcó mi vida y supongo que también marcaron a la mayoría de gente de mi edad y aunque normalmente nadie reconoce abiertamente haberla visto, todo el mundo ha reído en algún momento con Mahoney y compañía, y es que Loca academia de policía forma parte de las míticas kutrangas, las que por ningún concepto deben ser revisadas si es que no queréis que se os caiga la cara de vergüenza, a mi como eso me da igual hoy mismo veré la auténtica y genuina primera parte. Alguien se apunta?

Guzzest y Flush habían pasado la noche corriendo, huyendo de la malvada bruja Munthes. Totalmente perdidos, sin aliento y deshidratados permanecían sus cuerpos bajo el implacable sol del desierto, caminaban por las dunas como dos zombies, esperando encontrar señales de vida. El calor era asfixiante y empezaban a sobrar los trajes bélicos, así que decidieron quitárselos, quedándose en gallumbos y con los cascos militares, claro. Avanzaron durante horas y horas, entonces, Flush cayó al suelo golpeándose la cabeza con algo que había bajo la arena, Guzzest se apresuró, pero en lugar de ayudar a su compañero empezó a desenterrar aquel objeto, empezó a cavar como un loco hasta desenterrar lo que parecía ser un palo de madera que resultó ser una señal, en ella se podía leer "2 km para el Yuyu". - Serás cabrón, mira que no ayudarme, y si me hubiera desangrado?- preguntó enfadado Flush. - Pues creo te hubiese comido, vigila no sea que me tenga que hacer esta noche una brocheta de Flush, y créeme cuando te digo que lo del palo no te haría mucha gracia. - contestó Guzzest con cachondeo.- además pensaba que era un espejismo..- Ah, sí, espejismo, pues toma espejismo.- Y Flush agarró la señal y empezó a golpear la cabeza de Guzzest con ella, corría uno detrás de otro cuando una imagen les hizo detenerse, parecía un hostalito en medio de un oasis, un cartel con enormes letras de neón daban la bienvenida al "Yuyu", en menos de lo que canta un gallo ambos se plantaron en recepción y Guzzest empezó a tocar el timbre compulsivamente para avisar al recepcionista, todo permanecía en un inquietante silencio, al parecer allí no había nadie, Guzzest volvió a darle al timbre sin cesar, entonces, de debajo del mostrador apareció como un resorte un hombre bajito con peluca y los labios pintados, llevaba dos calcetines por pechos y unas piernas sin depilar, el extraño personaje alargó la mano y entregó un papel para que rellenasen los datos, sin decir absolutamente palabra, totalmente mutis se giró para entregarle una llave con el número 13, después como por arte de magia desapareció de la misma forma que había llegado. - Bueno Guzzest, mientras yo me doy una duchita en la suite podrías ir por tabaco y una cervecitas.- dijo casi ordenando Flush. - Vale, pero, dame una moneda, dame una moneda.- contestó Guzzest.- Flush le entregó un par de monedas y se dirigió a la habitación, todo parecía normal, dos camas separadas, el teléfono, la tele, el suelo enmoquetado, el lavabo impoluto, así que abrió la ducha, el agua salía calentita, puso el tapón y empezó a desnudarse mientras se iba llenado la bañera. En el agua como un niño hacia pompas de jabón, la felicidad le embargaba, miraba su cara reflejada en el espejo del baño y con una sonrisa diabólica tarareó "Who knows? not me. We never lost control, you're face to face, with the man who sold the world.." de golpe dejó de tararear, algo o alguien había entrado en la habitación.- Eres tu Guzzest?.- preguntaba temeroso en voz alta, fue entonces cuando la cortina se abrió de par en par con violencia, el extraño recepcionista imitando la música de Bernard Herman y con un cuchillo de goma en la mano comenzó a golpear a Flush que desconcertado y asustado se agarró a la cortina como pudo, las anillas cedieron y Flush envuelto en la cortina cayó al suelo golpeándose la cabeza contra la bañera cosa que le dejó inconsciente. El extraño recepcionista envolvió a Flush con la cortina y le cargó a hombros, tambaleándose consiguió salir de la habitación justo antes que Guzzest llegase pero con tal mala suerte que al cargar a Flush su peluca cayó al suelo, no había tiempo para recogerla, Guzzest llegaría pronto, sin su peluca quedaba a la vista de todos su brillante, redonda y perfecta calva, su identidad quedó al descubierto pero eso a Ude ya no le importaba en absoluto, Ude había vuelto, estaba lleno de felicidad, era un Ude feliz, un Ude alegre, satisfecho e ilusionado por lo que pasaría mas tarde, canturreaba mientras llevaba hacia su guarida a un apuesto hombre totalmente desnudo que había perdido el conocimiento, no podía ser un hombre mas feliz, era un día perfecto.- "Oh it's such a perfect day, i'm glad i spent it with you. Oh such a perfect day, you just keep me hanging on, you just keep me hanging on..."

