Era más o menos sabido que tarde o temprano el amigo Jack White aparecería con un nuevo trabajo bajo el brazo en solitario. Enterrados los Stripes y dándoles un pequeño descanso a los Raconteurs para que todos sus miembros sacaran sus cosillas: Greenhornes en 2010 nos deleitaron con el excelente “Four stars” y ahora recibimos la noticia de la llegada del nuevo y flamante disco de Brendan Benson que llevará por título “What kind of World”. Además hace unos días me hice con un directillo de los Raconteurs que parece decirnos “Hey, que no estamos acabados, seguimos aquí! Aunque nos estemos tomando un descanso”. El directo no está nada mal, está grabado en los estudios “Third man records” con un público muy reducido y un listado de canciones que para nada nos da ninguna sopresa con la pequeña excepción de la estupendísima “I can see for miles” de The Who en medio de “Hands” que no se queda manca, je, je.. Bueno, y eso que como a mi su proyecto “Dead weather” no es que me apasione en exceso esperaba, deseaba y sospechaba que un disco en solitario de Jack debería caernos. Y así ha sido.



The Raconteurs - Live at Third Man Records (2011): 01.- Consolers of The Lonely/ 02.- Salute Your Solution/ 03.- Hands-I Can See For Miles/ 04.- Old Enough/ 05.- Top Yourself/ 06.- Many Shades of Black/ 07.- The Switch and the Spur/ 08.- Broken Boy Soldier/ 09.- Steady As She Goes/ 10.- Blue Veins.



La noticia llegó ayer a mis oídos “Plásticos y decibelios” mediante, según la información de Julián Ruiz el disco nos llegará en Abril, llevará el misterioso título de “Blunderbuss” que ha sido grabado en analógico en los estudios de Third Man y según dice el señor White no se va a parecer en nada a lo entregado antes en sus variados y múltiples proyectos paralelos. Guste o no guste, de más rabia o menos a según que pájaros como mi archienemigo que no acaba de creerse a Jack, el señor White es todo un crack, un rockstar, un guitarhero, un geniecillo de los pocos que han aparecido este nuevo siglo. Yo espero/deseo algo en la línea de mi venerado Rory Gallagher al estilo de “Calling Card” o algo popi al estilo “Kinks”, eso sería la releche aunque con el single de adelanto "Love interruption" que por cierto me encanta no nos proporciona muchas pistas de por donde irán los tiros. Ya veremos, dejaré de especular y comienzo a contar el tiempo que falta para hacerme con ese “Blunderbuss" que firma como Jack White III.




MIDDLE BROTHER
MIDDLE BROTHER (2011)
MIDDLE BROTHER




DEER TICK
DIVINE PROVIDENCE (2012)
FUNNY WORD





Hace más o menos una semana me embarqué junto a mis dos cariñitos en una excursión de lo más variada. Primero asistimos a la “fira del hogar” allá por Plaça Espanya pues como es sabido mi santa esposa hace unos meses se embarcó junto a su hermana en una tienda de hogar y ropita porque es una loca emprendedora con los tiempos que corren! Eso sí, el trabajo serio no lo ha dejado por el bien de nuestra hipoteca, claro. Así pues todo fue como la seda, dimos vueltas, hicimos pedidos y todo mientras la pájara dormía a pierna suelta. Luego, al salir, una cervecita y unas patatas bravas con sus correspondientes aceitunicas, es que ese vermutillo me vuelve loco… Y luego, después de darle la comida a Arlet, la Nikochana nos invitó a dar un vistazo al Museo del Rock del señor Targdà Targdà. Decepcionante es seguramente la palabra. Pequeño. Caro. Algo tontuno… No sé. Se agradece la iniciativa pero no dejan de ser cuatro cosillas que tiene el amigo Jordi en su casa y al parecer ya no le caben, además de no ver nada que ya se haya visto en alguna que otra Fira del Disc. La distribución del asunto es bastante penosa, dos salas para los dos grandes (Beatles y Stones), una sala itinerante que ese día estaba dedicada a Grease, y lo demás, pues vitrinas con curiosidades que tampoco es que te dejen muy impresionado. No me divertí mucho y por supuesto nada me sorprendió. Bueno sí, la tarta del Let it Bleed era cojonuda, y que mi Arlet se pusiese a aplaudir y bailar al escuchar a los Stones en su sala privada me encantó, para qué negarlo. Pero no os recomiendo la visita al museo, es demasiado caro para lo que ofrecen, una lástima. Ahora, tomaros unos noodles en el “Odon” de la planta baja no tiene precio… Como me gusta comer con palillos!!!


