T-REX
TANX (1973)
20th CENTURY BOY
TANX (1973)
20th CENTURY BOY
Leyendo el argumento y viendo el trailer del film me apetecía ver la película “Pandorum” que por cierto se proyectó en Sitges. La cosa prometía, vale que se anunciaban con la frasecita de “de los creadores de Resident Evil” como si eso fuese algo bueno y que salía Dennis Quaid pero eso parecía ser un mal menor, y digo que parecía porque ya de entrada os digo que su actuación es soporífera, bueno, me quedo corto, es mala de cojones, mira que el hombre se esfuerza y se esfuerza en ser una gran estrella pero, coño!, debería aceptar de una vez que es un medianías de tres al cuarto, sólo hay que mirar su filmografía para darse cuenta que es un cutre regulero de cuidado que vive en un constante quiero y no puedo, siempre siendo la tercera o cuarta opción para los productores y directores de turno, y es que ahora mismo no recuerdo ni un film que me haya gustado de Quaid, por algo será. Por suerte él no es el protagonista del film, es según dicen los expertos “un secundario de lujo” y sería cierto si la otra opción fuese Jorge Sanz por poner un ejemplo, así que lujo, lujo.., como que no. El papel principal recae en el prometedor muchachito Ben Foster visto antes en cutreces como “Hostage”, “Alpha Dog”, “30 days of night” y “3:10 to Yuma”, films que pueden ser vistos al mediodía siendo en general bastante digeribles y olvidables. Foster no lo hace mal, de hecho creo que mantiene muy bien el film, puede que sea lo único bueno de una película que toca muchos temas y no resuelve ninguno, y es que su director Christian Alvart anda algo perdido. SINOPSIS: Dos miembros de la tripulación de una nave espacial, el Teniente Payton (Dennis Quaid) y el Cabo Bower (Ben Foster), se despiertan en sus cámaras de hibernación sin recordar nada de lo que ha sucedido: ni quiénes son, ni cuál era su misión o por qué, aparentemente, son los únicos supervivientes. Conforme se adentren en las zonas más profundas de la nave, descubrirán que no están solos, y desvelarán el terrible misterio que rodea la desaparición del resto de la tripulación y de los pasajeros. Pronto se darán cuenta de que mantenerse con vida es mucho más importante de lo que puedan imaginarse: es el único modo de evitar la extinción de la raza humana.
El film tiene como claros referentes “Aliens”, “Event Horizon” y “The Descent” pero no iguala a ninguna, ni siquiera se les acerca. El “pandorum” parece ser una enfermedad mental de tipo nervioso y alucinatorio que le da a algunas personas después de hibernar durante años, y me extraña que sea el título de la película porque, la verdad, no lo explotan mucho, algo sí al final pero queda como muy chusquero. Al principio la cosa promete, desconcierta, incluso se deja querer gracias a su terror psicológico de andar por casa y alguna que otra imagen interesante y novedosa aunque en general demuestran que han visto muchas películas del género, pero enseguida la cosa se convierte en un “The Descent” de tres al cuarto, con unos aliens mezcla de predators y de los “nocturnos” de The descent, hasta aquí todo de capa caída, cada vez más y más soporífera, pero quedaba la posibilidad de que diera un giro sanguinario hacia “Horizonte final” y nos dieran nuestras dosis de sangre y visceras ya que viendo los pósters uno se imaginaba una carnicería rollo “Hostel”, pero nada de nada, el film va a su rollo y ya no sabe si hablar del espacio, de aliens, de paranoia o de la puta madre que parió a Dennis Quaid, que insulso! La hostia!. Al final todos felices y los seres humanos sanos y salvos en una nueva “Tierra”, sin saber porqué la gente se vuelve tarumba, porqué en la misma nave que era la última en ser enviada hay la tripulación militar de todas las naves anteriores, sin saber quienes eran los aliens, bueno, uno imagina para darle sentido al film que no existen los aliens y que todo el mundo tiene el dichoso pandorum y lo flipa en colores, pero es mucho suponer para darle sentido a la película y que suba algo de nivel y no se quede en regulera..., no sé, vaya pastel, bueno, se puede ver.... una vez, no más.
Aún no hemos legado a finales de año y las revistas y páginas webs dedicadas a la música comienzan a realizar sus listas de lo mejor de lo mejor. Y no contentos con hacernos la lista de lo mejor del año, por cierto no sé si se han dado cuenta pero al 2009 le quedan dos mesecitos largos, nos hacen la lista de los mejores discos de la década, eso, con dos cojones! La clave está en pensar si el 2010 es el último año de esta década o es el primero de la siguiente, parece que la gente se inclina por esta segunda opción, yo como lógicamente suponéis me inclino por la otra, motivo? Ninguno. Básicamente tocar los huevos. Pero pensándolo bien, y es que el tema tiene su miga, en la era cristiana no existe el año 0, pasamos del 1 a.C, al 1 d.C, entonces, si la década empieza el año 1, y contamos diez, la década termina en año 10, y así sucesivamente. Entonces en qué quedamos? La década termina el 31/12/2009 o el 31/12/2010??? bueno, da igual, pero no da igual, es que no quiero irme por las ramas, porqué en las ramas pollos, hay en las ramas pollos hay.. muchos, muchos pollos que caraaayy!!. Vuelvo al tema de las listas, perdonad. Los primeros en sacar su lista fueron los amigos de Uncut, revista cojonuda, eso que quede bien clarito. En su último número daban toda la lista enterica pero yo aquí os dejo con sus 25 mejores:
1.The White Stripes: White Blood Cells; 2. Bob Dylan: “Love and Theft”; 3. Wilco: A Ghost Is Born; 4. Brian Wilson: Smile; 5. The Strokes: Is This It; 6. Robert Plant & Alison Krauss: Raising Sand; 7. Arcade Fire: Funeral; 8. Bob Dylan: Modern Times; 9. Ryan Adams: Heartbreaker; 10. Fleet Foxes: Fleet Foxes; 11. The Flaming Lips: Yoshimi Battles the Pink Robots; 12. Portishead: Third; 13. Gillian Welch: Time (The Revelator); 14. Primal Scream: XTRMNTR; 15. Radiohead: In Rainbows; 16. LCD Soundsystem: Sound of Silver; 17. The White Stripes: Elephant; 18. Kate Bush: Aerial; 19. Bruce Springsteen: The Rising; 20. Amy Winehouse: Back to Black; 21. Joanna Newsom: Ys; 22. Blur: Think Tank; 23. Beth Gibbons & Rustin Man: Out of Season; 24. Arctic Monkeys: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not; 25. Radiohead: Kid A …..
Bueno, y sólo con esto me podría pasar comiéndome la cabeza y farfullando media vida, no te quiero contar si esa media vida la tuviese que compartir con mi archienemigo Guzzest, posiblemente uno de los dos perdería la vida. Aunque me gusten, y mucho, los Stripes no sé yo si eso es lo mejor de la década, también es curioso que en los 25 primeros nadie repita excepto los Stripes, claro, eso no hay quién lo entienda, parece una lista para no hacer enfadar a nadie. Y pasando de la posición que eso es lo de menos y depende del gusto del personal no entiendo como discos como el de Robert Plant, Flaming Lips, el de Blur?? por Dios, el regulero The Rising de Springsteen, etc, etc.. se pueden sobrevalorar tanto, no están mal pero entre los 25 mejores no sé yo, joder, si es que me dan ganas de hacer mi lista. Cabrones. No lo conseguiréis. Aún no, queda un año!! un año y dos meses!! Pero los que no han podido aguantar ese año y pico han sido los redactores de Mondosonoro, estos ponen por delante de los Stripes, a los Strokes!! menudos cabrones!! aunque mirándolo bien su lista no está tan mal, bueno lo de Sigur Rós es imperdonable. Pensándolo bien esta lista está como la otra, la verdad es que es muy difícil hacer una lista de lo mejor de una década, equivocarte te vas a equivocar, y olvidarte alguno y ningunear a muchos seguro que pasa. Yo por si acaso voy haciendo la mía no sea que el populacho tenga razón y sólo me queden dos meses. Por cierto, la lista de Mondosonoro es la siguiente:
1.ARCADE FIRE “Funeral”; 2.THE STROKES “Is This It”; 3.RADIOHEAD “Kid A”; 4.LCD SOUNDSYSTEM “Sound Of Silver”; 5.FRANZ FERDINAND “Franz Ferdinand”; 6.WILCO “Yankee Hotel Foxtrot”; 7.THE WHITE STRIPES “White Blood Cells”; 8.SIGUR RÓS “Ágaetis Byrjun”; 9.ANIMAL COLLECTIVE “Merriweather Post Pavilion”; 10.PRIMAL SCREAM “XTRMNTR”; 11.DEATH CAB FOR CUTIE “Transatlanticism”; 12.!!! “Louden Up Now”; 13.TV ON THE RADIO “Return To Cookie Mountain”; 14.MY MORNING JACKET “It Still Moves”; 15.THE SHINS “Chutes Too Narrow”; 16.M. WARD “Post-War”; 17.M.I.A. “Arular”; 18.ANTONY & THE JOHNSONS “I Am A Bird Now”; 19.THE FLAMING LIPS “Yoshimi Battles The Pink Robots”; 20.THE MAGNETIC FIELDS “69 Love Songs”; 21.QUEENS OF THE STONE AGE “Songs For The Deaf”; 22.PORTISHEAD “Third”; 23.INTERPOL “Turn On The Bright Lights”; 24.ARCTIC MONKEYS “Whatever People Say I Am, That’s...”; 25.VAMPIRE WEEKEND “Vampire Weekend”... (para consultar el resto de la lista ir a http://www.mondosonoro.com/; mi lista a final de la década no os impacientéis)
1.- 20th Century Boy
2.- Get It On
3.- Children Of The Revolution
4.- Metal Guru
5.- Telegram Sam
6.- Jeepster
7.- The Groover
8.- Solid Gold Easy Action
9.- Hot Love
10.- I Love To Boogie
El glam rock era otro etiqueta más, era rock con lentejuelas, con carmín, con las uñas pintadas de pink rose de pink rose y aunque Bowie se quedó con la corona de reina del cotarro eso para el Camaleón fue sólo una época más de su larga, extraña y exitosa carrera. No todo el mundo era tan bueno como Bowie, de hecho si por algo se caracteriza el movimiento es por, en general, su cutrez y su baja calidad, y aunque muchos grupos en sus inicios cogieron lo del mariconeo como norma general, véase Queen, nadie, y digo nadie le hizo sombra al Duque. Bueno, sí, hubo un tipo, que del 70 al 73 vivió tres años creativamente espectaculares y se quedó con la corona de rey del glam rock. Ese tipo no es otro que Marc Feld nacido en Londres en 1947 pronto se hizo una reputación como.. modelo?, mientras escuchaba a Chuck Berry, Gene Vincent, Dylan, Donovan y como no también pasó su época mod. Se dice que de Bob Dylan cogió la B-O, y la L-A-N, para hacerse llamar BOLAN, y ya como Marc Bolan empezó a darle a la guitarra con los tacones puestos. Bolan formó Tyrannosaurus Rex en 1967, bajo ese nombre editaron tres discos: "My People Were Fair and Had Sky in Their Hair But Now They're Content to Wear Stars on Their Brows" (1968), "Prophets, Seers and Sages, The Angels of the Ages" (1968) y "Unicorn" (1969). Pero la cosa no llegó a cuajar y se separaron, aunque Bolan siguió en sus trece y junto a Mickey Finn formó T.Rex en los 70, y entonces empezó el reinado. En 1970 aparece “A Beard of Stars” donde ya nos damos cuenta del abandono progresivo del folk para entrar directamente en el rock de pintalabios y en los sonidos eléctricos. El verdadero despelote comienza con el álbum “T.Rex” de 1970 con cancionacas como “Jewel”, “Beltane walk” o “Sun eye”, un disco que rondaba en vinilo por mi hogar y que en un arrebato de amistad sin parangón alguno fue regalado a mi archienemigo Guzzest, para que luego se diga que no le tengo aprecio al mindundi de los cojones a pesar que le gusten más los Strokes que los Stripes pero ese es otro tema.