Hace casi tres años que descubrí al espectacular Sean Scolnick, un tipo nacido en Langhorne, Pennsylvania en 1980. Sean pronto se mudó a New York, concretamente a Brooklyn y es allí donde comenzó a desplegar su talento. Scolnick se rebautiza como Langhorne Slim, monta una banda, y empieza a tocar por todos los garitos de la gran manzana. Por si no lo había comentado Langhorne es un músico de raíces americanas, de voz nasal, que domina el country, el folk, la americana, todo pasado por el turmix del rock alternativo, toca la guitarra, lleva sombrero y acostumbra a beber demasiado, sus conciertos son divertidos, taberneros, dados a la bebida y a cantar en grupo, el tipo en si mismo es un estilo de música, el último folk-rocker.

When The Sun's Gone Down (2005)

01.In the Midnight
02.Set em Up
03.Mary
04.Sisterhood
05.The Electric Love Letter
06.And If It's True
07.Hanshaw Shuffle (Drunken Horse)
08.Drowning
09.I Ain't Proud
10.Loretta Lee Jones
11.By the Time the Sun's Gone Down
12.Hope and Fullfillment
13.I Will
14.Checking Out
15.I Love to Dance

En 2004 edita un Ep llamado "Electric love letter" una magnífica carta de presentación, en este Ep de seis canciones de las que destaco por supuesto Electric love letter, y la espectacular Loretta Lee Jones, perfecta. Su música, su Ep, y sus conciertos van de boca en boca, no sé como llega hasta mis oídos, la verdad no lo recuerdo, y el tipo se planta en el festival de Bonaroo y se convierte en la sorpresa del festival, rompe esquemas con sus conciertos incendiarios y es entonces cuando en el 2005 edita el Lp "When the sun's gone down", creo que es un disco, tan, tan bueno, que es difícil decir que le falta, aún hoy, después de tres años sigo escuchando el disco una y otra vez, aún hoy se mantiene vivo y fresco, y eso, la verdad, no lo pueden decir muchos grupos de hoy en día, los cuales editan discos de usar y tirar, pues a lo que voy, que este When the sun’s gone down es un discazo, una auténtica joya por descubrir, en él encontramos las mejores piezas que aparecían en el Ep citado anteriormente, pero a esto hay que sumar espléndidas canciones como "In the midnight", "Mary", "And if it's true", "I ain't proud" o "By the time the sun's gone down" que definen a Langhorne como un maestro del alternative-country, del folk-rock, que no renuncia a algún que otro sintetizador pero que disfruta con el acordeón y el banjo, las letras son cojonudas y su voz nasal a lo Neil Young nos embriaga y nos lleva al huerto, definitivamente estamos delante de un clásico oculto.

Langhorne Slim & The War Eagles (2008)

01.Spinning Compass
02.Rebel Side of Heaven (stream)
03.Restless
04.Sometimes
05.She's Gone
06.Colette
07.Hello Sunshine
08.Diamonds and Gold
09.The Honeymoon
10.Tipping Point
11.Oh Honey
12.Worries
13.Hummingbird

