Como se que esta de "puente" el Nicho y de esta forma no puede tocarme los huevos de forma inmediata (y porque ando algo "tocado" que tanta bondad en mi no es normal, para que engañarse) cabe hablar del álbum que más compulsivamente he escuchado en los últimos dos años (mínimo). Álbum que de no ser por la existencia del caraculo tal vez me hubiera perdido durante más tiempo del que conviene por lo que, a pesar de todo, debo gracias mil al ínclito personajillo. Antes de seguir leyendo cabe aclarar que yo no tengo la cultura inabarcable de otros y soy bastante orgulloso (eufemismo de "melón" sin duda, en esta ocasión) por lo que pensaba siempre cuando el tipo me empezaba los kinks "palante" y los kinks "patras": "¿sabra este?...yo soy fan de los Beatles del segundo lustro sesentero, de los Stones de los años dorados, de Costello, De Bowie, de Reed, tengo los tres primeros años de carrera de los Clash por montera y por si fuera poco soy un loco del indie de altos vuelos (el pre-nevermind)... y por no hablar del hecho de tener un hermano de casi cincuenta tacos, aún más pirado que yo con el tema rocanrolero, que amenizó mi infancia vinilo en mano..."...Gilipolleces, por supuesto. Tampoco ayudaba que "Face to face" (que fantástica reedición vinilera que tengo del mismo, por cierto) o "Lola vs...", aún pareciéndome cojonudos, acababan conmigo sacando el plástico protector del "Revolver" o el "White album"...más me gustan "Arthur..." (a pesar de "Victoria"...) y sobretodo el seminal "Kinda kinks" (recordemos que no soy un erudito en las andanzas de los Davies por lo que no pienso disculparme por centrarme en los "tótems" de una formación con tanto, y tan aplaudido, recorrido)...en cualquier caso si algo debo reprocharle musicalmente a mi brother es que no me pusiera en la pista de esto cuando terminada la borreguil adolesciencia me empezara yo a preocupar de aquellas cosas que realmente deben tenerse en cuenta:Aunque los grandes discos de los Stones, el "Who's next", "Pet sounds" u otras varias cosas son algunas de las alternativas más imperecederas de los 60's y primeros 70's al periplo Rubber soul-Abbey Road de los escarabajos, cada día estoy más convencido de que este "Village green..." completa el poker de ases, el mío al menos junto a los ya mentados "Revolver" y "white album" y junto al "Sgt.Pepper...", definitivo de la historia de ese bicho llamado pop. Dejando de lado que a estos los han copiado medio mundo (lo de los Blur, por ejemplo, es de demanda perpétua) el disco de marras es, además de adictivo hasta la enfermedad, uno de los "clásicos reconocidos del rock" más diverso en su acepción de canciones que te puedas echar a los morros. Aunque el muy bonito inicio con la canción que da título al disco sea uno de los combates a la depresión más tremendistas que se puedan escuchar (si, si, es inocentón, infantil...pero deja de escucharla ya que llevas diecisiete veces seguidas y no te has dado cuenta...), la inolvidable "Do you remember Walter?" una de mis canciones favoritas pa los restos desde los diez segundos de escucharla por vez primera te mata del todo. Vaya burrada de canción..."A day in the life", "sweet Jane", "Gimme shelter", "Queen bitch" y esta...y hala ya puedes ir al punk directamente si te tira la sintesis llevada a las últimas consecuencias. "Picture book" solo te deja la opción de odiar a los Green Day por uno de los expolios más sonados de la historia...pero ni por esas, su penoso robo no ensombrece una canción tan enorme. Vamos para bingo con "Johnny Thunder", otro clásico del calibre que os salga de los huevos mentar. A estas alturas una de las cosas que, caigo en la cuenta, más me gusta de este trabajo es que a pesar de tener una producción muy limpia, acorde a los grandes discos de la época, se puede tocar sin enchufar los instrumentos con idénticos resultados ...no hay necesidad de efectismos de estudio que valgan (sin duda una parida de las mías...pero mira, me da por pensar eso). Una dinamo de creatividad que entiendes se puede copiar hasta el infinito pero, desgraciadamente, no se puede repetir. "Last of the steam-powered trains"" y su armónica de fondo puede tener un marchamo de "country-western" o ser una recreación más currada del "love me do" según que oido utilices ese día...da igual, impresiones y chorradas de lado es otra canción redonda que posiblemente, y por cierto, haga que más de uno tire algún disco de Beck a la basura..."Big sky" es otra de mis favoritas, no parece que el estribillo te vaya a salir por ahí y el "bridge" posterior es orfebreria pura. Parece que Wilson le diga a Morrison: "déjame que ya sigo yo si eso...", y lo mejor es que yo todavía tengo que escuchar una canción del segundo que me guste una millonésima parte que esta y el otro (bastante más de mi agrado) tiene cuatro o cinco a lo sumo...Los teclados feriantes de "Sitting by the riverside" deben ser uno de lo recursos poperos más copiados de todos los tiempos, pero siempre o casi parecen descontextualizados, aquí tienen todo el sentido e intención del mundo. Es la típica cancionaca que se pasa aun más brevemente de lo que se pretende porque nos volvemos quedar sin oro para pagar "Animal farm" (ya en la cara B) que se pasa de buena la muy puta. De nuevo sin palabras para afrontar lo que parece un clavicordio (a saber) y los vientos de "Village green" en el que Davies pasa de convertir un vals en un grites jit beatleniano, que ahora ya sería un grites jis kinkero (que aunque los fans dirian kinky, yo lo prefiero así). "Starstruck" y sus coros de cogorza baretera se encuentran con la sencilla calidez del Davies feo y los celestiales teclados de fondo creando un sano y desdramatizado aire de cachondeo de lo más agradecido. Más vientos para el cuento "Phenomenal cat" que va creciendo y creciendo y que te proyecta la paz necesaria para enfrentarte a "All of my friends were there" que puede ser seguramente una de las canciones más memorables de la historia del rock, el pop o las rancheras...todo lo apuntado sobre "...Walter?" lo repito aquí. Os prometo por otro lado que "Wicked Annabella" es de los sesenta...otro hachazo popi insaltable y es que por si tuviera pocas virtudes el puto disco este tiene una vigencia casi inencontrable en otro puestu..."Monica" puede parecer algo sobreedulcorada en las primeras escuchas pero tiene un tonillo y una instrumentación a lo bossanova de fondo que deja muy buen sabor de boca. "People take a pictures of eahc other" acelera con su pianillo a lo títulos de crédito de comedia de Blake Edwards y cierra el monstruo de disco este con palmas de por medio...es justo, de verdad que te dan ganas de aplaudir cuando acaba.
Me consta que todo el escrito este es de un evidente para algunos que ralla lo grotesco pero para mí descubrir algo así (y me refiero al disco no a la banda, que tampoco me entusiasma de manera especial más allá de este trabajo sin cuestionar para nada su grandeza) pasados los treinta (como me sucedió) es como para agradecerlo mucho...aunque sea al Nicho de las narices.
En Guzzestlandia poner a los Davies al mismo nivel que los Fab-4 o los Stones es motivo de encarcelamiento directo sin juicio previo pero, desde luego, para mí que este disco no tiene que envidiar nada a nadie y entiendo que el ninguneo eterno -o ignorancia- (por parte de la "sabiduría popular" que no por parte de la crítica especializada) que se les profesa a The Kinks es algo asquerosamente injusto...un 34.500 sobre 10 y un elepé que nadie que le guste el rock debiera perderse en cualquier caso.
PD: esto se ha realizado siguiendo mi escandalosamente bella reedición en vinilo gijonense. Desconozco si el orden u aparición de canciones en base a su británica forma original es la que procede. Sospecho que no porque en Allmusic que es el primer sitio donde he mirado ya la cosa cambia...y ya de rebote me he agarrado un mosqueo, además, por la no-aparición en "mi escandalosamente bella reedición" de "days" que es algo que me ha jodido bastante la verdad.
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ELVIS COSTELLO
SECRET, PROFANE & SUGARCANE (2009)
SULPHUR TO SUGARCANE

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Lo primero felicitar al Nicho porque tras ver ayer a los Wilco en directo por la tele el cabrito se lo pasará en grande, sin duda, en el inminente concierto de la próxima semana...Las canciones de Tweedy ganan la de dios en directo en contraposición a la frialdad (excesiva) que a veces muestra en estudio. Joder qué músicos, la madre que los parió: "hummingbird", "war on war", "walken", "Jesus, etc.", "I'm the man who loves you" o "I'm a wheel" me sonaron de auténtico lujo...quizá aún no he sido capaz de apreciar la subida de pistón del ahora penúltimo "Sky blue sky" que fue un muy buen disco tras el chasco de "A ghost is born" que, teniendo sus cosillas, fue un paso atrás innegable desde "Yankee...". Me pondré en serio con "Wilco (the album)" en cuanto se me acabe la fiebre Sonic Youth (aunque va para largo porque...la puta de a oros que longplay el "The eternal" éste...) -y si da tiempo antes de los Dinosaur-. De momento, desde hace un par de días, mis descansos "sónicos" los estoy dedicando al barbas de Mark Oliver Everett y su "Hombre lobo: 12 songs of desire".