En 1971 llega un éxito devastador, un clásico indiscutible que está por encima del tiempo y de estilos. “Electric Warrior” es un discazo con canciones como “Mambo sun”, “Cosmic dancer”, “Jeepster” o la número uno “Bang a gong (get it on)”. Producción de Tom Visconti, portada mítica y mucho, mucho rock de calidad, rock, pop e incluso blues, porque quién habla de poca calidad de Bolan y de rock mariconeti es que en su puta vida ha escuchado a los Rex, sino me creéis poneros a escuchar el blues “Lean Woman Blues”. Una puta delicia. Por cierto, después del disco Bolan crea su propio sello discográfico aliado eso sí con EMI llamado T.Rex Wax Co. Como dato anecdótico tengo que decir que existe un doble recopilatorio imprescindible que por cierto poseo llamado The T.Rex Wac Co singles A’s & B’s 1972-77, lo único malo es que las canciones de Electric Warrior como lógicamente suponéis no están presentes. Una lástima.
“The Slider” (1972) llegó como una continuación lógica de “Electric Warrior” en plena ebullición creativa, en este discazo encontramos canciones imprescindibles como “Metal Guru”, “Rock On”, “Telegram Sam”, “Buick Mackane” y “Rabbit Fighter”. La portada del disco es espectacular, con una fotografía realizada por un gran amigo de Bolan, un íntimo amigo llamado Ringo Starr, sí, el tipo ninguneado que tocaba la batería en los Beatles, un don nadie según muchos, un genio para mi. Con este disco Bolan acarició la cima del éxito, miles de conciertos, ventas, apariciones televisivas y marcando estilo con sus plataformas, sombreros de copa, chaquetas de leopardo y maquillaje, mucho maquillaje. Tal vez eso es lo que tira atrás al personal, pero la música, que es lo único importante, es imponente. 
La gran época creativa de Bolan se cierra con “Tanx” (1973) que aguantó muy bien su pulso con el “Aladdin sane” de Bowie y hubiese salido victorioso de haber incluido muchos singles que en el formato original se descartaron para agregarse en una buscada y espectacular edición con bonus tracks. Y es que el disco está muy bien pero se dejaron por poner “20th Century Boy”, “Solid Gold Easy Action” y “Children of the Revolution” con un jovencísimo Elton John al piano. De todas formas el disco sin estas canciones sigue siendo espectacular pero con ellas es alucinante, en él habían joyitas como “Born to Boggie” y “Tenement Lady” que hacían de Tanx una maravilla, a pesar de todo “The Groover” y “Trunk on” se quedaron en el tintero y sólo aparecieron como single, una pena. En 1974 Mickey Finn deja el grupo y empieza la decadencia, aparecen “Zick Alloy and the Hidden Riders of Tomorrow” (1974), “Bolan’s Zip Gun” (1975), “Futuristic Dragon” (1976) que sin llegar al nivel de su época dorada mantienen bien el tipo gracias a media docena de canciones en cada uno que siguen sonando al Bolan de antaño. Y claro, su último disco “Dandy in the World” (1977) parecía rescatar lo mejorcito de Bolan pero eso nunca lo sabremos porque ese mismo año con 30 añitos Bolan murió quedando totalmente mutilado según dijeron los forenses en un accidente de coche. Bolan para muchos es un tipo disfrazado o sobrevalorado pero quién dice eso es que no se ha parado a escuchar al bueno de Marc, un genio al que muchos imitan pero al que no consiguen llegar ni a la suela de los zapatos.
Ya tengo entre manos el nuevo disco de Devendra Banhart, y para bien o para mal sigue por la misma senda que le caracteriza, sigue igual pero diferente, me explico, su estilo sigue siendo el mismo que en otros discos pero deja el rollo comuna que tanto me gustó de “Cripple Crow” (2005) y el espesor con dosis de soberbia que tanto me aburrió de “Smokey Rolls Down Thunder Canyon” (2007), pero que nadie se engañe, sus señas de identidad siguen intactas, quiere sonar a su dueto definitivo, sí, aquel que parió en 2004, y es que “Rejoicing In The Hands” y “Niño Rojo” han sido lo mejor que Devendra ha compuesto en toda su vida. Pues eso, quiere sonar a esas dos obras maestras del freakhippie-folk que él volvió a impulsar, pero quiere sonar a eso sonando más limpio, más accesible, puede que más comercial y eso puede deberse al nuevo contrato que le liga a “Warner Bros” en detrimento de Young God o XL, así pues y después de escuchar atentamente el disco me sobresalta la duda si estamos ante la bajada de pantalones de un tipo que presume de espíritu libre o no. Pero, que quede claro, a mi el disco me parece cojonudo, no me lo esperaba de ese nivel, y ya digo que no es lo mejor que ha hecho pero como tenía unas bajísimas expectativas y la mosca detrás de la oreja, el resultado no puede ser más positivo.
“What Will We Be” (2009): 01 “Cant Help but Smiling”; 02 “Angelika”; 03 “Baby”; 04 “Goin Back”; 05 “First Song for B”; 06 “Last Song for B”; 07 “Chin Chin & Muck Muck”; 08 “16th & Valencia Roxy Music”; 09 “Rats”; 10 “Maria Leonza”, 11 “Brindo”; 12 “Meet Me at Lookout Point”; 13 “Walilamzi”; 14 “Foolin'”Para realizar este nuevo trabajo Banhart repite con la misma gente de su disco anterior, es decir: Greg Rogove, Rodrigo Amarante, Luckey Remington, Noah Georgeson y creo que también con su media naranja Andy Cabic, esto no lo sé con seguridad pues no sale en los créditos pero escuchando el disco de Devendra y habiendo disfrutado con lo último de Vetiver creo que hay demasiadas coincidencias en el sonido y en la limpieza del mismo, y es por eso que veo la mano de Cabic en todas partes. “Can't help but smiling” abre el disco de Vetiver, perdón!, de Devendra, y es que no me digáis que esta canción no podría estar en “Tight Knit” (2009) de los de Cabic, y en esta canción es donde se ven todos los cambios y todas las semejanzas de las que os he hablado, sigue con su rollo, pero todo es más limpio y cercano, y a todo eso con “Angelika” que de inicio recuerda demasiado a Cat Stevens para luego desmarcarse con ese tonito “spanish” y sobretodo con “Baby” acaba por darme la razón, por cierto, pedazo de canción, y sí, bebe como siempre de Marc Bolan pero eso a mi me parece cojonudo y para nada reprochable. “Going Back” es buenísima, y cierra un inicio de disco espectacular, sin un pero, estamos ante una de las mejores del disco, un disco que nos devuelve al Banhart de sus inicios, al Devendra más íntimo y personal con “First song fo B” y “Last song for B”, suena fantástico.
Con medio disco despachado empiezan los nuevos sonidos, y empiezan con la descomunal “Chin chin & Muck muck”, un nuevo sonido, algo jazzístico que te transporta a otra época, por cierto, magnífica canción. Pero si con ese nuevo registro uno está contento, no lo estoy tanto con “16th & Valencia roxy music” que suena muy glam, no es que no me guste es que no pega ni con cola en el contexto del disco, a mi particularmente me sobra en el disco aunque creo que un disco de esa tesitura para Devendra no estaría nada mal. Nuevos sonidos para Banhart, ahora le toca a “Rats” con esas guitarras y ese sonido de finales de los sesenta principios de los setenta, esos cambios de ritmo, ese sonido progresivo me encanta y me sorprende. Olé tus huevos!!!. Y a todo esto llega “Maria Lionza” que se mueve entre la psicodelia de Harrison y el misticismo brasileño, una obra maestra que de verdad ya no esperaba a estas alturas del disco, un disco que se encamina hacia su final, como no el final empieza con la típica canción en castellano, “Brindo”, la peor del disco sin ninguna duda, luego sigue inmerso en la belleza de la música brasileña y el tropicalismo hippie con “Meet me at lookout point” y “Walilamdzi” para finalizar con el pseudo-reggae del que creo podría abusar más de la magnífica “Fooling”. Así pues aquí tenemos el nuevo trabajo de Devendra, un buen disco con algo nuevo y mucho viejo. Es Devendra, así que no le pidamos la revolución musical porque nunca nos la dará, a mi particularmente este “What will we be” me gusta, y me gusta más cuanto más lo escucho. Darle una oportunidad, el disco es muy bueno, y no os defraudará.
Hace unos días llegó a mis manos una obra de arte en forma de videojuego que ya no pensaba que existiese, pensaba que las aventuras gráficas llenas de puzzles, de buenas historias repletas de un gran sentido del humor habían dejado de realizarse. Tal vez por eso nos tenemos que ir a la República Checa para encontrar ideas y genialidades de este tipo, y es que los diseñadores de Amanita Design han acabado haciendo una obra maestra tanto en lo jugable como, sobretodo, a nivel artístico. Buscando información sobre este estudio checo descubro asombrado que ya habían realizado antes un par de aventuras gráficas de escándalo, con un look auténtico y extravagante que llevan el nombre de “Samorost” y “Samorost 2” que dentro de unos día habitarán con total seguridad en mi pc. 
Pero volviendo al juego en cuestión, primero tendré que decir que se titula “Machinarium” y que trata sobre un pequeño robot que fue descuartizado y abandonado en un triste basurero detrás de la ciudad donde vive, a la cual tiene que regresar para salvar a su novia robota y enfrentarse con Black Cap Brotherhood quién junto a sus compinches está fabricando un ataque bomba contra la torre central. Ya lo sé, el guión no es nada del otro mundo pero siempre las grandes y épicas aventuras nacen del amor y la venganza, y ésta, creedme, es una gran historia. En cuanto al juego primero decir que es una aventura a la antigua usanza, una aventura de point & clic con un gran inventario donde guardar nuestros objetos y poder combinarlos para llegar a resolver nuestro objetivo. El nivel de dificultad está bastante ajustado aunque puede que haya algunos puzzles excesivamente fáciles y unos pocos que pueden llevarnos horas aunque por lo general no nos harán abandonar por la imposibilidad de continuar avanzando. Y nada más, sólo que estoy seguro que una vez uno ve “machinarium” se enamora de él y no puede hacer otra cosa que ponerse a jugar a ese peazo obra de arte.
