GEORGE HARRISON
DARK HORSE (1974)
DARK HORSE
DARK HORSE (1974)
DARK HORSE
Por culpa de ciertos individuos de la blogosfera he quedado
infectado sin remedio por el virus de los Waterboys. Se veía venir porque
siempre llego tarde a todos sitios. Hubiese ido al concierto? Pues por ganas sí
aunque con lo de mi reciente nueva paternidad me he perdido este mes demasiados
eventos deseados como por ejemplo Josh Ritter, Pokey Lafarge y ahora añado a
los Waterboys. Tenía yo resabido el “Fisherman’s Blues” desde hace cantidad de
años pero para ser sincero lo tenía cogiendo polvo en el estante. Tiraba normalmente
de una compilación que me compré por cuatro duros para el coche y me quedaba
tan fresco. Pero claro, me llegan dos críticas de dicho disco y me pica el
gusanillo. El otro día mientras me tomaba el cafelito en mi nueva taza marciana
me pongo el “Fisherman” y joder, quedo alucinado one more time. Los maestros culpables de que
rememore sensaciones antiguas y recuerdos pasados son Chals y Johnny JJ con sus
grandísimas críticas. También tengo que deciros que recordaba tener el “Fisherman”
original, concretamente en vinilo pero joder, no lo encuentro. Me lo compré en
una tiendecilla de barrio por 3 euros hará como cinco años y tenía si no recuerdo mal la última
canción algo rallada. Tal vez lo regalé. No lo sé. Hoy paseando por las
tienduchas empujando el carrito de la nueva marciana veo un pack por 6 euros de
los Waterboys con el “Fisherman” y “This is the Sea”. OOOH! Qué gusto me ha
dado pagarlo además con monedas de 50, 20 y 10 céntimos…. Ja, ja… He roto el
cerdito hucha!!! Si el “Fisherman” es bueno el “Sea” es la repanocha en verso. He
quedado waterboyzado para lo que queda de año, y además va el maestro de la
Land y me pone los dientes de punta con la crítica del concierto…. Ostias, qué
tonto soy, no se me pueden escapar estas ocasiones de ver a los buenos! No volverá
a pasar! Os dejo con ese temarro que es Fisherman’s blues….
La evolución de un grupo de rock normalmente suele dejar por
el camino a muchos fans que en sus comienzos los defendían con uñas y dientes,
se ganan otros tantos pero los nuevos no son como los antiguos. Ni de coña. A
veces dicha evolución sirve para darnos cuenta de lo buenos que eran entonces y
en la medianía en la que ahora se han convertido. Otras veces se olvidan épocas
pasadas y mejores, y el populacho se queda con su última época bajando de
importancia, ninguneando al grupo o simplemente quedándose con lo que los
miembros van haciendo en solitario que suele ser ni más ni menos que enguarrar
la obra del grupo madre y expoliar todo lo que puedan del material pasado del
mismo. De esa guisa tenemos a Queen, vale que el líder indiscutible dejó esta
vida pero bueno, desde los ochenta realmente, disco bueno bueno, no tienen, sí
hits, pero nada de notable para arriba. Este hecho provoca que la gente tenga
en mente la época del ochenta en adelante cuando sus hits ochenteros impulsados
por los videoclips en MTV dominaban el cotarro y se grababan en el cerebelo del personal. Ninguno de aquellos hits le llega a la suela de los zapatos a una
canción de relleno de los setenta del mismo grupo pero la gente ignora eso. Yo soy
muy de Queen, defiendo su etapa con uñas y dientes hasta el 79, luego me
cuesta, y lo que hacen ahora los palomos que quedan vivos me da una mezcla de vergüenza,
rabia y asco. No vengo a hablaros de Queen, sí de otros tres grupos que me
empezaron gustando y mucho pero que en algún momento de su carrera se
torcieron, me hicieron recular, sospechar que algo no andaba bien, dejar de
escucharlos, avergonzarme por haberme gustado y ahora prácticamente ni quiero
hablar de ellos, no suelo escucharlos a pesar de tener toda o casi toda su
discografía en casa. Vamos pues con ese triplete que pudo tocar la gloria y al
final pisó una mierda.