Langhorne sigue de concierto en concierto con unos seguidores fieles, el éxito en New York es rotundo, en yanquilandia la cosa va muy bien, y entonces firma con V2 para ampliar miras, en 2007 aparece otro Ep, "Engine", cuatro canciones donde Restless se encuentra por encima de todas. Parece que Langhorne afianza su sonido y por cierto se hace con una banda estable, son los War Eagles, quienes junto a Langhorne Slim publican en el 2008 el que será su segundo largo, títulado "Langhorne Slim & The War Eagles", otro discazo, aunque sinceramente no tan bueno como el anterior, pero de todas maneras estamos hablando de un muy pero que muy buen disco, en el que destacan por si solas canciones como Restless, Rebel side of heaven, She's gone, Collette y Tipping point. El disco sigue la línea del magnífico When the sun's gone down, mantiene el nervio y el tono, gana en musicalidad con la nueva banda, y la letras, como no, estupendas, a cada escucha gana y sube en calidad para igualar a su predecesor. Langhorne Slim es un magnífico músico, un peculiar intérprete, y sobretodo es un animal de los escenarios, el problema, el de siempre, no le veremos ni el sombrero por estos lugares, el tipo no creo que cruce el charco, lástima, además, conseguir sus discos por la vía legal es excesivamente difícil, mi hermano, a lo Fénix del equipo A, me consiguió los dos elepés vía CdDrome, gran tienda especializada de BCN, al menos, sólo por decir que es la tienda donde compra mi señor hermano y el amigo Flush ya está todo dicho, la verdad hacen un gran servicio, y cada vez tienen mas vinilos, cosa que agradará a muchos como a Guzzest pero ese es otro tema, a lo que iba, que parece que se nos pone en bandeja el pirateo y es difícil comprar, y compré claro, a precio de oro, pero antes hice el pirata, lo confieso, pero creo que los artistas pueden estar tranquilos, bueno, los buenos artistas, y Langhorne lo es, si eres bueno al final te comprarán el disco, eso seguro. Así que ya sabéis, tenéis varias opciones, o se consigue vía criminal, o se encarga a cambio de un riñón, o le pedís al tiet nikochan una de esas mal llamadas “copias de seguridad”, por Langhorne, y su música, lo que sea. Long live rock!

1.- The elephant man (1980)
2.- I, Claudius (1975)
3.- Alien (1979)
4.- Midnight express (1978)
5.- The hit (1984)
6.- 1984 (1984)
7.- Rob Roy (1995)
8.- 10 Rillington Place (1971)
9.- History of the world part I (1981)
10 - Partners (1982)

El domingo como supongo casi todo bicho viviente estuve viendo el partido entre Federer y Nadal, dos grandísimos deportistas que me deleitaron con una final vibrante con un tenis de calidad y un resultado inmejorable. Ganó Rafa. La final de Wimbledon que fue la mas larga de la historia se detuvo dos veces por lluvia, la primera espera fue larga, así que decidí ponerme una película, mi intención era ver un thriller, así que miré lo que tenía en el disco duro y me decidí por “Los crímenes de Oxford”. La película cuenta con un reparto digno, un reparto suficientemente interesante para que te interese ver el film, encontramos a John Hurt, Elijah Wood, Leonor Watling, Julie Cox y mi admiradísimo Dominique Pinon, todos ellos dirigidos por el voluminoso director español Álex de la Iglesia. Sinopsis: La historia se inicia cuando un estudiante americano descubre el cuerpo sin vida de su casera, quien en su pasado supo ser parte del equipo que descifró el Código Enigma de la Segunda Guerra Mundial. A poco de ser hallada muerta, un profesor de lógica de Oxford recibe una nota advirtiendo que ese es el primero de una serie de asesinatos. Así, el estudiante y el profesor se unen en la búsqueda de la persona detrás de las muertes, utilizando códigos matemáticos para encontrar el patrón que sigue este asesino en serie..... La película resulta un fiasco casi desde su inicio, ningún actor le da credibilidad a su personaje, ni Hurt que nos presenta a un genio de las matemáticas perverso muy poco creíble, luego tenemos a Elijah 'Frodo' Wood que al parecer sigue interpretando al hobbit, no transmite nada y se pasa el film como un lelo, a su personaje además de ser poco creíble le falta nervio, y desde luego nadie se cree que este tipo enamore a la Watling y a Julie Cox, y menos que se cepille a la primera, desde luego no pensaba que este film fuese de ciencia ficción, Leonor nos constata que es muy mala actriz, que no sabe actuar y la química con Elijah no es que sea nula es que es negativa, lo único bueno es verla en pelotas aunque a esto, la verdad, ya estamos acostumbrados. Finalmente, destaco a Pinon a pesar que su papel es extremadamente corto pero su sola presencia es suficiente para subir el nivel del film. Los crímenes de Oxford me parece aburrida, sosa y lenta, los diálogos matemáticos son a veces estúpidos, si se supone que los tipos son listísimos, el enigma es infantil y absurdo, y el final es de traca... vaya mierda. Por último quería hacerme eco del trabajo de De la Iglesia, el tipo sabe utilizar una cámara, eso está claro, pero a creerse un grande o pretender serlo va un mundo, además en esta película su estilo propio, su humor negro no se ve reflejado y creo que no le hace ningún bien, de todas maneras es un director que si descontamos El día de la bestia (1995) que tenía su gracia para los veinteañeros de la época, y la excelente 'La comunidad' a pesar de copiar a Polanski en varios de sus films con acertado humor satírico, el resto de la filmografía de este reputado director apesta, ejemplos?, unos cuantos, “Acción mutante” (1993) cutre, cutre, además sale Resines, “Perdita Durango” (1997) mala, malísima con un Bardem fuera de onda, “Muertos de risa” (1999) infumable, “800 balas” (2002) western salchichero, o la penosa “Crimen ferpecto” (2004) por vuestra salud evitarla a toda costa. Viendo este panorama, quién me mandaría a mi ver este film, bueno, la película se me hizo eterna y cuando por fin acabó volví a Wimbledon, y ahí estaban aún Rafa y Roger para quitarme el mal sabor de boca que me había dejado el film de De la Iglesia pero sobretodo para hacerme pasar un gran rato. Felicidades a Nadal, y a Federer, uno es el mejor cuando derrota a un adversario digno de él, y creo que Federer es grandísimo, y promete guerra, así que nos divertiremos.