1.- Jack White (The White Stripes, The Raconteurs, The Dead Weather)
2.- Will Oldham (Bonnie “Prince” Billy, Palace, The Palace Brothers)
3.- Will Johnson (Foxymorons, Centro-Matic, South Saint Gabriel)
4.- Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age, Them Crooked Vultures)
5.- Conor Oberst (The Faint, Mosters of Folk, Bright Eyes)
6.- Damon Albarn (Blur, Gorillaz, The Good The Bad & The Queen)
7.- Dave Grohl (Nirvana, Foo Fighters, Them Crooked Vultures)
8.- M. Ward (Rodriguez, Monsters of Folk, She & Him)
9.- Gary Louris (The Jayhawks, Golden Smog, Gary Louris)
10.- Simone Felice (The Felice Brothers, The Duke & The King, Simon Felice)
10 +1.- Lou Barlow (Sebadoh, Dinosaur Jr, Sentridoh)


La curiosidad mató al marciano, o era al perro, al gato o al pato? Qué más da. La cosa es que ando revolucionado con ese discazo sorpresa de Deer Tick que cada vez que lo escucho me parece mejor. Por eso activé mis sensores, apunté el nombre del líder de la banda y entonces empezaron a brotar grupos de debajo de la mesa, conexiones y colaboraciones. Al parecer John McCauley, al que sin duda voy a empezar a seguir la pista y hacerle un marcaje hombre a hombre, tiene un grupo paralelo que editaron disco el año pasado y que pasó inadvertido a ojos extraterrestres. “Middle Brother” se llama el experimento formado por el Deertick John McCauley, el Deltaspirit Matthew Vasquez y Taylor Goldsmith de Dawes. 

Pues sí, esto viene a ser una especie de rejuntamiento a modo de superbanda-promesa. Los tres tipejos implicados son de California y no sé si los tres son “hermanos medianos”, por el nombre lo digo, yo sí que lo soy, pero el disco que se marcaron es de traca, de esos que me gustan y regustan, de esos que me gusta escuchar una tarde de solitud con copa de vino en mano. Sabor a California (como no), a sonido clásico americano (y qué?), de raíces, nostálgico, con ese country-rock que me la pone dura. No sé como se me pudo escapar este discazo, estaré ya de capa caída que se me escapan estas grandes propuestas? Quién sabe...


Lo que sí sé es que no sólo se me escapó ese discarro del copón, también el de otro de los componentes de este trío calaberas. El señor Goldsmith pertenece a la banda Dawes de los que fijaros si había escuchado buenas referencias que tenía en la carpeta de pendientes su disco del año pasado “Nothing is wrong” que si el de los hermanos medianos me parece cojonudo este ni os cuento, puede que más. Aquí hay country-rock del bueno y americana por un tubo. Descaradamente influenciados por Parsons, Hillman y Young, los Dawes son canela fina y su disco otra puta delicia que recupero este flojete y porculero enero que estoy deseando acabe de una puñetera vez. Pendiente tengo los posts que destripen los respectivos discos pero para hablaros de los Dawes ya lo hicieron y muy bien Sanfreebird y Rocknrolloutlaw que son gente con un indiscutible buen criterio y unas referencias insaltables de la blogosfera.


Para finalizar y mientras escribo estas líneas mi insaciable ansia de conocimiento musical me ha hecho hincarle el diente al grupo de Vasquez. Los “veteranos” Delta Spirit con su indie-country. Concretamente, Spotify mediante, estoy probado su “Ode to Sunshine” del 2009, creo que es, y me está pareciendo una puta delicia, a la primera escucha, sin haberme dejado comer la oreja por nadie, guiándome sólo por mi gusto y mis manías varias. Ese fue su disco debut, al parecer tienen unos cuantos más: “History from below” (2010) y “Delta Spirit” (2011) que pronto caerán en mis garras. Así pues y aunque estoy totalmente “on fire” con Lambchop que por cierto tienen un disco descomunal pero de lenta digestión y degustación por su enorme belleza sonora que suelo dejar para momentos tranquilicos me entrego al amigo McCauley y a todas sus conexiones. Lo de Deer Tick es de traca, lo de Middle Brother promete la de Dios, los Dawes son canela fina y los Delta Spirit tiene muy pero que muy buena pinta. Así que gracias al disco canalla en lo que va de año se me  han abierto de golpe toda una serie de escapatorias musicales muy de mi gusto. Y nada más, con esto y un bizcocho se acaba el informe McCauley, en breve diseccionaremos los discos o no.


Simple. Bonico. Adictivo a tope. Barato. Escandalosamente económico. 0,70 céntimos. Visualmente cojonudo. Lo tiene todo. Además te hace darle a la quijotera que es un contento. Lo puedes jugar en casa, en el sofá, en el bus, en el metro, en el cagadero. Donde quieras, allí estará. Sin duda el juego “Cut the Rope” se ha encaramado al primer puesto en juegos tecnológicos en lo que va de año en la Isla nikochiana. Un juegaco como así lo corroboran sus cifras de venta. Una ingeniosa y maravillosa locura que consiste únicamente en consegurir que la rana se coma un caramelito con la única ayuda de unas cuerdas que tendremos que ir cortando para hacerla llegar a su tripita. Habrá infinidad de fases y retos, de habilidad y de ingenio, que nos darán muchas horas de diversión. Zeptolab es el estudio creador de esta joya que da tropecientas vueltas a los Angry Birds de las narices, auténticas estrellas de los juegos para móviles, aunque no os lo podáis creer. Y nada más por hoy, bueno sí, que lo consigáis ya, que lo juguéis y cuidado, que vicia lo que no está escrito.