1.- “U2”: exacto! No podían ser otros. Son el grupo que
todos teníais en mente. Bono y compañía me dieron muchos días de gloria pero
muchos. Del 80 al 91 su obra es magnífica destacando claro está “War” (83), “The
Joshua Tree” (87) y “Achtung Baby” (91). Es este último disco el que rompe la
baraja. Para mí sin duda su mejor disco pero esto les hizo más daño que nada,
pues había nuevos sonidos, más modernos, menos clásicos y entonces se les fue la
pinza con la “épica” y el bailoteo. Dos factores que aparecen mucho en este
desastre que acaba hundiendo a un grupo. Lo que viene de aquí en adelante es por
decirlo de modo correcto puro pastiche para descerebrados de las listas de
éxitos. Pura pose, puro comercio. Llegando al punto de darme verdadero asco ver
a cualquiera del grupo en cualquier sitio. Una pena. Consiguieron que no pinche
ni el greatest hits.
2.- “Coldplay”: los herederos. Ah! Sí, hubo un tiempo que yo
tenía muchas esperanzas en el grupo de Chris Martin. Conseguí aquel EP “Blue
Room” y quedé prendando de él. Salió “Parachutes” y lo disfrute como nunca.
Tal vez uno de los mejores discos de final/principio del milenio. Cuando llegó “A
rush of blood to the head” (02) se me podría considerar muy muy fan. Los pude
ver en directo y me gustaron mucho. Estaban en todos los saraos, todo el mundo
hablaba de ellos y eso a mí me daba mala espina. En 2005 llegaba a mis manos “X&Y”
que bajaba mucho el listón, era demasiado comercial, todas sus canciones gancho
eran una trampa para ganar dinero y fama fácil, y las baladas eran para adolescentes tontacas.
Aguanté el tipo, los volví a ver en directo pero ya comenzaba a dolerme la
barriga. Y llegó entonces el disco “épico” con toques bailables. Llegó esa gran
mierda que es “Viva la vida”. Y dejaron de interesarme. Me repugnan. Ya lo de
“Mylo Xyloto” ni lo escuché.
3.- “Arcade Fire”: sí, no pongáis esa cara. Me estoy
adelantando algo a los acontecimientos pero su último disco, ese “Reflektor” me
huele a artefacto épico/bailongo gafapastero y las diarreas van y vienen. Horrendo.
Dicen que si le das muchas escuchas al final te atrapa. Cuantas? Mil? Claro, si
comes mierda mil veces al final hasta le puedes coger el gusto. Ya sé que la comparación es muy bestia, y sí, a lo mejor no es
tan malo pero yo sólo he podido escucharlo una vez y media, no lo haré más. A mí, su “Funeral” (04)
me parece un lujo a pesar que el siguiente aquel “Neon Bible” que todo el mundo
aplaudió a mí me dejó un poco frío para recuperarme y hacerme disfrutar
mucho con “The Suburbs”, un discazo. Ahora es ver a la pareja visible del grupo
y me entra una jaqueca descomunal.
Y nada más, estos tres grupos me gustaron mucho, no lo
niego, tengo casi todos sus discos pero ya no puedo con ellos. No señor. Agotaron
mi paciencia. Y a vosotros no os ha pasado alguna vez algo igual, cuales son
los grupos de los que os avergonzáis o aquellos que os han decepcionado con el
paso de los años? Responded terrícolas!
No son Pretenders precisamente un grupo que me apasione, no
tienen en su haber ningún disco de esos que me enamore pero sí que tienen un
buen puñado de canciones disfrutables que rejuntadas todas ellas en una
compilación quedan la mar de resultonas. Tampoco considero a Chrissie Hynde una
gran dama del rock pero es indudable que tiene talento, es lista y sabe lo que
quiere y como lo quiere cosa a la que todo el mundo no llega. Digo lo de los
LPs así a la brava, claro que si tengo que elegir alguno de ellos su debut es más
que notable, aquel “Pretenders” de 1980 y “Learning to Crawl” tampoco se queda
manco pero como digo yo soy más de compilación con los Pretenders y aquel “The
Singles” (87), sí aquel blanquito y negro, es una delicia que ha sonado
infinidad de veces en el hogar nikochiano. No le quitaremos méritos a la zagala
porque “Brass in Pocket”, “Kid”, “Back on the Chain Gang”, “Middle of the Road”
y “Don’t get me wrong” forman parte del cancionero de mi vida pero mi misoginia
rocanrolera me puede y siempre dejo a Chrissie en la sombra. Hay otras damas
que me gustan más y que creo personalmente que tiene mucho más talento que
ella, eso sí, a lista no le gana ni el Tato.
