10.- Johnny-5 (Cortocircuito)
9.- Data (Star Treck)
8.- Robocop (Robocop)
7.- R2 D2 (Star Wars)
6.- C3PO (Star Wars)
5.- T-800 (Terminator)
4.- Roy Batty (Blade Runner)
3.- Ash (Alien)
2.- Arale Norimaki (Dr.Slump)
1.- BENDER (Futurama)
El tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo con sólo dos largometrajes se ha convertido en uno de los directores con mayor proyección, su ópera prima resultó una grata sorpresa, el filme se llamaba “Intacto” (2001), con Eusebio Poncela, Leonardo Sbaraglia y un sorprendente Max Von Sydow, el argumento, realmente bueno, Federico (Poncela) se salva de un terremoto, la suerte obtenida la utiliza para ganar muchísimo dinero y tiene el poder de arrebatarle la suerte a quién le rodea, trabaja gafando a jugadores en un casino propiedad de Sam (Sydow) superviviente del genocidio nazi, Federico reta a Sam y este le arrebata su poder, años mas tarde Federico cree haber encontrado a alguien con una suerte tal que podría destronar a Sam, y así volver a cambiar su suerte. Dicho así no parece gran cosa, pero la película está narrada de manera magistral, las secuencias de pruebas o concursos para ver quien tiene mas suerte son tremendas, sobretodo la que unas diez personas corren con los ojos tapados por un bosque teniendo que llegar al otro extremo sin chocarse con ningún árbol, que grande. Por otra parte, en el 2002, Danny Boyle nos sorprendió con la fabulosa “28 días después”, magnífica película, sobretodo en su primera hora de metraje, que era un verdadero punto de inflexión en el nuevo cine de terror, aunque no así el resto de película que no estaba a la altura, pero de todas formas es realmente estupenda, devolvía ese sabor a zombie que pensábamos se había perdido, pero sin hablar de zombies, claro, mas bien, son infectados por un virus sumamente agresivo. Pues bien, después de que Boyle viera “Intacto”, no paró hasta conseguir que Fresnadillo dirigiera la secuela, por llamarla de alguna manera, de “28 día después”, con plena libertad, tanto en guión como dirección. “28 semanas después” (2007), no es propiamente una secuela, la historia comienza el mismo día que el protagonista de “28 días después” despierta, pero en otra zona londinense, el protagonista Don, un Robert Carlyle que pensaba que había desaparecido del cine, desde el momento que su esposa “muere”, no explico nada mas, en la primera media hora, magistral Fresnadillo, ritmo, terror, drama, sorpresa, psicología humana, actuaríamos como Don (Carlyle)? o no, difícil cuestión, pues eso, desde que la esposa “muere”, Fresnadillo nos traslada 28 semanas después a Londres, ciudad llena de soldados americanos, que han controlado el virus y casi erradicado, se dedican a repoblar la ciudad y exterminar a los pocos infectados que puedan quedar, todo se complica cuando los hijos de Don son devueltos a la ciudad, y el virus vuelve a extenderse.

Una película recomendable para todo aquel a quién le gusten las películas de terror, de angustia, realmente está lograda, lo mejor sin duda, es el tono realista y crudo, las secuencias de terror, de acción, te ponen en tensión, te acojonan, vamos. Lo peor, tal vez el personaje de Carlyle no está muy conseguido, no por Carlyle sino por lo que le sucederá a su personaje, para que Carlyle tenga mas minutos de los que necesitaría la película. El final, abierto, como en la otra entrega, tal vez haya un 28 meses después, aunque no creo que Fresnadillo esté por la labor, creo que tiene objetivos mayores, pudo con una película independiente genial, ha podido con una superproducción y ahora que tiene un nombre, veremos que hace, le seguiremos la pista.

Kubrik nos ofreció en 1956 su primera gran obra maestra, seguramente, y siendo justos con su filmografía es junto a “Senderos de gloria” su mejor película, a pesar de mi preferencia por “Barry Lindon”. “Atraco perfecto” es para Kubrik lo que “Ciudadano Kane” es para Welles, y ambas a parte de ser dos de las mejores películas de la historia comparten un nexo común, que nada mas y nada menos consiste en ser un referente o una guía de cómo hacer lo que entonces se podía considerar nuevo cine. La película en cuestión fue un desastre en taquilla, ni siquiera se llegó a estrenar decentemente, se proyectaba como una película de relleno, programa doble, que tontos somos a veces, tenemos una obra maestra delante de nuestras narices y no la sabemos apreciar. Kubrik juega en la película con los tiempos de narración, enseñando al espectador lo que quiere, y cuando quiere, desmontando la película y volviéndola a montar, jugando con las piezas del puzzle para finalmente enseñarnos todo el plan en secuencia continua, para aquellos que tienen en un altar al señor Tarantino cuando vean está película se le caerán los ídolos al suelo, vaya plagiador que está hecho, bueno, a lo mejor algunos lo llaman homenaje, pero bueno, el tío, no inventó nada, sólo metió mas tiros, mas sangre, y una velocidad endiablada. Pues bien, Kubrik para el público poco acostumbrado, optó por introducir un narrador, puesto que la gente en los cincuenta no estaba acostumbrada a esta forma de narrar una película, además tampoco elude alguna que otra relación homosexual en cubierta, puesto que la censura de la época estaba al acecho, pero pasó el corte, tal vez estos dos motivos fueron la causa de su desastre taquillero, pero para Kubrik fue la película donde pudo demostrar sus cualidades y así poder realizar su siguiente proyecto “Senderos de gloria”. La película parte de un punto sencillo, un exconvicto ha salido de la cárcel después de cinco años, una nueva idea le ronda por la cabeza, un atraco al local de apuestas de un hipódromo le solucionaría la vida, para eso, necesitará ayuda, reuniendo a un grupo de personas que en el atraco desempeñarán una función específica, cada moviendo a su tiempo y cada pieza en su lugar, un auténtico atraco perfecto, o no, lo que sí es perfecta es esta película, una obra maestra, de uno de los maestros del cine, el genial Stanley Kubrik.


1.- Exile on Main Street (72)
2.- Let it Bleed (69)
3.- Sticky fingers (71)
4.- Beggars Banquet (68)
5.- Aftermath (66)
6.- Between the buttons (67)
7.- Some girls (78)
8.- It’s only rock and roll (74)
9.- Goats head soup (73)
10.- Black and blue (77) ó Tatto you (81)


1.- Revolver (66)
2.- Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (67)
3.- White Album (68)
4.- Rubber Soul (65)
5.- Abbey Road (69)
6.- Help! (65)
7.- A Hard Day’s Night (64)
8.- Let It Be (70)
9.- Magical Mistery Tour (67)
10.- Beatles For Sale (64)