THE WHITE STRIPES
GET BEHIND ME SATAN (2005)
BLUE ORCHID
GET BEHIND ME SATAN (2005)
BLUE ORCHID
Después de disfrutar con “Moon” la excelente película de Duncan Jones ganadora en Sitges sigo tirando de la programación del festival de cine catalán, así pues y gracias al programa que poseo y a alguna que otra piratería que roza la ilegalidad voy viendo todo lo que se proyectó en dicho festival, ayer le tocó el turno a una coproducción alemana-canadiense-yanki que curiosamente tiene como director a un “polaquito” llamado Jaume Collet-Serra quién ya había dirigido “House of wax” (2005) y “Goal! II” (2007) esa película cutre donde un futbolista era fichado por el Madriz de los galácticos.., vaya truñaco, nenes.
SINOPSIS: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde...
Lo primero que tengo que decir es que es incomprensiblemente larga, a veces se vuelve insufrible porque en la primera hora y media no sucede absolutamente nada, nos intentan vender la moto de unos personajes desdibujados de los que se plantean muchos misterios pero de los que nunca se sabe nada o no se profundiza lo suficiente, quedándose siempre en la superficie y llenando el film de tópicos innecesarios y absurdos. Los actores son medianías, actores de telefilm y eso, se nota. La supuesta niña no lo hace mal pero no llega a transmitir esa sensación de desasosiego, de terror, de acojone o repulsión que hace falta en cualquier película donde el niño en cuestión sea un cabroncete al uso. Al film como he dicho le falta chicha, y también algo de madurez y mala leche, le falta “sang y fetge”, le faltan vísceras, le falta no tener miedo a enseñar lo que se tiene que enseñar. Tanto metraje para tener que suponer todo no es muy buena cosa. Si se tiene que descuartizar a alguien, pues se descuartiza. Si tiene que haber incesto, pues adelante. Es una película para adultos, no? No los teletubbies. El film no me ha gustado, me ha parecido muy, pero que muy regulero, tal vez si la última media hora se hubiese vuelto sangrienta, o si la niña Esther hubiese torturado mucho más a la familia y claro, si hubiese durado media hora menos el contexto global hubiese mejorado muchísimo. El film se puede ver pero no pasará a la historia, hay cientos de películas iguales o mejores que La Huérfana, así que si un día la dan por la tele mirarla pero desde luego no os gastéis los cuartos en ver esta regulería.
SINOPSIS: Cuando Kate (Vera Farmiga) y John Coleman (Peter Sarsgaard) pierden al bebé que estaban esperando, todo se derrumba a su alrededor. Su matrimonio se tambalea y la mente de Kate se llena de pesadillas, miedos y temores. Para intentar recuperar la normalidad, la pareja se dirige a un orfanato local con la intención de adoptar a un niño. Allí se sienten enigmáticamente atraídos por una niña de rostro angelical llamada Esther (Isabelle Fuhrman). Pero las cosas se tuercen tras la llegada de la muchacha a la casa de los Coleman, donde empiezan a ocurrir cosas extrañas. Cuando Kate empieza a darse cuenta de que Esther esconde un terrible secreto, intentará descubrir qué es, pero quizá sea demasiado tarde...Lo primero que tengo que decir es que es incomprensiblemente larga, a veces se vuelve insufrible porque en la primera hora y media no sucede absolutamente nada, nos intentan vender la moto de unos personajes desdibujados de los que se plantean muchos misterios pero de los que nunca se sabe nada o no se profundiza lo suficiente, quedándose siempre en la superficie y llenando el film de tópicos innecesarios y absurdos. Los actores son medianías, actores de telefilm y eso, se nota. La supuesta niña no lo hace mal pero no llega a transmitir esa sensación de desasosiego, de terror, de acojone o repulsión que hace falta en cualquier película donde el niño en cuestión sea un cabroncete al uso. Al film como he dicho le falta chicha, y también algo de madurez y mala leche, le falta “sang y fetge”, le faltan vísceras, le falta no tener miedo a enseñar lo que se tiene que enseñar. Tanto metraje para tener que suponer todo no es muy buena cosa. Si se tiene que descuartizar a alguien, pues se descuartiza. Si tiene que haber incesto, pues adelante. Es una película para adultos, no? No los teletubbies. El film no me ha gustado, me ha parecido muy, pero que muy regulero, tal vez si la última media hora se hubiese vuelto sangrienta, o si la niña Esther hubiese torturado mucho más a la familia y claro, si hubiese durado media hora menos el contexto global hubiese mejorado muchísimo. El film se puede ver pero no pasará a la historia, hay cientos de películas iguales o mejores que La Huérfana, así que si un día la dan por la tele mirarla pero desde luego no os gastéis los cuartos en ver esta regulería.
Esto va en clara respuesta a la anterior entrada del blog por parte de su autor ante la que no he podido quedarme impasible... ¿Por qué? Pues porque no me parece lícito que para querer sobredimensionar a sus queridos striperos haya tenido que echar mierda sobre los Strokes. Si entro en el juego de tomar en serio a todas estas formaciones arribistas, de más o menos la última década e impuestas por la prensa británica más cool y avantgarde (a la que considero una de las formas de vida más bajas y rastreras del planeta), la cosa para mí se limita a los Strokes y, en bastante menor medida, a los Libertines (y siempre, cabe insistir, contextualizando el asunto donde toca porque si sacamos a todas estas gentes a pasear por la historia del medio el asunto causa vergüenza ajena). Y no es que les tenga manía especial a los Stripes, solo que me parecen unos mindundis de aquí te espero como otros cualquiera, de esos que apenas conectan tres canciones realmente buenas por disco, si quitamos el single estrella de turno -que por otro lado acabará aburriendo a la octava escucha- (vamos lo que sería un perfil jipero en toda la extensión abyecta del concepto más allá de los años que ya llevan -y si tocar las marimbas es evolución, pues tócate los huevos...-). Y atendiendo a ese último paréntesis también señalo que para mí la acepción a banda hype no depende de lo nuevísimo que sea el grupúsculo de turno sino a ser una banda que se apoya en el apadrinamiento de un determinado (y repugnante) segmento de la prensa musical o no... Los Stripes no son más que unos Stooges pasados a formato familiar "para todos los públicos", inofensivos y sin nutrientes, perfectos para triunfar a nivel "mainstream" que dicen por ahí. Y esas portadas de disco tan estéticas y superauténticas de la supermuerte, ay, en fin... Pero no cargaré solo sobre ellos, el tema es una constante. El otro día, por ejemplo, en casa del amigo Flush me escuché un par de canciones de los Vampire Weekend esos (que ya están pasadísmos por cierto y por aquello de "hecha la regla...") que me gustaron bastante...Me hice con el disco, lo he escuchado tres días: el primero me parecio muy alegre y bastante bueno de hecho, el segundo ya solo escuchaba la mitad de las canciones, ayer cuatro y ya veo que al final será (muy de vez en cuando) "The kids don't stand a chance", "Cape cod..." y "campus", aunque para ser sincero ésta última ya empieza a palidecer... Prefiero escuchar "Graceland" directamente, de la misma manera que antes de escuchar a Clap your hands me pongo cualquiera de los dos primeros de los Talking heads o antes de los Artic Monkeys ya tengo a tropecientas mil cosas de mayor calado. En fin, que dejo el tema jipero que ya huele y me centro en los Strokes estos que, sin ser la repanocha -y habiendo empezado, claramente, su carrera en los mismos parámetros hype ya mentados-, si me parecen vistos hoy, en cierta retrospectiva, muy por encima de la media . La razón principal, adelanto, es básica: musicalmente muchas de sus canciones (que no su sonido, textura o estética o demás memeces tan importantes para algunos) todavía funcionan sin problemas... aún a pesar de lo que "is this it" auspiciaba para mal.
No es que me parezca un mal disco. Tampoco es eso. Pero es como cualquier otro elepé jipero: dos o tres singles para flipar una semana y olvidarlos después, un sonido homogéneo durante todo el álbum a fin de encontrar una identidad (a impostar, por supuesto), y demás jerigonzas que tienen más que ver con la pose que con encontrar canciones de la buenas de verdad en su interior. Tampoco ayudó las comparaciones con Television o la Velvet, o que el mindundi de Julian fuera de rebelde sin causa teniendo por papaíto al fundador de una prestigiosa agencia de modelos más grande que Rumanía cuyo emporio acabará heredando... Y aunque, obvio, eso son cosas que escapan a lo realmente importante (el asunto musical y eso), no asqueaban poco las pintas de niños ricos jugando a ir de tirados (como esos niñatos que -si eres de BCN- te encuentras en Gràcia que parecen que vayan con harapos y el pin que llevan en la solapa vale más que todo tu armario... eso si, después se van al pisito -frecuentemente pagado ex aequo con papá y mamá- repleto de cosas a restaurar cogidas del container y productos mil del Natura y derivados... me cago en el Manu Chao, los digeridoo, el pachuli y su puta madre !)... Argh, qué mal rato...En fin, a pesar de todo (volviendo a lo que toca -y pidiendo perdón...pero es que hay cierta clase de gente hija de la gran puta que me saca de...-), "hard to explain" y "the modern age", y sobretodo las dos finales del disco "Trying your luck" y "take it or leave it" tienen todavía lo suyo.
Pasando página la cosa mejora bantante eso si. En 2003, también con bastante bombo, aparece "Room on fire". Esto ya es otra cosa. No parece estar escuchando la misma canción de principio a fin del álbum. Las canciones son menos impactantes de primeras pero mucho más elaboradas y satisfactorias a la postre, además Julian se desenmascara como un gran seguidor de lo mejor de la new wave de antaño, tanto yanqui como británica, de la que roba varios tics con acierto. Y, además también, la doble guitarra se exprime de puta madre en algunos temas llegando a mezclar ritmos claramente reggaeros con rebuznos punkies, entre otras cosas. Es un disco más trabajado que el otro en resumen. Más homogéneo através de la calidad de sus canciones no de un sonido determinado y preconcebido sesudamente en estudio. Sin duda "12.51" o sobretodo "reptilia" ayudaron a vender muchos posavasos pero tras varias escuchas sin prejuicios se cae en la cuenta de que esas canciones no destacan especialmente y que, de hecho, de hacerlo alguna sería "under control" que se sale mucho de lo que los que abogaban por una continuidad sin más del disco de la cadera podían esperar, una de las mejores piezas del, ahora si -o esa es la sensación-, grupo de rock que no producto prefabricado (o aún a pesar de ello, qué narices).