Érase una vez un marcianito atrapado en un regulero cuerpo humano aburrido de la actualidad musical de este nuevo año que está comenzando a cansarme. Cansado también de esperar nuevos estrenos musicales de mi agrado cuando sin comerlo ni beberlo, casi un mes antes, cae en mis manos lo nuevo de Lambchop, que ya os digo ahora con sólo un par de escuchas que es una delicatessen para asiduos yonkis a la música de Kurt Wagner. A todo esto sigo esperando la llegada prevista para Febrero de lo nuevo de Dr. Dog, de Cohen y de Weller aunque lo escuchado del modfather me ha dejado con la mosca detrás de la oreja que es lo mismo que me ha pasado con el Boss. Pues eso, cuando uno se congratula por la llegada de esa delicada y bella obra de Lambchop llamada “Mr. M” le golpea en la quijotera un disco de esos de trempera matinera, borrachera inesperada y resacón del copón. No sabía yo nada de estos “Deer Tick” aunque al ver la portada (cojonuda sin más) recordé haber leído algo sobre ellos pero es que al poner su disco “Divine providence”, que casi todos datan del 2011 pero que realmente se ha editado este 2012, me he quedado estupefacto, de pasta boniato. Menudo disco! Sorpresón. Además una banda que se promociona diciendo algo así como “otra banda que tampoco gustará en Pitchfork” forzosamente ha de ser de mi agrado. Qué canallas! El líder del grupo es un tal John McCauley que además tiene un interesantísimo grupo paralelo llamado “Middle Brother” del que rapidito voy a comenzar a obtener material, pues bien, McCauley y sus compinches entregan un exquisito plato a base de sonido Ramones con una pizquita de Stooges, condimentado con un buen chorretón Stoniano y un regusto a Pogues revueltos con un ligero pero evidente puntito a The Clash. Es decir, un despiporre que desde aquí y ahora, aconsejo a mi archienemigo no perderse por nada del mundo.


Deer Tick – “Divine Providence” (2012): 01.- The Bump/ 02.- Funny Word/ 03.- Let’s All Go to the Bar/ 04.- Clownin’ Around/ 05.- Main Street/ 06.- Chevy Express/ 07.- Something to Brag About/ 08.- Walkin Out The Door/ 09.- Make Believe/ 10.- Now It’s Your Tur/ 11.- Electric/ 12.- Miss. K.

Abre cojonudamente “The bump” que suena a canalla de bar, a putero, a golferas sin remisión. Un ritmo fantástico marcado por la batería y un pianito juguetón de lujo que junto a unos coros taberneros acompañan a una voz alcoholizada y al silbidito de marras. Todo sigue con unos guitarrazos de “classic rock” muy próximo a los Stones en “Funny Word”. Qué queréis que os diga, a mí con esto ya me han convencido. Fácil, sencillo pero efectivo. It’s only rock’n’roll but I like it!. Para terminar con el trío descomunal de cancionacas que dan entrada a este discazo nos vamos con “Let’s all go to the bar” que la llevo metida en la quijotera desde hace un par de días, la canto esperando el bus, en la ducha, en la botica, en el cagadero… Let’all go to the bar!!! Canallada a lo Clash! Tremendo! Guzzest tienes que hacerte con esto pero ya! Os desmenuzo el comienzo porque es de traca aunque todo el disco es un despiporre, no os engaño, creerme. Por ejemplo, “Clowning around” tiene una guitarra countril cojonuda y unas voces de lujo. Me encanta. O la noventera “Chevy express” que hará las delicias de los “losers” o el rock cocainómano de “Something to brag A” con esos riffs stonianos. Lujazo. Sin olvidarme de la tremendísima “Now it’s your turn” que vendría a ser la balada del disco, la tranquilica. Y ojo! Que al final después de más de media hora de silencio tenemos un temazo, una espléndida versión de “Mr. Cigarrette” del señor Westerberg que tanto gusta a mi archienemigo. Lo dicho. Haceros con el artefacto de la banda de McCauley porque es la repanocha.


THE JAM
ALL MOD CONS (1978)
A BOMB IN WARDOUR STREET


Al parecer después de mil intentos hemos dado con la fórmula adecuada. De siete días, Arlet ha dormido tres del tirón y el resto con una sola despertada lo que ha llegado como agua de Mayo a mi maltrecho y agotado cuerpo. Después de mucho tiempo he podido dormir dos noches seguidas sin levantarme! Quienes habéis pasado por lo mismo me entenderéis. Consecuencia de todo ello es que por fin tiene un ciclo diario como Dios manda y que nosotros podemos planificarnos algo la vida social totalmente abandonada hasta la fecha cosa que me preocupaba pues comenzaba a parecerme cada día más a Enjuto Mojamuto y es que hasta compro en Amazon! Tampoco me fliparé porque al concierto de Danny y sus campeones del mundo no podré asistir tonight por motivos de escasez de Canguros. Mi santa esposa me dice que ya se sacrifica ella, que vaya yo, pero como soy un gentleman y a ella también le encanta ese disco decido quedarme at home y otra vez será. Ayer eso sí, organizamos después de muchos meses una buena sesión jueguil (a lo Black Meeple) con el cuñao francés y la tieta Fra, todo acompañado de una buena tortilla de patatas, un jamoncito ibérico y un buen vinito que trajo Le Gabach. Rico, rico.