Entre 1968 con “Beggars Banquet”a 1978 con “Some Girls”, los Stones realizan no sólo sus mejores trabajos sino también los mejores trabajos por calidad que un grupo pueda editar en la historia, una colección discos únicos e irrepetibles que pusieron a los Stones en la cima del rock, como seguramente la mejor banda de rock que jamás ha existido, sufriendo cambios de formación, y que cambios, perdieron por el camino a Brian Jones, y a Mick Taylor, y ganaron a Ron Wood en el 77, por tanto el disco que nos ocupa, el maravilloso “Some Girls” del 78 supone el fin de una década prodigiosa, y el, digamos, primer disco entero con Ron Wood. El disco es espectacular desde el primer momento, desde su portada, y su edición, el vinilo es precioso y cachondo, realmente fantástico. Abre con una increíble “Miss You” ritmos modernos para los Stones mezclando rock y baile, y es que los tiempos están cambiando incluso para sus satánicas majestades, es una obra maestra que perdurará para siempre en el tiempo y que en directo triplica su efecto demoledor, le sigue el primer rock’n’roll del disco, y es que este disco está lleno de rock, “When the whip comes down” es rock sucio made in Stone. Una versión, maravillosa, de los Temptations para continuar “Just my imagination”, y luego la estupenda “Some Girls”una de las cimas del disco, no se puede decir nada sólo a escuchar y a disfrutar, perfecta de cabo a rabo, y cierra lo que sería la cara A, otro rock de aúpa “Lies” una pequeña obra maestra que nunca entrará en un recopilatorio pero que te hace saltar y bailar como sólo te pueden hacer mover el esqueleto los Stones. La cara b, empieza con una devastadora canción country “Far away eyes” para seguir con una autocrítica enmascarada en “Respectable” una canción sencillamente genial, otro rock, otra gran canción y es que este disco está llena de buenas canciones, la siguiente es una sucia y grasienta canción de Keith “Before the make me run”, su voz única y su guitarra también única hacen que en tres minutos se ponga a deconstruir y construir el rock, genial. Después nos llevan al huerto con una canción espeluznante, “Beast of Burden”, preciosa, la voz de Jagger te seduce como nunca, y terminamos con la orgásmica “Shattered” que te deja extasiado y agotado al finalizar el disco. Nuevos tiempos corren para los Stones, pero la misma esencia, con “Some Girls” acaban esa década mágica, nos enseñan su último gran disco, una obra maestra, un disco que tal vez ha pasado injustamente de puntillas debido a sus obras magnas de finales de los sesenta y principios de los setenta, pero al fin y al cabo un clásico, un clásico nikochiano.
Después de leer los comentarios surgidos del top dedicado a Eddie Murphy, tengo la sensación que hay mucho pamplinas suelto por el mundo, en primer lugar por considerar a Murphy un mindundi, de acuerdo que Murphy ha realizado muchas películas horrorosas, comedias algunas infumables, pero, es su trabajo, la gente demanda basura y él les da basura, nada que reprocharle a él, sino a los espectadores, a parte de este hecho, Murphy es uno de los cómicos mas buenos y geniales de los años ochenta, y el que no lo crea que consiga algunas de sus actuaciones en el Saturday night live, memorables, si alguien es capaz de aguantar la risa o carcajada durante una actuación de Murphy…haré lo que me pida, es realmente tremendo, luego está el tema del top, creo que esas películas realmente son buenas, lo que pasa es que como muchas son comedias, hay gente que piensa que no tiene mérito hacer reír, pero se precisan mas dotes artísticas que para hacer llorar. También está el tema de hacer bodrios, y es que el gran actor DeNiro no ha hecho bodrios en los última década, bueno, yo creo que en diez años no ha salido en una película buena, es una caricatura de si mismo, parece que no actúa sino que hace de él mismo en todas sus últimas apariciones, aunque no por eso hemos de decir que es mal actor, simplemente que es un trabajo y ahora le ofrecen esas mierdas, a pesar de salir y protagonizar al menos cinco películas de las cincuenta que mas me han gustado en la vida. Por último está el tema de menospreciar sin conocer, y eso es lo que ha hecho alguien con Murphy, y claro ahora se habla mucho de Bill Murray, sobretodo gafapastas y modernitos de todo el mundo, pues bien, el tal Murray tiene en su haber muchísimas peores películas que Murphy, pero muchísimas mas, simplemente ha tenido la suerte de salir en películas de Wes Anderson, y otra películas de corte modernito y gafapastil que hacen enloquecer al público como Lost in translation, Ed Wood o Flores rotas, y de la noche a la mañana se nos olvida que protagonizó cutradas como Los incorregibles albóndigas, El pelotón chiflado, El club de los chalados, etc. Aunque es justo reconocer que tiene muchas mejores películas que Murphy.Y a pesar de eso a mi me gusta Murray, es un gran cómico, independientemente de mejores o peores películas que haya realizado, y es que Murphy, Murray, Akroyd, Moranis, Ramis, Belushi, Candy, Chase, Martin…etc…nos han dado grandes tardes de risa y carcajada, grandes actores, grandes cómicos, dejémonos de patochadas, y de seguir la doctrina de según que revistas “especializadas” reconozcamos aquello que realmente nos gusta, sin miedo, hay que quitarse la careta, esta gente es buena, muy buena, esperemos que sean recordados siempre como lo que son, geniales cómicos por su trabajo y no porque lo diga una u otra revista.

1.- 48 Hrs (1982)
2.- Beverly Hills cop (1984)
3.- Bowfinger (1999)
4.- Dreamgirls (2006)
5.- Trading Places (1983)
Los noventa fueron el resurgir del sonido Brit, el mal llamado Brit pop, en este conjunto de bandas que en los noventa llenaban las listas de venta, destacaban los Blur, Oasis, Supergrass, Pulp, y muchos, muchísimos mas. Casi todos ellos presentaban un sonido revivalista u homenajista, según con los ojos que miremos, pero si hubo un grupo que llevó eso al extremo fueron los Ocean Colour Scene, sonido brit-mod, de calidad, con un álbum en el 1996 espectacular y de compra inmediata como es “Moseley Shoals”, un tremendo y perfecto disco, que abre con “The riverboat song” y “The day we caught the train”, dos canciones que formaran parte de lo mejor que ha dado el imperio Británico durante la última década, pero todo el disco es genial, una auténtica joya, destacamos “Circle”, “One for the road”, “Lining your pockets” o “It’s my shadow”, pero bueno, como os digo, un disco imprescindible, eso sí, un aviso, el disco sabe, huele y deriva de la influencia del mod father Mister Paul Weller, que incluso se apunta en algún tema, Steve Craddock compagina a los Ocean con su participación, por lo que parece, fija y estable, en la formación actual de Weller.


Al año siguiente editan otro gran disco, “Marchin’ Already”(97) no sorprenden, pero la calidad es la misma, hay grandes canciones, pero no tan grandes como las del otro disco, “Better day” y “Travellers tune” están entre lo mejor que han hecho estos chicos, pero no así el resto del disco, las canciones son muy buenas, pero les falta la pegada que tenían en “Moseley Shoals”. Después hay un tercer disco, "One from the modern"(99)que abre la caída del grupo, no es mal disco, pero tampoco es para tirar cohetes, salvamos alguna cosilla como “Profit in peace” pero poco mas, y siguen la caída con “Mechanical Wonder”(01) y “North atlantic drift”(03), seguimos diciendo lo mismo, no son malos discos, pero son flojos, ellos son buenos músicos, muy buenos, pero les falta el carisma y la genialidad de otros, así, como Cradock pueden acompañar de guitarra a Paul Weller, pero ni por asomo llegar a su nivel. Este año, lanzan “On the Leyline”, en la misma linia repetitiva de los últimos discos, una pena, aunque la verdad, el género que ellos tocan no da mas, si simplemente te dedicas al revivalismo, y ellos son un claro exponente del revival. Así pues “Moseley Shoals” fue un gran disco, su gran disco, su salto al estrellato, pero allí se quedaron, anclados, demostrando que, para ellos, cualquier tiempo pasado fue mejor.

Desde hace algún tiempo, sabemos que el musical ha vuelto, esto nos lo dejaron claro tanto “Chicago” como “Moulin Rouge”, pero desde entonces no me había encontrado con ningún musical de calidad alta, ni media, la horrible versión de “Los Productores” y la poca ambición de “Rent” provocó decepciones y duras críticas, tanto que ésta última ni se llegó a estrenar en salas comerciales fuera de yanquilandia. Pero entonces, el año pasado, nos llegó esta joya afroamericana llamada “Dreamgirls”, del director Bill Condon, que había sido el guionista de “Chicago”, el argumento, sencillo, es en realidad la historia de las “Supremes” y de la diva Diana Ross, claro, que con otros nombres, las Dreamettes, es un repaso a la música soul, negra y para negros de finales de los sesenta y principio de los setenta, la banda sonora, que puedo decir, básicamente genial, tremenda, aunque se podía haber acortado la película algo, eliminando algún que otro número, por su extensión, no por su calidad. El reparto, de lujo, todo negro, claro, Jaime Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Danny Glover, espectacular. Lo que hace Murphy en esta película es increíble, borda el papel. Jaime Foxx es un sobrado de la vida, un auténtico crack, que venía de hacer otra gran interpretación en “Ray”, tal vez con estos gigantes a Beyoncé se le nota un poco fuera de sitio, pero, esta chica que canta y baila a la perfección, se le perdona cualquier cosa, incluso que no actúe tan bien, pero claro, es que es bellísima, es una de las mujeres mas guapas y sexis del planeta, perfecta. Luego está la novata Jennifer Hudson, que ganó un operación triunfo yanqui, y que en la película nos hace creer que lleva haciendo esto de ser actriz desde hace siglos, que bien actúa y que bien canta. Por tanto, estamos ante una muy buena película, recomendable para aquellos que les gusten los musicales, con una calidad altísima, tanto la película como la banda sonora, esta última de verdadero escándalo. No os la perdáis.

