enero 2009 | Nikochan Island

Las comedias sobre tipos amargados y perdedores siempre suelen dar buen resultado. Eso es tal vez lo que pensó Ricky Gervais, creador también de la exitosa The Office, para realizar junto a Stephen Merchant una serie sobre un cuarentón amargado, paranoico, prepotente, mentiroso, gordo y algo feucho llamado Andy Millman al que interpreta magistralmente Gervais, un tipo que deja su trabajo para ser actor, bueno, no consigue nunca ningún papel de relevancia, ni tan sólo una mísera frase, así que trabaja exclusivamente como extra esperando su gran oportunidad, además en su penosa vida laboral le acompaña su amiga Maggie Jacobs (Ashley Jensen), una camarera que hace trabajitos de extra, no busca la fama, mas bien busca una relación con algún famoso y mejor si todo acaba en boda aunque como a Andy, le suele salir el tiro por la culata y es que su búsqueda absurda de la perfección y su odio/asco por los defectitos hacen que encontrar pareja sea tarea imposible. La serie está coproducida por la BBC y HBO, dos grandes en esto de las series, Extras se ha llevado innumerables premios, su humor ácido, ingenioso y muy inglés encaja perfectamente con la estructura de los episodios y un guión de lujo, en cada episodio nos ubican en un rodaje diferente donde Andy y Maggie trabajan, en cada episodio un famoso hace una aparición estelar interpretándose y riéndose de si mismo, ridiculizando al personaje público, por ejemplo encontramos a gente como: Ben Stiller, Kate Winslet, Patrick Stewart, Vinnie Jones, Samuel L.Jackson, Orlando Bloom, David Bowie, Ian McKellen, Daniel Radcliffe o Chris Martin entre otros. “Extras” sólo tiene dos temporadas, hablo de unos 12 episodios entre las dos mas un especial navideño, es ingeniosa y descacharrante, un soplo de aire fresco, humor de etiqueta y muy puñetero que nadie en su sano juicio debería perderse.

El jefe lo ha vuelto a hacer. Me ha vuelto a defraudar después de aquel “mágico” álbum del 2007 al que le faltaba rock y le sobraba pop. Pues bien, con este “Working On A Dream” pasa tres cuartos de lo mismo, demasiado popero para mi y creo que también para Springsteen. No digo que el disco sea malo, Bruce es capaz de realizar tres o cuatro canciones fantásticas en cada disco que bien merecen su compra y nuestro respeto. Pero es que a mi el Boss me gusta cuanto mas rockero mejor, y cuanto mas rudo y sudoroso, y en todo caso me gana el corazón cuando borda ese folk desgarrado, por otro lado me decepciona cuando camina por la cuerda floja como en el caso que nos ocupa. Y es que a Springsteen parece que se le agotó la creatividad, no nos engañemos y que no se ofenda nadie pero en dos décadas, lo que va de 1989 al 2009, el tipo sólo ha parido dos notables elepés, “The Rising” y “Devils And Dust”, y eso es poco bagaje para alguien que lleva actualmente la corona de rey del rock, además su mejor trabajo “We Shall Overcome” no deja de ser una revisión del material de Pete Seeger, aún así le salió un discazo. Esta semana apareció en el mercado “Working On A Dream”, continuación lógica de aquel flojito “Magic”, está claro que es un disco de Bruce, aparece su sello personal, su banda, su garra y su épica, pero siempre aparecen desdibujadas, y sólo al poner empeño, fe y hacer varias escuchas puede decirse que uno le coge el gustillo, incluso que nos hace pasar un buen rato, aunque, desde luego, nunca emociona. “Lucky day” y “Surprise, surprise” nos remiten al Springsteen de los noventa, es decir, al mas flojito, “Working on a dream” recuerda a Roy Orbison, “Outlaw Pete” que abre el disco es demasiado larga, y aunque con mas escuchas le coges el gusto, recuerda tanto a las canciones de Meat Loaf que da repelús, el sonido californiano aparece en “This life” y el folk mas clásico en “Tomorrow never knows” que forma junto a las tres últimas canciones, lo mejor del disco, y es que “The last carnival”, “The wrestler” y “A night with the Jersey devil” sí están a la altura del Jefe. “Working On A Dream” es el nuevo trabajo de Bruce Springsteen, un trabajo menor que tiene sus momentos de calidad, pocos, pero los tiene. Los seguidores de Bruce estarán contentos, se ciegan con cada uno de sus discos y no son imparciales al valorar sus trabajos, si “Born To Run”, “Nebraska” y “Born In The USA” eran un 10, “The River “ un 9, “Tunnel Of Love” un 8 y por ejemplo “The Rising” un 7, este “Working On A Dream” es un 5 peladito, y es que a Springsteen hay que exigirle mucho mas de lo que últimamente nos da. Un trabajo regulero para el Boss que para otros sería tocar el cielo.

Working On A Dream (2009)

01.- Outlaw Pete
02.- My Lucky Day
03.- Working on a Dream
04.- Queen of the Supermarket
05.- What Love Can Do
06.- This Life
07.- Good Eye
08.- Tomorrow Never Knows
09.- Life Itself
10.- Kingdom of Days
11.- Surprise, Surprise
12.- The Last Carnival
13.- The Wrestler
14.- A Night With the Jersey Devil

1.- Born To Run (1975)
2.- Nebraska (1982)
3.- Born In The USA (1984)
4.- The River (1980)
5.- Tunnel Of Love (1987)
6.- Darkness On The Edge Of Town (1978)
7.- We Shall Overcome:Seeger Sessions (2006)
8.- The Wild, The Innocent And The E Street Shuffle (1973)
9.- Devils & Dust (2005)
10.- The Rising (2002)

En los ochenta hubo muchísima mierda, demasiada, pero también hubo genialidad y diversión, hubo películas que han llegado a ser un auténtico clásico, un referente que además crearon escuela. Antes que llegaran al videoclub de la esquina “Desmadre a la americana”, “Los albóndigas en remojo”, “Despedida de soltero” o “La revancha de los novatos”, todas ellas magistrales, apareció un film al que todos estos films deben su existencia. La auténtica e indiscutible madre del cordero, hablo de “Porky’s” (1981) dirigida por Bob Clark, un tipo que nunca ha realizado un trabajo mejor que el que nos ocupa, y además casi todos sus films tienen el mismo reparto que en “Porky’s”. SINOPSIS: En Florida, durante la década de los cincuenta, un grupo de pícaros adolescentes que van juntos a la escuela descubren el sexo y el amor. Para dar rienda suelta a sus necesidades intentan entrar en Porky's, un local de alterne, el dueño del local les cobra el dinero para que pasen una noche inolvidable con una prostituta pero desgraciadamente todo es un timo, se quedan sin dinero, y sin prostituta y son humillados. A partir de entonces le harán la vida imposible con tal de lograr tener acceso a las chicas….Como buena kutranga no faltan las peleas, las gamberradas, las tías buenas, pechos a tutiplen, chistes escatológicos y todas las cosas cutres que se os ocurran, todo eso apareció por primera vez en este film, muy bien agitado y pasado por el turmix, creando una nueva forma de hacer comedia en los ochenta, simplemente dieron con una fórmula perfecta. Además los personajes estaban muy marcados, muy bien definidos, para mi, es mítico el personaje de Pee Wee interpretado magistralmente por Dan Monahan, muy bien secundado por Mark Herrier (Billy), Wyatt Knight (Tommy) y Roger Wilson (Mickey). Como anécdota tenemos a la mujer desesperada Kim Cattrall que mas tarde deslumbró en “Loca academia de policía” enseñándonos todos los poros de su, por entonces, joven y escultural cuerpo. “Porky’s” es un film que debería ser revisado en nuestros hogares y dtendría que ser de visionado obligatorio en todas las escuelas, aunque la mayoría de chistes, situaciones y contenido sexual están algo desfasados, incluso pueden ser algo infantiles, y es que, la verdad, en estos tiempos cualquier anuncio tiene mas contenido sexual y mas violencia que “Porky’s”, a pesar de todo esto, el film sigue funcionando y haciéndonos reír, es un puto film eterno, indispensable, una obra maestra de la cutrez absoluta, una gran comedia, un clásico de los ochenta, una irrepetible e inolvidable kutranga.