Supongo que era la mejor opción. El de los de N.Y. ofrece mucha información de golpe y algo ligero, aunque de calidad, es mucho mejor complemento en estos momentos que lo último de Tweedy. Si me pongo ahora con el de Wilco lo condeno al pseudoolvido durante unos meses como ya me ocurrió con "Sky..." que coincidió en el tiempo con el retorno de la formación original de los Dinosaur Jr (y el hipervitaminado "Beyond") y el disco del aguacate de los Pearl Jam y claro, en base a mis gustos, no había color por mucha innegable calidad que tuvieran "impossible germany" y demás...Vamos pues, tras unas primeras escuchas y reiterando mi agradecimiento al Gramófono (ver lateral de este blog), con los Eels y su nuevo álbum con esta gran portada emulando la clásica caja de los puros Cohiba.

Muy vitalista se presenta el "hombre lobo" en las primeras escuchas. Más cercano a la inmediatez de "Shotenanny !" o "Souljacker" que al infravaloradísimo "Daisies of the galaxy" o el inolvidable "Beautiful freak" que les diera a conocer (y que para mí no está ni de coña entre sus tres mejores discos pero si es algo así como "su libro de estilo" particular -y en cualquier caso Eels no tiene ningún disco malo-). Eso si, los que tenemos los dos álbumes que faltan por mencionarse ("Blinking lights..." y "Eletro-shock blues") en un pedestal nos sentiremos perfectamente pagados con el nuevo disco pero tendremos que seguir esperando otro "ataque de ambición" de Mark.
Con "Hombre lobo..." estamos ante otra virguería pop en la que el barbas se caga por enésima vez en esa flor de temporada venida a más, merced a la crítica, que es Beck (que pasó de ser el santo redentor a convertirse en el rey del sampler...gran decepción para mí que me lo pase pipa con "Mellow gold" y "Odelay" en su momento), con el que acostumbran a comparar. La inicial "prizefighter", "Lilac breeze" (sobretodo), "begginer's luck" o "what's a fella gotta do" tienen una pinta de single que no pueden con ella, la cañera "tremendous dynamite" (i aaaaaaam el hombre lobo... impresionante!) o "fresh blood" (que entusiasmará a los fans de la mejor versión del Sr. Hansen) son la pera limonera. Además de todo eso, a los que preferimos la vertiente más reposada del Sr. Anguila se nos pasaran todos los males con el medio tiempo "my timing is off", también con "that look you give that guy", "in my dreams" o la final "ordinary man" que remata el álbum de perlas. Y aunque "the longing" sea bonita a su manera si es verdad que fuerza un poco la vertiente más minimalista del tipo con esa "all the beautiful things" que parece haber llegado tarde al excelso "Blinking lights..." todo se cuadra a la perfección. No, no me flipo, no está a la altura, para mí, que "The eternal" o "Years of refusal" ("something is squezzing my skull" es la canción del año sino del lustro) pero es otro tratado impecable de como se tiene que hacer un disco de pop-rock como dios manda en los tiempos que corren. ¿Y van...?.
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Joder que cosecha de año por la parte que toca a mis gustos rockeros (y lo que falta). Aunque el último Wilco me ha dejado algo indiferente, y justo antes que J Mascis destroce su media docena de Marshalls por semana paseando el inminente "Farm" o, claro, que el último Costello adorne mi preciosa colección vinilera, llega el regreso más sonado e inesperado...Lo admito apenas he escuchado el último Wilco, el regreso de Sonic Youth, cuyo último gran álbum yo ubicaba hasta hoy en el 95, a lo que de ellos cabe esperar ha sido hasta el momento el sopapo definitivo de este 2009. Tenía interés en leer el Ruta de este mes (además de leer como el Nicho se cagaba en mi -que bien mirado hasta me ha hecho un favor por que al menos figuro y así mi leyenda sigue creciendo-) para ver que ponía el Sr.Julià a colación de esto...el tipo es un fanático enfermizo de los neoyorquinos inventores del noise rock, y lleva más de una década defendiendo sus álbumes hasta el punto de quedarse solo (admito que "Sonic nurse" o sobretodo "Rather Ripped", los dos que preceden a este "The eternal" tenían cosicas contadas que auguraban un cambio a mejor, pero con cuentagotas y en cualquier caso, chato...lo que queda en medio...). Así pues supongo que su escrito seria algo así como una felación pública en la que sacaría pecho por su persistencia tocacojonil con Thurston y cia. No es para menos, oportunista si, pero no es para menos...llevo casi una semana con él y no sé si es otro "Daydream nation", "Sister" (sé que lo tienes tú Flush, no te escondas) o "Goo", pero tras estos pocos días ya digo que para mí se planta al nivel de "Evol", "Experimental..." o claro, "Dirty" como mínimo y de buenas a primeras (palabras mayores en cualquier caso). Y lo de "claro" porque es un disco de nuevo más "accesible" viniendo de quien viene...ruego precaución a los profanos en materia rock indie del de verdad (no del de efná, como siempre digo), son Sonic Youth y esto se parece tanto al "Nevermind" como Zappa a Level 42...

Aunque soy acérrimo de bandas como Replacements, Dinosaur jr o Superchunk (por citar algunos de tantos, siendo los del medio mi perdición como es sabido por bastantes), tras escuchar esto no queda duda de porqué Sonic Youth y los Pixies son los dos nombres sacrosantos del rock underground yanqui de los últimos cinco lustros. Lee y Thurston están como nunca (que putas turbinas...¿cuantos dedos tenéis cabrones?), Kim canta como hacia tiempo que no lo hacia, o a mi me lo parece al menos, y por si fuera poco músico la Sra.Sónica, han pillado al ex-bajista de los Pavement para que eche un cable...la panacea. Y claro, después llega Steve Shelley, en mis modistísimos conocimientos el mejor baterista que hay desde hace la tira de años, ni que sea por ser capaz de abarcar lo inabarcable. Las canciones, como no, son oscuras, densas (quiza "espesas" para el profano tragahypes), pero son un regalazo que tiran de culo pues con eso a cuestas, y en su mejor tradición, vienen servidas a velocidad esquizoide. Si, si, en "Thunderclap for Bobby Pin" hasta paecen alegres (!?) y la calma final de "Massage the history", con su rollo a lo Yo la Tengo, es extrañamente normal. Pero no cabe engañarse, es un serio acreedor a pasar a la historia como uno de los mejores discos de Sonic Youth, precisamente por sonar a Sonic Youth como nunca. Es un tratado de rock garagero de autor, por así llamarlo, de cabo a rabo. Se lo han currado a muerte, tal vez como apunta Julià, por el siempre ilusionante cambio de discográfica tras la tiranía de una major (Geffen) de casi veinte años...Los riffs entrelazados (ya Historia del rock, por cierto) de la inicial "sacred trickster", el momento "daydream" de "poison arrow", la cantada a dúo "anti-orgasm" con sus trillados giros que solo para en el acorde de inicio de estrofa para lanzarse con todo a los infiernos, "leaky lifeboat (for Gregory Corso)" que no desentonaría en "Sister" e incluso podría destacar, mi favorita -de esta tarde, que esta mañana era otra- "what we know" que es justo el tipo de temazo que los fans esperamos de ellos (no se puede definir de otra manera) y no los mamotretos en los que andaban liados desde hace tiempo...En fin, creo que gustará (lo indecible) a los fieles y por mi parte me seguiré sumergiendo en él hasta que me estallen los oidos de una vez por todas...Si es verdad, dejando de lado a fanáticos (no del todo, que en definitiva son los que tienen el tema más por la mano), es un álbum "trampa" por que desvirtua bastante su obra post "Washing machine" (aunque, obviamente, revaloriza todavía más -si tal cosa es posible- sus años de bonanza máxima)...Discazo, mi favorito en lo que va de año junto al de Morrisey (y eso que se parecen tanto como un huevo a una castaña...mucho mejor pa mí)...Sonic Youth vuelve a ser Sonic Youth, y por todo lo alto, así que: ay Jeff, que me va a costar encontrarte un hueco...
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El mes pasado sin ir mas lejos a mi archienemigo Guzzest le publicaron una carta de opinión en la mítica revista nacional de rock’&’roll “Ruta66” donde el pájaro se divertía humillando a una muchachita llamada Rosa, para después con su clásica espesa narración divagar sobre sus gustos, ponía a parir al country-folk, justificaba algunas poses de los redactores del ruta y otros menesteres, para finalmente y con todo merecimiento llevarse el adjetivo de hiriente por el tonito de su artículo. No se hizo esperar la respuesta nikochana que por suerte y con total justicia los del Ruta66 publican en este número de Junio aunque, eso sí, los muy cabrones utilizan mi nombre en clave cuando visito el planeta tierra disfrazado de ser humano sumamente atractivo e inteligente, adjetivo por cierto con el que me describen antes de darme paso. Los del Ruta me presentan con estas palabras: “No ha tardado demasiado tiempo en aparecer un (inteligente) defensor del country en sus diferentes modalidades”….
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Con mi primera carta a vuestra excelente revista no me gustaría crear un debate sobre los nombres que aparecen o dejan de aparecer en los sumarios, como comentaba en el número anterior un tal Guzzest. Por cierto, el tipo es algo espeso en su narración, así como muy poco abierto de miras. Me explico. De entrada el tipo se ceba con una tal Rosa, quién defiende el género country, cosa que no me extraña nada ya que es de lo poco decente en la actualidad, tanto por el country-rock del pasado, con gente como Neil Young, como por el renacer del género gracias a Steve Earle, o al country-americana actual, con Old Crow Medicine Show, Justin Townes Earle, Felice Brothers, Bonnie “Prince” Billy, Elliott Brood, incluso Ryan Adams cuando le apetece. Comentarios sobre este género siempre son de agradecer, y tal vez si tuviese que criticar algún que otro reportaje lo haría con los referentes al apestoso heavy, que por otra parte deben tener cabida en una revista como el Ruta, la única revista exclusivamente de rock de nuestra península bellotil. Que incomprensiblemente ha sido criticada por descubrir el color en el Siglo XXI, por darle algo de modernez a la revista y por estar últimamente abierta a más estilos, ya que la competencia directa, que he de reconocer que también compro, se dedica últimamente a las tendencias mas “in”, lo demuestra la portada de hace unos meses donde aparecía la muchachada de Lost.