La confirmación de que para mí está banda era cada vez más buena (a pesar de que la fama y las críticas ya empezaban a ir con descaro en direccion contraria y con ello la opinión de todos los que leen lo que deben opinar para ganar tiempo y no patinar socialmente en ámbitos naúseo-modernitos) llega con el tercero y último de sus discos hasta la fecha: "First impressions of earth" del 2006. Que es todavía mejor que el anterior, aunque todavía cueste más de primeras (pasada su emblemática canción de bienvenida). Pero el esfuerzo vale la pena, para mí al menos, ya que pienso que es su mejor disco con diferencia. Las canciones cada vez dan mas giros y son más distintas entre si. Hay unos juegos guitarreros de babero (completamente imprevisibles al principio de la canción) en algo como "15 minutes", una rabia melódica en "fear of sleep" que tiene lo suyo o una manera de abordar vocalmente por parte del Casablancas cosas tan dispares como "razorblade" o "evening sun" insospechada, para el menda al menos, cuando años atrás esa pildora brillante pero sin sabor que me pareció y parece "last nite" -que tanto encantó- indicaba. Y si "you only live once" es su mejor single de calle o el bajo de "juicebox" resulta la repera nada comparable en base a mis gustos a "ize of the world", mi preferida de la banda (esa guitarrilla del medio me tiene prendado de hace ya demasiado tiempo para ser casualidad y, si, aunque pueda escocer a alguien... como la canta el maldito). En fin, en Allmusic le dan cinco estrellas al primero, cuatro al segundo y tres al tercero. Para mí aciertan en lo del medio pero lo otro es, claramente, inverso.
Para acabar solo decir que, por lo visto (se dice, se comenta), el cuarto debe aparecer antes de que acabe el año presente y según declaraciones del propio Julian Casablancas está claramente inspirado en Thin Lizzy y Elvis Costello como principales referencias... este tipo me debe espiar o algo... Hombre, acabando ya, no creo que The Strokes estén capacitados para hacer un elepé a la altura de "Jailbreak" (de lo otro ya ni comento nada) pero, ni que sea por respeto a lo ofertado en buena parte de "1st impressions..." les concederé el beneficio de la duda. Es lo más que puedo hacer por un hype aunque, en este caso concreto (y no se lo digáis a nadie que igual lo niego según me pille), hayan dejado de serlo. Y ténganlo en cuenta porque no soy yo muy abierto a "nuevos salvadores" prefabricados y, en verdad, solo pienso así de estos pijaitas de entre toda la camada... el resto, con alguna contadísima excepción, ni pa caldo pasada la semana.
El minimalista dúo de Detroit capitaneado por el geniecillo Jack White y secundado por su ex-esposa Meg White (algunos dicen que son hermanos pero de eso nada monada) se han convertido en uno de mis grupos predilectos de esta última década a base de riffs bluseros llenos de garra y dolor, una voz inclasificable, un look irresistible y claro, seis discos acojonantes. Y a pesar que Jack tiene que apaciguar su desmesurada creatividad en otros proyectos como The Raconteurs donde da rienda suelta al concepto de superbanda de los setenta cercana a Led Zeppelin junto a su amiguísimo Brendan Benson o The Dead Weather en el que se divierte haciendo blues grasiento mientras deja la guitarra y se dedica a darle a los tambores, la verdad es que The White Stripes siempre ha sido la original y genuina banda, y eso que se impone limitaciones como la de ser un dúo y que no aparezca prácticamente bajo aunque en los últimos discos experimentó con otros sonidos como la marimba o el xilofón, y como no, el lastre de tener a la reina del bombo que siendo carismática de cojones no es precisamente una virtuosa de la batería. El éxito masivo les llegó con “Elephant” (2003) y siguieron en lo más alto de las listas con “Get Behind Me Satan” (2005) e “Icky Thumb” (2007), pero para mí no habrá otro disco mejor que “White Blood Cells”, su tercer elepé que sin duda es uno de los cinco mejores discos en lo que llevamos de siglo.
Unos ruiditos de las baquetas de una batería, una distorsión guitarrera y un riff endiablado marca de la casa dan paso a la obertura del disco con la estupenda “Dead leaves in a dirty ground”, la voz de Jack White te atraviesa el cerebro y te quema la piel, te enamora, y te lleva al huerto para volver de nuevo al riff inicial haciéndonos dar vueltas y vueltas en el mundo de los Stripes. Luego nos sorprenden con una canción country muy moderna y sencilla que contiene una letra divertida, muy Kink, una de las mejores del disco y gracias a la cual llegué a conocer al dúo de Detroit... “1, 2, 3, 4 take the elevator at the Hotel Yorba i'll be glad to see you later, all they got inside is a vacancy..”, madre mía! Cuantas veces he cantado eso en la ducha y eso es una clara demostración de que la canción es tremendamente buena. “I'm finding it harder to be a gentleman” es la tercera de lote, una maravilla que define perfectamente el estilo del grupo y que sirve de enganche perfecto para la garagera y descomunal “Fell in love with a girl”, una joya que no tiene precio de menos de dos minutos de duración que valdría la carrera de más de un grupo de los que se habla tanto a todas horas últimamente y que tenía un video acojonante de Michael Gondry. Sí, era el del lego, sí. Aahhhhhh!!!! qué riff!!! qué guitarra!!! uaahhh!!! “Expecting”, qué grande!!! me encanta cuando grita desesperadamente: “you sent me to Toledo, to Toledo, to Toleeeedo...!!!”. Y entonces nos deleitan con la locura extravagante e infantil de “Little room”: un bombo de juguete, una letra absurda y un ritmo diabólico, indiscutiblemente sencilla y genial. “The union forever” nos devuelve a la circularidad de los riffs de “Dead leaves...” con un deje Pixie obvio, tanto en la música, como en las inflexiones de la voz aunque nos guardan una freakada típica de Jack White y es que su cántico a lo cañita brava: “there is a man, a certain man and for the poor you may be sure....” no tiene precio, “it can't be love for there is not true love!!!”. Qué desparrame de canción pero gracias a Dios bajan el pistón y nos entregan una composición muy al estilo Townshend, “The same boy you've always known” me encanta y muchas veces me sorprendo a mi mismo tarareando esta canción por la calle, esperando el autobús o mientras trabajo, no sé que tiene pero es de esas canciones que podrían definirme como persona para bien o para mal, otras podrían ser “Behind blue eyes” o “I'm one” de The Who, y es que esa manera de componer y tocar la guitarra es muy nikochana. Parece que el disco toma una dirección diferente, parece que se calma y esto nos lo confirma la siguiente canción, “We're going to be friend”, una canción McCartniana, descomunal, bella, una puta delicia que nos hacía intuir, como luego comprobamos, que Jack era/es un monstruo. Y otro típico riff circular, one more time, con “Offend in every way”, cómo canta el gañán!, qué clase, qué voz, qué savoir fair... qué olor a rata!!!: “all you little kids, seem to think you know just where it's at.. I think I smell a rat, walking down the street carrying a baseball bat...I think I smell a rat, ooohhhh I think I smell a raaaattt”, qué grande “I think I smell a rat”!!, qué riff, qué locura, qué freakada. Me encanta!!! Y entonces “Aluminum” llega para aportar psicodélia y experimentación antes de que acabe el disco, pero la traca final empieza con “I can't wait” otra canción que bebe descaradamente de Black Francis y eso creo yo que muy malo no es, porque Francis es un genio, un genio gordo pero un genio al fin y al cabo (oouuhh yeaaa, yeaaahh, yea-aaahh!). “Now Mary” juguetea con el sonido country y el del rock-alternativo con un resultado excelente y un sonido característico que perseguirá el resto de los días al bueno de Jack. Para finalizar el discazo tenemos “I can learn” que se acerca un poco y sin tapujos al dolor nirvanil pero sin tanto grito adolescente, tal vez la más floja del disco, y acaban con “This protector” donde Meg se deja escuchar, y hacen uno de esos finales a dúo característicos de todos sus discos. “White Blood Cells” del 2001 supuso un antes y un después en la escena americana, supuso el nacimiento de un genio que no ha parado de sorprender y nunca ha defraudado, enterrando a muchos de sus competidores, humillándolos en algún caso como a los pobrecicos Strokes que eran lo mejor de la camada según la prensa y mirad ahora donde están. “White Blood Cells” es un discazo, un tremendo y cojonudo disco, un puto clásico, un clásico nikochiano.
Unos ruiditos de las baquetas de una batería, una distorsión guitarrera y un riff endiablado marca de la casa dan paso a la obertura del disco con la estupenda “Dead leaves in a dirty ground”, la voz de Jack White te atraviesa el cerebro y te quema la piel, te enamora, y te lleva al huerto para volver de nuevo al riff inicial haciéndonos dar vueltas y vueltas en el mundo de los Stripes. Luego nos sorprenden con una canción country muy moderna y sencilla que contiene una letra divertida, muy Kink, una de las mejores del disco y gracias a la cual llegué a conocer al dúo de Detroit... “1, 2, 3, 4 take the elevator at the Hotel Yorba i'll be glad to see you later, all they got inside is a vacancy..”, madre mía! Cuantas veces he cantado eso en la ducha y eso es una clara demostración de que la canción es tremendamente buena. “I'm finding it harder to be a gentleman” es la tercera de lote, una maravilla que define perfectamente el estilo del grupo y que sirve de enganche perfecto para la garagera y descomunal “Fell in love with a girl”, una joya que no tiene precio de menos de dos minutos de duración que valdría la carrera de más de un grupo de los que se habla tanto a todas horas últimamente y que tenía un video acojonante de Michael Gondry. Sí, era el del lego, sí. Aahhhhhh!!!! qué riff!!! qué guitarra!!! uaahhh!!! “Expecting”, qué grande!!! me encanta cuando grita desesperadamente: “you sent me to Toledo, to Toledo, to Toleeeedo...!!!”. Y entonces nos deleitan con la locura extravagante e infantil de “Little room”: un bombo de juguete, una letra absurda y un ritmo diabólico, indiscutiblemente sencilla y genial. “The union forever” nos devuelve a la circularidad de los riffs de “Dead leaves...” con un deje Pixie obvio, tanto en la música, como en las inflexiones de la voz aunque nos guardan una freakada típica de Jack White y es que su cántico a lo cañita brava: “there is a man, a certain man and for the poor you may be sure....” no tiene precio, “it can't be love for there is not true love!!!”. Qué desparrame de canción pero gracias a Dios bajan el pistón y nos entregan una composición muy al estilo Townshend, “The same boy you've always known” me encanta y muchas veces me sorprendo a mi mismo tarareando esta canción por la calle, esperando el autobús o mientras trabajo, no sé que tiene pero es de esas canciones que podrían definirme como persona para bien o para mal, otras podrían ser “Behind blue eyes” o “I'm one” de The Who, y es que esa manera de componer y tocar la guitarra es muy nikochana. Parece que el disco toma una dirección diferente, parece que se calma y esto nos lo confirma la siguiente canción, “We're going to be friend”, una canción McCartniana, descomunal, bella, una puta delicia que nos hacía intuir, como luego comprobamos, que Jack era/es un monstruo. Y otro típico riff circular, one more time, con “Offend in every way”, cómo canta el gañán!, qué clase, qué voz, qué savoir fair... qué olor a rata!!!: “all you little kids, seem to think you know just where it's at.. I think I smell a rat, walking down the street carrying a baseball bat...I think I smell a rat, ooohhhh I think I smell a raaaattt”, qué grande “I think I smell a rat”!!, qué riff, qué locura, qué freakada. Me encanta!!! Y entonces “Aluminum” llega para aportar psicodélia y experimentación antes de que acabe el disco, pero la traca final empieza con “I can't wait” otra canción que bebe descaradamente de Black Francis y eso creo yo que muy malo no es, porque Francis es un genio, un genio gordo pero un genio al fin y al cabo (oouuhh yeaaa, yeaaahh, yea-aaahh!). “Now Mary” juguetea con el sonido country y el del rock-alternativo con un resultado excelente y un sonido característico que perseguirá el resto de los días al bueno de Jack. Para finalizar el discazo tenemos “I can learn” que se acerca un poco y sin tapujos al dolor nirvanil pero sin tanto grito adolescente, tal vez la más floja del disco, y acaban con “This protector” donde Meg se deja escuchar, y hacen uno de esos finales a dúo característicos de todos sus discos. “White Blood Cells” del 2001 supuso un antes y un después en la escena americana, supuso el nacimiento de un genio que no ha parado de sorprender y nunca ha defraudado, enterrando a muchos de sus competidores, humillándolos en algún caso como a los pobrecicos Strokes que eran lo mejor de la camada según la prensa y mirad ahora donde están. “White Blood Cells” es un discazo, un tremendo y cojonudo disco, un puto clásico, un clásico nikochiano.