Este fin de semana he terminado de ver la quinta y última temporada de la mejor serie policíaca para televisión en muchísimo tiempo. Una serie explicada en cinco temporadas, sesenta episodios que hay que entenderla como una enorme película que presume de un guión perfecto, unas interpretaciones impecables y un reparto coral acojonante. La última temporada cierra todas las cosas que había pendientes, hilvana todo a la perfección y ata todos los cabos sueltos. Los personajes acaban como deben acabar, por muy duro que resulte, o por mucho que nos joda que nuestros personajes favoritos acaben en el hoyo. Como bien dice mi archienemigo Guzzest, pasará mucho tiempo en ver algo de esta calidad, y las series que veamos últimamente lo tendrán muy jodido puesto que The Wire dejó el listón muy alto, tal vez demasiado. A todos aquellos que aún no habéis podido disfrutar de esta serie os pregunto: que coño estáis esperando?. Yo particularmente me he quedado con ganas de saber mas de algunos de mis personajes favoritos: Omar Little, Bunk, Proposition Joe, Stringer Bell, Muzzon, Brody, Slim, y alguno que otro mas, por suerte me he enterado que en los dvds originales se incluyen unos cortos de mas o menos cinco minutos donde nos cuentan como si de una precuela se tratase el origen de alguno de estos personajes, en especial me interesan los de Omar y Prop Joe, una buena razón para hacerse con los packs originales ya que de momento en la burrica es tarea imposible conseguirlos y en youtube los derechos de autor impiden visualizar esos videos. Cualquier spin-off de cualquier personaje sería bienvenido, o tal vez una serie precuela de alguno de los personajes habituales no estaría nada mal, no sé, tal vez está mejor como está. Mierda!. Se me ha acabado la serie y no tengo nada para sustituirla…. Shiiiii-iii-iiiittttttttt!!!!!

FRANZ FERDINAND
TONIGHT: FRANZ FERDINAND (2009)
ULYSSES

1.- Brazil (1985)
2.- M.P.. And The Holy Grail (1974)
3.- M.P's.. The Meaning Of Life (1983)
4.- The Life Of Brian (1979)
5.- The Fisher King (1991)
6.- 12 Monkeys (1995)
7.- The Adventures Of Baron Munchausen (1989)
8.- Time Bandits (1981)
9.- Fear And Loathing In Las Vegas (1998)
*10.- M.P’s.. Flying Circus (1969/70)

A Terry Gilliam nunca le ha funcionado su cerebro como al resto de los mortales, pero bueno, ni a él ni a cualquiera de los otros Monty Python, pero en su caso esa locura traviesa y sumamente alucinógena se transforma en genialidad y en un despliegue visual extraño y singular. Desde los tiempos de “Monty Python And The Holy Grail”, “The life Of Brian”, “The Meaning Of Life” o incluso antes en el inolvidable e insuperable “Flying Circus” que realizó para la televisión en las que todas las extrañas animaciones son obra suya, demuestra su obsesión por los límites de la realidad, los sueños, la fantasía, los viajes en el tiempo, y un humor socarrón y muy inglés. Como director ya se estrenó en las películas de los Monty Python, a veces en solitario y a veces codirigiendo junto a Terry Jones. Su verdadero inicio como creador único fue con “Jabberwocky” (La bestia de los reinos, 1977) que apuntaba maneras pero se quedaba en experimento, así que su verdadero primer éxito llegó con “Time Bandits” (Los héroes del tiempo, 1981), a partir de aquí el tipo se luce con alguna que otra obra, otras las empieza y no las acaba adquiriendo una fama de maniático que no se la salta un galgo, de entre sus numerosas películas destaco sobretodo “Brazil” (1985) una obra maestra del cine, a pesar de todo hoy no voy a hablar de este grandioso film, mas bien os voy a hablar de “Time Bandits” que pude volver a ver el otro día por uno de esos canales digitales de cine mientras me reponía de una cruel y puñetera gripe invernal. “Los héroes del tiempo” esta producida por un íntimo del grupo, hablo de George Harrison, claro, que además pone música y voz a algunos temas del film, ya sólo por eso habría que darle un vistazo. Además Gilliam se rodea de muy buenos actores, muchos de ellos de los Monty Python, cosa que es habitual en muchas de sus obras, y sobretodo este film se recuerda por la aparición de Sean Connery y de la pandilla de enanos. Entre otros actores podría destacar a Sean Connery, John Cleese, Michael Palin, Ian Holm, Shelley Duvall, Katherine Helmond o Ralph Richardson. Todos interpretando de manera magistral un guión fantástico, mágico, sorprendente y no exento de humor. SINOPSIS: Kevin es un chico muy imaginativo, que una noche es despertado por un grupo de enanos que sale de su propio armario. Los hombres resultan ser antiguos criados del "Ser Supremo" que, cansados de trabajar para él, decidieron robarle un mapa con el que pueden viajar por el tiempo y el espacio por medio de portales dimensionales, circunstancia que aprovechan para robar grandes tesoros a lo largo de varias épocas, encontrándose durante sus viajes con varios personajes históricos. Así, junto a Kevin, los bandidos conocen a Napoleón (Ian Holm), al rey Agamenón (Sean Connery) e incluso a Robin Hood (John Cleese)… Una película de aventuras ejemplar, con efectos especiales muy limitados, muy ochenteros y barrocos, un malo malísimo descojonante, y un guión lleno de sus obsesiones que dan como resultado un cuento moderno, un cuento según puede entender y elaborar la extravagante y complicada mente de Terry Gilliam.

De nuevo el cuarteto de Glasgow lo ha conseguido. Los de Alex Kapranos despachan un disco muy bueno, sonando igual pero diferentes, conservando su estilo pero aderezándolo con cosicas nuevas. En el 2004 debutaron con aquel fantástico “Franz Ferdinand” que puso el listón muy, pero que muy, alto, y eso ha muchos grupos les suele pasar factura, y entonces les llaman hypes o mindundis por tierras nikochanas, y es que aquel disco era un auténtico clásico “moderno” nikochano, desde el inicio de “Jacqueline” y con ese cambio de ritmo nervioso que da trempera te preparan para disfrutar de verdaderos pelotazos, singles espectaculares a cual mejor, uno detrás de otro: “Tell her tonight”, “Take me out”, “The dark of matinée”, “Auf achse”, “This fire”, “Darts of pleasure” o “Michael”, formarán parte de cualquier antología de estos tipos. Ya digo, un debut de ensueño que aún pareció mejor después del estreno en 2005 de su segundo álbum “You Could Have It So Much Better”. Como grupo mejoran en directo pero el disco se resiente en mi modesta opinión, no es que sea malo pero está un peldañito por debajo de su asombroso debut. No hay ni una sola mala canción, incluso podría decir que tiene mas empaque, que está mas trabajado, que marca y delimita aún mas su estilo pero también podría decir que le falta algo, un no se qué, de todas maneras con canciones como: “Do you want to”, “The fallen”, “Eleanor puts your boots on” o “I’m your villain” el éxito estaba asegurado. Y por fin este 2009 aparece su tercer disco, “Tonight: Franz Ferdinand”, según los expertos su disco mas eléctrico, según un marcianito verde otra auténtica joya imprescindible de este siglo. La verdad es que estos tipos llevan tres de tres, son los mejores de su generación, con permiso claro los Arctic Monkeys que son la niña de mis ojos. En este “Tonight” encontramos como primer single a “Ulysses”, y claro no sorprende pero vaya chorrazo, “Turn it on” es bailable de lo lindo, molona sin mas, muy Ferdinand, y “No your girls (kiss me)” es de lo mas ochentera, tira algo a Roxy Music por no decir que prácticamente lo copian, pero desde luego es un buen espejo en el que mirarse. Esas tres para empezar no están nada mal, luego podemos encontrar otros pelotazos como “Bite hard”, “What she came for” o “Twilight omens”. Sexy, revoltoso, y algo puto, “Tonight” es un discazo que mejora con cada escucha y por supuesto con cada copa. Salud.