La sesión comenzó con “Timeline: inventions” que de simple que es, es cojonudo. Una especie de trivial visual y temporal. Cartas con un invento y una fecha en la otra cara. Objetivo: deshacernos de las cartas que tenemos en la mano, una a una, colocándolas justo en el espacio temporal donde se inventó el asunto implicado. Ganó el país vecino. Luego el menú prosiguió con una partida al olvidado y ninguneado “Wasabi”, que recuperamos acertadamente y disfrutamos a lo grande. Ya comenté el juego en su momento pero para haceros una idea simplemente hay que ir cogiendo ingredientes para realizar una serie de recetas que nos darán puntos, más aún si las conseguimos realizar con “estilo”, es decir, en el orden adecuado. Simplemente fue memorable mi partida. Lección del marcianito y victoria para la saca.





Y después de los entrantes vino el plato fuerte. Uno de los juegos que me cayeron por Navidad. Un juegaco que estrenamos ayer mismo después de una tarde estudiando normas y consultando al señor Meeple para que me aclarase alguna que otra duda. No me voy a entretener explicando mucho el juego porque tiene telita y merece un post entero. Un gran juego de colocación de trabajadores este “Carson city”, al que creo que recurriré una y otra vez pues me encantó el muy puñetero, basado en el Farwest, que tiene pinta de mejorar a cada partida una vez dominada la dinámica. Como siempre fui agresivo y porculero, pero el francés se llevó la victoria. Palizaka del copón. Repetiremos porque es un juegaco.





Y para acabar la noche (eran ya las tres de la madrugada) después de mucha tensión, buen vino, mejor compañía y algún que otro chupito rematamos la faena con un “Maori” que por supuesto gané yo. Humildemente os digo que soy el puto amo a este juego, gané con la gorra. Oh! Amigos parece que mi vida social vuelve o al menos lo intenta. Mi reto? Conseguir que mi archienemigo se aficione one more time a los juegos de mesa, es un tipo competitivo y bastante avispado con lo que hay rival. De todas formas lo mejor y lo que deseo fervientemente es que nos juntemos los tres hermanos en una maratón jueguil como antaño. Todo se andará, de momento la noche pasada fue fantástica, eso sí, Arlet no perdona y a las 8 de la mañana se despertó con ganas de juerga y yo sólo había dormido cuatro horitas… 





Ya está disponible en el lateral de la Isla, concretamentre en Soundtrack, una selección de 25 canciones que el menda lerenda disfrutó el año pasado. No están todas, claro, sólo es una pequeña representación que está basada en mi lista de lo mejor del 2011 pero modestamente es cojonuda. Qué disfrutéis terrícolas!. Os dejo con la listica de canciones:


01.- Down By The Water - The Decemberist
02.- Towers - Bon Iver
03.- Dazzling Blue - Paul Simon
04.- Copenhagen - Lucinda Williams
05.- Sim Sala Beam - Fleet Foxes
06.- Come Home - Ryan Adams
07.- Little Black Submarines - The Black Keys
08.- Rabitt Will Run - Iron & Wine
09.- Louisiana - Israel Nash Gripka
10.- Every Beat Of My Heart - Danny & the Champions of the World
11.- I Might - Wilco
12.- High Water Blues - The Jayhawks
13.- Believe It When I See It - Ron Sexsmith
14.- The Gulf Of Mexico - Steve Earle
15.- Let Just Be Friend For Tonight - Zoe Muth
16.- Leash My Pony - Jimbo Mathus
17.- Floating Bridge - Gregg Allman
18.- Hear The Hills - North Mississippi Allstars
19.- Santa Fe - Eilen Jewell
20.- Mustang Ranch - Black Joe Lewis
21.- Holdin On To Black Metal - My Morning Jacket
22.- Take Up Your Mat & Walk - Deadman
23.- If I Get Old - Elliott Brood
24.- Last Leaf - Tom Waits
25.- All Ye Tenderhearted - Daniel Martin Moore