coca i
petards

En 1968, Kubrik realiza lo que hasta ahora es considerada su mejor película, y casi la mejor película de la historia del cine moderno y fantástico, claro. La película esta basada en el libro “El centinela” escrito por Arthur C.Clarke que también colaboró con Kubrik en la adaptación al cine. En su parte central es cuando la película desarrolla el argumento, se ha detectado una epidemia en una base espacial lunar, aunque eso es mentira, y la base está aislada, lo que realmente importa es el hallazgo de un extraño monolito enterrado, parece que a cosica hecha, en la luna. Esta parte central sirve tan solo para explicarnos el por qué del inicio, en la época donde el hombre-mono dominaba la tierra, y aquí también aparece el monolito, y el viaje en el futuro a Júpiter para determinar si lo que se encuentra allí es otro monolito o no, aunque la tripulación desconoce el auténtico motivo de la misión. La película, por tanto, nos muestra la historia del ser humano, la historia del planeta, donde al parecer, el salto evolutivo de los seres del planeta se produce gracias a la presencia del monolito, ente superior, divinidad de cualquier religión, seres inteligentes de otros planetas, bueno, lo que sea que represente el dichoso monolito. Esto se ve reflejado, y de que manera, cuando el homínido coge el hueso después de entrar en contacto con el monolito, y comienza a utilizar el puñetero hueso como arma destructiva no masiva. Durante el viaje a Júpiter, ya en le futuro, parece que el que sufre la evolución, no son los humanos, sino el computador HAL9000 que controla la nave, que incluso mata por su supervivencia demostrando de esta manera que HAL tenía mas sentimientos que algunos humanos. Al final, el único superviviente de la nave, Bowman, que desconectó a HAL en una secuencia magistral e inolvidable, abandona la nave Discovery en una cápsula espacial siguiendo al supuesto monolito por el espacio, cruzando “la puerta de las estrellas” a través de un túnel con luces fluorescentes, formas y sonidos extraños, para encontrarse mas tarde en una habitación, completamente encerrado, donde va pasando el tiempo, y él mismo se ve envejecer, morir, y volver a nacer. Un final enigmático, abierto, de los que dan que hablar, provocan mil interpretaciones, cada uno con la suya, lo que está claro que Kubrik, en 1968, con unos efectos especiales demoledores para la época, y que aún hoy resultan mas que correctos, realizó una magistral película, con la inserción de la música clásica en el espacio, las naves bailando al son de la música, realmente magistral. Por tanto, estamos ante una de las mejores películas que uno pueda ver, un clásico, el clásico, una joya del séptimo arte que por ningún motivo alguien se pueda perder. Indispensable.


“HAL 9000: ¿Quiere parar, Dave? Pare, Dave.Tengo miedo.Tengo miedo, Dave.Se me va la cabeza.Lo estoy sintiendo.Lo estoy sintiendo.Se me va la cabeza. No hay duda. Lo siento.Lo siento.Lo siento.Tengo....miedo. Buenas tardes señores.Soy un computador HAL-9000. Comencé a funcionar... en la fábrica HAL en Verbana, Illinois el 12 de enero de 1992.Mi instructor fue el Sr. Langley y me enseñó una canción.Si quisiera oírla se la puedo cantar.Se llama "Daisy"."Daisy, Daisy. Dame tu respuesta. Yo ando loco a causa de tu amor no será una boda elegante, no puedo pagar un carruaje..."

Mañana, Viernes 22 de Junio de 2007, todos aquellos que quieran conocer, escuchar y ver a la nueva sensación del pop-rock español deben acudir a la calle Juan de Garay 116 antes de la 22:00, y presenciar a “Ultraido” , espectacular debut de Cristian Ochoa, vaya crack, de momento os tendréis que conformar con escuchar sus dos singles, “Verde” y “Darara”, esa voz recuerda a un joven Santiago Auserón, está claro que al tal Ochoa le ha servido de inspiración. Por esto, y porque es una gran promesa, tiene unas grandes canciones (al menos dos) y….es el primo de la Nikochana….tenéis que venir…. La crítica del concierto y del disco próximamente en nikochanisland.

Hablamos de una serie de culto, bueno, hablamos de la serie definitiva. “La dimensión desconocida” que en Catalunya se pudo ver por el canal TV3, cuando éste nos deleitaba con series inglesas y americanas estupendas, y no con soberanos bodrios culebronianos de producción propia. La dimensión desconocida era una serie estadounidense creada por el mítico Rod Serling que a veces también hacia de narrador, bueno, casi siempre. Cada temporada constaba de episodios independientes unos de otros, normalmente tenían una temática futurista, catastrofista, de ciencia ficción, pero una cosa no variaba nunca, era el final, finales inesperados y sorprendentes que te dejaban helado, realmente eran obras maestras de menos de una hora. Además en muchos episodios podíamos ver a actores famosos que se prestaban para salir en un único episodio, actores como Charles Bronson, Carol Burnett, Robert Duvall, Ronnie Howard, Buster Keaton, Jack Klugman, Lee Marvin, Burgess Meredith, Elizabeth Montgomery, Agnes Moorehead, Suzy Parker, Robert Redford, Don Rickles, Mickey Rooney, William Shatner y Dick York. Recuerdo con especial predilección algunos episodios, como el de los alienígenas que se comían a los humanos enseñándonos al final un libro donde se leía “como cocinar humanos”, también me gustaba el del hombre que se quedaba solo en la Tierra y su única compañía eran libros y libros, y al final se le rompen las gafas, maldición!, otro que me gustaba y me daba un miedo acojonante era el del ventrílocuo y el muñeco psicópata, y por último uno que pasa en un bar y en la radio narran la posible llegada de un alienígena para dominar el mundo, al final el alienígena, que esta en la barra le enseña un tercer brazo oculto al camarero de la barra, y este sólo le dice “llegáis tarde” y le enseña un tercer ojo que ocultaba bajo el gorrito de cocina, tremendo. Supongo que los seguidores de la serie tendréis vuestros favoritos, a mi estos me apasionan, obras maestras como digo, una auténtica maravilla televisiva.

El tercer disco de Supertramp, “Crime of the Century” de 1974, es claramente un referente, un disco lleno de buenas canciones, buen sonido, buenos músicos y letras acojonantes, es el disco que supo definir lo que sería el sonido Supertramp, casi un disco conceptual y casi un disco del llamado rock progresivo, y ni una cosa ni otra, aunque las canciones tienen una temática similar, la adolescencia, no hablamos de una opera rock, y tampoco es un disco de progresivo, ya que precisamente de eso intentaban escapar. El comienzo del disco es impactante, abre el disco esa joya setentera que es “School”, preciosa, con una parte central arrolladora, unos estribillos perfectos, las voces y melodía de la parte central de la canción, precedidas por un espectacular piano, te dejan pasmado, solamente por esta canción se puede justificar un disco entero. Acabamos extasiados, y una parte instrumental sugerentemente sensual abre la segunda canción aunque pronto se parte y cambia de ritmo para darnos otro diamante “Bloody well right” que voces, que coros, que canción, mamma mía!, le sigue la no menos estupenda “Hide in your Shell”, muy en la línea de lo que iban a ser Supertramp en los siguientes discos. Estas tres canciones que abren el “Crime of the Century” es de los mejores comienzos de disco que aparecieron en los setenta, después nos entregan “Asylum” que se sale un poco del patrón del disco pero realmente es tremenda, claro, que la siguiente canción te hace olvidar a la canción que la precedía, hablamos de “Dreamer”, seguramente el tema que les llevó al estrellato, un número uno durante meses, una joya del pop-rock, aunque demasiado sobada en las radio-fórmulas, eso se debe a que es buenísima, pero es que “Dreamer” es una de esas canciones que has escuchado mil veces y aún así, cuando la vuelves a escuchar te emociona y fascina como la primera vez, una obra maestra. Y a todo esto, y después del extásis de “Dreamer”, llega “Rudy”, tranquila, maravillosa, suenan tímidas notas de piano y una voz a punto de romperse, rasgada, triste y dolorida, que a mitad de canción estalla de rabia y finalmente vuelve a tranquilizarse, y así llevarnos a la balada del disco “If everyone was listening” perfecta. Para terminar nos regalan una increíble “Crime of the Century”, una introducción que te deja helado, una canción absolutamente perfecta, te deja extasiado, y entonces, cuando termina y todo queda en silencio, te das cuenta que has escuchado uno de los mejores discos de los setenta, un disco que hace a una banda, que la define, con sus saxofones, pianos, armónicas, guitarras, coros, y estribillos laboriosos y artesanales, un disco que por sí solo constituye un pequeño recopilatorio de la banda, una impresionante muestra de calidad, de magia, de un tremendo savoir fair que aún muchos desconocen, y que hacen de este “Crime of the Century” un auténtico clásico, un clásico nikochiano.