Tsi-na-pah es un palabro indio-americano, creo que navajo, que se otorgó en su día a un teniente norteamericano y que significa nariz rota. Y eso esta muy bien para darse uno el pegote, como si conociese la historia de los apaches y su puta madre pero también Tsi-na-pah es un blog interesante y rocanrolero perdido en la blogosfera. Ah!, eso sí, la presencia apache, navaja o sioux está presente en la fotografía que encabeza el blog, realmente imponente. Tsi-na-pah también se hace llamar el individuo que regenta el blog, al que no tengo el placer de conocer pero rebuscando y navegando por la blogosfera encontré a un amigo suyo que regenta otro interesante lugar llamado Rockland del que un día os hablaré, y descubrí que el tipo que se esconde bajo el dibujo del perverso Robert Crumb lleva por nombre Lorenzo y le gusta mucho ir a conciertos y todo eso, además de enterarme que presenció la primera visita de los Stones, allá por el 82, a nuestro casposo país y eso, quieras que no, le glorifica. Desde mi humilde isla nada más puedo hacer que recomendaros el lugar, hay bastantes comentarios de interés, sabidurida musical y como no, fotos de (supongo) gente que al tipo le gusta, y qué decir del buen gusto del muchacho, bueno, creo yo que el tipo de muchacho tiene poco, más bien supongo que es un agüelo porque si fue a ver a lo Stones en el 82..., digo yo que muy jovenívolo no será. Y nada más que decir, bueno, sí, a Tsi-na-pah sólo me cabe felicitarle por su blog y agradecerle que me sirva de lectura para los ratos muertos en la rebotica. Jau!
La ópera prima del hijo de David Bowie fue galardonada con cuatro premios: mejor película, mejor guión (Nathan Parker), mejor actor (Sam Rockwell) y diseño de producción (Tony Noble) en el último festival internacional de cine de Catalunya o lo que es lo mismo, en Sitges. Y es que a Duncan Jones algo se le tenía que haber pegado de su genial y alienígena padre, se lleva en los genes o no se lleva, y es que de genes y ADN va la cosa, así que si no queréis que os joda la película... no os la joderé, aunque me muera de ganas de contar de que va la absorbente y genial historia que se explica en “Moon”.
SINOPSIS: Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.....
Como he dicho antes no os voy a joder el film porque una de las gracias del mismo es irnos sorprendiendo y maravillando, a la vez que nos atrapa como hacía tiempo no nos atrapaba una historia de esta índole y temática. El señor Duncan Jones hace un trabajo descomunal para ser su primer film pero si he de ser justo el merito habría que dárselo o al menos compartirlo con el guionista Nathan Parker para quién “Moon” también es su primer film y lógicamente con el protagonista absoluto, un Sam Rockwell (The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford, 2007; Frost/Nixon, 2008) espectacular que convence sobradamente y que hace una interpretación de lujo que supongo le valdrá una gran cantidad de premios y le aportará muchísimo reconocimiento por parte de la critiquilla especializada. La película se aparta de efectos especiales y se llena de ideas geniales, y es que no hace falta gastarse millonadas en efectos si la idea es buena pero si es buena y hay pasta, mejor que mejor, únicamente basta con talento para ofrecer una historia de ciencia-ficción cojonuda, historia que visualmente bebe de “2001” y ambientalmente de “Solaris” por poner dos claros ejemplos, no hay nada más que ver al robot-computadora Gerty (voz de Kevin Spacey) para darnos cuenta de ese detalle. Pero no os penséis que al amigo Gerty le mueve la misma malicia que a Hal, o sí, bueno, que no os quiero decir nada, o es que os quiero liar..??, je, je, bueno paro que acabaré contando todo el intringulis, perdonarme por no profundizar mucho en mi crítica pero no estoy seguro de no acabar hablando por los codos, así que mirar el film, coño!.
SINOPSIS: Moon está ambientada en un futuro no muy lejano, y nos presenta a un astronauta (Sam Rockwell) que se encuentra aislado en la luna durante un periodo de 3 años en una excavación minera. Su contrato está a punto de finalizar, pero algo empieza a ir mal y descubrirá un terrible secreto que le concierne.....Como he dicho antes no os voy a joder el film porque una de las gracias del mismo es irnos sorprendiendo y maravillando, a la vez que nos atrapa como hacía tiempo no nos atrapaba una historia de esta índole y temática. El señor Duncan Jones hace un trabajo descomunal para ser su primer film pero si he de ser justo el merito habría que dárselo o al menos compartirlo con el guionista Nathan Parker para quién “Moon” también es su primer film y lógicamente con el protagonista absoluto, un Sam Rockwell (The assassination of Jesse James by the coward Robert Ford, 2007; Frost/Nixon, 2008) espectacular que convence sobradamente y que hace una interpretación de lujo que supongo le valdrá una gran cantidad de premios y le aportará muchísimo reconocimiento por parte de la critiquilla especializada. La película se aparta de efectos especiales y se llena de ideas geniales, y es que no hace falta gastarse millonadas en efectos si la idea es buena pero si es buena y hay pasta, mejor que mejor, únicamente basta con talento para ofrecer una historia de ciencia-ficción cojonuda, historia que visualmente bebe de “2001” y ambientalmente de “Solaris” por poner dos claros ejemplos, no hay nada más que ver al robot-computadora Gerty (voz de Kevin Spacey) para darnos cuenta de ese detalle. Pero no os penséis que al amigo Gerty le mueve la misma malicia que a Hal, o sí, bueno, que no os quiero decir nada, o es que os quiero liar..??, je, je, bueno paro que acabaré contando todo el intringulis, perdonarme por no profundizar mucho en mi crítica pero no estoy seguro de no acabar hablando por los codos, así que mirar el film, coño!.
THE AVETT BROTHERS
I AND LOVE AND YOU (2009)
I AND LOVE AND YOU
I AND LOVE AND YOU (2009)
I AND LOVE AND YOU
Sé de muy buena tinta que a muchos les duele ver como sus libros infantiles más queridos son llevados una y otra vez a la gran pantalla, a veces destrozándolos a veces llevándolos al gran público y otras veces hasta el merchandising más denigrante y hamburguesil, pero al fin y al cabo lo que les duele es que algo tan “suyo” se convierta en la nueva fórmula para conseguir grandes sumas de dólares. Esto pasó hace unos días al anunciar a bombo y platillo el nuevo film de Spike Jonze basado en el precioso libro “Where the wild things are” de Maurice Sendack, cosa que hizo que la ira de cierta persona cayera sobre mí. Pero la perdono porque la chica está dolida porque sus queridos monstruitos se venderán junto al “happy meal” y protagonizarán toda clase de videojuegos absurdos y se regalarán en forma de peluches por Navidades, y además es consciente de que ella también caerá en la trampa y su hijo tendrá uno de esos peluches. Para no dejar de tocarle el “peloto” tengo que anunciarle que pronto (ya mismo) aparecerá otra de esas majas historias en el celuloide, la película es una adaptación de una obra del escritor Roald Dhal, autor que tiene entre sus cosicas más destacadas “James y el melocotón gigante”, “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Matilda”, “Las brujas” o “Los Minpins”, y es que este señor tiene toda una plétora de historias interesantísimas, una de ellas ha vuelto a saltar a la gran pantalla, su nombre “El superzorro” (Fantastic Mr. Fox), nos llegará dentro de un mes más o menos de la mano del extravagante y discutido director Wes Anderson. 
SINOPSIS: Un valle, tres granjas, tres malvados granjeros y un bosque.... Y en él don Zorro, quien, con gran astucia, será capaz de enfrentarse con éxito a los vicios y malas costumbres de algunos humanos.Wes Anderson es ese niño pijo que ha creado un extraño mundo freak en sus películas, es ese modernito culturilla que se ha rodeado de un buen puñado de actores y amigos rarísimos y algo tarados, es ese tipo con un excelente gusto musical que nos lo ha hecho pasar en grande con películas como “Bottle Rocket”, “Rushmore”, “The Royal Tenembaums”, “The Life Aquatic With Steve Zissou” o “The Darjeeling Limited”. Wes Anderson es ese mágico y discutido director al que no se sabe catalogar con exactitud y que nos confunde y enreda haciéndonos creer que es un genio cuando muchos piensan que es un mindundi. Pero todo esto da igual, su nuevo trabajo, Fantastic Mr. Fox, se desmarca de todo lo hecho hasta el momento, al menos en lo visual, una película hecha en stop-motion, parece que a veces es a base de plastilina, a veces de muñequitos y otras que inserta animaciones sin ton ni son, no sé, ya veremos el film antes de juzgar. Al menos cuenta con la historia del señor Dahl, unos efectos especiales que no dejarán a nadie impasible y finalmente, y como no, se ha rodeado de toda la troupe que acostumbra a purular en sus films, así pues aparecen las voces de actores y actrices como: George Clooney, Bill Murray, Meryl Streep, Adrien Brody, Owen Wilson, Willem Dafoe, Jason Scwhartzman, Brian Cox, Anjelica Huston, Roman Coppola, y Jarvis Cocker!! Nada más y nada menos que el tipo de Pulp. La cosa promete y a mi no me queda otra cosa que esperar, y esperar con ilusión que llegue el film mientras otros maldicen las adaptaciones animadas.