La carrera de Hynde está salpicada por los cambios en la
formación de The Pretenders (normalmente más por muertes que por abandonos) pero
también por sus relaciones sentimentales. Las más sonadas claro está fueron la que mantuvo durante cuatro años (del 80 al 84) con Ray Davies mientras éste
permanecía casado con su mujer de toda la vida y la que seguidamente mantuvo
con Jim Kerr líder de los Simple Minds. De ambas relaciones salió una hija, y
además de la relación con Ray, Chrissie obtuvo más de un regalito en forma de canción y a
veces inspiración para hablar de su tórrida relación como en “The Adultress,
canción que abre su segundo disco. Pero no vengo a hablaros de esta canción
sino de la versión que grabó del “Stop Your Sobbing” de Ray, aquella bellísima
canción de los Kinks que apareció en su álbum debut de 1964 “Kinks”. Una
maravilla de canción que Chrissie cogió prestada o robada mientras Ray dormía a
su lado y que le sirvió para embellecer y hacer grande su primer disco con los
Pretenders. Os dejo con ella, una canción redonda de principio a fin.
RORY GALLAGHER
CALLING CARD (1976)
CALLING CARD
CALLING CARD (1976)
CALLING CARD
Parece mentira que el extraordinario largometraje de Pixar “Monsters Inc.” tenga ya la nada despreciable edad de doce años. Sí, del 2001 es esta joya de Pixar. Otra de tantas pensaréis, pues antes que ésta están las dos obras maestras de "Toy Story" y por el medio la ninguneada “Bichos” (98) pero la verdad es que “Monstruos SA” es una de las mejores historias jamás creadas por la compañía californiana. La tenía un servidor algo ninguneada pero estos días ha sido recuperada gracias a mi hija Arlet. No solamente recuperada sino también visionada hasta la extenuación, de hecho mi hija se sabe casi todos los diálogos de Mike Wazowski. Me descojono qué queréis que os diga. Pero no me canso de verla una y otra vez, primero porque ver a Arlet troncharse con algún gag me hace feliz, esa risa sin vergüenza, pura y fácil, es la felicidad. Luego, claro, porque la película es redonda de principio a fin. Creo sinceramente que la idea del film es la mejor idea que han tenido nunca los de Pixar, más aún que Toy Story pues juguetes que hablen es algo que todos los niños imaginamos alguna vez pero un mundo de monstruos donde exista una compañía eléctrica que para dar energía a toda la ciudad tenga que conseguir dicha energía de gritos infantiles es genial. Toda la parafernalia de la fábrica, con las puertas de los dormitorios, la entrada de los monstruos, la posible “infección” si son tocados por ellos… Bufff, genial. Por supuesto la puesta en escena es perfecta y a diferencia de otros films sigue pareciendo visualmente alucinante, no ha envejecido, por ejemplo los pelos de los monstruos son increíbles, bueno toda la animación. Los personajes carismáticos abundan, por supuesto los principales, “Mike y Sulli”, pero los secundarios brillan y mucho. Desde el villano Randall que Arlet ha bautizado como Ranfall pasando por su secuaz, el maravilloso “Fungus” hasta llegar al mismísimo “Bill”, un monstruo en prácticas o el espléndido “Abominable hombre de las nieves” exiliado en el Himalaya. Ya digo, un film perfecto. Las voces en castellano pues no son de lo mejor, está Santiago Segura! Pero no lo hace mal, esa es la verdad. Originalmente son Billy Cristal y John Goodman los que ponen voz a los protas, y la banda sonora tiene en Randy Newman un valor seguro. La precuela del film no la he visto pero dudo que esté a la altura, lo de “Monstruos SA” es de traca i mocador, un film perfecto, mágico y maravilloso.
En el Soul siempre encontramos la respuesta. El Soul nunca
te deja tirado en la cuneta menos aún cuando tu espíritu está en plena montaña
rusa de emociones que hacen que la tierra se mueva a tus pies. Entonces, sí, el
Soul es la respuesta. El Soul es pasión, y pasión no es una palabra cualquiera.