Jose Luis Cantero, (nacido el 20 de agosto de 1937, en Madrid, fallecido el 19 de junio de 2007), conocido profesionalmente como El Fary, era un actor y cantante español. De niño solía faltar a la escuela, prefiriendo pasar el tiempo imitando a su ídolo, el cantante de copla Rafael Farina. Fue de Farina que El Fary tomó su nombre. Recordando, muchísimas canciones del Fary han sido éxitos veraniegos indiscutibles, canciones cque marcaron la carrera de El Fary: El toro guapo, Carabirubí, Paloma que pierde el vuelo, Amor secreto, El bichito del amor, Antoñete, El dinero, Niña, El morito Juan, El bamboleo, La mandanga, A mi madre o Sevillanas del Rastro. Así pues para recordarlo tenemos dos opciones, comprarnos un cd doble, un esencial mismo, de grandes éxitos, o mejor, guardar un minuto de silencio por uno de los grandes de la canción española, yo apuesto por la segunda opción. Descanse en paz.
Ponga a prueba sus conocimientos sobre “Un ser llamado Guzzest”. Si aciertan menos de 10 preguntas, deberían volver a leer los episodios. Si aciertan entre 10 y 20 preguntas, son grandes seguidores de la serie. Si aciertan mas de 20, realmente están enfermos o enamorados de Guzzest.

1.- Que ofreció Flush a Guzzest durante su encuentro en el planeta donde habita Guzzest?
a). Un cd de los Smiths
b). Cigarrillos risueños
c). Una romántica cena nudista
2.- Como se llama el planeta donde habita Guzzest?
a). No tiene nombre
b). Puturrú de fua
c). Eh uh aaahh!
3.- De que color eran las bambas del kit de salvamento de Guzzest en “La fuga”?
a). Rojas
b). Verdes
c). Amarillas
4.- Como se llamaba la nave tripulada por Guzzest?
a). Casimiro12
b). Aznar69
c). Alison75
5.- Que canción entonaba Ude en el pub del planeta Riders antes de perseguir a Guzzest?
a). I shot the Guzzest
b). Lay down Guzzest
c). Sunshine of your Guzz
6.- En casa de Pini, de quién eran los cuadros de desnudos colgados por todo el pasillo?
a). Raúl Tamudo
b). Cañita Brava
c). Juan Tamariz
7:- Quién esperaba en el interior de la nave al escapar de las garras de Pini?
a). Howard el pato
b). Cocodrilo dundee
c). Lagarto Juancho
8.- Que robó hace años Guzzest a Jabbi el Hot?
a). Un disco de Rafaela Carrá
b). Un cassette de lo mejor de Faemino y Cansado
c). Una camiseta de C33 con forma de sandía
9.- En qué piso estaba la compuerta que permitía a Guzzest ser Flush?
a). Piso 1,5
b). Piso 2,5
c). Piso 2
10.- Como se llamaba el príncipe de la tribu de indígenas negro que intentaron desvirgar a Guzzest?
a). Rasheed
b). Hakeem
c). Samueleen
11.- Quién salió del baúl de mimbre abierto por el líder de la tribu indígena?
a). Ude
b). Flush
c). Cucu
12.- Como murió Maqui, pareja de Flush mientras éste estaba esposado desnudo en la cama?
a). De risa al ver a Flush desnudo
b). Al imaginar lo que Flush podía hacerle
c). Aplastada por la nave de Guzzest
13.- De qué dos personajes llevaban camisetas Guzzest y Flush al llegar al planeta Kochán?
a). Mortadelo y Filemón
b). Superman y Batman
c). Guzzest y Flush
14.- En qué episodio Guzzest aprendía lo que era el amor gracias a Cucu escuchando a Marvin Gaye?
a). Lalo’s café
b). Odisea en el espacio
c). Nikochana’s babies
15.- Que escondía Flush en el cuartito de la nave en pelota picada y con plumas en la cabeza?
a). Un huevo nikochiano
b). Una foto de Maqui
c). Unas gafas de pasta fluorescentes
16.- Que se llevó el Dr.Nikochan de la nave de Guzzest después de torturar a Flush y al propio Guzzest?
a). Un señor Potato de Dark Vader
b). Un cojín con dibujos de Spiderman
c). Una camiseta de Batman y unas gafas de pasta
17.- Que se podía leer en el paracaídas amarillo del Dr.Nikochan?
a). Toma Moreno
b). Soy dulce
c). Mueve tu cucu
18.- Que bebe y escucha Munthes, la bruja mega guay?
a). Caipirinha+Björn
b). Vino tinto+Fary
c). Fanta+Pitufos maquineros
19.- Como se llamaba la rana manca necesaria para realizar la poción?
a). Gael
b). Asrael
c). Noel
20.- En que se transformó Yolandita la Guerrera al ver la luna llena?
a). Lobo
b). Pato
c). Calamar
21.- De que color era el maillot con el qué Pini machacaba a Guzzest en el noble arte del PressingCatch?
a). Rosa y negro
b). Azul y blanco
c). Azul y grana
22.- Cual era la dirección correcta que dijeron al taxista Ecir Klaxon?
a). Rambla de la Santísima Udreidad 12
b). Avenida Infanta Brenda Tudela 13
c). Paseo de la Durantada 14
23.- Que cogió Guzzest de la nevera de Ude?
a). Minibabibel + Heineken
b). Minibabibel + Cocacola
c). Fuet + Heineken
24.- A quién quería resucitar en realidad Munthes?
a). Spencer Tracy
b). Kurt Cobain
c). Steve McQueen
25.- De quién es la espeluznante risa que podemos escuchar al final de la 2ª temporada?
a). Dr.Nikochan
b). Ude
c). Un nuevo personaje

Me he levantado con un gran ánimo en mi día festivo y he decidido ponerme aún sin duchar, con legañas y mientras desayunaba en la cama, Spiderman 3. Recuerdo como me gustó Spiderman de Sam Raimi, cuando salí del cine pensé que era una de las mejores películas de superhéroes que recordaba, a pesar de los actores principales Kirsten Dunst a la que siempre he odiado, puta cara de americana pija y creída además de que en mi opinión, es bastante fea, y el caralelo que se pone el traje de Spiderman, un tal Tobey Maguire, es que con ese nombre, nunca se puede ser una gran estrella, si se llamara Humphrey. En la primera parte el malo era de postín, un duende verde perfecto interpretado por el también perfecto Willen Dafoe, que peazo de actor. Bueno, la historia la conocéis, taquillazo, y secuela. La segunda parte, tiene la gran escena final del tren, espectacular, pero nada mas, el equipo es el mismo, sin Dafoe, claro, pero en general, el mismo, cuando salí del cine pensé que la saga de X-men la cual llevaba también dos partes era totalmente superior, pero bueno, la película visualmente era perfecta no los actores y menos los diálogos. El malo, malísimo era el Dr. Octopuss interpretado por Alfred Molina, bueno, creo que el casting no es acertado, pero es que en toda la saga se han equivocado en el casting. Por último, la tercera entrega de Spiderman, con el mismo equipo, y muchas historias en danza (recuerdan a la estrategia de Batman 3, muchos malos, mas acción, paja mental..), un supervillano mal explotado, el hombre de arena, una historia de venganza mal llevada a la pantalla, hablo de la venganza del hijo del Duende, que parece tonto, si sabe quién es Spiderman y le quiere matar, porqué no lo hace?, y por último la historia del simbionte Venom y el traje negro, desperdiciada totalmente. Pues bien, un mal presagio era la poca expectación que provocó en mi persona esta tercera entrega que ni siquiera me arrastró al cine, luego que en la película parece que pasan muchas cosas y en realidad nunca pasa nada, y luego está cuando el simbionte se apodera de Peter Parker y lo vuelve oscuro, patético, la escena que va por la calle saludando a las nenas, bailando, con ese flequillo, que se creen que el negro, flequillo largo, ojos pintados, son señas de gente chunga?, se creen que estamos en los años 50, gilipollas, además como quieren poner al lelo de Maguire de chungo es imposible si es un mantecoso de cuidado y un semi-hombre, que pena da. Pues eso, ese trozo de la película es tan penoso, que no he podido resistir mas y he parado la película, me niego a ver nada mas de está escalofriante película, horrorosa, penosa, asquerosa, y todos los “osas” que se os ocurran, una gran mierda, una increíble, grandiosa, apestosa y pegajosa mierda que los americanos nos han traído y vendido. Finalmente, espero que por fin la saga termine definitivamente, una cuarta entrega puede acabar con las pocas neuronas que le queda al pueblo, al menos las pocas que me quedan a mi, se verán resguardadas de tal peligro, ya que nunca mas veré una película de Spiderman con este director y estos actores que han hecho de la que podía haber sido una gran trilogía de Spiderman en una auténtica basura arácnida.