No contento con eso empieza a hablarnos de sus gustos; si todos lo hiciésemos esta sección sería una auténtica kutranga. Bueno, Costello y los Clash no son malas referencias, pero es que mezcla la velocidad con el tocino, si no fuera algo imposible pensaría que Guzzest es mi vecino, un tipo hiriente, espeso, con un ligero sobrepeso y una incipiente calvicie, adicto a la nicotina y fan de los Pixies, Pearl Jam y los dos nombres antes mencionados, excesivamente vago y al que le gusta juzgar los gustos de los demás pensando que él es el dueño de la verdad absoluta. Como dice en su carta, a su edad ya nadie tiene que abrirle los ojos: ¡pobrecico, no sabe que siempre tenemos que estar preparados por si alguien nos enseña un nuevo camino que no tiene que ser el único, ni el mejor, ni el verdadero!. El típico tipo que luego te encuentras leyendo el Cinemanía, viendo en la tele Bones y defendiendo a ultranza el último film de Woody Allen.

En fin, no quería hacerlo pero he caído en su trampa y he tenido que contestar. Mis disculpas. Mi primera carta es para agradecer a este revista su nuevo formato en color, sus nuevos colaboradores como Calamaro (¿quién mejor para hablar de rock en el Ruta que un rockero rutero?), su pluralidad en los reportajes y los comentarios, y agradecerles que en los tiempos que corren sigan hablando de rock: “Long live rock, I need it every night!, Long live rock, come on and join the line!, Long live rock, be it dead or alive!”.
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Como me sentía algo culpable por el abandono que he estado profesando en las últimas semanas a este espacio (y también viendo que sin mis contribuciones esto se cae por momentos...tanto hablar de fútbol, leñe...no sé que le ha dado...), he decidido empezar un subespacio: Clásicos Guzzeros, nada menos. Empiezo ("arriesgando") con uno de los poquísimos álbumes que por circunstancias de la vida atesoro en su formato original en los tres formatos -a su vez- más populares de las últimas décadas. El disco, o mejor cassette, que me compré en Andorra en el final de curso de octavo en el mismo año de su edición (dos putas décadas han pasado !, argh), mi segundo disco favorito de Mr.Reed (por lo que merezco ir al infierno para algunos, sin duda, ya que no contento con preferir la obra maestra "Transformer" a la obra maestra "Berlin", pongo éste elepé justo en medio de los dos), para mí el mejor álbum de ese segundo lustro ochentero junto a alguna Costellada, por supuesto, y el "Doolittle" Pixieliano: Lou Reed "New York", casi ná...

Puede que "Romeo had Juliette" no tenga el gancho de "Vicious" o "Crazy Feeling" puestos a empezar un álbum, pero es una "típica canción" de Lou Reed, con su recitar callejero y su marcheta rocanrolera a la manera que solo el aterciopelao mayor puede y, claro, tiene bicho escondido en esa guitarrilla erizada de fondo que aparece y desparece a su antojo la muy puta. Ya gusta la primera vez y más nos gustará. "Halloween parade" es más de lo mismo, levemente más tranquilica en apariencia pero, que cabrón, esos coros "transformeros" del final...no hay derecho, no se puede ser tan jodidamente bueno..."Dirty Blvd." fue el single estrella, la canción que más se conoce del disco ni que sea por aquel elegante clip que ponían hasta en la carta de ajuste de la época. Ya nos la sabemos de memoria, brutal perse, ¿para qué hablar más de ella?, solo decir que aquellos "agraciados" con mi nivel de inglés, "camping level", ya deberían tener el Collins en el regazo a estas alturas de álbum porque, al igual que ocurre con Dylan -como ejemplo más claro que se me ocurre-, por bien que suene esto sin echar mano a las letras te pierdes de la misa la mitad. "Endless Cycle" como ocurría con la segunda, se aparece algo reposada tras los "fly, fly away" del final de la otra, pero de nuevo el factor guitarra melismática de aparece y desaparece (ahora en versión más "lounge" eso si) arreglando la sobriedad del resto le vale para ser otro fistrazo de canción, y aquí nada se escribe por escribir, otra puta virguería más. Después el regalazo de "There is no time" para todos los que pensamos que con este tipo estamos ante el primer punk de facto, aunque haya quien no congenie...Guitarras burreras que acaban distorsionando como procede, ritmo acelerado sin descanso, la puta fiesta...recomiendo empezar el día con esta canción a toda ostia cuando se pasen "malos tiempos", ya veréis os parecerá que estáis en medio del anuncio de la Aspirina efervescente. Infalible. Y ahora si ya que tiramos de babero: "Last great american whale", canción de la que, a falta de una mayor riqueza para comunicarme, estoy directamente enamorado (me la suda como suene, apunto rápido)...mi favorita de Reed junto a "Make up" con o sin la Velvet en una carrera lóngeva y rica como casi ninguna...ahí lo dejo. Cerrando la primera cara llega "Beginning of a great adventure" con su poso, y bastante más que "poso" de hecho, jazzístico ideal para los que crean que solo Tom Waits puede lograr según que cosas...hueles a club después de escuchar a la puñetera y, en verdad, parece que lo tengas al lado mientras canta-recita.

"Busload of faith" arranca la cara B ahí donde se quedó "Endless cycle". Es a su vez de las más rocanroleras, o de espíritu stoniano, junto a la penúltima. La subida rítmica que demanda esta cacho disco tras la (impagable) calma que precede. "Sick of you" en comparación, o sin, es un rockabilly de manual (la mar de juguetón por cierto)...que nada, no hay nada que hacer o decir para echar agua al vino, esto no decae, no hay tu tía. Porque además llega "Hold on" otra matrícula de honor rodeada de dieces, mi segunda predilecta del disco si alguien me apuntará en la sien obligándome a ponerlas por orden de preferencia..."you better hold on something's happening here..." y venga otro riff burrero de esos a rememorar pa los restos, qué tio. No tomes mucho aire que llega "Good evening Mr.Waldheim", otro de esos greatest hits "no reconocidos" en potencia que pueblan la extensa discografía de Lou, solo él mismo, o Bowie, pueden entonar de esa manera cuando canta por ejemplo eso de "...a sound that shakes, Oh Jesse...", el mamón te la acentua con ese tono que te crea una secuencia inmediata y te desarma del todo. Buena de cojones. "Xmas in february" es la hermana de "Halloween Parade", pero sin coro final, y te deja la buena onda necesaria (sin ser relleno, que de eso aquí no tenemos) para afrontar el segundo momento stoniano del disco con la vitalista "Strawman", de la que creo que Byrne debería hacer una versión para ayer si no lo ha hecho ya (no le quedará tan memorable ni solemne como a Lou pero de verdad que le calza de coña...). Acabamos con el cello de "Dime store mystery", la guitarra de la parte media, el marchamo de toda la pieza, la ansiedad contenida en la voz...no quiero ser injusto ni ventajista (mayormente porque no me desagrada en absoluto, precisamente, la formación que citaré a continuación), pero es como para pillar por banda a todos los fans de Joy Division del mundo y decirles aquello de: "què n'aprenguin !". No tengo muy claro si este disco está considerado un clásico a la altura que (estoy convencido) merece o no, en cualquier caso remito al título de la sección y, qué narices, quería empezar esto por el "N.Y" ya que, aunque mi hermano ya me tenía de los clásicos de Bowie y Reed bien servido -no en vano son sus dos músicos de cabecera-, (re)descubrir a un monstruo de este calibre de primera mano, sin que nadie te cuente nada, es uno de los mejores recuerdos que me ha dado esto del rocanrol.
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Padre, debo confesarme. He pecado. En mis treinta y dos años de vida en el planeta Tierra aún no entiendo como he podido no entrar a fondo en la fantástica obra de Declan Patrick McManus, es decir, de Elvis Costello. Es uno de los pocos tipos en activo que se encuentra por encima del bien y del mal. Su primera etapa setentera que va desde el imprescindible y rompedor “My aim is true” (77) hasta el espectacular y maduro “Imperial Bedroom” (82) no tiene desperdicio, en esta etapa encontramos siete discos increíbles, todos ellos cinco estrellas, todos ellos obras maestras. La siguiente época presenta alguna que otra sombra, pero leches!, eran los ochenta, de todas formas el tipo es capaz de entregarnos en 1986 el discazo “King of America” que sólo por él mismo justificaría una carrera musical. Lo mejor de Elvis Costello es que como a los grandes músicos, a los grandes vinos y a los guapos de verdad las arrugas les sientan de putísima madre, y después de unos noventa notables, esta última época ha resurgido como creador de grandes discos. Un ejemplo de lo que digo es “The Delivery Man” (04), “Momofuku” (08) o “The River In Reverse” (06) al que descubro estos últimos días como su mejor disco en lo que va de década.