Los extraterrestres lo sabemos y algún que otro terrícola también, no muchos
pero sí algunos. Lo sé yo y ahora lo sabrás tú, pero el que ya lo sabía hace
tiempo es mi gurú espiritual en la Tierra, ese sabio apasionado que responde al
nombre de Joserra y que reina en la Land. El maestro Joserra, mi modbrother, me
señaló el camino, y yo como buen pequeño saltamontes hice caso al maestro. Me
enseñó algo descomunal y extremadamente peligroso, me enseñó una de sus
debilidades y alguna que otra más que nos guardamos para nosotros y un servidor
se dejó llevar, y acabé inyectándome en vena la música de Eddie Hinton. Un puto
maestro del Soul. Del Southern Soul. Un currante, un soulman, un espléndido
colaborador de monstruos que van desde Elvis Presley a Otis Reding pasando por la
reina Aretha. Y yo sin saber nada de él, de su fuerza vocal, de su magia
musical, de su esencia… La primera vez que escuché a Hinton se me erizó el
bello y se me puso el culo prieto, en mi cara se esbozó una sonrisilla de
placer y mis ojos se humedecieron un algo. Joder, me pilló de sorpresa, y yo,
con esos pocos pelos!!! Cañonazo de disco del que os voy a hablar en unos momentos,
una POM de esas que dice Joserra, un lujo, una delicatessen, un placer terrenal
que se disfruta de aquí a la galaxia de Andrómeda. Eddie Hinton es blanco pero
por su voz no lo dirías, parece hermano de Otis. Nació en el mítico
Jacksonville en el 44 y nos dejó en el 95 cuando su cuarto disco empezaba a
tomar cuerpo debido a problemas cardíacos. No conozco su obra en profundidad,
estoy en ello, pero estoy poniendo remedio. Lo que sí tengo que reconocer es que
estoy totalmente alucinado y enganchado a su debut, ese debut mágico, ese “Very
Extremely Dangerous” es pura dinamita y nadie en su sano juicio debería no
acudir a él cuando las cosas se ponen peliagudas. Qué disco, qué artistazo!
Eddie
Hinton – “Very Extremely Dangerous” (1978): 01.- You Got Me Singing/ 02.- Concept
World/ 03.- I Got the Feeling/ 04.- Shout Bamalama/ 05.- Get Off in It/ 06.- Brand
New Man/ 07.- Shoot the Moon/ 08.- We Got It/ 09.- Yeah Man/ 10.- I Want it All
Decir que Eddie Hinton
es uno de los mejores cantantes de Soul blancos no es ninguna barbaridad. No
hay debate. Uno escucha “You got me singing” que abre ese “Very Extremely
Dangerous” y queda totalmente convencido. El Otis blanco. Sexi, ardiente,
apasionado. Tremebundo. Todo está en su sitio, puro Muscle Shoals, que se dice
pronto. Magia. Un disco de esos para escuchar follando. Qué disco terrícolas!!!
Nos lleva desde el cortejo pasando por el acto hasta el cigarrillo de descanso.
Virgen Santa qué discarro!!! “Concept World” te mete en ese rollito del que es
imposible salir, ya no hay cantantes así. Bueno, hubo una, Amy, pero se nos
fue. Los metales resonando por allí y acompañando por allá a la voz rota y
sensual de Eddie, y llevándonos en volandas a una de las canciones del disco,
ese “I got the feeling”, y tanto que lo tenías Eddie! Que nadie dude de eso. Cancionaca
del copón bendito y punto pelota. Magistral. Imposible no triunfar en una cita
si esto está sonando de fondo, da igual que seas, calvo, unicejo, de pito
pequeño o reúnas todas esas grandes cualidades. Con esta canción se folla
seguro. Palabrita. Luego llega la versión del maestro Otis, “Shout Bamalama” y a
mover el esqueleto. “Get off in it” es demoledoramente sexi. Nenas? Bragas fuera!.
Una de mis favoritas del disco es “Brand New Man” muy en el rollito de Wilson
Picket (otro maestro) y qué decir de “Shoot the moon” que blusea un algo y que
está coescrita con otro monstruo de la canción, otro que me descubrió el amigo
Joserra y por el que estoy totalmente abducido, joder con Dan Penn. La recta
final la inicia la brutal “We got it” otra muy Otis, a la que sigue “Yeah Man”
que es un despiporre y acabamos con “I want it all” que pone la guinda al pastel. Disco
mágico y extremadamente peligroso. Avisados quedáis.