Según la página Pitchforkmedia, el nuevo ídolo del folk Devendra Banhart está ultimando lo que será su nuevo lp, después de los fabulosos Rejoicing in the Hands, Niño Rojo y Cripple Crow. Los músicos, los de siempre, con Cabic de Vetiver a la cabeza, de momento no tiene nombre pero sí parece que tiene el listado de canciones, aunque algunas de estas pueden cambiar:

Milk the wind
Shes a hot dog
Mountaneous Confunktion
Greatest Hits
Hubba Hubba Planet
Electric Pizza Cops
Foreskin Sword (what it is & how to use it)
Mama, mujhe mall se jeans lenee hai
Porkin' the broken Knee (Electroxtensial chop!)
Who is Kadamon?
The Burnt Frizbee
Abhor the coagulator (1964 version)
Koala Mans Return to Pineapple temple
ihop ihop
Bacchanalian Beat Box
Thrice the phat Magus
Gaga blood & the balls of .......
Rich Gals Shampoo n' Conditioner Blues
Talkin Weleda Haushka Bronners Blues
Military Massengill
Cyber Christ and the Gnostic Titi-Slap part deux
you who are familiar with grandmas Hyacinth

De trilogías está el mundo lleno, hay buenas y malas, actualmente abundan la horrendas, los directores han caído en el circulo vicioso del dinero, donde hay una película con gran éxito y recaudación, antes se pensaba en la secuela, que normalmente era floja tirando a mala, ahora directamente se piensa en tres, la trilogía está de moda, que no los tríos, mucho mas divertidos, lúdicos, y sucios, orgásmicamente hablando. Hay muchos ejemplos de buenas películas, la primera quiero decir, que se convierten en éxito rotundo pero los guionistas mas avaros que Mr.Scruch deciden alargar la historia y alargarla sin sentido ninguno, por ejemplo la fantástica Matrix, esencial película de nuevo cuño pero con una, era mas que suficiente. Luego están aquellas donde la primera es buena, la segunda aguanta el tipo pero la tercera es una auténtica mierda, bien porque se acabaron las ideas o bien porque cambió todo el equipo, desde actores a director, este sería el ejemplo de Terminator, Spiderman y X-Men, en este caso suelen ser de grandes efectos y grandes gastos, realmente, terceras partes soporíferas. También encontramos trilogías de esas que se creen que inventan algo, y graban las tres de golpe, o la segunda y tercera de golpe, como sí no se hubiera hecho ya hace años, y muchos años, en Regreso al Futuro, tenemos los ejemplos de Piratas del Caribe y El señor de los anillos, normalmente este tipo de trilogías mantiene mejor el tipo puesto que la segunda y tercera parte suelen ser mas o menos o iguales, o incluso mejor la tercera entrega puesto que hay un final a veces inesperado, al menos porque acaba y eso siempre es tranquilizador. Para terminar tenemos las trilogías realmente buenas, únicas, genuinas y de calidad como El Padrino, Indiana Jones, o la trilogía del dólar (El bueno, el feo y el malo; Por un puñado de dólares; y La muerte tenia un precio) de Sergio Leone, una de mis favoritas, Star Wars (tendremos en cuenta sólo la trilogía clásica, llamada ahora episodio 4, 5 y 6) y para algunos freaks la trilogía de Evil dead (realmente discutible). Sin olvidarnos de las Cuadrologías tipo Alien, un caso tan excepcional que trataremos otro día, aunque personalmente me encanta todo lo referente a la teniente Ripley. Bueno, así pues las trilogía están mas de moda que nunca, vinieron para quedarse, y en nikochanisland las diseccionaremos poco a poco porque a cada cerdo le llega su San Martín.

David RYAN ADAMS nació en Jacksonville (Carolina del norte) en 1974, este cantautor americano de country-rock debutó en 1996 como componente del grupo “Whiskeytown”, en dicho grupo publicó 4 discos, a destacar el debut “Faithless Street” y el último trabajo con ellos “Pneumonia” (2001), este último una delicia para los oídos, el grupo es mas country de lo que podéis imaginaros, un grupo soberbio, que se merece una revisión por cualquier elemento que le guste la música de raíces americana.

En el 2000, publica su primer trabajo en solitario, “Heartbreaker”, un impresionante disco de debut, continuación de los trabajos realizados con los “Whiskeytown” pero con la libertad de decidir por sí solo, un discazo con temas como “My Winding Wheel”, “Oh my sweet Carolina”, o “Come pick me up”, en general una obra a tener muy en cuenta, una de los mejores del nuevo siglo. Al año siguiente edita lo que será su disco mas vendido hasta la fecha, no por comercial es peor, sino todo lo contrario, se muestra inspiradísimo y despacha un disco con 16 canciones a cual mejor, viaja por todos los estilos posibles de la música de raíces americana, empieza a demostrar esa incontinencia creativa que le caracteriza, el disco es “Gold” una maravilla, hay muchísimos temas a destacar, tal vez podríamos nombrar “NY, NY”, “Firecracker”, “La cienaga”, “When the Stars go blue”o “Gonna make you love me”, pero todo el disco es recomendable, una compra segura, un disco que se tiene que tener, un disco perfecto.








En 2002 lanza “Demolition” recortes, sobras, caras b’s y cositas que tenía para editar, una continuación de “Gold" pero con menos pegada, aunque totalmente recomendable, cabe destacar “Nuclear”, “Hallelujah” y “Desire”. En 2003 y obligado a entregar material a la discográfica se despacha una rareza espectacular, aunque no de su estilo, llamada “Rock’n’roll”, un despliegue de locura donde como un perfecto imitador crea canciones de rock independiente de los noventa, demostrando que puede tocar como los mejores de ese estilo sin despeinarse, destacamos “This is it”, “1974”, y “Luminol”.







En 2004 edita en dos volúmenes el “Love is Hell” exquisito trabajo que le devuelve a su mejor época creativa, perfecto disco, sensibilidad extraordinaria, una joya de esas que cuesta encontrar, destacamos “Political Scientist”, “This house is not for sale”, “My blue Manhattan” y esa versión preciosa de “Wonderwall”. En 2005 publica una trilogía espectacular: “Cold roses” disco doble increíble, rock americano, guitarras sureñas, baladas de cowboy, y rock, rock del bueno, del setentero, perfectas son “Magnolia mountain”, “Easy Plateau” y “Let it ride”.







Meses mas tarde sale el “Jacksonville”, una compra obligada, pero ojito, es puro country, sin concesiones, baladas de country, es pura tradición americana, sin duda, uno de sus mejores trabajos, cuanto mas raíces le pone al asunto, mejor le salen las cosas, destacamos “A kiss before i go” y “Dear John”. Y un mes mas tarde acaba la trilogía con “29”, son o parecen descartes de los otros dos álbunes, tal vez lo mas flojo que ha publicado, destacamos “twenty nine”, sólo por eso se puede justificar su compra.