“Tonight: Franz Ferdinand” (2009)

1.- Ulysses
2.- Turn It On
3.- Kiss Me
4- Twilight Omens
5.- Send Him Away
6.- Live Alone
7.- Bite Hard
8.- What She Came For
9.- Can´t Stop Feeling
10.- Lucid Dreams
11.- Dream Again
12.- Katherine Kiss Me

Con el cine, igual que ocurre con el tema musical (escepticismos a parte), en los ochenta se facturaron algunas buenas cosas, aunque tampoco demasiadas, lo que nos hace tener magnificadas, a los que andamos entre los treinta y los treinta y tantos, una serie de mandangas fílmicas que bien mirado y corazón en mano tampoco vendrían a valer mucho...casi nada en algunos casos. De hecho en mi modesta opinión, y bien pensado, al cine todavía le fue un poco peor que a los fosforitos, hombreras y crepados poperos (pasando de eso hay una serie de discazos más o menos famosos y/o "sumergidos" de toma pan y moja en esa década). Si es cierto: C.C. Catch, Rick Astley, Sigue Sigue Sputnik y un largo etcétera lleno de ponzoña pero por otro lado...¿existe algún tipo de compensación tangible para algo del calibre de "Howard, el pato"?.
Tras la consabida intro debo aclarar que lo de hoy va a ir por otros derroteros: el Cine de Terror ochentero (nada menos) al que estuvimos expuestos los habituales de los entonces incipientes video clubs de barrio y las esquizofrénicas sesiones dobles de gran número de cines, bastante antes del boom de las multisalas de los huevos...
A modo ejemplo aún recuerdo traumas (pretéritos pero no superados) como el acontencido, años a, en el Cine Dante con aquella de las "Águilas asesinas" (a saber como coño se llamaba realmente) que atacaban a la ciudad arrancando los ojos de sus sufridos ciudadanos con picos y garras, con todo un coro de niños llorando a pleno pulmón de fondo en la sala, ¿y después?..."Merlín el encantador", tócate las narices.
Poco tiempo después, como todo adolescente y pre-adolescente de la época que se precie, muchos tuvimos nuestra etapa de consumidores de "cine de miedo" merced a la calamitosa oferta de los citados video clubs, y que compartíamos en bizarras sesiones con colegas igual de imberbes que nosotros.
Lo que sigue es una pequeña muestra de aquellas llamadas "películas de miedo" (que lo son en definitiva, aunque no sea por el camino pretendido por las mismas), por supuesto no son, ni de lejos, "todas las que son pero...":
-"Granja maldita" (maldita la hora que la parieron...)
-"Pacto de sangre" (híbrido imposible entre el hombre del saco y Heidi que partió la pana)
-"Slugs, muerte viscosa" (con unas babosas asesinas que salían por los grifos de las casas como rutilantes estrellas)
-"Aquella casa al lado del cementerio" (buen poster...¿la peli?, una mierdaza por supuesto)

-"Re-sonator" (todavía peor que "Re-animator", y tiene mérito porque el listón estaba por las nubes)
-"Killer klowns" (la de los famosos payasos marcianos y psicópatas que pretenden cargarse a todo cristo, inolvidable, huelgan comentarios)
-"The lamp" (como la de Aladino pero en plan cabrón con la -obviable- retahíla de teenagers gilipollas y aborregaos de turno dispuestos a morir por la causa)
-"Noche de paz, noche de muerte" (en el 84 Santa se vuelve indie, y algo hijoputa, y decide cambiar regalos por hachazos)
-"Gothic" (Lord Byron y sus colegas las pasan putas por culpa de una gárgola con muy mala uva y compinches varios...tan chunga como las otras pero, además, con pretensiones)
-"Miedo azul" (un peluche gigante con ínfulas licántropas acaba con todo quisqui)
-"Ghoulies" (los primos chungos de David el Gnomo se toman la justícia por su mano)
-"Shocker, 100.000 voltios de terror" (y casi dos horas de sopor y vergüenza ajena)
-"El príncipe de las tinieblas" (Carpenter trata de hacer "La profecía", con Pleasance -el médico de Myers- al frente, pero la lia parda y le queda un buñuelo de aquí te espero)
-"Jaws 3D" (aparte de ser un truño, ni que decir tiene, nos hizo pasar a todos por la humillación de las gafitas de cartón de marras)
-"Cementerio viviente" (no recuerdo si era de esta o de la secuela pero la canción de los Ramones es cojonuda, los films son una nueva e innecesaria vuelta de tuerca al tema de los no-muertos que tampoco merecen mayor atención, ninguna bien mirado)
-"Critters" (unas pelusas con dientes se disponen a hacer el mal en este clásico de la majadería más abyecta posible)
-"Street trash" (unos vagabundos barbudos compran un licor caducado que al ingerirse les hace explotar, literalmente)
Y paro ya que se podría hacer de noche...Faltan un huevazo (más si incluímos los últimos 70's que también "aportarón" lo suyo), pero vale para hacerse una idea. Con todo hay que aclarar que hay pelis entretenidas (si quitamos al díptico Corman/Price sobre la obra de Poe -en este apartado-, fricadas de tres pares mayormente), buenas (las obras cumbre de Craven, Carpenter y demás) o muy buenas ("La profecía" o "El ente", por ejemplo) dentro de ese subgénero del cine fantástico...íncluso algunas que otras masterpieces indiscutibles en la historia del medio, aunque cueste de creer que, por ejemplo, "Los Munchies" pertenezca al mismo y mentado subgénero que "M, el vampiro de Dusseldorf", "El resplandor" o "Alien".
Para terminar un grito de socorro. En el desaparecido videoclub Gorgona (o algo por el estilo) de la Plaza Bonsucces no me lo pudieron resolver, tras meses de búsqueda por su parte, cuando fuí a consultarles hace varios lustros. Muchos de los que me conocen ya saben de mi drama pero por si algún visitante ocasional, y fan de este tipo de cine, cae acá por casualidad aquí va la muy breve -y cutre- sinopsis de una peli que ví en el año de la castaña y cuyo nombre quisiera conocer (el tema me tiene torturado desde hace al menos veinte años...help me !): una joven pareja llega para acampar a la orilla de un rio (o lago) que hay al pie de unas enormes montañas, que en realidad son en su mayor parte unas minas abandonadas, y tras unas cuantas gilipolleces al uso aparece en escena una especie de minero cabrón que se dedica a perseguirlos por todo el entramado minero con oscuras intenciones...No puedo aportar ni recordar más. Las localizaciones son de forma exclusiva el bosque, las montañas y, sobretodo, la enorme y puta mina...la peli por supuesto será horrible de narices pero, por mí parte, necesito saber el título como agua de mayo.
PD: por cierto que, entre muchas otras cosas, no me he metido con Dario Argento, el rey de la plastilina italiana, o Jesse Franco, el orgullo del ketchup patrio, la exaltación del gore más excesivo o las de monstruitos gigantes a granel (tremenda esa de la raya o manta gigante que en el climax del film arrasa todo un puerto de una panzada para volverse a sumergir...) pero, como señalé antes, si se empieza a excavar en la basura nos encontraremos perdidos en un pozo sin fin...y es que hay cutreríos para dar, vender y parar un reactor nuclear si se tercia.
PD2: pido disculpas por la ingente cantidad de tacos que he puesto en esta entrada pero es que la lumbalgia me está matando (llevo una semana ya y no se me pasa, casi nunca me había durado tanto) y ando algo frustrado/ofuscado (y claramente cabreado) con el tema...tal vez ha llegado el momento de ir al bosque a por algún grupo de adolescentes descuidado con mi careta de Faemino y mi bate de béisbol(de espuma)en ristre, a ver si me animo...