Lennon/McCartney eran el cerebro y Harrison el alma, pero Ringo era el corazón. Los Beatles se separaron oficialmente en 1970, justo cuando George Harrison se destapaba como auténtico genio, muestra de ello es el indispensable e incuestionable discazo “All Thing Must Pass” del mismo año, John Lennon nos entregaba su fantástico “Plastic Ono Band” donde le daba un repaso a Paul, y McCartney se defendía a su manera en “McCartney”. Y 1970 vio aparecer a Ringo Starr en solitario con el estupendo “Beaucoups Of Blues”, estos cuatros discos son una pista de lo que hubiese pasado de haber seguido juntos, todos colaboraban en los discos de los otros beatles, bueno, John y Paul no coincidían, pero el resto sí. Del 70 al 75 todos entregan discos espectaculares, y digo todos, porque el amigo Starkey entregó en 1973 una joya, un tesoro que para muchos está aún por descubrir, hablo del disco titulado Ringo, que en principio contenía 10 temas pero luego se añadieron tres temas extras llegados de caras b’s, uno de ellos excepcional. Ringo comienza con “I’m the greatest” una canción escrita por Lennon para Ringo, claramente es una canción de Lennon, podría estar en el White album cantada por John, pero no, abre el disco y eso sí Lennon está presente en los coros y en el piano, y Harrison a la guitarra, es una canción estupenda con ese humor tan beatle. Luego llega “Have you seen my baby (hold on)” un tema escrito por Randy Newman, temazo diría yo, que como curiosidad nos presenta un riff muy glam tocado por Marc Bolan, sí conoces a Bolan y a los T. Rex estaba claro, y es que Bolan era un amigo íntimo de Starr. “Photograph” escrita a cuatro manos entre Harrison y Ringo fue número uno con un saxo y un piano de escándalo, el estilo de Harrison se deja notar, una canción bellísima, Harrison vuelve a escribir para Ringo en “Sunshine life for me” una canción del auténtico oeste americano algo country, y entonces llega el tema popero del disco, la versión de “You’re sixteen” con rollito doo-woop, me encanta esta versión, como la canta, que clase, que tabernero, joder, que bueno era Ringo. Y llega entonces otro número uno, “Oh my my” escrita por Ringo es un tema alegre con un piano juguetón y unos saxos que invitan al baile, divertidísima. “Step lightly” baja un poco la energía, Ringo nos entrega una balada country, muy de mi agrado por cierto que nos lleva directamente a la canción que McCartney escribió para Ringo, “Six O’clock”, soberbia, muy del estilo de Paul que se deja notar en los coros con su perfecta voz, muy popi toda ella. “Devil Woman” no enseña los dientes, rock clásico, tal vez lo mas flojito del disco que nos lleva a la décima y última canción “You and me (babe)” otra de Harrison, un buen cierre para el disco, un medio tiempo fantástico, que digo yo, delicioso. Pero la reedición incluyó tres temas mas escritos todos por Ringo, la buenísima, clásica, mítica “It don’t come easy” tan beatle como podrías imaginar, “Early 1970” circense descripción de la separación beatleliana según el punto de vista de Ringo, y finalmente “Down and out” que es lo mas parecido a lo que había cantado Ringo con los Beatles, puro rock’n’roll, excelente, rítmica, rocanrolera, yeahaa!. Y eso, que ringo era el corazón de los beatles, tierno, divertido, borrachín, un gran batería ninguneado muchas veces, un vocalista justito pero inolvidable, un buen tipo seguro, prueba de ello es la gente que suele acompañarle en sus conciertos y en sus discos, en éste por poner un ejemplo encontramos a Marc Bolan, Billy Preston, Klaus Voorman, Nicky Hopkins, Harry Nilsson, Jim Keltner, George Harrison, John Lennon y Paul McCartney, casi ná. Pues, ya está, os dejo con el mejor disco de Ringo, un auténtico clásico, un clásico nikochiano.