Finalmente en 2007, sale a la ventana, “Easy tiger” por lo escuchado hasta el momento, un auténtico discazo, en la línea de "Cold roses” parece que ha encontrado el estilo, el punto desde “Cold roses” que desde entonces le acompañan The Cardinals, es un discazo, una maravilla, un estupendo disco que gana con cada escucha, uno de sus mejores trabajos, una maravilla de disco que comentaremos y estrujaremos próximamente en Nikochanisland. En definitiva, Ryan Adams, el cantautor con creatividad inagotable, parece estar destinado a ser uno de los grandes de la música americana, a pesar de su juventud, ha despachado clásicos modernos, y tiene un gran número de discos a sus espaldas de gran calidad, esperemos que no se tuerza, estuvo a punto pero cuando parecía que no llegaría encontró su sitio, para todos aquellos que quieran profundizar o comenzar a escuchar a este monstruo les recomiendo las compras por orden para que se vayan introduciendo a modo de top 5: 1.- Gold, 2.- Heartbreaker, 3.- Cold roses, 4.- Jacksonville, 5.- Love is hell.
Una vez finalizada la exitosa temporada 2 de “Un ser llamado Guzzest”, nos propusimos hablar con el personaje revelación de la serie, alguien que ha ido ganando protagonismo en cada capítulo, un tipo que ha sabido ganarse el cariño del público sin hacer ruido alguno, con paciencia y generosidad desde su papel secundario, hablamos como no de Flush, un tipo con fama de introvertido, culturillas, algo delgaducho y cegato, habíamos quedado en un bar pakistaní elegido por el mismo Flush, al entrar nos lo encontramos leyendo, con un pie encima del banco, una cervecita y fuma algo que denominaremos cigarrillo risueño, parece despistado y en cuanto nos reconoce, sonríe.

N.ISLAND: Buenas tardes Flush, que tal estás digiriendo el exitazo de “Un ser llamado..”, con el reconocimiento tanto de público y crítica?
FLUSH: De qué serie me hablas?
N.ISLAND: bueno, pues de “Un ser llamado Guzzest”
FLUSH: ah, haber empezado por eso, tienes mas preguntas? Es que estaba leyendo.
N.ISLAND: no queremos molestarle, pero si puede contestarnos unas preguntas..
FLUSH: Bueno, que pesaos que sois, sí, sí estoy contento de salir en la serie, no, no estoy celoso del protagonismo de Guzzest, sí, sí me lavo a diferencia de Guzzest y sí, sí y mil veces sí, esa habilidad de doblarse es cierta.
N.ISLAND: entonces, la fama de semental y virtuosos en las artes amatorias es cierta?
FLUSH: eso no debería contestarlo yo, sino Maqui. Todo será así de rosa?
N.ISLAND: no, será rojo y verde, es cierto lo del daltonismo, en la serie se hace bastante referencia, no crees que son un poco pesados con el tema
FLUSH: no.
N.ISLAND: siempre contestará con monosílabos
FLUSH: no.
N.ISLAND: nos quiere joder la entrevista
FLUSH: puede.
N.ISLAND: desde su intervención en el nuevo videoclip de los Planetas, se especula con su marcha de la serie, posiblemente a modo spin off, que puede decirnos de eso
FLUSH: es cierto que se ha hablado de eso con el equipo de guionistas, porque estoy creciendo en profundidad e importancia en la serie, y la gente pide mas, pero sólo es eso una idea, nada mas.
N.ISLAND: parece que usted sería el idóneo para realizar esta continuación de la serie?
FLUSH: yo creo que Ude tendría mayor éxito, podría ser una serie similar al Flying Circus de los Monty Python, pero créame, de momento nos queda juntos cuerda para rato
N.ISLAND: como cree que la gente se ha tomado este final de la segunda temporada?
FLUSH: pues no sé, con hielo y algo de limón…., bueno, que quieres que te diga, la carcajada misteriosa podría ser de cualquiera, de Ude, de Maqui, del propio Nikochan, la verdad, no lo sé, nos dan un par de días antes los guiones para que no destapemos la trama, apuesto por Nikochan, pero estos guionistas se las saben todas
N.ISLAND: tardaremos mucho en saberlo, tardará algunas semanas, meses en empezar la temporada 3?
FLUSH: por lo que yo sé, y sé muchas cosas, aunque de la serie no, como la segunda y principio de la tercera temporada se han rodado juntas, supongo que en unas semana, máximo dos, comenzará la tercera y se desarrollará la trama..
N.ISLAND: pero no ha dicho que os daban los guiones dos días antes?
FLUSH: que yo he dicho?, que?, no, no, te equivocas paparazzi
N.ISLAND: bueno, para terminar, díganos un color
FLUSH: lo que veo al mirar supuestamente algo rojo o verde, indescriptible
N.ISLAND: cual ha sido el último libro que ha leído?
FLUSH: he leído tantos últimamente, no sé, la conjura de los necios que le gusta mucho a mi señora.
N.ISLAND: y la última película que ha visto?
FLUSH: tengo pendiente una historia de Brooklyn que me dejo un extra-terrestre verde, creo que en inglés se llama.. the squid and the whale.
N.ISLAND: que está escuchando últimamente?
FLUSH: Person Pitch de Panda Bear.
N.ISLAND: para terminar, díganos una imagen de SILENCI
FLUSH: bueno, una imagen que se me viene a la cabeza, es cuando acabas un libro y giras la última página, todo el sonido y movimiento que has creado en tu cabeza al leer el libro se termina.
N.ISLAND: muy profundo Flush, muchas gracias y hasta pronto, nos vemos en la tercera temporada.


1.- Thriller (Michael Jackson)
2.- Sledgehammer (Peter Gabriel)
3.- Take on me (A-HA)
4.- Freedom (George Michael)
5.- Money for nothing (Dire Straits)
6.- Ashes to Ashes (David Bowie)
7.- Once in a lifetime (Talking Heads)
8.- Close to me (The Cure)
9.- Bad (Michael Jackson)
10.- Fell in love with a girl (The White Stripes)

Bajo el consejo musical del mejor guitarrista de cuatro dedos de la historia, Jerry García (Grateful Dead), nos llega directamente desde 1967 una joya de Jefferson Airplane conocida como “Surrealistic Pillow”, puro sonido San Francisco, pop-rock psicodélico, reminiscencias a Byrds y Buffalo Springfield, nos deleitan con un disco tremendo que comienza con “She has funny cars” que te lleva en el tiempo hasta la ciudad de San Francisco de los sesenta, un viaje casi lisérgico, como lisérgica, espectacular, y totalmente ácida es “Somebody to love” magníficamente compuesta e interpretada por Grace Slick, luego llega “My best friend” una de las menos conocidas, un diamante por descubrir que disfrutas después de varias escuchas, para después regalarnos una preciosa y triste balada “Today” un ritmo lento, tristón, bajo los efectos del LSD, bellísima de arriba a abajo, y continuamos con el bajón con la preciosa “Comino back to me” otra balada que no te deja indiferente. “3/5 of a mile in 10 seconds” te golpea en el estómago con un rock sixty de los que te trasladan en el tiempo, luego “D.C.B.A 25” una delicia para los oídos, simple pero realmente efectiva, llega el momento de que el disco suba en intensidad y calidad para una recta final de escándalo donde las armonías vocales a lo Mamas and the papas nos roban el corazón con la fantástica “How do you feel”, después el folk clásico instrumental a lo Simon y Garfunkel con “Embryonic journey”, y para rematar la legendaria “White Rabbit” una excelente canción, pura magia, y finalmente acabamos con la colgada y alucinada “Plastic fantastic lover” un ejemplo claro de que esta gente tomaba algo especial. “Surrealistic Pillow” un referente de la época, un viaje en el tiempo, un viaje hacia el San Francisco hippie, lisérgico, lleno de paz y amor, con canciones perfectas que representan algunos estilos de esa época, llena de buena música, voces espectaculares, melodías extraordinarias y unos músicos tremendos, un disco que merece estar entre los mejores en una época llena de exquisitos trabajos musicales, un disco digno de ser un clásico, un clásico nikochiano.