Andrés Montes (1956-2009, periodista, locutor deportivo y showman)
SINOPSIS: Un niño con una portentosa imaginación, miembro de una estricta secta religiosa, sigue a rajatabla las doctrinas de su grupo que le impiden tener contacto con ciertas tecnologías como la televisión o el cine. Su vida cambia cuando por accidente ve Acorralado, una película que dispara su ya increíble imaginación. Junto con un problemático chico de su escuela, rodarán un cortometraje dedicado al hijo de Rambo.Bajo esta absurda e ingeniosa historia encontramos una pequeña película que se hace grande, es de esas películas que uno ve por casualidad, de la que no espera nada y que al final le acaba encantando, en la línea de “Stand By Me” o “Billy Elliot” pero en plan indie que esto de comercial tiene muy poquito, estas similitudes se encuentran básicamente en la temática de la amistad infantil, en la rebelión contra la educación de los padres, y en las clases sociales montadas en los colegios, todo tratado con mucha gracia bajo una banda sonora buenísima que retrata una época cutre de cojones, los 80's, en la que “Acorralado” fue una de las películas bélicas mas influyentes y encumbró a Stallone como héroe de acción. Tanto el director como la película son ingleses, para el director Garth Jennings, que también es el guionista, "Son of Rambow” es su segunda película después de debutar con “The Hitchhiker's guide to the galaxy” que tiene buena pinta. En cuanto a los actores es lógico destacar únicamente a sus dos máximos protagonistas: Bill Milner que se mete en la piel de Will Proudfoot convence pero me crea dudas de si es o no la enésima promesa repelente inglesa, después de esto ha rodado junto a Michael Caine “Is anybody there?” y tiene en espera “Skelling” con Tim Roth, ya veremos como crece, y no me olvido de otro debutante Will Poulter que me parece el mejor del film que interpreta al salvaje y gamberro Lee Carter pero que extrañamente no tiene ningún proyecto pendiente. “Son Of Rambow” es una película que si por casualidad cae en vuestras manos no deberíais dejar de ver, a mi me hizo pasar mejor una tarde que parecía ser jodida entre paracetamoles y sudores fríos pero que acabo a la grande en el sofá con la mantita viendo este simpático film.
Buscando por las entrañas de mi queridísimo y viejo ordenador para hacer una limpieza de archivos encontré hace unos días un carpeta donde habitaban abandonados media docena de discos que había conseguido supuestamente de manera fraudulenta o no después de leer alguna que otra buena reseña. Y no sé si es por mi estado febril o por mi poca paciencia pero los cinco primeros fueron eliminados a la primera escucha, no me convencieron y me aburrieron como hacía tiempo, el sexto estuve a punto de eliminarlo sin previa escucha pero lo dejé para otro día, el nombre del grupo me gustó, así que le di una oportunidad. Ya con 38,5 de temperatura corporal, la nariz irritadísima y la boca con ese odioso regusto a paracetamol, me retumbo en el sofá, me cubro con la mantita, cierro los ojos y le doy al play del ipod. Curiosamente descubro un disco cojonudo que me ha sorprendido gratamente, espero que no sea debido a mi desajuste corporal y cuando vuelva a hincarle el diente en plenas condiciones no me defraude, de momento y con dos escuchas con mi cuerpo en la funeraría y mi mente en el limbo tengo que decir que la cosa promete y que desde luego voy a seguir la pista a este grupo de Greenville (North Carolina) capitaneado por Seth Avett (vocals, guitar) y Scott Avett (vocals, banjo) y que como no podía ser de otra manera llevan el nombre de The Avett Brothers.
The Avett Brothers "I and Love and You" (2009): 1.- I and Love and You; 2.- January Wedding; 3.- Head Full of Doubt, Road Full of Promise; 4.- And it Spread; 5.- The Perfect Space; 6.- Ten Thousand Words; 7.- Kick Drum Heart; 8.- Laundry Room; 9.- I'll with Want; 10.- Tin Man; 11.- Slight Figure of Speech; 12.- It Goes On and On; 13.- Incomplete and InsecureLos hermanísimos Avett no son nuevos en la ciudad, ya llevan unos cuantos discos a sus espaldas. En 2002 debutaron con “Country Was” pero realmente tuvieron una cierta repercusión en su país en 2003 con “A Caroline Jubilee”, y ofrecieron dos trabajos más que se quedaron en segunda fila del country americana: “Mignonette” (2004) y “Four Thieves Gone” (2006). Pero entonces aparecen con unas críticas descomunales al dar a luz en el 2007 el disco “Emotionalism” que es el culpable de que yo conozca al grupo aunque acabé por hacerme con su último disco que no es otro que el que habitaba olvidado en mi pc, “I and Love and You”, que por cierto está producido por el omnipresente y mítico Rick Rubin cosa que me la suda profundamente, y es que a qué viene últimamente poner por delante al productor que a los propios músicos, vaya chuminadas... Bueno, el disco se mueve por los derroteros a los que me he entregado definitivamente esceptuando alguna que otra frikada y soulería, es decir, que el disco es country (lo etiquetan como alternative country, pero bueno, sigue siendo country) salpimentado con folk, bluegrass y mucha, mucha clase. El arranque del disco es espectacular, la canción que da nombre al lp es preciosa con ese tímido pianito y esas voces que se complementan tan bien, pero lo mejor está por llegar con el banjo de “January Wedding”, “And it spread” con su country desenfadado y “The perfect space”, particularmente además de este cuarteto me quedo con la irresistible “Kick drum heart”, la balada country “Ten thousands words” y ese sencillo pero impecable final de “Incomplete and insecure”. The Avett Brothers me han convencido con su country-folk de etiqueta, con su banjo, su guitarra, su contrabajo, con el piano, la tuba, el Hammond, el violoncelo y la mandolina, y claro, no he podido resistirme y no ha tardado mucho en caer en mis manos “Emotionalism”, ya os contaré.
The Very Best “Warm Heart Of Africa” (2009): 1.- Yalira; 2.- Chalo; 3.- Warm heart of Africa; 4.- Mwazi; 5.- Nsokoto; 6.- Angonde; 7.- Julia; 8.- Mfumu; 9.- Ntende Uli; 10.- Rain dance; 11.- Kamphopo; 12.- Kada manja; 13.- Zam'dziko.Parece ser que la nueva sensación indie del momento lleva el nombre de “The very best”, no es que el nombre del grupo sea muy original, ni que su sonido basado en los ritmos africanos sea una revolución, últimamente grupos como Vampire Weekend han vuelto a poner de moda unos ritmos que en su día fueron presentados al gran público por Peter Gabriel, Paul Simon y los africanos Ladysmith Black Mambazo con los que The Very Best comparten origen y raza. The Very Best son originarios de Malawi y mezclan con buen gusto los sonidos de su tierra con sonidos tecnológicos de primer nivel, todo suena muy moderno, muy cool. El grupo debutó hace un par de años con “Esau Mwamwaya and Radioclit Are... the Very Best” llegando el año pasado a la cumbre de las listas de los países mas desarrollados, no como en el nuestro donde triunfan los triumfitos y mierdas similares, en aquel disco que está muy bien encontrábamos versiones curiosísimas de por ejemplo Michael Jackson, The Beatles o Vampire Weekend. Por cierto, es con el cantante de estos últimos con quién colaboran en la canción que da nombre al disco, “Warm heart of Africa”, sin duda la mejor del lote seguramente por la presencia de Ezra Koening que gracias a su voz nos recuerda a su grupo. Pero no sólo aparece esta colaboración en el disco, la superventas M.I.A también se deja caer por aquí en la canción “Rain Dance”. En general en el disco encontramos buenas canciones, pero son pocas, cuatro o cinco están a un gran nivel: las dos mencionadas, Julia, Yalira y Kamphopo en mi opinión, el resto son bastante reguleras, así pues a pesar del exotismo y gafapastismo que puede resultar el explicar que a uno le gustan los Very Best no deja de ser una simple curiosidad que no merece estar en boca de todos, hace mucho tiempo que existen grandes músicos africanos como Papa Wemba, Omar Pene, Mzwakhe Mbuli, Youssou N'Dour, Imbizo, etc..., a los que conozco muy bien y es que aunque no lo sepáis soy un gran admirador de este tipo de música, si os pica la curiosidad podéis visitar la página web de “RealWorld” y haceros con alguna compilación para ir abriendo boca como por ejemplo “Spirit Of Africa”, o si no os acaba siempre podéis recurrir a Gabriel, Simon o los actualísimos Vampire Weekend. Ya digo, el disco “Warm heart of Africa” no está mal pero no es para tanto, curioso, raro, interesante pero no imprescindible al menos así de primeras aunque poco a poco le voy cogiendo el punto.
MAYER HAWTHORNE
A STRANGE ARRANGEMENT (2009)
JUST AIN'T GONNA WORK OUT
MAYER HAWTHORNE
A STRANGE ARRANGEMENT (2009)
MAYBE SO MAYBE NO
A STRANGE ARRANGEMENT (2009)
JUST AIN'T GONNA WORK OUT
MAYER HAWTHORNE
A STRANGE ARRANGEMENT (2009)
MAYBE SO MAYBE NO
Viendo la pinta que tiene Mayer Hawthorne uno podría relacionarle con el chanante Dent May pero la verdad es que nada tiene que ver con el señor del ukelele, bueno, la pinta de pijo redomado gafapastas aunque para ser justos Mayer tiene bastante más clase. Hawthorne pertenece a esta nueva e interesantísima generación que aman el soul por encima de todo, que intentan rescatarlo de las garras del hip hop y de la imagen de negra sexi con hit pegadizo, resultón y perecedero para devolver lo que nunca le tenían que haber arrebatado, su alma. El año pasado me enamoró el disco de Eli “paperboy” Reed que se aproximaba con clase y buen gusto al sonido de Otis Redding y sobretodo al de Sam Cooke, hace un par de semanas el que se me ha llevado al huerto ha sido Black Joe Lewis & the Honeybears al que emparentamos fácilmente con Redding (siempre Otis, eterno Otis) y como no con el salvaje y sexual funki de James Brown. Ahora el turno le toca a Mayer Hawthorne con su soul de Motown, de Smokey Robinson, con ese ritmo “Supreme”, y es que su primer disco “A Strange Arrangement” es una puta delicia.
“A Strange Arrangement”(2009):1.- Prelude; 2.- A Strange Arrangement ; 3.- Ain't Gonna Work Out; 4.- Maybe So, Maybe No; 5.- Your Easy Lovin' Ain't Pleasin' Nothin' ; 6.- I Wish It Would Rain; 7.- Make Her Mine; 8.- One Track Mind ; 9.- The Ills; 10.- Shiny & New ; 11.- Let Me Know; 12.- Green Eyed Love.
El disco comienza algo tímido e inseguro con “Prelude” aunque es sólo medio minuto hasta que aparece la preciosa balada que da nombre al álbum “A strange arrangement”, enseguida enamora y recuerda a aquellas primeras baladas de Jacko, qué delicia!. Pero luego empieza la verdadera fiesta con “Just ain't gonna work out” y ese falsete de negro castrado díficil de conseguir para un jovenzuelo blanquito como Mayer, “Maybe so, maybe no” es una de las mejores canciones pop que he escuchado en los últimos dos años, pegadiza, bonita, con un rollo sexi inalcanzable para la mayoría de músicos de nuestros días. Sigue la fiesta con “Your easy loving ain't pleasing nothing” que es el “you can´t hurry love” particular de Mayer, y la verdad no tiene nada que envidiar al superclásico de la Motown, luego se da paso a otro falsete tremendo, otra balada de escándalo “I wish it woul rain”, bufff, estoy totalmente alucinado con este pedazo de disco. Y seguimos para bingo con una composición digna de los Jackson 5, vaya groove que tiene “Make her mine”, ooooohhhhhh, no tengo palabras. El comienzo de “One track mind” recuerda y mucho al “Baby love” de The Supremes del que toma, a lo mejor, demasiado prestado. “The ills” con su aire festivo y juvenívolo me hace fácilmente feliz, otra vez ese falsete juguetón y esa ganas de coger la vida por los cuernos y mandar a tomar por culo cualquier problema. Encaminándose al final llega el baladón “Shiny & new”, una 100% Motown con una voz grave y seductora llamada “Let me know” que en algún pasaje me recuerda a aquella composición de Ray Davies llamada “Stop your sobbing” y que The Pretenders se encargaron de llevar a lo más alto de las listas y para cerrar “Green eyed love” una maravilla que te hace querer escuchar el disco de nuevo. El soul ha vuelto, amigos, y yo no lo pienso dejar escapar.