1.- Down Among the Wine and Spirits./ 2.- Complicated Shadows./ 3.- I Felt the Chill./ 4.- My All Time Doll./ 5.- Hidden Shame./ 6.- She Handed Me a Mirror. 7.- I Dreamed of My Old Lover./ 8.- How Deep is the Red./ 9.- She Was No Good. 10.- Sulphur to Sugarcane./ 11.- Red Cotton./ 12.- The Crooked Line./ 13.- Changing Partners

Costello lo ha vuelto a hacer con “Secret, Profane & Sugarcane” (09). Ha vuelto a hacer un discazo. Tremendo. Desde el inicio nos damos cuenta que lo que entrega el otro Elvis no es un disco mas. “Down among the wine and spirits” empieza raro, como empiezan los grandes discos, vaya cancionaca se casca el tipo. Bueno, en realidad es de Loretta Lynn que no es otra que la artistaza de country que fue salvada del olvido gracias al ninguneado Jack White que produjo y tocó en su disco del 2004 “Van lear rose” que tengo la suerte de poseer y de disfrutar. Pues bien, llevo tres días escuchando sin parar la dichosa canción y no me la quito aún de la cabeza. Luego llega “Complicated shadow” con ese country-folk rozando el bluegrass que tanto me gusta, y que por cierto predomina en todo el disco, una de las que mas me gustan en las primeras escuchas y que está coescrita con el productor del disco que no es otro que T Bone Burnett. Luego viene una baladita country preciosa con dejes a lo Jackson Browne llamada “I felt the chill inter came” que me roba el corazón, prosigue con una de mis favoritas, “My all time doll”, una delicia. Del disco que en general mantiene muy bien el nivel destaco además de este inicio perfecto el country de “Hidden shame”, la especial y mágica “Sulphur to sugarcane”, “The crooked line” en la que Costello comparte la parte vocal con nada mas y nada menos que con Lucinda Williams, y con un violín de escándalo, esta canción apunta maneras para convertirse en una de esas joyas escondidas que hay en los buenos discos. Y el final, qué final, la deliciosa balada, casi una nana que lleva por título “Changing partners”.

Las primeras escuchas han sido mas que satisfactorias, espero y deseo que cuando Guzzest escuche esta maravilla entregue un comentario desde la perspectiva de gran sabedor de la obra Costelliana. Yo lo único que tengo claro es que en Junio hay dos compras aseguradas, una es la de Wilco y otra este “Secret, profane & sugarcane” que me da en la nariz que supera infinitamente al disco de los Wilco, aunque no al que para mi es el mejor disco en lo que va de año, el “Beware” de Bonnie “Prince” Billy. Por cierto el disco que aún no está a la venta, ni en las redes piratas, cosa que nos hace ver que si alguien no quiere que su disco esté antes por la red no lo está, se puede escuchar enterito en la página web del propio Costello. A sus 55 años el otro Elvis está como en sus mejores tiempos y parafraseando a los del ruta66 sólo puedo añadir: Costello es el puto amo.
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Bueno, bueno, tras la burrada de el último post de este blog toca hablar de fútbol de verdad. Dejémosle al pobre. Es curioso para finiquitar el tema como todos los pericos que afirman: "no hay que mezclar fútbol y política", lo hacen de carrerilla sin pensarlo -como el crío al que preguntan la lección y solo ha memorizado la frase hecha de entrada de manera automática-, para acto seguido...bueno lo de siempre (la tv3, la caixa, el contubernio judeomasónico, y un ya aburrido y reiterativo discurso que data del año de la castaña...peor para ellos si esperan levantar cabeza en algún momento de la historia, supongo que alguien algún día se dará cuenta de que la rabia, el odio y la inquina no son caldo de cultivo para nada que realmente valga la pena). Dicho esto yo, SI REALMENTE, pretendo hablar de fungol...además sin cortarme un pelo, que como se suele escuchar "de fútbol y de política sabemos todos". Lo segundo se lo dejo a los nichos de este mundo (que todavía creen que los políticos son algo más que los títeres de los grupos empresariales y variantes, y que en verdad sirven para algo o tienen autonomía para una mierda).
Vamos al turrón ! Cristiano-Messi, Messi-Cristiano...el tema ya huele. Claro que a cualquiera de los dos le puede salir el partido del siglo, pero joder que pesadez...Si que objetivamente (al menos hasta donde soy capaz) son los dos mejores a día de hoy (hay quien prefiere al chuloputas portugués y hay quien preferimos al adorable mesías...cuestión de gustos), pero para mí en mi orden de preferencias pelean por ser mi cuarto o quinto jugador favorito (no los pondría por delante de Ibra, Andresín o Scarface...volvemos a lo de "cuestión de gustos")...Más miedo me da, hablando ya del ManU de marras la llamada "clase media", De Andersons y Parks que corren como lobos o esa vieja escuadra de Giggs y Scholes que todavía colea, por no hablar de un banquillo que, para que negarlo, le da varias patadas al de la culerada (que miedo el puto Apache o el Nani ese que es el típico "invitado sorpresa" que te acaba jodiendo el día).
Soy de los que piensan que la temporada del Barça ya es de altos vuelos pase lo que pase hoy. No es un discurso conservador, es que nadie se lo ha pasado tan bien este año como el espectador culé, ni de lejos, y eso nadie que no este algo pirado lo puede discutir. La manera de jugar del FCB en algunos partidos de enguany es lo más bestia que he visto en la vida, directamente, en cuanto a calidad pura y dura. El nicho apuntaba detalles del ManU entre otras cosas para solaz de los anticulés. Bien hecho (excepto en lo de desear lesiones a la gente...supongo que algunos lectores peregrinos ya van aprendiendo lo que es la grandeza de ser perico). Yo voy hablar de mi equipo que es lo que me interesa. Básicamente los puntos flojos, amén de la improvisada defensa y los jugadores que llegan justos (que vaya dos precisamente y para mayor drama), es -y aquí convengo al 100% con el Nicho, que ya es raro- que a Busquets el partido le queda gigante, al menos a priori.
Del resto y puestos a conjeturar, por la parte que toca al Barça, uno no sabe que esperar. Como no tenemos a Alves y Leo se queda sin "doblador" supongo que pondran al argentino por en medio para hacer la picha un lio a Ferdinand y Vidic, a lo Bernabeu, en vez de hacer la típica apuesta de Eto'o viniendo a recibir a lo pívote de balonmano para sacar a los centrales y ganarles la espalda tirando de diagonales y los mentados "desdobles" para pesadilla de los laterales rivales. Luego el topicazo de siempre: si el Barça tiene el balón el ManU las pasará putas y ya puestos y siendo optimista, creo que la clave de ganar la culerada estará en el tipo de abajo si no se (re)lesiona:

Viendo a la plantillaza de los ingleses, también a priori (junto con lo de Busi -ahora los dos jugarán de putísima madre solo por hacerme quedar mal-) el punto más flojo es su lateral derecho, O'Shea, Henry debe tirar de uno contra uno lo que le aguante el cuerpo y si se asocia con el otra "recuperado" la pueden liar parda...o también, qué cojones, puede que Samu (que lleva un par de meses jugando con tanta garra y arrestos como siempre pero que ha bajado su índice de efectividad de manera alarmante) se reencuentre con el gol y entonces si que fliparemos todos...El Barça ha jugado a todos los niveles muy bien en toda la campaña y aunque sin el concurso de Puyi, Alves, Marquez, Piqué o Toure esto no hubiera sido posible, eso pienso yo, lo que les hace temibles son "los 5 de delante", y si no hay lesiones traumáticas ni cosas raras tenemos nuestras opciones. No hay un favorito claro en mi opinión, y en cualquier caso también insisto que se pierda o se gane yo ya me doy por pagado esta temporada...aunque si se gana va a ser la leche, claro.
Me comprometo, ya para terminar, a ayudar al Nicho eso si, en cagarnos en todo lo que derivaría de eso (por favor ya basta de tarimas con triunfitos, neohimnos de vergüenza ajena -que el "Never walk alone" queda muy chulo pero no hay que copiar por copiar y sin criterio joder- y demás sandeces...entre unos pocos hijoputas y toda una ingente legión borreguil se está convirtiendo algo espontáneo en el puto MacDonalds: "¿quieres entradas para celebrar la Copa de Catalunya en Canaletes con Bisbal y els Pets?...Vine al Servicaixa"...si es que se ve venir...)
PD: si tenemos que perder prefiero otro "caso Atenas" paso de perder a lo Bayern del 99 y acabar la jornada en Valle Hebrón y además cabreao...
PD2: pido perdón por las cagadas de diversa índole que puedan aparecer en el texto pero me lo he currado a contrareloj, lo siento...solo otra cosa os digo: FORÇA BARÇA !!!!!!!!!!!!!!!!!
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No me gusta hablar demasiado de fútbol en la isla, normalmente porque tengo muy poco de lo que enorgullecerme, eso de salvarse del descenso in extremis aunque viene siendo habitual no es para sacar pecho. Pero hoy toca hablar de fútbol, toda la semana toca hablar de lo mismo, se habla en todos lados, en la calle, en la botica, en el mercado, y en las radios y en las teles ya es el no va más. Estoy bastante indignado para qué negarlo, todo el mundo chupándose las poyas como si no hubiesen otras noticias en el mundo, nada, que un asiático se carga a dos o tres personas a sangre fría en la ciudad, pues nada, no importa, sacamos al puto Laporta con su chaqueta de cuero y su camiseta lorcera marca barrigas y listo. Pero lo que más me jode es que se mezcle política y fútbol, ¡ah!, me pone negro. El fútbol es fútbol, y nada más. Todos esos periodistas que dicen ser neutrales aparecen hasta con los calzoncillos del club blaugrana, incluso por un fallo de entrada de video se puede ver a Arcadi Alives en el canal 3/24 pillado in fraganti celebrando el gol que el Sevilla metió al Espanyol en aquella fatídica final de la UEFA, y luego se preguntan por qué los pericos queremos que pierdan los culés…