En 1995 Todd Solondz nos regaló una obra maestra, “Bienvenidos a la casa de muñecas”, ayer en el canal CTK (uno de los mejores), nikochan pudo volver a verla y deleitarse con el humor ácido y la crítica social que Solondz nos muestra en el film. Dawn una chica de 11 años que cursa primaria es insultada, discriminada y humillada, no sólo en su colegio sino también pos su familia. Sus padres, su hermano mayor y su “perfecta” hermana pequeña le amargan la vida, aún mas que los compañeros del colegio, Solondz nos muestra no sólo las humillaciones a las que Dawn está sometida (he leído que hay algo autobiográfico, pobre Todd), sino también los primeros amores de Dawn, y su amistad con un vecinito “Ralphi” a quién humilla igual que otros la humillan a ella. El argumento podría pasar por un drama, pero Solondz lo solventa dándonos una comedia inteligente y crítica, sobretodo en lo que refiere a la marginación por motivos físicos y estéticos, aunque no ayuda tampoco el vestuario demasiado colorido que sobretodo Dawn suele llevar, realmente es horrible. Dawn, nuestro patito feo particular, está interpretada por una magnífica Heather Matarazzo, borda el papel, lo hace creíble, una lección para muchos/as. Definitivamente una película para tener en cuenta, donde Solondz nos recuerda que la infancia no es siempre una época de felicidad a la que recurrimos en busca de buenos recuerdos, así que disfrutad de esta obra maestra algo agridulce, una de las mejores películas de Solondz.

Raúl Tamudo Montero, nació el 19 de octubre de 1977 en la ciudad de Santa Coloma de Gramanet, provincia de Barcelona. Raúl Tamudo empezó su carrera futbolística en la Gramenet Unió Esportiva Atlètica, hasta que en 1996 fichó por el RCD Espanyol B. Después de dos temporadas jugando entre el filial y el primer equipo, se fue cedido durante dos temporadas al Alavés y posteriormente al UE Lleida. Después de estas dos temporadas volvió a Montjuïc totalmente preparado para triunfar como blanquiazul, ha conseguido como capitán del equipo dos copas del Rey (2000, 2006). El 9 de junio de 2007 consiguió superar al mítico Rafa Marañón como máximo goleador del RCD Espanyol de la historia. Los dos goles que igualaban y superaban el registro de Rafa Marañón (111 y 112 respectivamente) los consiguió ante el FC Barcelona en el Camp Nou. Tamudo, el gran capitán, santo y seña del españolismo, amén.

Sunny Day
Sweepin' the clouds away
On my way to where the air is sweet

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame Street

Come and play
Everything's A-OK
Friendly neighbors there
That's where we meet

Can you tell me how to get
How to get to Sesame Street

It's a magic carpet ride
Every door will open wide
To Happy people like you--
Happy people like
What a beautiful

Sunny Day
Sweepin' the clouds away
On my way to where the air is sweet

Can you tell me how to get,
How to get to Sesame street...
How to get to Sesame Street
How to get to...
CARA A

1.- Bad MOON rising (Creedence Clearwater Revival, 1969)
2.- MOONligth drive (The Doors, 1967)
3.- Kentucky MOON (The Kinks, 1971)
4.- Man on the MOON (REM, 1992)
5.- Walking on the MOON (The Police, 1979)

CARA B

1.- Harvest MOON (Neil Young, 1992)
2.- MOONshadow (Cat Stevens, 1971)
3.- Fly me to the MOON ( Frank Sinatra, 1953)
4.- Blue MOON (Tony Bennet, 1973)
5.- MOONriver (Audrey Hepburn, 1961)

John Allen Hendrix, nació el 27 de noviembre de 1942 en Seattle, su padre le cambió el nombre por James Marshall "Jimi" Hendrix a los cuatro años. Le compró una guitarra acústica de segunda mano, nunca estudió música, fue un artista autodidacta y a los once añitos ya dominaba el instrumento en cuestión. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo King Casuals. Tuvo relativo éxito, y fue contratado por Little Richard, hasta 1965. A partir de ese año, formó su propia banda llamada Jimmy James and the Blue Flames, aunque su auténtica carrera musical comenzó colaborando en diversos espectáculos de Rhythm & Blues, y fue cuando Chas Chandler, el bajista del grupo "The Animals", se convirtió en su representante y le convenció en 1966 para ir a Londres, donde había entonces un gran movimiento musical. Juntos crearon el grupo The Jimi Hendrix Experience, con Mitch Mitchell a la batería y Noel Redding al bajo eléctrico. Tuvieron un éxito inmediato y canciones insuperables como “Hey, Joe”,“Purple Haze” y “The Wind Cries Mary” se situaron en los primeros puestos de las listas de éxitos británicas. El resto es historia, éxito tras éxito, concierto tras concierto, riff tras riff, Hendrix, el Dios de la guitarra, un 18 de septiembre de 1970, y debido a una mezcla de somníferos y alcohol provocaron su muerte al parecer por aspiración de vómito. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, el músico no había muerto en el momento y con su propio jugo gástrico. Si no que en realidad, cuando lo llevaban en la camilla, James Marshall quería voltear la cabeza para poder devolver en el suelo y el camillero colocó su cabeza fuera de la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento. Jimi Hendrix, uno de los artistas mas influyentes del siglo XX, un estilo único, salvaje, lleno de giros melódicos, ritmos atronadores, sonido amplificado, pedal wah-wah, guitarras ardiendo, himnos eléctricos, todo un referente, un auténtico personaje, un virtuoso de la guitarra, un icono de finales de los sesenta, un rebelde, un antisistema, good morning Vietnam!, un artista que nos ha dejado una colección de temas insuperables, un artista que está por encima del bien y del mal, indiscutible, único e irrepetible.

Discografía básica:

1967, Axis: Bold as love
1967, Are you experienced?
1968, Electric Ladyland
1970, Band of Gypsis
Guzzest no se encontraba muy bien, tenía palpitaciones, sudoración excesiva, gases, bueno, eso no era nuevo, mas bien era normal, el ritmo que imponía Flush de camino a casa de Munthes, para llevar todos los componentes necesarios para salvar a su amada Maqui, era tan rápido y veloz que Guzzest cayó al suelo desmayado. – Guzzest te encuentras bien, no respiras?, te haré el boca a boca.- dijo Flush con gran preocupación.- De eso nada, monada, tu no tocas a Guzzest.- respondió Cucu dando un golpetazo en la nuca a Flush.- te encuentras bien Turru?, todo saldrá bien enseguida llegamos, entre Flush y yo te llevaremos a cuestas si es necesario, no te preocupes, sólo quedan diez quilómetros de nada.- susurro Cucu con voz de gran preocupación. Así pues Cucu y Flush hicieron con sus brazos la sillita tipo trono real y llevaron a Guzzest a cuestas durante diez largos y asfixiantes quilómetros, asfixiantes por el hedor que desprendían las sobaqueras de Guzzest, claro, pero el calvario había terminado, llegaron a la casa de la bruja, entraron y dejaron las cosas en la mesa, y a la cosa en un pequeño sofá al lado del caldero que Munthes estaba preparando para realizar la poción, primero lleno el caldero de agua y escupió en él tres veces, luego tiró un poco de cáscara de limón rayado, para darle aroma, después, tiró sin piedad a Noel, la rana manca al caldero atada a una bola de hierro para que no pudiera nadar, y trituró las diez plumas del pato tuerto, y todo empezó a hervir.- Guzzest, necesito la sangre de la virgen que te pedí, supongo que la traes?.- preguntó Munthes.- Sí, sí, aquí tienes, y de paso toma los pelillos de Ude.- respondió Guzzest agotado.- La bruja Munthes introdujo los pelos de Ude, y luego incorporó tres gotas de sangre de la virgen, la habitación se lleno del aroma de la poción, y todos los que estaban presentes quedaron embriagados del aroma, un aroma sexi, sensual, excitante, provocador, y Flush, Cucu y la bruja Munthes comenzaron a desnudarse, y a contonearse, el efecto del aroma parecía no hacer mella en Guzzest puesto que tenía la nariz taponada, mientras se hurgaba la nariz intentando desentaponarla, se quedó petrificado, los tres, desnudos, le miraban con deseo, y se contoneaban, se le acercaban poco a poco mientras cantaban mirando fijamente a Guzzest: “We want your sex, we want your sex, it’s natural, it’s chemical, it’s logical, habitual, c-c-c-c-come on!”. Guzzest estaba aterrorizado, acojonado, se acercaban poco a poco y justo cuando los tres le iban a tocar, Guzzest gritó, y se despertó sudando. Al abrir los ojos se encontró a Flush y a Cucu mirándole fijamente.- Estás bien, parecías divertirte, y estabas babeando.- preguntó Cucu.- Sí, sí, estoy bien, sólo era una pesadilla, no pasa nada.- respondió Guzzest.- Bueno, amigos, algo ha fallado, y creo que Guzzest sabe lo que ha pasado, la sangre no era de virgen, si no que era de Guzzest, maldita sea!.- dijo Munthes.- Entonces no podrás resucitar a maqui?..- preguntó Flush algo afligido - Claro que sí, no sé como pero habéis acertado la receta de la poción correcta para salvar a Maqui, yo os envié por los ingredientes para resucitar a Steve Mcqueen y quedármelo para mi, maldición!.- gritó la bruja.- Munthes tiró una bombeta de gas seguida de una fétida y despareció por la puerta de atrás a gatas para que no la vieran. Cucu, Guzzest y Flush empezaron a escuchar una canción, no sabían de donde salía, pero daba miedo, mucho miedo: “Its close to midnight and something evils lurking in the dark. Under the moonlight you see a sight that almost stops your heart. You try to scream but terror takes the sound before you make it. You start to freeze as horror looks you right between the eyes..You’re paralyzed! “. Entonces un brazo con el puño cerrado atravesó el suelo, cual zombie liberado de su ataúd y golpeó sin querer a Guzzest en los huevos. Era el brazo de maqui, ella estaba viva, había resucitado, ya eran cuatro y estaban listos para luchar contra el gran Nikochan, pero una escalofriante, intrigante y maníaca risa cortó en seco su felicidad.- Uahh, juahh, ja, ja, Uahh, juahh, ja, ja …..