“A Strange Arrangement”(2009):1.- Prelude; 2.- A Strange Arrangement ; 3.- Ain't Gonna Work Out; 4.- Maybe So, Maybe No; 5.- Your Easy Lovin' Ain't Pleasin' Nothin' ; 6.- I Wish It Would Rain; 7.- Make Her Mine; 8.- One Track Mind ; 9.- The Ills; 10.- Shiny & New ; 11.- Let Me Know; 12.- Green Eyed Love. El disco comienza algo tímido e inseguro con “Prelude” aunque es sólo medio minuto hasta que aparece la preciosa balada que da nombre al álbum “A strange arrangement”, enseguida enamora y recuerda a aquellas primeras baladas de Jacko, qué delicia!. Pero luego empieza la verdadera fiesta con “Just ain't gonna work out” y ese falsete de negro castrado díficil de conseguir para un jovenzuelo blanquito como Mayer, “Maybe so, maybe no” es una de las mejores canciones pop que he escuchado en los últimos dos años, pegadiza, bonita, con un rollo sexi inalcanzable para la mayoría de músicos de nuestros días. Sigue la fiesta con “Your easy loving ain't pleasing nothing” que es el “you can´t hurry love” particular de Mayer, y la verdad no tiene nada que envidiar al superclásico de la Motown, luego se da paso a otro falsete tremendo, otra balada de escándalo “I wish it woul rain”, bufff, estoy totalmente alucinado con este pedazo de disco. Y seguimos para bingo con una composición digna de los Jackson 5, vaya groove que tiene “Make her mine”, ooooohhhhhh, no tengo palabras. El comienzo de “One track mind” recuerda y mucho al “Baby love” de The Supremes del que toma, a lo mejor, demasiado prestado. “The ills” con su aire festivo y juvenívolo me hace fácilmente feliz, otra vez ese falsete juguetón y esa ganas de coger la vida por los cuernos y mandar a tomar por culo cualquier problema. Encaminándose al final llega el baladón “Shiny & new”, una 100% Motown con una voz grave y seductora llamada “Let me know” que en algún pasaje me recuerda a aquella composición de Ray Davies llamada “Stop your sobbing” y que The Pretenders se encargaron de llevar a lo más alto de las listas y para cerrar “Green eyed love” una maravilla que te hace querer escuchar el disco de nuevo. El soul ha vuelto, amigos, y yo no lo pienso dejar escapar.
Perdón. Ya sé que no debiera sorprenderme todavía al ver de lo que son capaces los de la prensa deportiva con sus "noticias" pero es que esto, aparecido hoy en Sport, me ha impactado mucho...Pd. No lo volveré a repetir.
Cuenta la leyenda que un buen día caminando por las calles de New York John Lennon se paró delante de un edificio, se quedó pensando y como si alguien tirara de él entró sin saber como al interior de una exposición. Caminaba sorprendido, alucinado por lo que estaba viendo, finalmente llegó a una pequeña habitación totalmente blanca, en ella sólo había dos cosas: una pequeña silla de madera y una lupa atada a un pequeño cordel que colgaba del techo. Lennon ni corto ni perezoso al darse cuenta que había algo minúsculo escrito en el techo cogió la silla acercándola justo debajo de la lupa, se subió a ella, cogió la lupa y pudo leer: “sí”. Cuenta la leyenda que justo en ese momento se enamoró de Yoko, tal vez si hubiese puesto “no” nunca se habría enamorado de Yoko Ono, tal vez nunca los Beatles se hubiesen separado, tal vez toda la música de hoy en día sería diferente, la vida sería diferente. También cuenta la leyenda que un buen día un marcianito presentó a su hermano una amiga, y que esta amiga se cameló al hermano, se fue a vivir con él, le dio un hijo y ahora espera otro, quedándose el marcianito más solo que la una. Tal vez si Yoko no hubiese jodido a los Beatles a ella no la llamaría cariñosamente Yoko.
Bueno, todo este rollo para decir que Black Mamba, o Yoko o como queráis llamarla es una toca huevos arty, o eso se cree la tiparraca, aún recuerdo una acalorada discusión sobre que es el arte en la Plaça Rius i Taulet, qué grande!!!, qué gracia me hace la tipa cuando se mosquea, y qué rábia me da cuando me hace trampas a los juegos de mesa. Fullera!!!!. Pero ese rollito que tiene ella es donde reside su gracia, y es que aunque a veces sea pedante a mi me cae bien que le vamos a hacer, además no tengo otro remedio ya que es mi cuñada y la madre de mis sobrinos. Para acabar de rematar dice ser ilustradora, si lo dice lo será, me lo tendré que creer. A mí las cosas manuales nunca se me han dado bien, ni cuando estaba soltero!, en el colegio siempre suspendía Plástica llamada comúnmente “trabajos manuales” y es que en casa me llamaban “el zarpas” ya que todo lo que cogía lo rompía. Hace ya un tiempo que la editorial Lenoir le publicó el libro de homenaje al grupo “The Kinks” llamado “Kinky Characters” influída en exceso por su marido, mi hermano, un fanático del grupo aunque no es de extrañar porque son uno de los grandes (tapados) del pop-rock. Ahora tiene a punto las ilustraciones que acompañarán a la nueva edición de “Alicia en el país de las maravillas” aprovechando que en breve sale la versión de la gran pantalla de Burton y Depp, cuando salga el libro ya os lo haré saber, espero que me lo regale la muy garrepa, vosotros lo tendréis que comprar. A raíz de este trabajo que le salió no sé como porque no me lo ha explicado, se hizo un blog que básicamente se centra en divulgar el arte de la ilustración, dándose algo el pegote pero que en definitiva es bastante interesante. El enlace lo tenéis en mi sección “Visita, coño!”, os recomiendo una visita y os aconsejo que en cuanto salga compréis el libro.
Bueno, todo este rollo para decir que Black Mamba, o Yoko o como queráis llamarla es una toca huevos arty, o eso se cree la tiparraca, aún recuerdo una acalorada discusión sobre que es el arte en la Plaça Rius i Taulet, qué grande!!!, qué gracia me hace la tipa cuando se mosquea, y qué rábia me da cuando me hace trampas a los juegos de mesa. Fullera!!!!. Pero ese rollito que tiene ella es donde reside su gracia, y es que aunque a veces sea pedante a mi me cae bien que le vamos a hacer, además no tengo otro remedio ya que es mi cuñada y la madre de mis sobrinos. Para acabar de rematar dice ser ilustradora, si lo dice lo será, me lo tendré que creer. A mí las cosas manuales nunca se me han dado bien, ni cuando estaba soltero!, en el colegio siempre suspendía Plástica llamada comúnmente “trabajos manuales” y es que en casa me llamaban “el zarpas” ya que todo lo que cogía lo rompía. Hace ya un tiempo que la editorial Lenoir le publicó el libro de homenaje al grupo “The Kinks” llamado “Kinky Characters” influída en exceso por su marido, mi hermano, un fanático del grupo aunque no es de extrañar porque son uno de los grandes (tapados) del pop-rock. Ahora tiene a punto las ilustraciones que acompañarán a la nueva edición de “Alicia en el país de las maravillas” aprovechando que en breve sale la versión de la gran pantalla de Burton y Depp, cuando salga el libro ya os lo haré saber, espero que me lo regale la muy garrepa, vosotros lo tendréis que comprar. A raíz de este trabajo que le salió no sé como porque no me lo ha explicado, se hizo un blog que básicamente se centra en divulgar el arte de la ilustración, dándose algo el pegote pero que en definitiva es bastante interesante. El enlace lo tenéis en mi sección “Visita, coño!”, os recomiendo una visita y os aconsejo que en cuanto salga compréis el libro.
Maurice Sendack ,autor de literatura infantil e ilustrador de origen polaco nacido en Brooklyn (NY), escribió e ilustró en 1963 uno de los libros infantiles mas vendidos de la historia, el libro lleva por titulo “Donde viven los monstruos” aunque es mas conocido por su titulo original “Where the wild things are”, en España lo edita “Alfaguara” pero debido a la versión cinematográfica que nos ha preparado el genial y algo rarito director Spike Jonze (Being John Malkovich 1999, Adaptation 2002) es más que probable que aparezca una nueva edición de lujo estas Navidades que es cuando se dice que llegará la película a nuestras pantallas. 
SINOPSIS: ‘Where The Wild Things Are’ es una adaptación del clásico cuento para niños de Maurice Sendak, protagonizado por Max, un desobediente niño que es enviado a la cama sin cenar, que crea su propio mundo imaginario, un lugar poblado por feroces criaturas que le tienen a él como líder. Yo solo he visto el trailer, lo podéis ver en youtube sin esforzaros mucho y no se muy bien de que va la historia, creo que me haré con el libro antes de que aparezca el film y así me pongo al día. La verdad es que tiene muy buena pinta, con todo esos efectos especiales a la antigua usanza y esa ambientación de cuento fantástico y extraño. Para redondear el lote completo y comenzar a ponerme impaciente y morderme las uñas he escuchado la banda sonora que por cierto me parece cojonuda, las canciones son de Karen O que debuta en solitario, la muchacha no es otra que la cantante y la cara de los Yeah Yeah Yeahs que para esta ocasión cambia completamente de registro. Viendo el trailer, las ilustraciones del libro, el póster del film, escuchando la música, sabiendo que las voces de los monstruos según se rumorea las ponen gente como Benicio del Toro, Mark Ruffalo, Lauren Ambrose, Chris Cooper, James Gandolfini, Tom Noonan, Forest Whitaker, Catherine O'Hara, Alice Parkinson y que los diseños de los mismos pertenecen a la factoría de Jim Henson no creo que nadie se vaya a resistir a la más que posible película de estas Navidades. Para ir abriendo boca os dejo con el primer videoclip de Karen O para el film “Where the wild things are” titulado “All is love”. Tremenda canción. Para mas información aquí os dejo la pagina web oficial del film: http://wherethewildthingsare.warnerbros.com/
Dicen de ella que esta destinada a ser la sustituta perfecta de “Lost” pero que queréis que os diga, a mi el primer episodio de “FlashForward” me dejó algo indiferente. Y es que comparar a una de las mejores series de la historia con lo que vi ayer me parece un tremendo pecado. Un dato muy a tener en cuenta es que no han pasado ni dos meses desde su estreno en EEUU lo que demuestra que si no puedes evitar que la muchachada se baje la serie en versión original subtitulada al día siguiente de aparecer al otro lado del charco mejor darse prisa y darla cuanto antes, ah!, que estaría mucho mejor si la dieran casi el mismo día poniendo los subtítulos de rigor como hizo el canal FOX con “House”.