Ayer tuve un pálpito. Por unos instantes pensé que el Espanyol sería capaz de ganarle al Málaga y comenzar así su salida de los puestos de descenso, iluso de mí. Por suerte, o no, mi temperatura corporal llegó casi a 39 grados centígrados y Nikochana me prohibió cualquier actividad que comprometiese aún mas mi precaria salud, y mi bolsillo, así pues me prohibió pagar el ppv para ver otra derrota periquita. Me tomé mi efferalgan un gramo, me tumbé en el sofá tapado con innumerables mantas, agarré la radio y con un auricular en el oído comencé a sufrir en silencio el partido que debería ser un punto de inflexión. 90 minutos después, tengo que reconocer que lo del pálpito era una auténtica idiotez que achaco sin duda a mi estado febril, y es que si nos dejamos de creencias absurdas, y de pensamientos que uno tiene mas con el corazón que con el cerebro, el Espanyol es difícil que le gane a alguien. Muchos dirán que es el equipo que estuvo deslumbrando media temporada en puestos “champions” y que llegó a la final de la UEFA, bueno, es mentira, desde aquella maldita final faltan unos cuantos: Gorka, Zabaleta, Pandiani y Riera, por poner un ejemplo, y tenemos lesionados a tres titulares de esa época: Tamudo, De la Peña y Torrejón, es decir mas de medio equipo titular no es el mismo, entonces, de aquel equipo al de ahora hay algo que no se ha hecho bien, porque el equipo que tenemos ahora viene de ganar tres partidos en un año y medio de competición, realmente lamentable, y por tanto le coloca en la posición que le pertenece, pese a quién pese. Ya llevamos este año dos entrenadores que por cierto no transmiten nada, a Kameni no sé qué coño le pasa, casi sería mejor que no jugase mas, y hay una alarmante baja calidad en el equipo que no creo que se arregle con un par de fichajes. Fichajes que valen un dinero y que el Espanyol, que debe ser el único equipo del mundo que no tiene un duro, no puede realizar, y los que hizo en verano son para invitar al director técnico a tomarse un descanso. Los dueños del club, la editorial Planeta entre otros, no sueltan un duro, y así es difícil subir el nivel. Luego está los que piensan que cuando vuelvan De la Peña y Tamudo esto se arreglará, pero cuando volverán?, además hablamos de dos jugadores de mas de treinta, con un historial de lesiones altísimo que no han jugado este año ni tres partidos seguidos, de verdad alguien cree que llegarán y el equipo empezará a ganar?. Así que siendo realista, esto se hunde, tiene muy mala pinta, qué sigan ahorrando los directivos y los propietarios, el año que viene podremos inaugurar nuestro precioso nuevo estadio que se han llevado fuera de la ciudad, en poco tiempo se ha pasado de Sarrià al gueto. Y es que no se puede gestionar peor un club, dos copas del Rey y una final de Uefa deberían servir para crecer a un club no para autodestruirse. Y el miércoles llega el Barça en la copa del Rey, le he puesto una vela a la virgen para que no nos metan una docena, era lo que menos nos hacía falta, que el rival de la ciudad nos endosara una ristra de goles y nos dejara con el culo al aire, hubiese preferido eliminarme contra el Poli Ejido, ahora, aún haciéndolo bien este miércoles, habrá un partido de vuelta en el Nou Camp, así que le aconsejo a Kameni que se compre un buen saco para ir recogiendo los balones de la portería. Me veo en segunda, amigos, con la mitad de socios, jugando el domingo a las doce contra el Eibar, eso sí, con un estadio acojonante. Al menos seremos la envidia de segunda.

BART DAVENPORT
PALACES (2008)
A YOUNG ONE

Últimamente se está volviendo una tarea imposible encontrar una buena película. Estoy cansadísimo, y lo digo por enésima vez, de secuelas, precuelas, remakes, hombres enmascarados, con leotardos, capas y pose metrosexual. Incluso es difícil encontrar hombres, me explico, estoy cansado de los actores guaperas que son unos tirillas. Dónde ha quedado el actor viril? Y es que la industria del cine se está hundiendo, hasta los directores y actores veteranos, los que se suponen que deberían estar por encima del bien y del mal, nos deleitan con trabajos indigestos y de baja calidad. Por suerte, muy de vez en cuando, y ya como norma siempre desde Europa, encontramos alguna que otra joya, concretamente desde Alemania, y es que el cine alemán ha dado un subidón de calidad impresionante, apareció en el 2007 el film llamado Die Fälscher (The Counterfeiters), para los no superdotados en lenguas hablo de “Los Falsificadores”. Por cierto, me enteré después de verla que fue galardonada con el Oscar a mejor película de habla no inglesa del 2007. No es una obra maestra. No es algo que vaya a cambiar el mundo. Pero visto lo visto es tal vez lo mejor que podemos ver en estos tiempos. Buen cine, y punto. SINOPSIS: Berlín, 1936. Sorowitsch es el rey de los falsificadores de moneda, un judío vividor que cree que "la manera más rápida de ganar dinero es haciendo dinero", y al que poco le importa lo que está sucediendo a su alrededor, ni siquiera con los judíos. Pero pronto es arrestado por los nazis y llevado a un campo de concentración, donde es obligado a trabajar para ellos junto a otro grupo de falsificadores. Su misión: crear libras esterlinas y dólares americanos. A cambio pueden vivir mucho mejor que el resto de los presos. Pero esto a algunos les supondrá un dilema moral, ya que cooperar con sus verdugos prolongará la guerra y podría significar la victoria para los alemanes….. El tema, el de los nazis, aunque muy sobado, aparece en este caso como aire fresco. Un drama que no escatima en cruda violencia, que tal vez le falta cavar mas en los pensamientos y temores de los protagonistas, pero que siempre te mantiene pendiente de la historia, sin duda una gran historia dirigida con maestría por Stefan Rudowitzky, con unas actuaciones magníficas donde destacaría a Kart Markovics que borda el papel de Sorowitsch, y al recluso llamado Burger interpretado por August Dile. La historia es del todo real y está basada en el libro “The devil’s workshop” que el propio Adolf Burger escribió mas tarde. Gracias a films como éste, uno puede reconciliarse con el séptimo arte.

1.- Training Day (2001)
2.- Out Of Time (2003)
3.- We Own The Night (2007)
4.- Hitch (2005)
5.- ¿?
6.- ¿?
7.- ¿?
8.- One Upon A Time In Mexico (2003)
9.- Ghost Rider (2007)
10.- The Spirit (2008)

*Nota nikochana: este NIKOTOP es una putísima basura, no se puede ser peor actriz, incluso cuesta elegir diez films, creo que ni los tiene. Tremendamente reguleras sus tres mejores apariciones, ya no digo el resto. Si es actriz o no es un asunto que cada uno debe meditar, para mi está bastante claro, es un cacho-carne de toma pan y moja y eso debería justificar cualquier cosa, si yo fuese productor….., aijjj que rica!!

La verdad es que soy un verdadero analfabeto del mundo del cómic, es un mundo que tengo aún por descubrir y que sin duda me engancharía instantáneamente, así pues no voy a entrar en comparaciones comiqueras de sí es mejor el film o el cómic en el que se basa o sí la adaptación ha sido correcta, eso lo dejo a los verdaderos fans del cómic, yo intentaré ceñirme al film aunque puede que sea una tarea imposible. Todo esto lo digo porque hoy mismo he visto “The Spirit”, film que se basa en la obra de Will Eisner que según muchos vendría a ser como el Orson Welles del cómic, su alumno mejor dotado y casi con mas éxitos que el propio Will es el archiconocido Frank Miller autor de, entre otras obras, 300 y Sin City, ambas se llevaron al cine con resultado satisfactorio, 300 dirigida por Zack Snyder que realizó un soberbio trabajo y The Spirit, aunque me cueste decirlo, dirigida magistralmente por el cuate Robert Rodríguez con una estética, un ritmo y un reparto que quitaban el hipo. Y claro, llegó el día que Miller se creyó director, y pensó que cualquiera puede dirigir, y que cualquiera puede hacer una obra maestra de la ciencia-ficción, y no se le ocurre otra cosa que llevar la obra de su maestro Eisner a la gran pantalla, y no contento con eso cambia la estética e introduce la historia de The Spirit en la ciudad del pecado, un error gravísimo que al parecer debe a su inmenso e infinito ego. SINOPSIS: Denny Colt es un policía que resulta asesinado y que misteriosamente vuelve a la vida como el enmascarado luchador contra el crimen llamado Spirit. Determinado a mantener a su amada Central City a salvo, Spirit persigue a los villanos de la ciudad desde las sombras y busca terminar con el peor de todos ellos: el psicótico megalómano conocido como Octopus. A pesar de lo ocupado que le mantiene esta misión, el deslumbrante guerrero siempre se las arregla para tener tiempo para las bellas mujeres, aunque nunca está seguro de si ellas quieren seducirlo, amarlo o matarlo. Pero hay una dama que nunca le traicionará y a la que siempre será fiel: Central City, la vieja y orgullosa metrópoli donde nació… dos veces... .Tremendo bodrio que no he podido terminar de ver. Una absoluta mierda que habrá defraudado a los seguidores del cómic y seguro que tiene al bueno de Will Eisner revolviéndose en su tumba. Los actores, bueno, patéticos, Gabriel Match que encarna a Spirit en ningún momento transmite nada y desde luego carece de carisma alguno. Luego tenemos a Samuel L. Jackson como Octopus, en este caso la sobreactuación por segundo bate records. Las féminas están absolutamente desaprovechadas pero al menos alegran la vista: Scarlett Johansson, Eva Mendes, Paz Vega, Jaime King o Sarah Paulson son bellísimas de eso no hay duda, otra cosa es que actúen bien o que no se les haya sabido sacar el suficiente provecho, que puede ser el caso. A Fran Miller se le ha ido la mano, la cabeza, y la objetividad. Ha destrozado un cómic, digo yo, porque no lo he leído, y con tanto elogio, tanta fama y tan buenas críticas que tiene el cómic y el propio Eisner, The Spirit (el cómic) tiene que ser la repanocha y el film que le ha salido a Miller es una auténtica basura, así pues, y como dije al inicio, basándome únicamente en el film, Miller como director es un auténtico desastre, un cutre, un mindundi. Zapatero a tus zapatos.