Todo el mundo presupone que si eres catalán tienes que ser del Barça, qué equivocados están. Utilizando la lógica clásica si todo catalán fuese del Barça, y todos los del Barça fuesen unos malditos hijosdeputa descerebrados, entonces todos los catalanes serían unos…, y no creo que sea así. De momento yo soy catalán, igual que mi vecino Guzz, vale, mi apellido no es Puig, pero soy catalán, o eso me llaman cuando salgo por la españas. Hay catalanes que no somos del Barça, y creo que somos tantos como los que dicen serlo, tal vez en el fútbol está crudo porque ya se han encargado que sea sumamente difícil no ser culé. Está claro que es “més que un club”, no digo que no, pero desde luego no representa a Catalunya, eso lo haría la “selecció” aunque mientras exista este equipo será imposible que se haga realidad la presencia de la selecció en algún evento deportivo mundial. Yo como catalán no me siento identificado por el Barça de Messi, Touré, Keita, Hleb, Eto’o, etc, etc.. Aunque claro, para los medios y para la muchachada Tamudo no es catalán por haber nacido en un barrio obrero de habla castellana, ni tantos otros, ni Coro que el pobre tipo de Banyoles no sabe ni hablar castellano, pero sí es Valdes que ha nacido en el mismo sitio que Tamudo, incluso Messi es mas catalán que los mencionados anteriormente. En la ACB sólo existe el Barça a pesar de que están Manresa y Joventut, éste último tan puteado o mas que el Espanyol aunque con mas puterío ya que en este caso sí que tiene un palmarés comparable. Al Girona, al Granollers, etc, etc, ya se encargaron de hundirlos. Y ya no hablo de los clubes míticos e históricos catalanes en otros deportes porque me enciendo como una cosa mala, incluso se han juntado en una plataforma para no ser puteados por el gran monstruo culé. Y en esto tengo que defender al club, la culpa no es toda suya, los periodistas distan mucho de ser profesionales. Qué subnormalidad tot plegat, con perdón.

Bueno, pido perdón por este desvarío anticulé. Es que me he levantado escuchando idioteces y llevo así toda la semana. Perdónales señor porque no saben lo que hacen. Hoy es la gran final, hay muchos que lo dan por ganado, como si el United no fuese el actual campeón, o como si Cristiano no fuese el mejor jugador del mundo votado por todo la familia futbolera. Creen que será fácil pero recuerdo que la defensa del Barça será prácticamente nueva, que Keita en el lateral o Sylvinho tendrán que vérselas con Cristiano, que Touré de central no tendrá delante al vasco Toquero sino a Rooney, Cristiano, Bebatov y/o Tévez. Puede que en mediocampo si todo lleva su lógica juegue Busquets que particularmente me parece un jugadorazo, pero en mi opinión si juega el partido le vendrá grande y pronostico que puede ser expulsado antes del descanso. Messi, como siempre estará sensacional, este tipo sí es de otra galaxia, y dará la talla, talla S pero talla al fin y al cabo, igual que el negro Samuel que seguro que se remanga y se pone manos a la obra para la ocasión (y pensar que fue del Espanyol cuando tenía 19 añitos y el listo de Paco Flores no lo ponía, prefería a De Lucas, así nos va…), Ah! Y Henry o Iniesta tendrán que ser sustituidos a los quince minutos (eso es una premonición o un encantamiento vudú, tengo la foto de Andresín en el congelador). Esto recuerda mucho a Atenas donde se iba a ganar fácil y salieron escaldados.

Pues nada, que espero que la culerada pierda, para qué vamos a engañarnos, de eso depende mi felicidad y mi tranquilidad estival, y si es posible de goleada, con un juego espectacular del United, dándoles de su propia medicina, y que la puta TV3 se coma su especial de una semana para enlazar con el robo por parte de Florentino de la estrella culé de turno. La verdad es que la finalísima está muy igualada, y por primera vez en muchísimo tiempo los dos equipos son supercampeones, son de verdad los mejores de Europa, no hay Valencia, ni Leverkusen, ni Arsenal, ni el Milan de geriátrico, ni Chelsea encerrado en su área, ni la rocosidad del Liverpool. Por primera vez en mucho tiempo dos equipos que juegan al ataque se enfrentan en la finalísima. La clave para los culés será tener el balón, tocar y tocar, escuela Johan, para buscar con paciencia el gol de la victoria, eso o esperar que Messi coja el balón, haga lo que le dé la gana esquivando contrarios hasta marcar. La clave para los Red devils será robar en medio campo para utilizar su velocidad y verticalidad para fulminar a los culés, pero que el Barça no piense que el United no sabe tocar el balón porque como le dejen tener la posesión a ellos las pasarán putas. Y es que Cristiano si se juega al contrataque es el tipo mas rápido que he visto jamás, corre todo el campo con el balón controlado y llega fresco como una rosa, en la banda es letal, pero el cabronazo si tiene que jugar estático porque su equipo domina la posesión se transforma en un delantero centro perfecto.

Pero por si el United no tiene todavía lo necesario para ganar, por mi parte le ayudaré rezando unos cuantos “Crisitiano nuestro”, vamos, repetid conmigo ¡hijosdeputa!:

Cristiano nuestro que estás en el United
Santificado sea tu nombre
Vengan a nosotros tus goles
Hágase tu voluntad
Así en Roma como en Old Trafford
Machaca a los culés cada día
Y no perdones sus ofensas
Como ellos no perdonaron las nuestras,
No les dejes ganar otra champion mas,
Para que digan: y no estamos tan mal.
Amén
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1.Tom Baker/ 2.Phillip Callahan/ 3.Ed Warner/ 4.Marc Lenders/ 5 y 6."Los gemelos Derrick"/ 7.Benji Price/ 8.Julian Ross/ 9.Paul Diamond/ 10.Oliver Aton/ 11.Eddie Carter/ 12.Johnny Mason/ 13.Bruce Harper/ 14.Teo Sellers/ 15.Danny Mellow/ 16. Karl Heinz Schneider/ 17.Victor Denver/ 18. Alan Crockett/ 19. Ralph Petterson/ 20. el entrenador borracho de Marc Lenders.
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1.- Eric Cantona./ 2.- Bobby Charlton./ 3.- George Best./ 4.- Ryan Giggs./ 5.- Roy Keane./ 6.- Mark Hughes./ 7.- Ruud Van Nistelrooy./ 8.- Paul Scholes./ 9.- Gary Pallister./ 10.- Steve Bruce./ 11.- Bryan Robson./ 12.- Peter Schmicheal./ 13.- David Beckham./ 14.- Wayne Rooney./ 15.- Cristiano Ronaldo./ 16.- Rio Ferdinand./ 17.- Denis Irwin./ 18.- Dennis Law./ 19.- Ole Solskjaer./ 20.- Sir Alex Fergusson



1.- Julio César Romero “Romerito”./ 2.- Winston Bogarde./ 3.- Francisco Javier Sánchez Jara./ 4.- Emmanuel Amunike./ 5.- Gbenba Samuel Okunowo./ 6.- Xavi Escaich./ 7.- Phillipe Christanval./ 8.- Igor Korneiev./ 9.- Robert Prosinečki./ 10.- Aloisio Pires Alves./ 11.- Fábio Rochemback./ 12.- Geovanni Deiberson./ 13.- Goran Vucevic./ 14.- Maxi López./ 15.- Richard Dutruel./ 16.- Alexander Hleb./ 17.- Manolo Hierro./ 18.- Dragan Ciric./ 19.-Oleguer Presas./ - 20.- Louis van Gaal
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El debut de Jared Hess como director de un film no podía dejarme indiferente, junto a su esposa Jerusha Hess realizan uno de los guiones mas cachondos de los últimos tiempos, una verdadera frikada imposible de olvidar, un film al que le tengo un gran aprecio ya que me hace reír siempre y me sube el ánimo aunque sea a costa de unos perdedores inadaptados. Este matrimonio repitió dos años mas tarde con “Nacho Libre” (2006) que sin ser mala no llega a los niveles de la magistral “Napoleon Dynamite” (2004). Para interpretar a este extraño antihéroe, Jared Hess se decidió por otra estrella del programa Saturday Night Live, el tipo es francamente extraño, muy alto y desgarbado, sólo con verle ya te hace gracia. Jon Heder interpreta a Napoleón pero aparte de este estupendo personaje no ha hecho nada bueno con su carrera, películas mediocres o simplemente mierdas, como “Blades Of Glory” (2007) junto al infumable Will Ferrell, ambos se cascan un film sobre patinaje artístico que no he visto por el miedo ha quedar afectado intelectualmente.

SINOPSIS: Napoleon es un estudiante bastante lerdo, que jadea al teléfono, cuyo animal favorito es el ligre ("una mezcla de león y tigre con poderes mágicos"), con una familia llena de inadaptados (especialmente su hermano y su tío) y que cuenta trolas dignas de un niño de 8 años para darse importancia. La escapada que hace su abuela por unos días, un nuevo amigo, una chica rara y la llegada de su tío Rico es el desencadenante de una serie de situaciones surrealistas e inolvidables….