La trama parte de un día cotidiano de nuestro planeta en el que toda la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos en los cuales cada persona tendrá una visión de su propia vida dentro de 6 meses, concretamente hasta el 29 de abril de 2010. El agente del FBI de Los Ángeles Mark Benford tratará de investigar lo sucedido. Junto a su equipo, recopilará flashes de gente de todo el mundo en una base de datos llamada Mosaic Collective. Durante la investigación encontrarán pistas sobre personas que misteriosamente no se desvanecieron como el resto del mundo y que pueden tener alguna relación con el acontecimiento. Buuuuffffff, ya empezamos con el viejo truco (que ya empieza a cansar y no sorprender) de darnos poquita información y la mitad o es falsa o simplemente importa un carajo para resolver el puzzle, eso me revienta porque a “Lost” le funcione no significa que tenga que funcionar siempre. A parte de todo esta historia que me da mucha mandra, y ojo que no digo que la cosa no mejore y me entretenga un rato aunque lo dudo, no me gustan las actuaciones de los actores. A quién coño se le ha ocurrido fichar como protagonista al carapocha de Joseph Fiennes???? Menudo mindundi cutrón que esta hecho el gañán, no gesticula, no transmite, es como una mierda pinchá en un palo, si es que es mas soso que el Keanu Reeves, me cago en diez que tipo más malo. Y luego el casting pues sigue a ese nivel, alguna cara conocida de “Lost” para atraer al gran publico, y poco mas. Y es que el chinaco no convence ni a la de tres, la “Penny” de “Lost” es mas sosa que el Fiennes, el padrino ex-alcohólico ni te cuento, el médico guaperas que se intenta suicidar no merece ni atención, y a todo eso hay que añadir la aparición (necesaria?) de una adolescente que esta buena y de una niña boba típica americana. Como digo, puede que la cosa mejore pero no pongo muchas esperanzas en ello. Si alguien quiere ver alguna serie buena siempre puede acudir a "The Shield", "Lost", "Oz", "The Wire", "The Sopranos" o "Mad Men" si es que no las has visto aún, pero desde luego no creo que esta “FlashForward” vaya a llenar el vacío que dejará dentro de unos meses la finalización de “Lost”. Además la serie que llenará ese inmenso vacío ya ha empezado, me explico, ya empezó la segunda temporada en EEUU porque la primera ya nos llegó y fue tremenda, la serie es “Fringe” y es de lo mejor que he visto en estos últimos cinco años en materia fantástica y misteriosa, y que con total seguridad le da mil patadas a la serie del alelao de Fiennes y entra directamente en el grupito de maravillas de la pequeña pantalla.
La trama parte de un día cotidiano de nuestro planeta en el que toda la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos en los cuales cada persona tendrá una visión de su propia vida dentro de 6 meses, concretamente hasta el 29 de abril de 2010. El agente del FBI de Los Ángeles Mark Benford tratará de investigar lo sucedido. Junto a su equipo, recopilará flashes de gente de todo el mundo en una base de datos llamada Mosaic Collective. Durante la investigación encontrarán pistas sobre personas que misteriosamente no se desvanecieron como el resto del mundo y que pueden tener alguna relación con el acontecimiento. Buuuuffffff, ya empezamos con el viejo truco (que ya empieza a cansar y no sorprender) de darnos poquita información y la mitad o es falsa o simplemente importa un carajo para resolver el puzzle, eso me revienta porque a “Lost” le funcione no significa que tenga que funcionar siempre. A parte de todo esta historia que me da mucha mandra, y ojo que no digo que la cosa no mejore y me entretenga un rato aunque lo dudo, no me gustan las actuaciones de los actores. A quién coño se le ha ocurrido fichar como protagonista al carapocha de Joseph Fiennes???? Menudo mindundi cutrón que esta hecho el gañán, no gesticula, no transmite, es como una mierda pinchá en un palo, si es que es mas soso que el Keanu Reeves, me cago en diez que tipo más malo. Y luego el casting pues sigue a ese nivel, alguna cara conocida de “Lost” para atraer al gran publico, y poco mas. Y es que el chinaco no convence ni a la de tres, la “Penny” de “Lost” es mas sosa que el Fiennes, el padrino ex-alcohólico ni te cuento, el médico guaperas que se intenta suicidar no merece ni atención, y a todo eso hay que añadir la aparición (necesaria?) de una adolescente que esta buena y de una niña boba típica americana. Como digo, puede que la cosa mejore pero no pongo muchas esperanzas en ello. Si alguien quiere ver alguna serie buena siempre puede acudir a "The Shield", "Lost", "Oz", "The Wire", "The Sopranos" o "Mad Men" si es que no las has visto aún, pero desde luego no creo que esta “FlashForward” vaya a llenar el vacío que dejará dentro de unos meses la finalización de “Lost”. Además la serie que llenará ese inmenso vacío ya ha empezado, me explico, ya empezó la segunda temporada en EEUU porque la primera ya nos llegó y fue tremenda, la serie es “Fringe” y es de lo mejor que he visto en estos últimos cinco años en materia fantástica y misteriosa, y que con total seguridad le da mil patadas a la serie del alelao de Fiennes y entra directamente en el grupito de maravillas de la pequeña pantalla.
Hubo un tiempo en el que la saga PES reinaba como el mejor juego de fútbol del mercado, y permaneció mucho, muchísimo tiempo así. Pero un buen día todas las plataformas se quedaron antiguas y lanzaron sus pepinarros, XBOX 360 y PS3, todas no, Nintendo sacó la divertida Wii a la que le falta un gran “algo” de potencia. Y creo que fue entonces cuando Konami se estancó y se dejó adelantar por los chicos de EAsports. Y eso a un “pro” como era yo le cuesta mucho decirlo porque eso ya está más que aceptado, sin ir más lejos la versión de FIFA09 para Xbox360 que apareció el año pasado ya le daba cien mil patadas a su competidor directo, aquel decepcionante Pro Evolution Soccer del 2009. Así pues el “PES” sólo fue mejor en la versión de la Wii, principalmente porque pasaba de la calidad buscando una brutal jugabilidad y un control total, gracias al mando de Nintendo podíamos controlar a todos los jugadores del campo en un divertido y adictivo juego, pero claro, ese control y esos gráficos paupérrimos no pueden aparecer en las monstruosas de Microsoft y Sony, así que EA lo tuvo fácil. A todo esto añadimos que este año FIFA10 ha superado a su antecesor, la calidad gráfica se mantiene, es decir, sigue impresionante y contiene aún más licencias y modos de juego, pero lo que realmente asombra es el ritmo de juego, la mejora en defensa y los regates que lo acercan al simulador perfecto. En el FIFA podemos poner los controles igual que en el PES así pues la dificultad de adaptación es 0 para los seguidores del PES y supera con creces a cualquier PES que haya salido en el mercado. Si os gusta el fútbol y tenéis una PS3 o una XBOX360 no hay color, os hacéis un FIFA???????
Parece mentira que a mis 32 añitos y después de 42 ediciones del festival internacional de cine fantástico de Sitges mis posaderas no se hubiesen paseado aún por el ya mítico festival. Así que de este año no podía pasar pensé yo, y casi se me pasa otra vez, compré las entradas a última hora quedándome con las seguramente menos apetecibles del primer fin de semana pero al fin y al cabo se trataba de vivir una nueva experiencia y dejarse caer por el precioso pueblo costero. El viernes me quité la espinita como ya os conté asistiendo al estreno de Rec 2 cosa que casi me cuesta el divorcio. Nikochana es algo miedosa, bueno, decir "algo" es quedarme corto, sólo os diré que “X Files” no la dejaba dormir, así que imaginaros como le sentó ver zombies, posesiones demoníacas y otras barbaridades un viernes de madrugada…. Buuufff, mira que me sabe mal pero yo me lo pasé como un enano…, je, je…. Por eso entenderéis que el domingo en Sitges abriésemos con la proyección de “Toy Story” en 3D, y no me lo pude pasar mejor, que alegría volver a ver ese clásico que ya tenía olvidado, qué buenos gags y qué bien le sienta el 3D!!!, el mejor para mi es cuando Buzz se mete en la máquina de sacar muñequitos y allí están los aliens de 3 ojos a modo de secta siguiendo los designios del “gancho”, aijjj!! Qué bueno!!!!. Luego un pica pica, una cervecita, un café y pa dentro de nuevo para ver “Ne Te Retourne Pas”.
SINOPSIS: Jeanne (Sophie Marceau), una escritora casada y con dos niños, comienza a experimentar cambios en su hogar y su propio cuerpo. Nadie parece darse cuenta: ni su familia, que asegura que todo son imaginaciones suyas causadas por el estrés de tener que terminar su siguiente libro. Jenne, sin embargo, se da cuenta de que algo más profundo está ocurriendo. Una fotografía encontrada en la casa de su madre la insta a viajar a Italia en busca de otra mujer. Allí, transformada en otra mujer, Jeanne RosaMaria (Monica Bellucci), deberá descubrir un oscuro secreto relacionado con su propia identidad.El film gabacho me daba mala espina, tenía la sospecha de encontrarme con un film insulso, aburrido, sin mala uva pero la verdad es que me llevé una grata sorpresa. Tras la presentación en un forzoso castellano de la realizadora del film, Marina de Van, se dio lugar a la proyección de la película que cuenta con dos actrices de toma pan y moja, Monica Bellucci y Sophie Marceau, joder y qué plano del culo de la Marceau, para mi sólo con eso ya me había ganado para el resto de la tarde. En cuanto al film propiamente dicho dejando los culos perfectos, labios carnosos, piernas inacabables, pechos tersos, aijjj que me pierdo y esas cosas tengo que decir que me engatusó del todo y me mantuvo expectante e intrigado durante todo su metraje. Una historia bien explicada con unos efectos especiales magníficos y justos sin darles demasiado protagonismo en una historia de terror psicológico, eso sí algo edulcorada, que bebe de la tensión de Polanski y su obsesión por las mujeres atormentadas y la perdida de la personalidad. Un muy buen film al que sólo puede reprocharle el final, algo soso, facilón y con demasiadas explicaciones. La peli es totalmente recomendable.
Al salir de la sala y animados por el buen sabor de boca dejado por el film de De Van nos dispusimos a comprar otra entradita, y aquí había dos opciones: “Orphan” o “The Collector”, que son respectivamente una producción yanki con director español que trata sobre una niña adoptada y una película semi-gore a lo Saw de esas que te hacen apartar la vista en más de un ocasión. Al final no hubo peli porque ambas acababan a las 22:30 y el último tren para Barcelona lo hacía a las 22:26, una lástima. No entiendo como con la relevancia que tiene el festival no se ha reforzado la frecuencia de trenes y alargado el horario el fin de semana obligando de esa manera a los visitantes a coger el coche. Bueno, no me enrollo más que tengo que mirar si me puedo pasar el próximo fin de semana por Sitges, en caso negativo el año que viene me tienen allí plantado varios días. Ahora, con calma, y el listado de películas en la mano voy a darme un paseo en burrica por el ciberespacio y más allá.