Uno de los disquitos del año pasado que se me quedó en el tintero fue “Palaces” del californiano Bart Davenport. El muy cabrito salió a la venta el 22 de diciembre aunque, la verdad, hacía mas de un mes que habitaba en mi disco duro y no le hice ni puñetero caso hasta hace unos días. “Palaces” es el cuarto disco de Davenport, hasta este momento nunca había escuchado nada de él, ni tan solo me había interesado, pero el boca a boca, los elogios y esa misteriosa portada pudieron conmigo y le di una oportunidad. Estamos ante un disco pop, de melodías perfectas y arreglos de ensueño, pop que al avanzar el disco se disfraza de soul y se aproxima con suavidad al sonido de los setenta dejándonos alguna que otra maravilla. El tipo huele a retro, sabe a retro, es retro, pero, a mi, personalmente me vale, me gusta y disfruto de su buen hacer y su voz de antaño. “Palaces” es un disco con clase, producido por el popero Kelley Stoltz y con un Davenport que al igual que Stoltz toca casi todos los instrumentos y quiere y no puede igualarse de momento a cantautores como Sexsmith o Rouse, pero se acerca y mucho, tanto que estoy pensando acudir al concierto que dará dentro del In-somni Barcelona que se celebrará del 19 al 21 de febrero, todo dependerá del precio, claro, y si no acudo me conformaré con este precioso disco.

“Palaces" (2008)

1.- Palaces
2.- Jon Jon
3.- A Young One
4.- When My Dream
5.- Strangelife
6.- Yoshi
7.- Born To Suffer
8.- Freeway Flowers
9.- Yerba Buena
10.- Dangerous One
11.- Wombat's Room
12.- Lil' Bunny

Este último fin de semana Nikochana y un servidor se metieron entre pecho y espalda los seis últimos episodios de la temporada 3 de The Wire de un tirón, casi seis horas viviendo abducidos en las calles de Baltimore, alucinando y totalmente entregados a la corrupción, disfrutando con el pequeño Omar y el hermano Muzon que son la repanocha, con los detectives pescando lo impescable, con un final y una muerte que no por ser obvia dejó de sorprendernos, y para sorpresa el personajillo que se escondía detrás de la barra de un bar de gays, eso sí fue una sorpresa, qué grande!. Así que después de tal maratón comimos, vimos como nuestros queridos pericos futboleros nos decepcionaban una vez mas, y es que me di pena al saltar de alegría por haber empatado en casa en el minuto 94 contra el potente Almería, a veces me pregunto: el Barça y el Espanyol juegan al mismo deporte?, la verdad, creo que no, pero ese es otro tema. Acabó el futbol e irremediablemente dimos comienzo a la temporada 4, si es que esto es un no parar. Vivan las mulas!. Una temporada que empieza demasiado calmada en comparación a la candela que nos han dado en la tercera, empieza un poco jugando al despiste, muchos personajes o están muertos o enchironados así que dan inicio a una nueva etapa, con un nuevo rey en la calle, nuevas tramas, y mucha, pero que mucha política ya que hay elecciones en Baltimore. Menos violenta, de entrada, pero muchísimo mas intrigante y desconcertante. The Wire me tiene totalmente enganchado. Una seriaca que aún no entiendo como he tardado tanto en descubrir. Una serie que me tiene totalmente picueto.

LED ZEPPELIN
LED ZEPPELIN I (1969)
BABE I'M GONNA LEAVE YOU

Está claro que cualquiera de los siete primeros trabajos que se elijan de Led Zeppelin rozarán la perfección, digamos de algún modo que son siete dieces como siete soles, por tanto, hablamos de uno de los cinco mejores grupos de toda la historia, y difícilmente se puede fallar al recurrir a ellos. Este cuarteto inglés formado por Robert Plant, Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham son pura dinamita sólo comparables a The Who, por lo de ser una gran banda, hacer grandes discos, ser los mejores en directo y tener a verdaderos maestros en cada instrumento, y es que es difícil encontrar a grupos, por no decir imposible, donde todos sus integrantes sean la repanocha. Pues bien, este grupazo empezó su andadura en 1969, sí amigos, tan pronto, aunque la verdad, da la sensación que se unieron ya avanzados los setenta y en realidad explotaron cuando los Beatles el año anterior acababan de editar su mágico álbum blanco, los Stones habían comenzado su periplo estelar con Beggar Banquet y Let it Bleed, los Who sorprendían al mundo con Tommy, y los Kinks el año anterior despacharon el mejor álbum pop de la historia, “The Village Green..” y seguidamente repetían con el magistral “Arthur”. Así que los Zeppelin, a pecho palomo, se cascan un debut que no tiene nada que envidiar a estas bandas inglesas, ya digo, junto a The Clash, son las seis mejores bandas inglesas de la historia, tal vez del mundo. “Led Zeppelin I” que se grabó, mezcló y editó en una sola semana es un verdadero escándalo, la banda aún no ha definido del todo su sonido, es el primer disco coño, pero ya da síntomas de lo que vendrá, juguetean con el rock stoniano, con riffs muy de Townshend, y con el blues, pero sobretodo empezamos a notar que el rock duro se abre paso. El disco irrumpe con un estupendo riff de guitarra y una batería demoledora acompañada por la característica voz de Plant que te deja anonadado, “Good times bad times” es una de las mejores presentaciones que puede hacer un grupo, simplemente cojonuda. “Babe i´m gonna leave you” tiene un inicio lento, hipnótico, delicioso para luego pegarnos una buena colleja desmelenarse y darnos rock, y mas rock. Luego los Zeppelin se toman un respiro con una versión de Willie Dixon, “You shook me”, una versión a su manera muy blues pero a la vez muy moderna donde destaca ese órgano seductor, casi sin dar un respiro aparece “Dazed and confused”, una de mis favoritas, una magistral interpretación de Plant, un Page descomunal y toda la maquinaria del Zeppelin perfectamente engrasada. “Your time is gonna come” es juguetona como los experimentos que los Stones realizaban esa misma época, con coros muy de su estilo, y una intro que también recuerda algo a sus satánicas majestades, que voy a decir, preciosa, eterna, imprescindible. Y para tocar todos los palos el señor Page nos deleita con un aroma indio muy beatle en “Black mountain side”, una vacilada instrumental que da paso a “Communication breakdown” una canción de rock duro que aún hoy me pone los pelos como escarpias, buenísima, cojonuda, un clásico eterno de tantos que tienen pero desde luego suena a gloria bendita o mas bien a gloria demoníaca. “I can´t quit you baby” es otra versión blusera de Willie Dixon que nos lleva al final del disco con “How many more times”, una cancionaca de mas de ocho minutos, muy típica de la época donde, sobretodo Page, experimentan quedándose realmente a gusto, riffs estupendos, batería impresionante, un bajo demoledor comparable únicamente al maestro Entwistle y un Plant en plan rockstar a quién no hay quién le tosa, bueno Daltrey en ese momento estaba un pelo por encima aunque tal vez como icono sexy y del rock Plant acabó ganando la partida. La unión con los Who está muy presente, Page y Townshend grabaron juntos aquel I can´t explain, el nombre del grupo lo puso el amigo Keith Moon, ya que pronosticó, para joderles en plan socarron, que la formación caería como un Zeppelin de plomo, y claro al comienzo Plant no hace nada mas que copiar los directos de Daltrey y su forma de arrasar en un escenario. Pero luego los Zeppelin, después de este primer disco, adquieren su propia receta, su propia poción rockera, y nos deleitan con una de las mejores carreras de la historia, “Led Zeppelin I” es sólo el comienzo, y qué comienzo, todo un clásico, un clásico nikochiano.