“Napoleon Dynamite” aunque narra la típica historia de un inadaptado social, un freak de instituto americano, de un perdedor que saborea por un día las mieles del éxito es una película innovadora. No por el tema, claro está, pero sí por la manera de hacerlo, sobretodo por ese ritmo tontuno y calmado que tiene toda la película, muy al estilo de Wes Anderson en su descomunal “Rushmore” (1998), salvando la distancias obviamente. Además la estética de la película no puede dejar a nadie indiferente, el vestuario, los peinados, esos ridículos bigotillos, horribles gafas... todo es muy cutre. Cutre pero altamente divertido, hay gags brutales, absurdos, algo surrealistas. Todo esto mas los secundarios que tienen su miga como el tío Rico, Pedro o el hermano de Napoleón hacen que esta sea la mejor kutranga de la última década junto a la insuperable “Tropic Thunder”. Así pues os recomiendo que consigáis esta joya del celuloide, para sentaros delante del televisor y dejaros llevar por esta espectacular kutranga, os guste o no, al final seguro que no podéis quitaros a Nikochan de la cabeza.
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WILCO
YANKEE HOTEL FOXTROT (2002)
JESUS, ETC

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Si hay alguna serie que pueda hacer sombra o incluso superar a la tremenda Oz esa no puede ser otra que The Shield. La primera temporada me gustó muchísimo pero tal vez empezó de manera brutal con aquel episodio piloto que quitaba el hipo y luego hasta los tres últimos capítulos la cosa estaba demasiado calmada, algo normal puesto que nos presentaba a los personajes y sus triquiñuelas, para luego estallarte en la puta cara. Con la sensación que el único que puede sacarme de este vacío y apatía que me ha dejado el escapar de la penitenciaría de máxima seguridad Oswald es el detective Vick Mackey, que sin duda me quitará la tontería a ostia limpia. A diferencia de la que fue su gran rival en televisión durante sus años de emisión, la perfecta The Wire, The Shield se centra en Mackey, aquí no hay reparto coral ni gaitas en vinagre, aquí hay un tipejo bajito, calvo y bastante hijodeputa dispuesto a mangonear a todo el mundo siguiendo “su correcto” código ético. En esta segunda temporada la relación con su jefe Aceveda está caliente, caliente, guau, guau. Y como no, el “holandés”, uno de mis favoritos, sigue en la parra intentado convertirse en un cazador de asesinos en serie. A todo esto el equipo de asalto que Mackey dirige está en baja forma, hay nuevos traficantes en la ciudad que no están dispuestos a pagar sus cuotas, y Vick está más solo que la una, completamente desesperado por el abandono de su familia, dispuesto a hacer cualquier cosa para recuperarla. Seriaca, amigos, que como todos los críticos dicen y yo respaldo no hace más que mejorar y mejorar en cada nuevo episodio, y esto lo siguen diciendo una vez finalizada la serie, y eso que tiene siete temporadas, la última acabó el año pasado. Yo voy sólo por la segunda pero no tengo la menor duda que me esperan muchas sorpresas acojonantes.
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Si no había tenido bastante con el excelente “Ashes Of American Flags” de Wilco esta tarde llegó a la isla nikochana vía burrica el mas que interesante documental llamado “Sky Blue Sky”, también de Wilco. Bajo el mismo título que el disco, este documental no excesivamente largo se basa en su anterior disco que editaron en 2007, en el cual a parte de alguna que otra entrevista breve insertada entre los números musicales se limita a reproducir el disco en estricto orden y de manera magistral, todo en su local de ensayo, un local en el que llevan aproximadamente unos 10 años y al que llaman “The Loft”, allí grabaron el disco, allí ensayaron durante muchísimo tiempo, y eso es lo que podemos ver en el documental, todo con una calidad bárbara. Este documental no aporta nada nuevo, ni sorprende por su grabación. Sí por su calidad. Después de ver estos dos imprescindibles documentales estoy esperando a que llegue mi nueva adquisición: “I’m Trying To Break Your Heart” un documental en blanco y negro sobre como Wilco creó el que tal vez sea su mejor disco hasta la fecha, el inigualable “Yankee Hotel Foxtrot”.
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El jueves 4 de Junio tengo una cita con Wilco en L’Auditori de BCN cosa que me está llevando a repasar estos días su discografía completa, pero sobretodo recuperar dos clasicazos nikochanos como “Being There” (96) y “Yankee Hotel Foxtrot” (02), y regocijarme con su nuevo álbum “Wilco”, sin olvidarme de su estupendo concierto en Chicago “Kicking Television" (05). Pero no contento con eso ayer conseguí ese esperadísimo rockumental llamado “Ashes Of American Flags” (también me hice con el cd, claro) que me tiene aún hoy con la boca abierta, si eso es lo que me espera el día 4 qué Dios me coja confesado, me lo voy a pasar en grande.

Con “Ashes Of American Flags” Wilco nos entrega un concierto grabado durante su última gira y en el que aparecen canciones de hasta cinco conciertos diferentes. Durante algo mas de hora y media Tweddy y sus muchachos intercalan sus canciones con alguna que otra entrevista o conversación de las que no hay que perder detalle. En cuanto a la música, qué decir? pues que es excelente, suena magnífica, es más, acojona. Las canciones son básicamente de sus tres últimos discos pero también podemos disfrutar de alguna otra joya como “Monday” de “Being There”, aunque particularmente me enloquece la brutal “War on War” que se marcan al final. De canciones hay muchas y buenas, muy buenas. En el DVD aparecen: Ashes of American Flags, Side with the Seeds, Handshake Drugs, The Late Greats, Kingpin, Wishful Thinking, Impossible Germany, Via Chicago, Shot in the Arm, Monday, You are my Face, Heavy Metal Drummer, War on War… Bueno, no puedo decir nada mas. Coño!, mirad el concierto que es de putísima madre. Creo poder considerarme un marcianito con suerte ya que todo esto y mucho más lo podré ver con mis preciosos ojitos, no sé como alguien puede perderse a la mejor banda americana de rock en activo. Yo desde luego no.
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Nada más y nada menos que tres años ha sido lo que ha tardado Ed Harcourt en presentar material nuevo. Queda muy lejos aquel magnífico “The beautiful lie” (06) que con el paso del tiempo conquistó mi corazón, y cercano queda un “Until tomorrow the: The best of” (07) que aunque era francamente bueno y aconsejable le faltaba alguna que otra canción en mi humilde opinión. Harcourt ha editado 4 Lp’s: Here be monster (01), el imprescindible “From every sphere” (03), Strangers (04) es la repera y, por cierto, la gira de este disco me brindó la oportunidad de ver a Ed en directo en una pequeña sala de Barcelona donde como mucho había cien personas y fue espectacular, tengo un gran recuerdo de ese concierto. Y como dije en 2006 apareció “The beautiful lie”. Además tiene un disco que no salió en formato físico de caras b’s y rarezas llamado “Elephant’s graveyard” (05), y un Ep: “Maplewood” en el 2000.

En junio del 2009 aparecerá un nuevo EP. “Russian roulette” formado por seis canciones que suenan estupendas y en las que Harcourt demuestra sus dotes vocales e instrumentales, y es que el tipo lo toca todo, pero al piano es una delicia. Suele tocar además guitarra, bajo y percusiones, y otros instrumentos poco convencionales. Parece que Ed ha vuelto con fuerza después de su retiro “matrimonial” y creo, su paternidad. Sólo me falta recomendaros la escucha de este EP, la escucha de la obra de este tipo, sobretodo sus tres últimos LPs y si os da mucha mandra su recopilatorio bastará para haceros entender que estamos delante de un gran compositor de pop-rock, un compositor de melodías impecables. Un gran Ep, sí señor, que espero que sea la carta de presentación de un nuevo disco, y de una nueva gira que deseo pase por mi ciudad.



Russian Roulette (EP, 2009)

1. Russian Roulette
2. Sour Milk, Motheaten Silk
3. Black Feathers
4. Caterpillar
5. Creep Out Of The Woodwork
6. Girl With The One Track Mind
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OZ: Penitenciaría Oswald de máxima seguridad nivel 4. OZ, así la llaman. En uno de sus pabellones se creó “Ciudad esmeralda” con el objetivo de dotar a los convictos de una “buena” vida, pero se puede calificar de “buena” la vida que uno puede llevar en Oz?, se puede calificar eso como “vida”?, y lo que es peor, se merece esa calaña un buen trato?. De todo esto va la serie para televisión que HBO entregó de 1997 a 2003, compuesta por seis temporadas con un total de 56 episodios. La serie trata sobre todos estos temas pero ante todo habla de los reclusos, de los seres humanos encerrados por sus imperdonables conductas y actos, de la gente que intenta ayudarlos, del sistema… bueno, ya sabéis es un drama carcelario aunque no es sólo eso. Oz es una gran serie coral de personajes inolvidables.