Hoy cumplo años terrestres. Ya tengo unos cuantos pero me siento bien. Alegre y joven aunque francamente en minoría, pues en casa ya son tres contra uno. Sí, tres mujeres contra un paupérrimo extraterrestre. Se me acabó el fútbol amigos. Estos días he pasado un carrusel de emociones muy difíciles de explicar, yo estaba totalmente "down in the hole" pero la "pequeñita" me ha sacado del pozo. Qué regalo puede ser mejor que eso? que esa cosita tan bonita. El otro día, a uno que estaba blandito, viendo como sus tres mujeres se reían y disfrutaba se le saltaron las lágrimas. Qué cosas! Así pues estos días parece que ando recargando pilas, que vuelvo por mis fueros. Estos días de "permiso de paternidad" me están sentando muy bien, mejor dicho de "minipermiso", es vergonzoso los pocos días de los que puede disponer el padre, pues entre papeleos y mandangas poco tiempo de disfrute hay, pero bueno, qué le vamos a hacer. Vivimos en el país que vivimos. Y respecto a la Isla, reconozco haber pensado dejarla desierta en algún momento de este mes, no lo voy a negar. Ahora descarto la idea. Por absurda, pues acabaría gastándome el sueldo en terapia. Seguiré como siempre o eso espero e intentaré poner en marcha un nuevo proyecto: Exile. Ya os iré informando. Y nada más, voy a despertar a mis niñas y a preparar el desayuno. Qué paséis buen día, yo al menos lo intentaré.
Èlia Hernández Turull, 15/11/2013
Es
curioso como descubro con cierto pesar que he sido abandonado por
uno de mis seguidores. Ya no estoy en la centena, he vuelto a los 99
followers! Ostias, no podré dormir! Je je.... Debe ser algún fan de
Pearl Jam algo mosqueado por mi crítica de su aburrido y monótono
disco “Lightning Bolt”. Tal vez mi archienemigo se haya borrado
aunque él jura y perjura que no. No lo sé. Tampoco me he puesto a
revisar quién ha sido el desertor, claro que como me entere lo
desintegro. Después de lo que os voy a contar hoy tal vez bajen aún
más mis queridos seguidores pues pensarán que me he vuelto del todo
loco, que mi sentido del buen gusto se ha averiado o puede que como
sospechaban muchos de ellos nunca lo haya tenido. Está claro que a
estas alturas los pocos terrícolas que pasean por la isla no se
sorprenderán de que diga claramente, a pechopalomo, qué cojones, que
a mí, sí, a mí, el nuevo disco de los Arctic Monkeys me gusta. Aún
diré más, el grupo de Alex Turner me la pone dura. Hace ya siete
años que aquellos mocetones imberbes de Sheffield aparecieron en la
escena musical con un discazo bajo el brazo de eterno título:
“Whatever people say I am, that's what I'm not” (2006). El disco
me sedujo, me llevó al huerto y me pegó un par de polvos bien
dados. Sería flor de un día el noviazgo o mi relación con los
monetes acabaría en boda? Mi archienemigo Guzz siempre ha renegado
de ellos y de cualquier grupo parecido que a pesar de su indudable
calidad ocupe las portadas de revistas musicales y de tendencias
varias aunque incomprensiblemente defienda a The Strokes que
sinceramente son una putísima gran mierda.
Eran
pues los Monos Árticos un hype? Pues no lo sé, ni me importa
demasiado, pero su segundo disco confirmó que el niñato Turner era
bueno de cojones y aquel “Favourite Worst Nightmare” (2007) sonó
hasta la saciedad en el hogar nikochiano. Luego, su tercer disco,
“Humbug” (2009), producido por Joss Homme me dejó algo frío, no
acabó de engatusarme y me entraron dudas, no lo negaré. Tampoco
ayudaba tener al bueno de Guzz dando por saco diciendo eso de “te
lo dije, eran un hype, no valen un pimiento...”, pero bueno, le di
la razón como a los locos y me olvidé un algo de ellos. Turner
comienza a aparecer por doquier, colabora con el más pintado, y ojo
que lo de los “Puppets” con su nuevo amigo Kane es de escucha
obligatoria, de traca i mocador que dicen por estos lares. En 2011
aparece “Suck it and see” y hago las paces con los monicos. Un
notable disco que resumía su esencia y daba un paso más, con tupés
y sin sorpresas pero también sin fisuras. Un disco “maduro”
(como odio el palabro), pero es cierto, los monos árticos ya estaban
maduritos y listos para hacer lo que les saliera del badajo, y ese
algo es “AM”.