Bueno, bueno, bueno mis queridos drugos. Ayer se estrenó por todo lo alto la nueva serie de LaSexta, su gran baza en esta nueva temporada, y la verdad, no me podía parecer mas cutre. No es que me esperara un nuevo “Lost”, ni un “House”, ni siquiera me esperaba que fuese como ese truñaco que emiten ellos también llamado “Bones”, pero después del coñazo que nos han estado dando en las retrasmisiones de los partidos de fútbol con el dichoso mentalista que desde luego daban ganas hasta de quitar el partido y de matar a Andrés Montes que cada día me cae peor (con lo bien que estaba en el c+ haciendo la NBA), me esperaba que al menos me engatusara el primer episodio. Nos vendían la moto con lo de haber desbancado a House en USA, no sé, habrá que creérselo, de lo bueno del guión y de las exquisitas interpretaciones, pero qué queréis que os diga: caca de la vaca. SINOPSIS: Patrick Jane, un hombre que se ganaba la vida como médium televisivo y colaboraba de manera puntual con la policía para atrapar a un asesino en serie, sufre un duro golpe al perder a su mujer y su hija a manos de dicho criminal. A partir de ese momento, Patrick Jane toma la determinación de dedicarse de lleno a sus habilidades como detective y trabajar en el Departamento de Investigación de Crímenes de California en la resolución de los casos de asesinato. Él no ve, observa. No oye, escucha. No toca, percibe. No falla…. Es mas, no transmite, no convence, emana un hedor acojonante, y es que el personajillo de Patrick Jane es bastante flojito, copia sus gestos del agente Crews (Life), intenta intrigarnos a lo Dexter (Dexter) sin conseguirlo pero irremediablemente acaba pareciéndose a una mezcla entre el escrupuloso Monk (Monk) y el insípido Shaw Spencer (Psych), el trabajo de Simon Baker deja mucho que desear, al bueno de Baker lo habíamos visto antes haciendo pequeños papeles en “Red Planet” (2000), “L.A. Confidential” (1997) o “The Ring 2” (2005), nada del otro mundo, y protagonizar la serie “The Guardian” que emite TV3 y que nunca he visto. El resto del reparto es bastante triste y los personajes son típicos y además desdibujados, vamos, que es una joya de serie. Una serie que me aburrió en su episodio piloto y que hizo que en el siguiente me quedase totalmente dormido, por no darme no me dio ni rabia, así que si queréis ver una serie que no transmita ni frío ni calor, “El Mentalista” es vuestra serie.

Después de una segunda temporada donde la acción sucedía en el puerto de Baltimore y que gracias a la familia polaca Sobotka sirvió para conectar el tráfico de drogas del este y del oeste, llega la tercera temporada de The Wire. Impresionante. Sigue mi personaje favorito, Omar, y el confidente Bubbles, pero sobretodo siguen los líderes Avon Barksdale y “Proposition Joe”, siguen sus manos derechas Stringer Bell y Cheese respectivamente, y cuidadín con Stringer que está a punto de montar una de escándalo, y es que cuando Avon salga del trullo se armará una gorda, ah, y a todo esto se une una nueva banda, la de Marlo Stanfield que tiene pinta de cargarse a cualquiera que le mire de soslayo. Por lo demás los polis siguen igual, McNulty, Daniels, Kima, Bunk, Freamon o Pryzbylewski siguen en el candelero aunque Prez está perdiendo algo de protagonismo. Esta tercera entrega nos enseña sobretodo la corrupción política, la lucha de los jefes de la droga por cada centímetro de calle, y como la violencia y la droga llegan a las escuelas. Un drama policial en toda regla no exento de humor negro. Una peazo serie. Y a todo esto, dónde cojones estará el Griego?. Bueno nenes, qué coño estáis esperando para comenzar a verla?

De igual forma que los (mal)llamados "Encabido" y "Pringat" han sido históricamente los juegos de naipes practicados tras comidas familiares en la saga guzzera, desde que tengo uso de razón (de tenerla o haberla tenido alguna vez), la variante en 1vs1 es el llamado "Backgammon", que debo llevar jugando algo más de un par de décadas. Eso gracias a la procedencia griega de parte de la familia política por parte de tio, ya que por lo visto por aquellas tierras el juego de marras te lo enseñan en el vientre materno (no en vano el origen es bastante cercano al país de Homero, la sodomía o el yogurt). Recuerdo las eternas tardes de cigarros y whiskys del susodicho tio y mi señor padre jugando a lo que ellos llamaban "Table" (que es otro nombre correcto de la cosa -lo de "Backgammon" viene de los británicos que se apropian de hasta los concursos de pedos si según esos bebedores de agua caliente procede-). No tiene el mérito o complicidad del ajedrez o el elemento de integración, apto para todos los públicos -a priori-, del parchís. Y sin embargo no anda falto de encanto el cabrito. No en vano, como descubro al mirar en la wikipedia, es "el juego de mesa más antiguo del que se tienen registros".

Otra cosa que me ha hecho gracia corroborar es que la manera de jugar que conozco(se adjudica la victoria final el primero en ganar cinco partidas) está más que admitida y de hecho es lo habitual (ignorante que es uno...siempre pensé que era una argucia guzzera para explayar el juego durante más tiempo y poder seguir privando...). Además es de justicia. Cualquier tarugo/a puede ganar dos o tres partidas por el tema de los dados que, como siempre, integran el factor suerte...pero para ganar cinco hay que tener, en verdad, algo de idea del asunto (lo cual no es muy difícil ya que en seguida se le pilla el tranquillo si uno mete los hocicos). La única cosa en la que nunca me he metido es en lo del dadito de apuestas (solo para ludópatas empedernidos más dispuestos a jugarse los cuartos que a divertirse -que en definitiva, pienso yo, es el sentido de toda cosa llamada "juego"-).
Finalmente, en el texto consultado también pone algo sobre "en ocasiones aparecen oscuras situaciones que requieren una cuidadosa interpretación de las reglas"...Hombre eso no sucede mucho, la verdad. En tantos años de juego solo me he encontrado en una situación abierta a debate. Intentaré explicarlo con la mayor solvencia posible (aunque si no se saben las reglas sonará a chino mandarín): cuando tienes todas las fichas ya prestas a salir del tablero, en la parte final del juego o la partida, tienes "libre gestión" al mover en función de los dados, así si sacas un 4 y un 2 puedes sacar una ficha de sendas casillas o bien puedes sumarlos y sacar una de la casilla correspondiente al 6...Bien, la duda (que no lo és, porque NO está permitido) sería si saco ese mismo 2 y ese 4 y no tengo ninguna ficha en mi casilla 6 pero si en la del 5, ¿se puede sacar una ficha de esa casilla 5? (recordar que si no tienes fichas en las casillas posteriores a tu tirada de dados puedes -y de hecho debes- sacar de la última casilla contando en orden descendente de 6 a 1 -aprovechando el ejemplo: si sacas un 6 directo y no tienes fichas en la casiila del 6 pero si del 5, sacas una ficha de esta última casilla-). La respuesta a la pregunta es NO. A la hora de ir quitando las fichas del tablero valiéndose de combinaciones sumadas, es obligatorio que en la casilla correspondiente a la solución de dicha suma exista una ficha de forma física...
No está mal atado el juego pues, sí es esa la única situación en el juego (y puede pasar coincidiendo con cada visita del Halley -vamos, que muy común no sería-) susceptible de malentendidos en la que me he encontrado alguna vez tras tanto tiempo de darle a los dados...
Aquí pongo el mentado enlace con la wiskypedia para aquellos que tengan cierta curiosidad o que, jugones de facto ya, quieran despejar dudas existentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Backgammon
PD: recordar que lo del "gammon" se considera cuando en una partida logras sacar todas tus fichas del tablero antes de que el contrario haya conseguido sacar al menos una...en ese caso dicha partida vale doble. Lo del "backgammon" es prácticamente lo mismo pero en este caso, además, el contrario debe tener una (o más) ficha "muerta" o dentro de las 6 casillas de inicio para él (su zona de "salida", que sería la nuestra de "meta")...de lograrlo esa partida vale por tres (ténganlo en cuenta los amantes de guardar fichas, apurando, en su zona de salida para ver si pescan alguna del contrario -y tratar así de revertir la situación- cuando este ya lo tiene todo dispuesto para ir sacando las fichas del tablero...)