Ayer acabé de ver la totalidad de la serie que para mi gusto tocó techo a mediados de la cuarta temporada. No me escondo en decir que la serie es magnífica, sobresaliente sobretodo en sus primeras cuatro temporadas. Es dura, cruel, sanguinaria, destructiva, crítica. Es todo lo que uno podría suponer que pasa en una prisión. Desgraciadamente la temporada cinco empezó a decaer y la última temporada me ha decepcionado. No me ha gustado para nada el final y no entiendo la razón de pasarse la última temporada eliminando a los principales personajes, uno a uno. El final no es nada bueno, incluso me atrevo a decir que está muy lejos de acercarse ni siquiera a un final perfecto y redondo como el de The Wire, aquello sí me dejó totalmente satisfecho. En este caso, en Oz, la sexta y última temporada presenta un final atropellado, se pasan todo el metraje preparando a tropezones la muerte de mis personajes favoritos, no me gusta como mueren y no son nada fieles a la personalidad de cada uno de esos presos, de los que mueren y de los que se quedan. No entiendo la muerte de O’Reilly. No entiendo la muerte de Kareem Saïd. No entiendo la muerte de Schillinger: un nazi hijo de puta, enculador y sin piedad merece morir por sus fechorías, o no, la peor calaña siempre sobrevive en Oz, y además su muerte es ingeniosa, pero al Schillinger de las cuatro primeras temporadas jamás le hubieran enredado de esa manera, y menos un tipo nada de fiar como Keller. Y Beecher?? No se entiende como actúa, si te dan la condicional y has pasado lo que has pasado…., y Álvarez?? Como puede volverse así…Y el comportamiento de O’Reilly??? No puede manipular a nadie para que diga una coartada para salvar a su hermano?? Lo ha hecho infinidad de veces pero no lo hace en esa ocasión, absurdo. Como puede volverse bueno?, qué fallo. Y lo de sacar a las madres de todos cada episodio? Eso no me ha gustado nada. Estoy muy decepcionado con esta última entrega. Esperaba mucho más, y mejor.

A pesar de estar algo decepcionado con el final sigo pensando que es una de las mejores series que he podido ver hasta la fecha. Una serie imprescindible. Bien rodada, con muy buenos actores y, con alguna salvedad (la de la sexta temporada) presenta un guión impecable. Si no la habéis visto aún seréis trasladados a Oz donde McManus os asignará en “ciudad esmeralda” a un tutor que os enseñará todos los entresijos del lugar, con quién compartiréis habitación y seguramente, queráis o no, puede que haya intercambio de fluidos. Lo pasaréis muy mal, pero que muy mal, por vuestra mala conducta por la que seréis condenados a 56 años con posibilidad de libertad condicional en 24 debido a no haber visto aún la serie cosa que se considera estupidez en primer grado. Si no queréis acabar así, apelad la sentencia y comenzad a ver Oz de momento os dejó con los créditos y la brutal e inolvidable banda sonora. Os recomiendo se meros espectadores para poder mantener intactas vuestras posaderas.

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WILCO
WILCO, the album (2009)
WILCO, the song

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Magnífico fin para la quinta temporada de Lost con un impresionante y trepidante episodio doble llamado “El incidente”. Lo que jode es que no sabemos cuanto tiempo tendremos que esperar para ver el desenlace de la sexta y última temporada. En este episodio destaca por encima de todo la aparición de Jacob, grandísima. Destaca la relación de éste con Ben y con Locke, si es que realmente es Locke… (toma spoiler!!), porque parece que Locke no es Locke y en realidad es un tipo que sale en la playa junto a Jacob viendo lo que parece ser un barco no demasiado moderno, no sabemos en qué siglo de la historia del mundo se encuentran, y qué relación tienen. Por otro lado, treinta años atrás de la era actual, Sawyer, Jack and company provocan el incidente que al parecer no les devolverá al inicio de la historia aunque sí les devuelva a su tiempo… O eso opino yo. Quién sabe.

Lo raro es que todo se parece mucho a la historia de la saga de “Myst”, aventura gráfica para pc formada por: Myst, Riven, Exile, Uru.., y con la que Lost guarda alguna cosa mas que una estética parecida. Myst es una isla con un extraño y misterioso dueño llamado Atrus que tuvo dos hijos, Sirrus y Achenar (Jacob y Mr.X?), a los que dejó a cargo de la isla, cada uno impuso sus normas y el poder corrompió sus almas queriéndose matar mutuamente. Como castigo Atrus les encerró eternamente, pero ahora podrán liberarse con la llegada de un inesperado visitante (los tripulantes del oceanic?).


Todo esto son cosas mías, pajas mentales, pero buscando información de Myst me encuentro que a su vez está basado en un libro llamado “La invención de Morel” escrito en 1940 por el argentino Adolfo Bioy Casares, la historia tiene mucho que ver con todo lo que rodea a la misteriosa isla televisiva: Un fugitivo llega a una isla donde vive escondido, cuando lleva un tiempo allí llegan unos turistas de manera milagrosa. En la isla al parecer hay una especie de extraña radiación que causa una rara enfermedad a sus habitantes, que acabó con ellos dejando sus construcciones para los recién llegados. Su relación con los turistas es extraña, a veces desparecen de golpe, repiten las mismas conversaciones, a veces le hablan y otras parece que él es invisible, y empieza a pensar que él es Dante y está en el purgatorio, o que está en en un psiquiátrico moderno y experimental, o que estos turistas son extraterrestres, pero no, nada de eso. Al final se entera gracias a uno de los personajes, Morel, un científico que vivía en la isla que éste inventó una máquina que grababa a las personas, y que podía reproducir todos los aspectos de la realidad, capturando sus almas, y repetirá la grabación una y otra vez dándoles a estas personas una vida eterna. Aunque todo esto lo hace por amor, está enamorado y quiere pasar toda la eternidad con su amada… .Parece que el libro se las trae, así que debido a los puntos en común con la serie no creo que tarde en hacerme con él.
Luego hay cosas como el humo negro que aparecía en una novela de Michael Crichton llamada “Presa” donde un experimento de nanotecnia se descontrola creando ese “humo negro” capaz de transformarse en cualquier cosa o de penetrar en las personas y cambiarlas para siempre. Y por último está lo del efecto Casimir y los viajes por el tiempo, el efecto Casimir en pocas palabras es un efecto o fuerza que hace que dos objetos en el vacío se unan o se peguen sin que medie ningún tipo de carga electromagnética, ni de gravedad….. Nada, que los guionistas de Lost parecen tener todo hilvanado a la perfección, todo está atado y bien atado, aunque por el bien de la serie y de la imaginación se dejarán cosas sueltas, aunque explicables, para crear un eterno debate. Pase lo que pase, y tenga el final que tenga, Lost es una de las mejores series que he visto, puede parecer que te enredan, te engañan y que se lían ellos mismos, y puede que sea cierto, pero lo mejor es verla dejándose llevar sin preguntarse si esas cosas que suceden son posibles o no. Hay infinidad de referencias que los guionistas mezclan con sabiduría, lo difícil es no pasarse con ninguna de ellas, darnos un poco, quitarnos otro, engañarnos, hacernos pensar una cosa que luego es otra, saltar en el tiempo o conocer esas relaciones imposibles que pueden o no ser casualidad. Pero después de cinco espléndidas temporadas supongo yo que lo meritorio es seguir manteniéndonos…, perdidos.
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Desde la aparición de aquel fantástico “Sky blue sky” (07) no disfrutábamos de nuevo material de la banda de Jeff Tweedy, habían aplacado nuestras ganas de rock con un documental musical que según dicen por ahí es de escándalo llamado “Ashes of American Flags” que por supuesto está en mi lista de pendientes. Para su nuevo trabajo aún debíamos esperar hasta el 2 de junio de este año o esperar hasta que apareciese por la web, y apareció amigos, el disco apareció. Mediante el “gramófono” descubro ayer de manera sorprendente que el disco ya está disponible, en un plis plas consigo descargar el preciado nuevo álbum a mi pc y seguidamente al ipod, esto puede sonar a piratería, de hecho lo es, pero como ha quedado demostrado en cientos de estudios, aquellas personas que bajan una gran cantidad de discos son a la vez aquellas personas que compran mas discos originales, y qué los Wilco estén tranquilos, si el disco es bueno Nikochan se hará con él de manera legal.

Wilco (2009): 01 Wilco the Song; 02 Deeper Down; 03 One Wing; 04 Bull Black Nova; 05 You and I; 06 You Never Know; 07 Country Disappeared; 08 Solitaire; 09 I’ll Fight; 10 Sunny Feeling; 11 Everlasting

Wilco (The album) es el disco. La portada me parece genial. En la parte central aparece un dromedario o un camello, creo que el de dos jorobas es un camello, así que diremos que es un camello con gorro de fiesta de cumpleaños en un entorno muy árabe como índica la tipología de letras en las que se lee Wilco. Delante del camello una mesa baja rodeada por seis sillas vacías. Las cinco sillas de los componentes del grupo. Sólo por la portada ya se han ganado un trocito de Nikochan. Y ahora toca hablar de lo más importante, la música. Empiezo a escuchar el disco que se abre con “Wilco (the song)” y quedo encantado, sin duda el sonido no varía mucho de su último trabajo, la primera me invita a ser optimista y a disfrutar, me dejaré llevar por este gran grupo y continúo con la experiencia. “Deeper down” y “One wing” son las siguientes del paquete, y yo sigo con la misma impresión de estar escuchando una continuación lógica del Sky blue sky, y es que si repasamos los discos de Wilco parecen que estos cambian ligeramente cada dos discos: Being there (96)/Summerteeth (99), Yankee Hotel Foxtrot (02)/A Ghost Is Born (04), Sky Blue Sky (07)/Wilco (09).