Son muy poquitas las veces, para qué nos vamos a engañar a estas alturas de la película, en las que músicos más o menos de postín (o no) con una carrera notable deciden aparcar sus proyectos para unirse en una aventura conjunta con fecha de caducidad que acabe por atraparnos de todas, todas. Un ejemplo histórico es el de mis amados Crosby, Stills y Nash que con Young o sin él se juntaron para hacernos estremecer el corazón y derretirnos el alma. Eso sí era un supergrupo del copón se mire por donde se mire y dejémonos ya de gaitas!, pero aunque nos gustaría que eso pasase más a menudo la verdad es que los amiguetes que consiguen entregar un producto con "cara i ulls" son muy pocos. Últimamente me gustaron sobremanera un par de bandas de esa calaña. Por un lado están con un disco más que lindo, bonico del to, los Monsters of Folk que no son otros que Jim James de My Morning Jacket, Conor Oberst y Mike Mogis de  Bright Eyes, y M. Ward. Y por otro lado estaban Them Crooked Vultures formado por Josh Homme (Kyuss, Queens of the Stone Age), Dave Grohl (Foo Fighters, Nirvana) y John Paul Jones (Led Zeppelin), con su disco rocanrolero homónimo para hacerme disfrutar como un adolescente. Si no me equivoco en los últimos años ningún "supergrupo" ha conseguido engatusarme como estos dos, y lo que han caído en mis manos has ido regulería pura o simplemente una auténtica mierda, acordaos del grupito de Jagger, no era heavy era superheavy de horroroso. Llegué al track 3 y ahí se acabó todo. Menuda bazofia. Pues bien, en el primer grupo, en el de las regulerías me atrevería a colocar a los Little Willies. Esta banda acaba de publicar su segundo disco, el primero estaba en mi humilde opinión algo mejor, el cual tenía en su mayoría versiones de grandes artistas y algún que otro tema propio. The Little Willies son  Richard Julian como vocalista, Jim Campilongo a la guitarra, Lee Alexander al bajo, y Dan Rieser a la batería, que así de primeras puede que no os suenen mucho pero son grandes músicos, teniendo el amigo Julian una carrera en solitario interesantilla. Pero es que al grupo le falta la guinda. Le falta Norah Jones que además de ser la hija del Maharishi más famoso del planeta, de tener esa voz preciosa, de tocar el piano como los ángeles y de estar requetebuena es la encargada de liderar la banda. Vale que no es un supregrupo en toda regla pero sí es una reunión de amiguetes/músicos para hacer un proyecto diferente a lo que suelen hacer habitualmente. Resultado: regulero.


The Little Willies - "For the good times" (2012): 01.- I Worship You/ 02.- Remember Me/ 03.- Diesel Smoke, Dangerous Curves/ 04.- Lovesick Blues/ 05.- Tommy Rockwood/ 06. Fist City/ 07.- Permanently Lonely/ 08.- Foul Owl oN The Prowl/ 09.- Wide Open Road/ 10.- For The Good Times/ 11.- If You’ve Got The Money I’ve Got The Time/ 12.- Jolene.

Este segundo disco ha sido titulado "For the good times" y reconozco sin pudor que una vez cuelgue esta crítica en la Isla pocas veces más va a sonar en casa, creo que no volveré a escuchar ninguna de sus canciones si es que no lo hago en el hall de algún restaurante mientras espero mesa o de fondo en algún ascensor o consulta médica. El disco no ha sido ni descargado ilegalmente. Perdón por este pequeño inciso pero ha llegado un momento en nuestras vidas de tanta facilidad para bajarte cosas por la patilla que sinceramente un servidor acaba por dejar de bajárselas, pago religiosamente mi Spotify, escucho lo que me apetece, hago mis primeras escuchas y de ahí a rascarse el bolsillo si la ocasión la merece, y esta ocasión no ha merecido rebuscar por mis agujereados bolsillos aunque deseaba que fuese un pelotazo, algo como me pasó con el disco de Daniel Martin Moore el año pasado pero nada que ver, nada. Volviendo al tema y sin querer ser cruel ni desconsiderado, y en honor a la verdad tampoco es una mierda de disco, no es el capricho del amigo Mick. No, no. Aquí hay buenos músicos, que tocan y cantan de maravilla, hay unos arreglos acojonantes, bonicas melodías y en definitiva un profesionalismo del copón pero, amigos, aquí no hay alma o yo no la sé encontrar. No me transmite absolutamente nada de nada y os aseguro que media docena de escuchas le he dado esperando que se me apareciese la Virgen. A destacar: “Remember me”, “Diesel smokes, dangerous curves”, “First city” y la canción que da nombre al disco. Este 2012 hasta la fecha me tiene destrempado completamente en lo musical. Me aburro. No hay nada, de momento, que me llame la atención así que a falta de mis deseados lanzamientos que comienzan a aparecer a mediados de febrero tiro de clásicos y superclásicos, porque yo me pregunto una cosa, que necesidad tiene un terrícola de escuchar a los Little Willies si puede recurrir a Kristofferson, Van Zandt, Jennings o Nelson por citar a cuatro grandes. Y es que es necesario algo más que música agradable y una cara bonita para llevarme al huerto… o no.