VAMPIRE WEEKEND
VAMPIRE WEEKEND (2008)
A-PUNK

"Viva la vida" es el nuevo álbum de Coldplay, y de entrada decepciona. Queda lejos el debut de Coldplay, aquel "Parachutes" que me llegó al alma, fue en el 2000 y básicamente descubrí un discazo, viendo la magnífica portada sabemos que lo que hay dentro será bueno y no defrauda, la voz de Chris Martin es espléndida, la sutileza y belleza de su piano es alarmante y la delicadeza de su voz muy en la línea del desaparecido Buckley es magnifica, canciones como "Shiver", "Yellow", "Trouble", "Don't Panic" o "Everything's not lost" demuestran que son muy buenos y nos enseñan de lo que son capaces. En el 2002, con mas presión, llegó el siempre díficil segundo álbum llamado "A Rush Of Blood To The Head", su mejor disco hasta la fecha, mas ambiciosos en el sonido, creando uno propio, y sin abandonar el piano, la magnífica Clocks es un clásico instantáneo, pero hay otros muy buenos temas "God put a smile upon your face", "The scientist", "In my place", "Politik, bueno, un disco muy pero que muy bueno. El tercer disco se les enquista a los de Martin y hasta el 2005 no aparecerá "X & Y", parece que la soberbia está llegando al grupo, quieren ser grandes, llenar estadios, vender como nadie, ayudar a la humanidad, Martin imita a Bono, quieren ser U2, y no es que eso sea malo, ser U2 tiene cosas buenas y cosas malas, X&Y es un buen disco contiene seis canciones del tirón espléndidas y luego va decreciendo en calidad, se ve un desgaste, parece que han tocado techo, destaco canciones como "Square one", "Speed of sound" o "White shadows".

Viva la vida (2008)

1.Life In Technicolor - 2:30
2.Cemeteries Of London - 3:21
3.Lost! - 3:55
4.42 - 3:57
5.Lovers In Japan - 6:51
6.Yes - 7:07
7.Viva La Vida - 4:01
8.Violet Hill - 3:43
9.Strawberry Swing - 4:10
10.Death And All His Friends - 6:19

Finalmente, este 2008 Colplay nos entregan su último trabajo, "Viva la vida", suena a Coldplay, es Coldplay, pero no hay magia, hay un grupo maduro, un buen grupo, buenos músicos, un trabajo bien hecho, pero al escucharlo no hay trempera, es mas bien soso, repetitivo, decepcionante, me aburre soberanamente y aunque intento darle varias escuchas cada vez se me hace mas pesado darle al play, han abandonado el piano, hay demasiadas guitarras, demasiados riffs, demasiado ruído, demasiado barullo, este Martin tiene una paja mental de cuidado, y que el acabado de Brian Eno haya metido mano no les hace un gran favor, y es que para jugar con los mayores, con los grandes del rock, para llegar a ser un dinosaurio intocable, no basta con creérselo, hay que serlo, y este disco no es bueno, es mediocre, continuísta y falto como digo de encanto, sí, "Violet Hill" está bien, un number one seguramente, radiofórmula, será recordada, pero hay poquito mas, "Life in technicolor" es prometedora, y "Viva la vida" es correcta, pero ya digo, encefalograma plano, no provoca ninguna emoción nikochiana, ni poniéndole voluntad, y ahora me alegro de no haber comprado la entrada para el concierto, será difícil que después de esta crítica vuelva a escuchar el disco, tal vez dentro de un tiempo le daré otra oportunidad pero es que luchar contra el disco de Weller, Costello, Bon Iver o Vetiver me parece tarea imposible para los Coldplay quienes no tendrán problema para vender como nadie ni para llegar a completar la obsesión de Martin que es ni mas ni menos ser cada día mas parecidos y mejores que U2, mejores que U2 no lo sé, pero empiezan a ser igual de cansinos y pesados.