Por fin acabaron las fiestas navideñas. Se acabaron las comilonas, las visitas familiares, los anuncios de colonias, los programas absurdos que nos quieren vender amor y felicidad, los resúmenes del año, los turrones, los polvorones y definitivamente quitamos los absurdos adornos navideños que colocamos cada año por estas fechas. Todo acaba con la festividad de los Reyes Magos, un sacacuartos como otro cualquiera pero lleno de tradición. Los Reyes Magos nos traen regalos según nos hemos comportado durante el año, la verdad es que yo este año he debido ser muy bueno porque realmente se han portado muy bien conmigo, todos menos el negro que siempre me putea, le pido una cosa y el muy cabrón me trae lo que le sale de los huevos. Una plétora de regalos encontré al lado de mis zapatos, todos absolutamente de mi agrado, claro que los calcetines y el paraguas no me los quita ni Dios, y es que son ya todo un clásico, lo mismo que las chuches, las mejores las escondes para que nadie se las coma en tu lugar, lo malo es que pasa el tiempo, te olvidas y al año siguiente al volver a esconder la nuevas encuentras tus chuches petrificadas y el rey de chocolate muy desfigurado.

Una de las cosas que han dejado estas navidades los reyes de oriente y que he comenzado a saborear es el pack de las tres primeras temporadas de “Doctor en Alaska”, una serie mítica que, como no, maltrató la televisión en este país, su título original es “Norther Exposure” y narraba las peripecias de un joven doctor llamado Joel Fleischman (Rob Morrow), urbanita, judío y neoyorquino para más señas, obligado a pasar varios años de su vida ejerciendo su profesión en el remoto (y ficticio) pueblo de Cicely, Alaska, teniendo que convivir con sus peculiares y excéntricos residentes muchos de ellos míticos para muchos de nosotros, como por ejemplo Maggie O'Connell (Janine Turner), Chris Stevens (John Corbett), Ed Chigliak (Darren E.Borroughs), Maurice Minnifield (Barry Corbin), Holling Vincoeur (John Cullum), Shelly Tambo (Cynthia Geary) o Marilyn Whirlwind (Elaine Mile). Una obra maestra de la televisión que nadie debería dejar pasar, yo al menos me sentaré en mi sofá para disfrutar de los habitantes de Cicely una vez más.

Un 24 de Enero de 1910 nació en Liberchies (Bélgica) una auténtica leyenda del jazz, nació el gitano Jean Baptiste "Django" Reinhardt. Django fusionó el jazz que provenía de América, el swing, con la música tradicional gitana obteniendo magia eterna. Su guitarra aún hoy no ha sido superada según los expertos, yo la verdad no tengo ni idea, ni soy músico, ni gitano, y menos aún un aburrido belga pero escuchar a este tipo me da un placer inmenso, sólo o acompañado de su banda con el bajo, dos guitarras rítmicas y su inseparable amigo y compinche violinista Stephane Grapelli. Para los que no los conozcáis su música suele sonar en todos los films de Woody Allen que es un gran admirador de Reinhardt, lo es tanto que incluso le dedicó un film, aquel “Acordes y desacuerdos” de 1999 con Sean Penn donde nos explicaban la historia de Emet Ray contemporáneo de Django y considerado el segundo mejor guitarrista de la historia. El primero ya sabéis quién es. Si os apetece conocerlo algo mas y escucharlo sentados en casa tomando un cafetito os recomiendo el disco “Accords Parfaits” donde se recoge una muestra muy amplia y de gran calidad de la obra de Reinhardt. Desde luego es un lujo y un placer escuchar a este tipo.

“Accords parfaits”

1.Minor Swing
2.Nuages
3.Djangology
4.La Mer (Beyond the Sea)
5.Swing 39
6.Menilmontant
7.Swing 42
8.September Song
9.Swing Guitars
10.All the Things You Are
11.Daphne
12.Manoir de Mes Reves
13.Les Yeux Noirs
14.Louise
15.Belleville
16.Stormy Weather
17.I Got Rhythm
18.After You've Gone
19.Loverman
20.Honeysuckle Rose
21.Dream of You
22.It's Only a Paper Moon
23.Hallelujah!
24.St.Louis Blues

MANEL
ELS MILLORS PROFESSORS EUROPEUS (2008)
EN LA QUE EL BERNAT SE'T TROBA

Al volver a revisar hoy mismo el film “Las aventuras de Ford Fairlane” (1990) me he preguntado: ¿como es posible que haya visto este film tantas veces?. La verdad no sé explicármelo, no lo entiendo, es una de las mierdas mas grandes que existen, es pésima, horrenda, con un guión de pena y unas actuaciones apestosas, además, el doblaje es horrible, Pablo Carbonell lo hace muy pero que muy mal, posiblemente este doblaje es una de las claves para entender el éxito del film en nuestro país y el fracaso absoluto que tuvo en su país de origen que incluso le llevó a obtener varios premios Razzies a comienzos de los noventa, el doblaje en castellano tiene su gracia, mucho, mucho puterío y frases míticas de lo mas cutre que te puedas imaginar pero que en su época daba gusto repetir una y otra vez. El director de esta auténtica kutranga es Renny Harlin que tiene una filmografía mas que dudosa y que de manera sorprendente el mismo año rodó Die Hard II, pero la verdad después de ver la película el director no tiene la menor importancia, la auténtica estrella del film es Andrew Dice Clay que da vida a Ford Fairlane, el detective rocanrolero, y que muy posiblemente tiene la peor carrera de Hollywood. Lo sorprendente es ver en el film a tipos y tipas como Robert Englund (A nightmare on Elm street) como Smiley, Ed O’Neill (Married..with children) como Lt.Amos, Priscilla Prestley (The naked gun) como Colleen Sutton, Lauren Holly (Dumb and dumber) como Jazz, Maddie Corman (The Savages) como Zuzu petals, Gilbert Gottfried (Problem Child) como Johnny Crunch o David Patrick Kelly (48 hrs) como Sam. SINOPSIS: Tomar Sambucas sin parar con las estrellas del rock y alternar con tías buenas a todas horas es un duro trabajo... pero alguien tiene que hacerlo. Pero cuando la estrella del Heavy, Bobby Black, muere en mitad de una actuación, el trabajo de Ford Fairlane da un peligroso giro. Quizás sea un paranoico, pero si te persiguiesen matones psicópatas y coches a toda pastilla... probablemente tú también serías paranoico… . Una auténtica basura que contiene frases emblemáticas para recordar como: “Con amigos como tú, ¿quién necesita enemas?", “¡Cuanto gilipollas y tan pocas balas!”, “Gano al guarro con qué guarro!", "Gracias por ser un gilipollas, gilipollas", "Uauu ¿es que tengo la bragueta abierta?", "Faltan 10 segundos para el momento más embarazoso de tu vida", "He oído gatos follando con más oído que este chaval", "Keith Richards se revolvería en su tumba si no fuese porque el muy mamón aún no se ha muerto”, "Malditos australianos, odio ese país, ese continente o lo que sea, ¿es que no hacemos pruebas nucleares ahí?, "Yo personalmente no tengo nada contra los homosexuales, incluso tengo un amigo que es medio sos-pichoso”, "Hablar con Zuzu era como hacérselo con un rallador de queso, ligeramente divertido pero sobre todo, doloroso", "Huevos fritos con jamón, te los comes cuando quieras, pero folla siempre con condón", "-Menosmola.-Eso es lo que pienso yo de ti.-No, tú eres un menosmola.-Tocame las bolas", "-No, tú eres un zoquete.-Tócame el paquete”, "¡Salta membrillo!"…, y podría seguir hasta mañana, o hasta aburrirte, además de estas lindezas de guión tenemos la cancioncita de marras “"Booty time, booty time, Across the USA. Booty time, booty time, yeah, yeah, yeah", el barco llamado Mighty penny, y como no, la muerte y resurrección del Koala. Inolvidable. Así que si aún no te he convencido para ver esta auténtica kutranga de los noventa sólo puedo decirte una cosa mas: Toma una madalena. Ridículo!.