Sean Scolnick es un loco y delgado jovenzuelo con un talento musical acojonante que nació en Langhorne, Pennsylvania allá por 1980. Como en muchas otras historias el amigo Sean acaba formando una banda, rebautizándose como Langhorne Slim y mudándose a la Gran Manzana en busca de fama, éxito y fortuna. Sus influencias son básicas para entender a este artistazo, desde Dylan, obviamente, pasando por The Kinks, The Incredible String Band hasta llegar al modernete y rey del Indie americana de los noventa, Beck. Casi ná. De todas maneras su particular voz le hace desmarcarse de los nombres citados y su destreza para combinar el country-rock americana con los sonidos actuales le hacen un tipo especial al que se debería seguir la pista. Todo empieza en 2004 con la aparición de un Ep titulado “Electric love letter” que contenía la canción del mismo nombre que es la repanocha y “Loretta Lee Jones” que no le va a la zaga. Con semejante carta de presentación al tipo no le falta tiempo para trabajarse su primer Lp, que llega a mis manos a finales del 2005 encandilándome y volviéndome adicto a su música.


El artefacto en cuestión es “When the sun’s gone down” y como digo apareció en 2005. El disco es un diamante en bruto, una joya por descubrir, una inmensa y deliciosa colección de canciones que aún hoy sigo disfrutando como si del primer día se tratase. Están las dos canciones destacadas de su Ep muy bien acompañadas de cañonazos como “In the midnight”, “And if it’s true”, “I ain’t proud” y por supuesto “Mary”. Si aún no habéis catado este manjar de dioses ya tardáis, no os arrepentiréis, como digo es cojonudísimo. Considero este disco como uno de los mejores discos de debut de los últimos años y tengo la certeza que conforme pasen los años ganará en consideración pues tanto al disco como a su autor se les tiene incomprensiblemente algo ninguneados.



El amigo Slim tarda un poco en recuperarse del tímido éxito en su país de origen. Muchos conciertos donde se suelta la melena y hace trabajar como condenados a sus riñones pues es sabido que le gusta el alcohol un poquitín y sus conciertos eran/son una fiesta tabernera. Aparece otro Ep en 2006 llamado “Engine” y en 2008 ya junto a los War Eagles despacha su retorno titulado “Langhorne Slim & The War Eagles”. Más instrumentación, más ritmo, mejores acabados, mayor riqueza general y una colección de canciones que quitan el hipo. Su mejor trabajo hasta la fecha? Seguramente. "Rebel side of heaven”, “Sometimes”, “She’s gone”, “Tipping point”, “The honeymoonm” y por supuesto “Colette” que suelo cantar en la ducha sustituyendo ese nombre por el de Arlet (mi hijita, claro). Discazo insaltable, injustamente olvidado en las listas de lo mejor de la década pasada pero como digo a mi me parece esencial, vamos, de obligada compra.


Finalmente en 2009 nos trajo “Be set free” que en mi opinión encuentra el equilibrio entre su primer trabajo y su demoledora continuación. La canción que abre el disco es simplemente deliciosa, la mano del productor Chris Funk (miembro de The Decemberist) se nota mucho. “Back to the wild” es un caramelito que no está solo, “Say Yes”, “I love you, but goodbye”, “Cinderella”, “Sunday by the sea”, “Yer wrong” y “Leaving my love” visten al disco de etiqueta. Un gustito recurrir a él una y otra vez. Dije antes que su segundo disco era el mejor? O es este? O el debut? Bueno, los tres son cojonudos. Las buenas noticias son que Langhorne anda metido en el estudio trabajando en el que será su cuarto disco, y me da en la nariz que es el momento de que ese disco le catapulte al éxito, desde luego por un servidor no será. Me tiene a sus pies, esperando su nueva entrega. Si aún no habéis caído rendidos a su música a qué estáis esperando?

I feel algo viejuno pues tal día como hoy pero del 2007 comenzaba sin ninguna pretensión ni tampoco con esperanzas de que durase demasiado mi estancia en la Isla. Todo empezó con un post sobre el descubrimiento de aquel momento, el debut discográfico de Jamie T que me pareció la repanocha y aún hoy lo escucho a menudo, porque me gusta y porque me recuerda mis inicios blogueros. Realmente mis primeros post eran un desastre o eso me parecen, creo que al menos mi manera de escribir y mi ortografía han mejorado ostensiblemente si bien hay cosas que no tienen remedio, sólo por eso ya es recomendable comenzar un blog. De inicio no me interesaban los comentarios y lo hacía por mí y por nadie más, luego me impuse con “Un ser llamado Guzzest” enganchar a mis amigos e introducirlos en la historia, joder, eso de hacer una historia a la semana era todo un reto, y me lo pasaba en grande!. Tanto hace que hago el blog que no me acuerdo estar sin él, y eso que en el 2007 casi no había blogs domésticos, ni nadie que pusiese videos en ellos, ni música. El lenguaje HTML era desconocido para la mayoría hasta llegar a un nivel de blogs alucinantes. Mi Isla sigue siendo hogareña, todo el mundo es bien recibido y tampoco pretendo hacer algo supermoderno. Desde hace un año y medio, casi dos, la comunidad bloguera ha aumentado, sobretodo la musical, y se ha creado una especie de minifamilia de la que creo formar parte donde la recomendaciones van y vienen, y uno acaba por seguir a pies juntillas lo que aquel o el otro blogger dicen, porque te fías de su criterio porque los respetas al seguirlos día a día. No sé cuanto más podré seguir al pie del cañón, supongo que seguir seguiré, no sé si al mismo ritmo, ya veremos. Ahora comienzan a importarme los comentarios, me gusta que la gente aporte su granito de arena y que me debatan y me gusta pensar secciones nuevas y que a la gente les guste, pero al fin y al cabo este blog es mi terapia frente al mundo. Por último quiero agradecer a mi archienemigo su existencia bloguera, tal vez sin él yo ya no estaría aquí, ya saben que no puede haber cielo sin infierno, ni cara sin cruz, ni norte sin sur. Y aunque sea un tipo más bien feo y rechoncho, esté algo cascadete y sea un porculero de cuidado es mi musa particular. Sí, uno podría haberse buscado a la tía buena de enfrente de casa para musa pero me quedé con Guzzest. Qué queréis? Y nada más, hoy como dije es un día especial, mi cumpleblog, espero seguir contando con vosotros y espero que sigáis en el ciberespacio para que yo me dejé caer por vuestras casas. Un saludo y hasta mañana. Os dejo con Jamie T y su If you got the money que provocó que este marcianito se quedase a vivir en la Isla.