Riiiinnnng! Riiinnnnng!.- el teléfono no paraba de sonar pero Flush era incapaz de levantarse a contestar, eran las tres de la madrugada y Maqui con los ojos ensangrentados miraba a su delgaducho y daltónico amorcito con ganas de asesinarlo. Flush, sentado desnudo a los pies de la cama, miraba el teléfono con miedo y desconfianza, sabía que si descolgaba el aparato algo malo sucedería. - Aahhhhhhh!, pero que haces?.- gritó Flush. - No m'atabalos, Flush, no m'atabalos, agarras el telèfon o no? estic fins els nassos, Guaghhhh!!.- gritaba fuera de si Maqui al mismo tiempo que golpeaba a Flush con una sartén.- Riiiinnng! Riiinnnnng!. - Agafal sigaleta!!- gritaba Maqui lanzándole un yunque a la cabeza. - Gana el guarro con que guarro, diga.- respondió Flush esquivando el objeto mortífero.- quién hay al otro lado? Oiga? Digamelón? responde Guzzest!, sé que eres tú, maldita sea, responde!, ya me he ganado unos cuantos golpes, qué cojones quieres ahora, son las tres de la mañana.- preguntaba Flush irritadísimo.- Hola menosmola, necesito que bajes al patio inmediatamente, coge una mochila, unos cigarrillos, una petaca, mechero, unos calzoncillos limpios y..? creo que es suficiente, luego te explico, ah!, y lo mas importante, no le digas a nadie que era yo, de acuerdo?.- preguntó Guzzest.- Ok, ahora mismo voy.- contestó Flush. - Quién era cariño?- preguntó Maqui.- Pues Guzzest, quién puede ser a estas horas, me visto, bajo y en seguida vuelvo, este tipo cada vez está peor..- murmuraba Flush mientras asomaba su esbelta figura por el jardín pero Guzzest no estaba, allí no había nadie.- Shiishhshshh! Shiisjjsjsj!! - se escuchaba detrás de un arbusto. - Eh! Flush! aquí.- era Guzzest con la cara pintada de verde y un estupendo uniforme militar y un "peace" escrito en el casco, se tiró encima de Flush y le embadurnó la cara de color verde, y le obligó a ponerse un traje idéntico al suyo, sólo que en le casco rezaba la palabra "love". - Joder Guzzest, estás loco? que narices quieres que hagamos vestidos de rojo?, desde luego estás desequilibrado, y además a donde me llevas?.- preguntó Flush.- Te lo contaré mas tarde, tenemos poco tiempo, debo conseguir un libro de casa de la bruja Munthes, es esencial que me ayudes con tus técnicas bibliotecarias, sin ti no soy nada, darling.- explicó brevemente Guzzest mientras se arrastraba como una serpiente por el suelo a modo de camuflaje.- Vale, pero si quieres llegar levántate, no pienso arrastrarme, eso sí que no, creo que llegaremos antes si cogemos mi coche. - Ah, pero tienes coche, y chofer, tienes chofer? Porque ninguno de los dos sabe conducir..- dijo un Guzzest ilusionado. - Un coche y un chofer cuestan demasiado, así que vendí mi coche, se me había olvidado.- respondió despistado Flush.- ¡Qué tontería Flush! Por qué vendiste el coche, yo en tu lugar hubiese vendido al chofer y me hubiese quedado con el coche.- No puede ser Guzzest, necesitarías al chofer si no sabes conducir, sin el chofer no llegarías a ningún sitio, le necesitarías para que te llevara por ejemplo al trabajo.- dijo Flush con seguridad. - Y cómo narices va a llevarte si no tienes coche?.- replicó Guzzest. - De verdad que no te enteras, no necesita llevarme, no tengo trabajo, ni coche, ni chofer, así que cuando el señorito quiera vamos por ese dichoso libro. Y, pensándolo bien, como vamos sin chofer y sin coche?.- preguntó con sarcasmo Flush. - Calla, y sigue arrastrándote especie de serpiente cuatro ojos, ya estamos llegando, esa es la casa, y parece que no hay nadie…- dijo Guzzest incorporándose y observando a través de la ventana.- Mira Flush, el libro es La espuma nikochiana de los días, es un librillo de tapa verde, bueno, olvida este dato, me escuchas Flush? Eihh, eihh.. - preguntaba un desquiciado Guzzest.- Uno como este?- dijo Flush sacando el libro de la mochila.- hace tiempo que lo tengo, me lo cogí prestado la última vez que estuvimos por aquí. - Y no me lo pudiste decir antes? mierda, agáchate…- dijo murmurando Guzzest justo cuando la luz de la habitación se encendió y vieron aparecer a Munthes fumando y bebiendo como una cosaca mientras se hacía la pedicura en pelota picada.- Qué asco.- dijo Flush en voz alta.- repugnante!.- y empezó a vomitar. - Quién anda ahí? Os he visto maleantes.- gritaba la bruja.- Y ese libro?, ese es mi libro! contiene el mapa. Maldición!!.- gritó Munthes tirando un rayo mágico sobre Guzzest y Flush quién rápidamente paró el rayo con el libro y éste quedo algo chamuscado. - Corre desgraciado corre, abre el libro y dime hacia donde tenemos que ir, correee!!!- gritaba Flush, mientras Guzzest sentado a caballito sobre Flush, ojeaba lo que quedaba de libro.- creo que es hacia el norte, o noreste, o es al sur?, a la mierda el libro!- Y Flush corrió y corrió con Guzzest a su espalda sin mirar atrás mientras ambos algo desubicados tarareaban: “Were on a road to nowhere, come on inside, taking that ride to nowhere, well take that ride. I’m feeling okay this morning and you know, were on the road to paradise, here we go, here we go..”