1.- Heroes
2.- Lost
3.- C.S.I. Las Vegas
4.- House
5.- Grey’s Anatomy
6.- Malcolm in the middle
7.- Family Guy
8.- Futurama
9.- The Simpsons
10.- My names is Earl


Con The White Stripes: banda formada por Jack White y Meg White.

1999, The White Stripes. Nota: 8
2000, De Stijl. Nota: 9
2001, White Blood Cells. Nota: 10
2003, Elephant. Nota: 9.5
2005, Get Behind Me Satan: Nota: 9
2007, Icky Thump. Nota: 9

Con The Raconteurs: banda formada por Jack White, Brendan Benson, Patrick Keeler y Jack Lawrence.

2006, Broken Boy Soldiers. Nota: 9


Gracias a la futurista y altamente moderna tecnología que el gran Nikochan tiene entre sus manos, un “burro”, un “ratón”, y una “tela de araña” ,el nuevo disco “Icky Thump” de los White Stripes es suyo. Desde la primera canción “Icky Thump” sabes que lo que vas a escuchar es extraño, es Jack White en estado puro, un pelotazo de canción que hay que digerir para disfrutarla, es como cuando pruebas el vino o la cerveza por primera vez y te repugna su sabor aunque mas tarde la bebas como si de agua se tratara, en fin, otro hit, espectacular. “You don’t know what love is” es rock con órgano Hammond mas guitarritas country, una canción de toma pan y moja. Le sigue una blusera “300 m.p.h.Torrential Outpour blues” es como si cogieras varios estilos de blues y lo pasaras por la coctelera del señor White, blues del siglo XXI. Trompetas, bajos, guitarras pesadas, clímax flamenco con mariachis trasnochados,“Conquest”, extraña pieza para ser de los Stripes, aunque algo me dice que será una de las mejores en directo. Faltaba algo? “Bone broke” rock’n’roll de siempre a su servicio. "Prickly Thorn, But Sweetly Worn" te despista con sus toques celtas, música fronteriza con gaitas y guitarras, aunque descolocado por lo que estamos oyendo, disfrutamos, ha esto se le llama evolución, y luego te sigue enredando con “St. Andrew (this battle is in the air)", a la voz Meg, pero hay ritmos de sitar psicodélico muy a lo Harrison de los Beatles, para luego ella misma presentar “Little cream soda” un deja vu al increíble “White Blood Cells” del 2001, la voz, la guitarra, el ritmo, todo tiene un cierto aroma a su gran disco. Continuamos con “Rag and Bone” donde Meg y Jack comienzan a juguetear con las voces, la guitarra y la batería, y ese humor satánico que les caracteriza. "I'm Slowly Turning Into You" otro recuerdo mas al “White Blood Cells”, habrá que estar atentos al video, será de Michael Gondry, un video donde 100 actores seran filmados caminando (empezando con Jack, inmediatamente 98 actores más, y después Meg), uno por uno, cada persona pareciéndose cada vez menos a Jack y cada vez más a Meg, caminando todos por el mismo camino mientras son lentamente cambiados de un actor a otro en la sala de edición. La canción, eso, podría estar en el “White Blood Cells”. “A Martyr For My Love For You" se escribió durante la gira del “Get behind me Satan” y eso se nota, mas tranquila, sosegada, pero oculta algo, un ritmo del diablo, juguetón y coqueto. Después de eso, nos introducen lentamente a la épica guitarra de "Catch Hell Blues," que muestra una vez mas de que pasta está hecho este virtuoso llamado Jack White seguido por la dinámica e impetuosa batería de Meg. Acabamos el disco con "Effect and Cause" rock de etiqueta, de etiqueta roja y blanca, una canción de despedida, de las que gusta cantar en bares, en conciertos, en la ducha, en el w.c, mientras caminas, una canción que cierra el álbum que es un auténtico tesoro donde se intuye la presencia de los Stones poseyendo a White, y señalando cual puede ser el camino, aunque con Jack White nunca sabremos si ese es el camino o no, simplemente esperaremos al próximo autobús rojo y blanco que nos lleve al particular universo de los White Stripes, mientras tanto disfrutaremos con esta nueva joya moderna.

1.- Drácula
2.- Frigo Pie
3.- Negrito
4.- Frigo dedo
5.- Twister choc
6.- Popeye
7.- Mágnum
8.- Calipo
9.- Minimilk
10.- Twister

La serie en cuestión narra las peripecias de Thomas Sullivan Magnum III, protagonizada por un entrañable Tom Selleck, detective privado que reside en Hawai en la isla de Oahu en la mansión del multimillonario Robin Masters (a dicho personaje nunca se le ha visto, sólo una vez de espaldas cogiendo un avión privado), en la mansión convive con el mayordomo Higgins (interpretado por John Hillerman) un exmilitar estricto con quién Magnum tiene una relación de amor/odio, junto a él los perros Zeus y Apolo que odian profundamente a Mágnum. Magnum, con la ayuda de su Ferrari rojo y sus compañeros Rick (play boy, medio mafioso y del ramo de la hosteleria) y "T.C" con su helicóptero, con estrategias militares de las batallitas de Higgins y con la "vocecita" que es como un gnomo que siempre le guía por el mejor camino, resuelve los casos en ocasiones sin querer pero llevándose los mayores honores de la investigación. Una serie que ha marcado a muchos, por el coche, por las camisas, por el humor, por el morro que tiene Magnum, por el buen hacer de Tom Selleck, y por el misterio de Robin Masters, hay una corriente que piensa que Higgins es el propio Masters, aunque en opinión de Nikochan, parece mas divertido, ingenioso y genial, pensar que Robin Masters es el propio Magnum, y que este es un multimillonario que se divierte haciendo de detective y viviendo como un gigoló sexi en vez de vivir como lo que es, un multimillonario a quién todos respetan y siempre dan la razón, un argumento que si fuera así, sería genial, y convertiría a esta serie de buenísima a genial. Y vosotros que pensáis?

I don't mind other guys dancing with my girl
That's fine, I know them all pretty well
But I know sometimes I must get out in the light
Better leave her behind with the kids, they're alright
The kids are alright

Sometimes, I feel I gotta get away
Bells chime, I know I gotta get away
And I know if I don't, I'll go out of my mind
Better leave her behind with the kids, they're alright
The kids are alright

I know if I go things would be a lot better for her
I had things planned, but her folks wouldn't let her

I don't mind other guys dancing with my girl
That's fine, I know them all pretty well
But I know sometimes I must get out in the light
Better leave her behind with the kids, they're alright
The kids are alright

Sometimes, I feel I gotta get away
Bells chime, I know I gotta get away
And I know if I don't, I'll go out of my mind
Better leave her behind with the kids, they're alright
The kids are alright




Elegancia, trajes impecables, pelo arregladito, gustos por la música negra de Motown, mezclado con el Ska y el British pop de siempre, sofisticación, scooters, parcas, soul, clase......y buena música, buenos grupos, grandes grupos: Small Faces, Kinks, Who, los abuelos del género y luego el ModFather, el gran Paul Weller, los cuatro, pura maravilla, poker de mods.