Os pensabais que esto había terminado? Pues yo también! pero siempre hay algún rezagado, alguien que llega a última hora pero mientras las entrevistas sean tan interesantes como la de nuestro vecino bloguero Johnny siempre serán bienvenidas. Puede que esta sea realmente la última, quién sabe, puede que no aunque tiene pinta que esto se está terminado. Así que disfrutad del encuentro con Mr. Wood, con él os dejo:





1: Preséntese, leñe: Nombre, lugar/año de nacimiento y el blog que regenta

Con permiso te tuteo. Últimamente me puedes llamar Johnny (antes Wood), es como me llaman algunos de mis mejores amigos desde hace muchos años. Respecto al nombre de pila y demás datos personales, prefiero en un espacio público como éste acogerme al derecho a preservar datos íntimos y a escoger los que estime oportunos para revelar, ya sabes, la Cia, el Cesid, Hacienda, la Interpol, Bill Gates, el Gobierno de Rajoy,… aunque es fácil que te hagas una idea de algunos de ellos si eres asiduo a mi espacio http://woody-jagger.blogspot.com/



2.- Qué narices pensó usted para meterse en la blogosfera? Alguna vez pensó cuánto duraría? Y es consciente de que tanto dejen o no comentarios le lee muchísima gente a diario?

Pues creo que fue una especie de rayo de luz procedente del más allá, hace casi cuatro años, tras un brote nostálgico y romántico de recopilar a base de fichas la música y el cine que había marcado mi vida desde la adolescencia y durante los tiempos del vinilo y demás formatos analógicos. Creo que tuvo mucho que ver con que estaba hasta los cojones de descargarme durante los dos años anteriores música y películas sin ton ni son que se acumulaban tan solo por el ansia del todo gratis. Me agradaba más la idea de poder departir sobre gustos y aficiones, además de que siempre fue una necesidad vital escribir (como diría Lapido, liberar fieras y encadenar palabras). Poco después se asentó este medio primero con la frecuencia de ciertos íntimos, y después al surgir progresivamente la posibilidad de ilustrarme leyendo en la blogosfera a otra gente muy interesante y relativamente anónima que no fuesen los medios de comunicación convencionales de los que buena parte de ellos me habían dejado de interesar por motivos que no vienen a cuento.

Sobre la duración, nunca me lo planteé de forma exacta. Hoy por hoy continúa pareciéndome más interesante que los reallity shows de otras redes sociales. Eso sí, he tenido algún que otro impulso de cierre que por ahora no se ha convertido en definitivo debido principalmente al apoyo constante de algunos amigos.

Soy consciente de que tengo alrededor de 700 suscripciones en el blog desde distintas vías, y de que tiene en torno a una media de 300 y pico visitas diarias. Lo de que me lee mucha gente no lo sé, apuesto a que muchos buscan enlaces de descarga y al no ponerlos salen disparados. Además, en este país se lee demasiado poco y muchos de los que leen en estos tiempos lo hacen demasiado deprisa ante la saturación de abundante información. Sea como sea, es un honor y un orgullo para mí que haya alguien con interés real en leerme.

3.- Yo, como saben, no soy terrícola, pero en vida terrestre además de tomar un cuerpo que recuerda vagamente a Paul Giamatti me gano la vida en la Botica y el blog es una gran vía de escape. Vamos, me sirve de terapia pues mi profesión y mi hobby no tienen absolutamente nada en común. Cree entonces necesario la aportación de comentarios para no decaer en el día a día bloguero?