Arctic
Monkeys - “AM” (2013): 01.- Do I Wanna Know/ 02.- R U Mine/ 03.-
One For the Road/ 04.- Arabella/ 05.- I Want It All/ 06.- No. 1 Party
Anthem/ 07.- Mad Sounds/ 08.- Fireside/ 09.- Whyd You Only Call Me
When You're High/ 10.- Snap Out of It/ 11.- Knee Socks/ 12.- I Wanna
Be Yours.
La
portada y el título nos dan una pista de la que se nos viene encima
y las dos primeras canciones, los dos temazos iniciales que ya habían
avanzado son una puta maravilla. “Do I wanna know'” con ese riff
guitarrero pesado y machacón se va metiendo en tu cabeza y te va
engatusando de lo lindo, como la voz de Turner. Luego llegan esos
coros con falsetes incluidos.. (coño, como me ha costado
acostumbrarme a los falsetes, pero una vez le coges el gusto...
madreeeeee!).. crawling back to you! Y entonces llega “RU Mine?”
que es pura melodía del ártico, con la guitarra soltando riffs y
una batería que quiere protagonismo, los coros otra vez de lujo.
Todo sonando perfecto, todo en su sitio. Cuando le dí la primera
escucha al disco “One for the road” se me atragantó un algo, hoy
me parece demoledoramente bella. Rock clasicón, tema radiable a tope
que llevo tarareando toda la semana. Ojo! Que no es de las canciones
más brillantes del disco pero se pega como una cosa mala, como el
chicle al zapato. La que viene luego, “Arabella” si que es
canelita. Una de mis favoritas. Un lujo. Un placer. Un temazo. Con
una intro muy moderna y la voz de Turner dejándote en cueros, cuando
nos descubre por sorpresa la guitarra ya estamos en pelota picada y
preparados para la acción, qué guitarrica!!! qué rock de los
setenta más cojonudo! Sin duda uno de los temas del disco. Después
de esto los monicos nos dan algo parecido a su versión del glamrock
con “I want it all”, les queda cojonuda la cosa todo hay que
decirlo. “No1 Party Anthem” es un medio tiempo de esos que
derriten a las muchachas, y ese “c'mon c'mon c'moooooooooon”,
bufff.... “Mad sounds” sólo hace que confirmar lo bueno que es
Turner y sus monos. Homenaje de tapadillo a Lou Reed y la Velvet,
fácilmente la imagino cantada por Lou (como te echo de menos
gruñón!), fantástica canción, otra joya. Y llega "Fireside" que al amigo Savoy Truffle que ya ha
diseccionado el disco en su imprescindible a la par que necesario My kingdom for a melody le vuelve loco, a mí me gusta pero no
es de mis favoritas, claro que no baja para nada el listón, pero no
acabo de engancharme a ella. La que si me engancha es “Why'd you
only call me when you're high” pero he de reconocer que a partir de
aquí el disco baja de nivel una migaja. “Snap out of it”
recuerda a las reinonas de la edad de piedra, cosa que es de
agradecer pero de este final algo irregular destaco “Knee socks”,
en ella aparece Homme, y Turner se luce. Cierran “AM” con “I
wanna be yours”, correcta sin más. No creo que “AM” sea de los
diez mejores discos del año, tampoco que sea su mejor disco. No creo
que hayan inventado la cocacola, ni que se hayan reinventado pero si
que su evolución es impresionante, su calidad rebosa por todos lados
y mirando su obra global hemos de tener muy en cuenta a los Arctic
Monkeys, tal vez el mejor grupo de rock de su generación.