No soy un experto en Costello, creo que tal vez no debería opinar libremente sobre su obra, por respeto al otro Elvis y a Guzzest, claro, pero me apetece hablar de Declan Patrick McManus que es como se llama de verdad este impresionante músico británico que desde 1977 hasta 1982 factura siete discazos de toma pan y moja, a cual mejor, bueno podría ser hasta el 86 y englobar una decena de discos, podríamos decir que su época en Columbia fue fantástica, luego habrá algún pico de calidad pero en la segunda mitad de los ochenta y durante los noventa le pierdo un poco la pista, tal vez por su falta de frescura o por la búsqueda de nuevos sonidos, que coño, es que la calidad baja aunque muchos o alguno digan lo contrario, pero según críticos y seguidores en este nuevo siglo tiene un rebufo y empieza a facturar otra vez grandes discos, "The delivery man" sería un buen ejemplo, como alguno de sus coetáneos y como el buen vino mejora en muchas cosas con la edad, y una de sus mejoras parece ser la vuelta a un sonido digno de la época de Columbia, no tan fresco y radiante, pero me vale, este nuevo giro hacia sus años mozos lo podemos sentir en el disco del 2008 Momofuku, Costello junto a The Imposters factura un disco que en principio sólo iba a editarse en vinilo aunque finalmente el otro Elvis se rajó, lástima, hubiese sido un buen golpe a la industria, eso no quita para que el disco sea cojonudo, no a la primera escucha, ni a la segunda, como los buenos discos, los de verdad, no los inmediatos ni los de usar y tirar, Momofuku se va descubriendo como un álbum espectacular a cada escucha, cada vez descubres cosas nuevas, cosas excelentes, detallitos, cosicas varias que provocan que cada día tengas una canción favorita, así pasa el tiempo, y, Momofuku, a pesar de la rotación de discos en el mp3 continúa sonando día tras día, un magnífico suplente al que hincarle el diente, el mejor sexto hombre que dirían en baloncesto,junto al 22 dreams de Weller lo mejor del año sin ninguna duda y lo digo ahora que aún estamos a Julio. Momofuku contiene una colección magnífica de canciones pero en este justo momento me atrevo a destacar “Turpentine” con esa percusión y esa voz radiofónica, “Harry Worth” juguetona canción con ritmos caribeños, “Mr. Feathers” un clásico con aromas a lo Kink, “Flutter and Wow” un medio tiempo fantástico y como no “American Gangster Time” digna de su mejor época, pero ya os digo que si me preguntáis mañana seguramente os diré otra cosa, pero estar seguros que seguiré hablando muy bien de este disco de Elvis Costello, un grande, un genio vivo en una época de mediocres, grupos revival, retornos y reunificaciones indeseables, un tipo que después de mas de treinta años de carrera, mas de veinte discos que superan el notable y media docena de clásicos nikochianos es capaz de a sus casi 55 tacos seguir facturando grandes discos, no es que no se arrastre es que como mi admirado y querido Weller, ha dado definitivamente un puñetazo en la mesa para poner a cada uno en su sitio.