Es difícil que Nikochan siendo de un Universo que está a tomar por culo de este vuestro sistema Solar se aproxime a cierto tipo de música, es difícil encontrar al gran Nikochan escuchando a señoras haciendo rock y es que el rock es de hombres cuanto mas rudos mejor. Es difícil encontrarlo escuchando música nacional, de pata negra, no por no ser en inglés ya que aprecio la música cubana, francesa y especialmente la brasileña, no sé muy bien la razón pero el rock y pop en el idioma de Cervantes suele parecer poca cosa al mezclarse aunque sé de muy buena tinta que hay quién lo borda principalmente en el mundillo independiente. Pero aún es mas difícil que Nikochan se acerque a la música catalana, ya se sabe que el “rock català” hizo mucho daño, tanto como la movida al rock nacional pero ese es otro tema, me tengo que quitar el sombrero con algún que otro polaquito como aquellos míticos “Pau Riba” y “Sisa”, con la insultante e imprescindible extravagancia de “Umpa-Pah” y la magia de estos nuevos “Antònia Font”, tal vez si existiesen mas grupos de esta categoría me acercaría mas a esa música en catalán, en mi bilengua, la música de mi país, de mi tierra, de mi ciudad, de donde es mi mujer, mis amigos y espero que crezcan mis hijos, tal vez si existiesen grupos como “Manel” uno podría presumir de la música en catalán, y es que este cuarteto de la ciudad condal se ha lucido con su disco de presentación, un debut perfecto, mágico, absolutamente precioso y conmovedor en el que encontramos las mejores letras del panorama nacional, exquisitas historias de estar por casa, de pueblo, de fiesta mayor, una auténtica maravilla, de todas formas y para ser justos, podemos pasarnos las banderas y las lenguas por el culo y dejarlas de lado, canten en el idioma que canten estos “Manel” son la repanocha, por fin un grupo de folk-pop como Dios manda, con unas guitarras de juguete acompañadas por órganos, trompetas, trombones, pianos y un acordeón como el de “En la que el Bernat se’t troba” que abre el disco enamorándote y llevándote al huerto con esa melodía silbada, un lujazo de canción, un lujazo como todo este disco que merece nuestro respeto absoluto, nuestro aplauso y nuestro dinero. Sin duda serán las estrellas de los próximos festivales de nuestra ciudad y seguramente de la península. Buena música, buenas letras, canciones redondas como “En la que el Bernat se’t troba”, “Ai, Dolors”, “Captatio benevolentiae”, “Nit freda per ser Abril” o “Ceràmiques Guzmán”, y esa portada preciosa, en este debut de Manel que lleva por título “Els millors professors europeus” no encontramos nada que discutirle, simplemente se hizo para ser disfrutado, un lujo de disco que nunca hubiese pensado descubrir a estas alturas.

Els millosr professors europeus (2008)

01. En la que el Bernat se’t troba
02. Avís per navegants
03. Ai, Dolors
04. Pla quinquenal
05. Roma
06. Captatio benevolentiae
07. Nit freda per ser Abril
08. Al mar
09. Els guapos són els raros
10. Dona estrangera
11. Ceràmiques Guzmán
12. Corrandes de la parella estable

Aunque va a hacer ya dos años del estreno del megalómano pero sumamente interesante (falso) documental "Zeitgeist" yo no le pude echar el ojo hasta hace unas pocas semanas (empanado que es uno). El asunto como algunos ya sabrán se puede videar directamente on-line desde la página oficial (y desde varios otros sitios, y por si queda alguna excusa que valga ahí va eso:http://video.google.com/videoplay?docid=8883910961351786332 . "Zeitgeist" es una palabra alemana cuyo significado (ya bastante manido), o traducción, vendría a ser "el espíritu del tiempo" (o de la época). Y sobre eso trata el documento, aunque sirviéndose de un camino poco común o convencional. La narración se divide en tres partes claramente diferenciadas (aunque intrínsecamente relacionadas...y con no poco acierto): la primera sobre el nacimiento del cristianismo (y su falsedad recalcitrante), la segunda sobre toda la parafernalia mediática derivada del 11-S (con -¿sonada?- teoría conspiratoria de por medio por parte de poderosos grupos de presión anglosajones) y la última (la más incendiaria y apocalíptica de cara al futuro de la especie) que trata todo el tema de la Banca y los abyectos fines de quienes la dirigen...
Lo peor de todo es que a pesar de lo pilladísimo de algunas propuestas, otras entran por la escuadra sin demasiadas dificultades. Lo que hace la cosa bastante espeluznante.

Este es el índice de capítulos por si alguien lo quiere ver por "entregas" (por problemas de tiempo o lo que proceda):
-Primera parte: La historia más grande jamás contada.
-Segunda parte: Todo el mundo es un escenario.
-Tercera parte: No prestes atención a los hombres detrás de la cortina.
Además desde finales de verano (del ya extinto 2008 -Feliz Año a todo el mundo, ya puestos-), principios de otoño, tenemos la continuación "Zeitgeist: Addendum", donde por lo visto se sigue dando vueltas de tuerca al concepto original del proyecto con cuatro nuevos capítulos. Ya le haré un hueco en cuanto sea posible (y si ya está subtitulado al idioma de Quevedo como debe).
Así pues, aunque es un producto de hace tiempo (por lo que de cara a algunos llego a "misas dichas", sin duda), exhorto a todos los empanados del planeta -como el que suscribe- que caigan en las redes nikochanas a darle una oportunidad que, por lo menos, interesante lo és.

Decepcionado. No puedo decir que me sienta de otra forma después de ver el nuevo film de mi admiradísimo Clint Eastwood, me atrevería a decir que es su peor trabajo como director, no sé que le ha pasado exactamente al bueno de Clint para entregarnos una película basada en hechos reales con todos los tics propios de un telefilm digno de un festivo a la tarde, mira tú por donde al menos sí que la he visto a la hora y el día conveniente, pero ya digo, aunque la historia es interesante, no diré yo que no, y por lo que he leído ha seguido la verdadera historia de manera ejemplar, el film se muestra lento, simple, demasiado acaramelado y pendiente de los famosos y devaluados premios que se entregan mas o menos en marzo, además no ayuda para nada Angelina Jolie, el papel que nos presenta como Christine Collins no sé lo cree ni ella, ni sus lágrimas, ni su dolor, ni su rabia nos llegan a convencer en ningún momento del film, lo único positivo es que es tremendamente hermosa, y esos labios son realmente apetecibles para cualquier mortal, lástima que sea una pésima actriz. En la película nos encontramos sorpresivamente con la presencia de John Malkovich en un papel secundario, y claro, Malkovich es Malkovich, infalible, este sí que sabe actuar, al menos podemos sacar algo positivo de este film que sin merecerlo seguro que se lleva un par de estatuillas. SINOPSIS: Los Ángeles, año 1928. Christine Collins es una madre que recupera a su hijo, al que habían secuestrado meses antes. Pero en la locura del muy fotografiado reencuentro, comienza a sospechar que el niño que le han entregado no es su hijo. A pesar de unas fuerzas del orden corruptas y de una opinión pública más que escéptica, intenta dilucidar el misterio cueste lo que cueste. Tachada de loca e incapacitada, por fin encuentra un aliado en el reverendo Briegleb que la ayudará en su búsqueda… Pues no tengo nada mas que decir, bueno sí, que si podéis evitar esta película mejor, las mas de dos horas que dura y su pésima actriz protagonista son razones suficientes y de peso para olvidarse de este resbalón del jubileta de Clint, espero al menos que su próximo film (Gran Torino) que será según él mismo el último donde aparecerá como actor tenga una calidad superior.