01.- The
Shadow Line
02.-
Whitechapel
03.-
Sherlock
04.- Luther
05.- Utopia
06.- Inside
Men
07.- Black
Mirror
08.- The
Hour
09.- Dead Set
10.- The Fall
Recomendada hasta la
saciedad por una fémina de armas tomar bastante fiable y con el añadido del
beneplácito de mi archienemigo aunque en este caso con algún “pero” de por
medio nos hicimos en casa con la miniserie británica de Channel 4 “Utopía”.
Producto diferente, genuino, auténtico, algo Friki y muy pero que muy pop. Sólo
los británicos son capaces de entregar estos artefactos televisivos, de no alargarse
hasta la extenuación ni el ridículo, y de, como no, dejar el tema abierto por
si el público acaba demandando una segunda temporada, si se hace bien y si no,
pues como acaba, ya está bien. No quiero contar mucho de la historia para no
desmontarla pero básicamente existe una secreta organización llamada “La red”
que es la causante de muchas de las fatalidades que suceden en la historia de
la humanidad siempre con un objetivo concreto, objetivo que al parecer aparece
en una novela gráfica dibujada por uno de los científicos implicados al cual se
le fue la cabeza en algún momento del experimento. El cómic o novela gráfica
acaba en manos de un grupo de frikis/losers/pringadetes y la cosa se pondrá muy
pero que muy peliaguda. El guión, vale, no es tan poco nada del otro mundo pero
sí es verdad que como está explicado todo y como nos lo presentan es de diez.
El ritmo es frenético, los personajes están construidos de manera fantástica,
las interpretaciones convencen sobradamente a pesar de ser casi actores
desconocidos al menos para mí (a excepción del grandísimo Stephen Rea que tiene
un pequeñito papel en la trama), la música es genial y la estética…., es
francamente alucinante. Para colmo cuando hay que ser violento lo son, sin
tapujos ni leches en vinagre. Ya digo que no quiero desmontar nada de la
historia, pero desde luego no deberíais perderos la serie, disfrutaréis de lo
lindo, y no pararéis de preguntaros una y otra vez, donde está Jessica Hyde.
Pearl Jam - “Lightning Bolt” (2013): 01.- Getaway/ 02.- Mind Your Manners/ 03.- My Father’s Son/ 04.- Sirens/ 05.- Lightning Bolt/ 06.- Infallible/ 07.- Pendulum/ 08.- Swallowed Whole/ 09.- Let The Records Play/ 10.- Sleeping By Myself/ 11.- Yellow Moon/ 12.- Future Days
Sé muy bien que me voy
a meter en un berenjenal pero no puedo permanecer callado. Después de tres
escuchas del nuevo disco de Pearl Jam, ese deseadísimo trabajo que sus ansiosos
y obtusos fans esperaban como agua de mayo tengo que decir que me sabe a
rancio. Sí, ya me podéis dar cera pero a mí el nuevo disco de los de Seattle no
me dice nada, ni bueno ni malo, Ni me dice házmelo sobre la mesa, ni tírame por
el retrete. Es decir, lo peor de lo peor, la indiferencia. También es normal
que me pase esto porque si os digo la verdad tampoco es que un servidor sea muy
fan del grupo. Me gustan? Pues sí. Los adoro? Pues no. Pero si Vedder canta de
putísima madre..., vale, que sí que sí... pero nunca me ha transmitido ni
emocionado, joder, Dylan canta como un grillo pisado y alguna vez ha hecho que
las lagrimillas recorrieran mis mofletes o me ha hecho sonreir de lo lindo.
Claro que meter en el mismo párrafo a Dylan y Vedder es un sacrilegio de
cojones, como lo es siempre que se cite a Peal Jam hablar de los Who o Neil
Young. Que esos dos monstruos son los grupos de referencia de los de Seattle no
hay duda, pero coño, aún tienen que comer mucho esos mocetones para igualarlos.