La entrada de “Bull black nova” me hace replantearme lo dicho anteriormente, es un descarte de “Yankee hotel foxtrot” lo que escucho?. No lo sé, pero me encanta, por ahora es la mejor, sin duda. En directo esto tiene que crecer como la espuma, lástima que tenga muy pero que muy difícil hacerme con una entrada para su concierto de Barcelona. Y entonces llega el dueto con Feist llamado “You and I”, bonito, fácil de escuchar con regusto a country-pop acústico, me encanta, es de esas canciones facilonas y tontorronas que te enamoran a la primera. “You never know” presenta un piano delicioso y la voz de Jeff con un groove tremendo rememorando a George Harrison tanto por la melodía como por la voz como por esos riffs tan popis. Rock clásico, que suena a clásico. “Country disappeared” nos vuelve a remitir por sus arreglos a la primera parte del Sky blue sky, a mi particularmente mas que no disgustarme me encanta, así que no tengo ninguna pega. “Solitaire” empieza con una guitarra a lo Nick Drake, preciosa canción que engancha de manera magistral con otro pelotazo como es “I’ll fight”, aquí el sonido “wilco” se presenta en todo su esplendor con algún toque mod de por medio. Para acabar tenemos el rock de “Sunny feeling” y la lentuna “Everlasting” que personalmente es lo peor del disco, suena demasiado clásica y aún, la verdad, no le he cogido el gustillo. Pero para llevar sólo unas cinco o seis escuchas estoy mas que satisfecho con este disco que se mueve divinamente entre el country-pop acústico y el experimental aunque por reseñar algo negativo o no, parece que están acomodándose en un sonido clásico. No crea que sea el mejor álbum de Wilco, ni de los tres mejores pero sí es un muy álbum, tendré que escucharlo mas a fondo, dejarlo reposar y que el tiempo coloque al disco donde le corresponda. Particularmente el disco me parece notable, así que como dije al principio el 2 de junio lo conseguiré por la vía legal.
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Los californianos Green day siempre me han dado asco. Su música me deja totalmente indiferente, sus discos me aburren y sus poses de estrellitas del rock me dan lástima. Nunca me ha gustado la banda de Billy Joe Armstrong, nunca me ha gustado él, ni su voz, ni su pinta, ni sus composiciones. Coño, que no me gustan, leñe. Entonces me pregunto: porqué cojones me levanto un día y me pongo a escuchar su último trabajo?, seré masoquista, atontolinao, curt de gambals (aka corto de gambales)?, qué sé yo. Siempre me pareció Dookie (94) un sobrevalorado disco a pesar de contener algún que otro hit incontestable y radiable, pero un clásico nunca, como “Basket case”, “When i come around” o “Longview”, aquello según decían y dicen, era o es punk, a mi mas bien me parece rock para niñatos con granos en plena pubertad y rebeldía contra sus adorables y protectores padres, la verdad es que por aquel entonces, yo no teniendo aún la mayoría de edad, los escuchaba en algún que otro garito de Poble nou en plena licenciatura de alcoholismo. Yo era joven, igual que Billy. Yo he madurado o eso creo, puede que no y que esté podrido o viejuno, pero desde luego Billy y los Green day siguen hoy en el mismo sitio que lo dejaron así que siguen engatusando a los pubers de nuestros días.

Después de aquel Dookie, vino Warning (00) donde el bueno de Billy plagiaba sin piedad ni permiso algún que otro riff de los hermanos Davies, luego apareció “American idiot” (04) con el que ya jugueteaban con lo de “disco conceptual” y ahora nos ha llegado “21st century breakdown” que según ellos mismos dicen es una “ópera punk” dividida en tres actos, si es que, para que luego digan que estos tipos no tienen talento e imaginación. Vaya despropósito de disco que incomprensiblemente la prensa especializada ensalza, no sólo a este disco sino a toda la carrera del grupo, no logro entenderlo. He escuchado el disco del tirón y me dieron unas cagarrinas de aquí te espero, como ópera punk no sé si funciona pero como laxante no tiene precio. Incluso leo por ahí: “Después del American Idiot nos preguntábamos si podríamos ser más ambiciosos aún?"… Más ambiciosos no lo sé, pero mas gilipollas…

El primer single llamado “Know you enemy” es lo mismo de siempre. Me aburre. Me da pereza. Y a partir de hoy una vez tras otra la pondrán en todas las radios del mundo y en todos los locales existentes, las revistas les cederán su portada al grupo, harán millones de entrevistas y con total seguridad venderán infinidades de discos a los alumnos de secundaria. A mi no me darán gato por liebre, si quiero escuchar punk me pondré a los Sex Pistols, a los Ramones, a los Clash, y para escuchar rock comercialoide ya tengo el recopilatorio de U2. Todo este rollo me lo podría haber ahorrado no escribiendo ningún comentario sobre este grupo o mejor aún, me podría haber ahorrado escuchar este sobrevalorado disco ya que para decir que es una inmensa mierda mejor me quedo calladito, pero qué queréis que os diga, me ha parecido tan malo que la sangre me ha comenzado a hervir, y ya saben los que me conocen como me pongo al indignarme. Ahora, ya más calmado, sólo me queda por decir que únicamente le recomendaría este disco a mi archienemigo. Así que, Guzzest, cómprate esta apestosa joya del siglo 21.

21st CENTURY BREAKDOWN (2009)


ACT I: HEROES AND CONS
1.-Song of the Century
2.- 21st Century Breakdown
3.- Know Your Enemy
4.- Viva La Gloria!
5.- Before The Lobotomy
6.- Christian’s Inferno
7.- Last Night On Earth

ACT II CHARLATANS AND SAINTS
8.- East Jesus Nowhere
9.- Peacemaker
10.- Last Of The American Girls
11.- Murder City ?
12.- Viva La Gloria? (Little Girl)
13.- Restless Heart Syndrome

ACT III HORSESHOES AND AND HANDGRENADES
14.- Horseshoes and Handgrenades
15.- The Static Age
16.- 21 Guns
17.- American Eulogy
a)Mass Hysteria
b)Modern World
18.- See The Light
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1.- X-Men (2000)
2.- X-Men 2 (2003)
3.- The Fountain (2006)
4.- Scoop (2006)
5.- The Prestige (2006)
6.- Australia (2008)
7.- X-Men Origins: Wolverine (2008)
8.- X-Men 3 (2006)
9.- Swordfish (2001)
10.- Van Helsing (2004)
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Particularmente las dos primeras entregas de la trilogía sobre los X-Men me parecieron fantásticas claro está que Bryan Singer estaba detrás de ellas, no así la tercera y última que no era mas que un despropósito de mamporros con un guión acelerado y precipitado que acababa en matanza mutante y en aburrimiento supino con millares de explosiones. Todo lo contrario que la película inicial, una gran película. Sobretodo por la historia de Lobezno y la relación de éste con Pícara, sin olvidarme del impresionante Magneto. Aquello fue un gran inicio para un franquicia que film a film se fue atrofiando pero que mantenía a su protagonista, Lobezno, como máxima atracción. En todas las partes era el atractivo y fornido australiano Hugo Jackman quién ponía cara a Wolverine, e incluso viendo la máquina de dinero en que se estaba transformando la franquicia decidió en la tercera entrega participar también como productor. Si es que.. además de guapo, listo, e ingenioso, ya que viendo que era difícil seguir exprimiendo el producto y mantener el elenco de actores en un segundo plano mientras él se lucía se saca de la manga una precuela que a su vez es spin-off, que protagonizará para agrandar su ego y producirá para agrandar su bolsillo. El resultado es X-men origins: Wolverine, que al parecer abre una nueva franquicia, la de “origins”, en la próxima, chatos, le toca a Magneto.

SINOPSIS: Precuela de la película X-Men. Situada 17 años antes, narra los inicios del arma X y la forma en la que Lobezno se convirtió en mutante. Logan (Hugh Jackman), convertido en un mutante que se hace llamar Lobezno, y que es capaz de sacar unas afiladas garras y de una fuerza y agilidad sobrehumana, ultima su venganza contra Victor Creed (Liev Schreiber), culpable de la muerte de su novia. Mientras tanto, otros mutantes se acogen al programa X para unir sus fuerzas….

El film es regulero, pasable, en ocasiones hasta entretenido. Liev Schreiber lo borda como medio-hermano de Logan (Wolverine), comparten padre los muy cabrones además de su fuerza, su bello corporal y el ser mutantes, claro está. El nombre del personaje de Liev es Victor Creed o como se le conoce normalmente Sabretooth (Dientes de sable), personaje que ya aparecía en la trilogía interpretado por Tyler Mane, aunque en este caso el personaje era un muñeco sin cerebro en manos de Magneto. Esto lo tengo que decir porque ni los dos actores, ni el maquillaje, ni el nombre con el que se le llama normalmente en el film hacen que identifiquemos que se trata del mismo mutante. Por otro lado tengo que decir que Jackman está en su línea, la misma que en X-men I que es el film con el que tiene mas en común, incluso en el film se permiten algunas licencias para conectar de forma clara y concisa la saga origins con la saga original. La sorpresa sin duda es la presencia de Gambito interpretado por Taylor Kitsch, me gusta esta presencia y todo apunta a que sería un buen personaje para hacer un spin-off de un spin-off… El resto de actores cumplen y son familiares como Ryan Reinolds, Dominic Monaghan, Christian Clark, etc, etc. X-men origins: Wolverine no es mas que efectos y acción muy bien paridos a disposición de una historia paupérrima, previsible y demasiado típica que se deja ver con facilidad. En definitiva: cine-palomitas.
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