Momofuku

1. No Hiding Place
2. American Gangster Time
3. Turpentine
4. Harry Worth
5. Drum and Bone
6. Flutter and Wow
7. Stella Hurt
8. Mr. Feathers
9. My Three Sons
10. Song With Rose
11. Pardon Me Madam, My Name Is Eve
12. Go Away

1.- Vertigo (1958)
2.- Anatomy of a murder (1959)
3.- Rear Window (1954)
4.- The Philadelphia story (1940)
5.- It's a wonderful life (1946)
6.- Harvey (1950)
7.- The man who knew too much (1956)
8.- The man who shot Liberty Valance (1962)
9.- The shop around the corner (1940)
10.- Rope (1948)

Llevo todo el mes viendo mierdas de películas, una tras otra me decepcionan, me aburren, me desesperan. Argumentos típicos y actuaciones malolientes son el pan de cada día en las películas del nuevo siglo, pocas alegrías se lleva uno al cabo del año, y claro, al final hay que darle la razón a Guzzest, mirar atrás y comenzar a buscar algún clásico que satisfaga la sed de buen cine. Hablando de clásicos, hay uno particularmente que nunca falla, y siempre que vuelves a mirar alguna película de su obra siempre encuentras algo nuevo, hablo del genial Alfred Hitchcock, toda su obra es espectacular, ni un pero, uno de los cinco mejores directores de la historia, los otros cuatro ya os los diré otro día.. Bueno, pues el clasicazo que pude revisar el otro día fue "La ventana indiscreta" (1954), los actores están geniales, el protagonista es James Stewart que aunque no me apasiona el tipo era muy bueno, y luego tenemos dos curiosidades, una ver a la bellísima Grace Kelly un par de años antes de ingresar en la realeza de Mónaco, y otra, ver a Raymond Burr con barba y haciendo de asesino, sí hombre, Raymond Burr, coño, es Perry Mason o Ironside, bueno, eso, que el tipo lo borda, un espectáculo. SINOPSIS: Un fotógrafo (James Stewart) recluido en su departamento debido a una pierna enyesada por culpa de un accidente, se dedica a hacer conjeturas acerca del extraño comportamiento de uno de sus vecinos de enfrente (Raymond Burr) al que espía valiéndose de toda herramienta a su alcance (cámara fotográfica, telescopio). El juego va complicándose, y entra en él su novia (Grace Kelly) y más tarde su enfermera (Thelma Ritter), quienes incluso entran a registrar la casa del vecino.... El argumento es una adaptación de un relato corto de Cornel Woodrich pero Hitchcock no tiene la menor dificultad para hacerlo suyo y entregarnos un film absorvente, algo claustrofóbico y lleno de misterio a pesar de que sucede todo en una habitación, y en lo que se ve desde ésta. Y sobretodo hay que quitarse el sombrero con Stewart, impresionante. Como curiosidad Hitchcock aparece en el minuto 26 de la película, arreglando un reloj en el departamento del compositor, mientras el compositor esta tocando una melodía en su piano. Como advertencia ver el film en versión original y evitad ver ese pastel para adolescentes llamado Disturbia, creo que vuestras neuronas me lo agradecerán.