A los Who que los quiero mucho no les hace ningún bien esas comparaciones y a
Tito Neil se la repampinfla todo ello, pues si cuando la escena guarrindonga
que vió nacer a “Ten” el abuelo cebolleta ya se cascaba “Ragged Glory” pues
imagino que debe pensar él y ellos cuando en el 2012 entrega “Psychedelict
Pill”... Sí, las comparaciones serán odiosas pero ponen a cada uno en su sitio
y pese que en estos momentos tampoco haya muchas bandas de calidad que hagan
rocanrol como mandan los cánones, tal vez Queens of the Stone Age o los Monos
Árticos, todos ellos, Pearl Jam incluído juegan por entrar en la Europe League,
la Champions es y será de otros. Entonces qué, extraterrestre de los cojones,
el disco es malo? Bueno, malo no es pero como digo no transmite y da la
sensación de ir con el piloto automático, de repetirse con la fórmula una
vez tras otra, empaquetan bien el producto, lo venden aún mejor pero a la hora
de la verdad cuantas veces fans y no fans pincharan el disco dentro de un año?,
y aún me atrevo a llegar más allá, los propios Pearl Jam una vez acabe la gira
y promoción cuantas canciones de este disco pensáis que se quedaran en el
cancionero del grupo para los futuros conciertos? Yo creo que ninguna. Ahora
supongo que mi archienemigo Guzz se estará calentando y preparando un alegato
en mi contra para desacreditarme, hablará de que me gustan los Arctic Monkeys,
los White Stripes, moñadas como los Vampire Weekend, la Streisand o los grupos
de aquí te pillo aquí te mato, esos hypes que todos sabéis, y probablemente
llevará razón pero una cosa no quita la otra. “Lightning Bolt” aburre y
defrauda a partes iguales pero si queréis leer algo positivo pinchar en
“Citizen Guzz” y regalaos los oídos. No me gusta este disco, no señor. Con este
post cierro las oportunidades, creo que Pearl Jam tuvieron su momento, creo que
facturaron grandes discos y muy buenas canciones, y creo sinceramente que la
única razón de su existencia es que salgan de tour y den conciertos a tutiplén,
todo para acabar cantando siempre versiones de los Who que gustan más a la
gente que sus propias canciones. Joder, coño, como me enrollo!. Ahota tendría
que decir algo del disco no?. Allá voy: algo!. Je je.. Empieza como un cañón,
las cosa como son, con “Getaway”, “Mind your manners” y si nos ponemos “My
fathers son”, luego, poco más, la canción que da nombre al disco y justito. El
disco va desacelerando, con por ejemplo “Infallible” que de infalible tiene
poco, es un tostón que ni os cuento. Es cierto que todo suena correcto, todo
suena al “Pearl Jam” típico. Riesgo cero. Pero joder, es imposible estar a la
altura entonces porque tus mejores canciones ya las hicistes en su momento y
otra “Even Flow” o “Jeremy” no te va a salir porque como dije no eres Tito
Neil. Estuvieron cerca con el disco del aguacate en 2006 pero creo que fue un
espejismo. Claro que para gustos... Decepcionante, aburrido y algo manido el
nuevo disco de Pearl Jam. Ya lo he dicho. Ahora archienemigo, dispara!
LOU REED
BERLIN (1973)
CAROLINE SAYS II
BERLIN (1973)
CAROLINE SAYS II
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No hay mejor día o
noche que hoy para hacerse con el magnífico videojuego indie “Limbo".
Disponible, creo, para todo tipo de plataformas, desde el iPad hasta la Xbox
pasando por el clásico PC pero un servidor lo ha adquirido estos días rebajado
por motivo de la festividad yanqui de Halloween para la flamante PSvita. El
juego data del 2010 y su origen es danés y es una puta delicia. Gráficamente es
precioso y tenebroso, es muy cuco pero a la vez tiene unos momentos gore
alucinantes. Es un juego a la antigua usanza, avanzamos sin cesar en un estilo
plataformero 2D y en blanco y negro, poniéndonos en la piel de un niño que ha
despertado en un mundo de sombras, puede que en el Limbo. El juego es de
plataformas y los saltos y la habilidad importan, tanto como la astucia y la
inteligencia pues el juego está plagado de puzzles que si no son resueltos a
tiempo nos llevan a una muerte segura. Sólo podemos hacer tres acciones:
avanzar, saltar y agarrar pero sólo con eso, la complejidad de los puzzles va
en aumento y a veces es un verdadero reto resolver el problema. En definitiva,
te gusten o no los videojuegos no quedarás impasible si lo pruebas, no es sólo
un videojuego, es una pequeña obra de arte de la cual muchos deberían aprender.
No es necesaria tanta potencia, sino clase, estilo, ingenio... Limbo es un
maravilla y un servidor no ha podido desengancharse en muchas horas. Os lo
recomiendo porque es único, precioso y muy muy adictivo.