Hombre, qué casualidad, yo también tengo una especie de hermano semi-siamés alienígena que anda perdido en el espacio sideral.
Mira, lo de los comentarios para mí es algo relativo y complejo pero bastante importante al fin y al cabo. Probablemente es lo más gratificante de todo esto, mucho más que la cantidad de visitas o de lectores suscritos, algo así como la salsa de este mundillo, una especie de recompensa tras haber hecho un esfuerzo con mejor o peor resultado, y que lleva consigo un breve intercambio de comunicación entre emisor y receptor, un aporte que en medios tradicionales no se realizaba. En mi caso me resulta muy importante la fidelidad de algunos amigos concretos, también  las aportaciones originales, ilustrativas o ingeniosas de comentaristas, y por supuesto las demostraciones más o menos claras de haber leído el texto. He de reconocer que algunos comentarios me emocionan. En el aspecto negativo de ello y dejando a un lado los comentarios meramente testimoniales se encuentran esos amigos que dejaron de comentar y que siempre se echarán de menos, los descaradamente carentes de relación con el texto realizado, o los de esos blogs donde te has prodigado pero te percatas que no es recíproco porque quizás no estés a la altura o simplemente porque caes mal. Luego resulta curioso que puedes tener muchos comentarios en entradas poco curradas,  mientras que en otras donde has puesto toda la carne en el asador el resultado no es el esperado. Resumiendo, un tema curioso con defectos y virtudes de un submundo con amplias similitudes al mundo real pero el que anima el cotarro para no decaer.

4.- Regáleme los oídos. Porqué frecuenta está Isla marciana? Es por mi irresistible atractivo y carisma o más bien por costumbre?

Pues no me pidas datos concretos porque no recuerdo bien. Tan solo te diré que una vez leí un comentario tuyo en un blog que me pareció muy acertado e interesante. A partir de ahí tiré del hilo y me suscribí al principio de forma silenciosa.

5.- Bueno, ya vale de memeces. Vamos a lo importante no? Si tuviera o tuviese que hacer un donoso escrutinio de sus discos a lo Quijote, qué tres obras salvaría de la quema?

Mira, si tuviera que salvar solo tres obras sería mejor morir en la pira. Por ejemplo, solo con los Rolling Stones, ¿cómo voy  a salvar el Exile on main street, el Sticky fingers y el Let it bleed, y dejarme el Aftermath, el Their Satanic Majesties, el Beggars banquet o el Some girls? Creo que merecería por ello la horca y luego la incineración.

6.- Sabemos que las etiquetas son etiquetas. Pero puestos a jugar al juego, con que etiqueta/estilo musical se siente representado en mayor medida, y qué época de la música moderna le parece la mejor ya sea por importancia, trascendencia o roce personal.

Pregunta muy difícil en mi caso porque siempre he sido un poco cura antes que fraile y me gusta rozarme con todo (a nivel musical, claro). Evidentemente tengo cierto apego por el powerpop y por el primer punk-rock y derivados independientes de los 80, pero mi cerebro es rollingstoniano y mi corazón velvético. Por otra parte adoro los rocanroleros fifties, la British Invasion y el garage, así como todo lo que tenga sabor a alma negra, mostrando siempre un especial interés por determinados malditos que considero han sido merecedores de mayor repercusión. Por otra parte, ¿los clásicos del pop-rock español, catalán,… de alguno de nuestros idiomas son una etiqueta? Sea o no sea brindo por ellos.

7.- Cite sin pensar demasiado el póker de las mejores bandas musicales de la historia?

Velvet Underground, Rolling Stones, Neil Young, Led Zeppelin  y tengo el poker de ases.  De la manga me saco un comodín para todo como son los Cramps y me monto mi repoker personal.

8.- Si pudiese resucitar a alguna leyenda rocanrolera mediante un rito vudú, a quién sacaría del ataúd? Y si pudiese darle la vida eterna a otro, a quién eh? a quién?

Dejemos a los muertos que disfruten y se monten fiestas en el más allá. En realidad no soy nada mitómano con los artistas. Si en mi mano tuviera la posibilidad de resucitar a alguien lo haría de seres queridos que se fueron, no de artistas con los que no crucé ni una birra. Pero bueno, en todo caso me haría gracia que Hendrix lanzara un rayo eléctrico desde el cielo (o desde el infierno) sobre mucha morralla del mundo musical.

9.- Por el contrario, si dispusiera de un veneno mortífero, a qué músic@ le entregaría la copa del descanso eterno?

A ninguno. Que no me gusten o que crea que sobran muchas cosas no quiere decir que no piense que bastantes cumplen su cometido para determinada gente.  

10.- Me gustaría seguir con este despelote maníaco. Dígame no hay nadie más sobrevalorado en el panorama musical que...

Me reservo esta opinión para realizarla en privado con amigos tomando cervezas. En estas historias se pueden herir sensibilidades o malinterpretar algunas opiniones y prefiero optar por el respeto público de los gustos musicales de los prójimos. Ya existen demasiados catedráticos y talibanes en el mundillo especializado de los medios clásicos. Prefiero dedicarme exclusivamente en público a reivindicar lo que me gusta, que es mucho, aunque no tanto como lo que no me gusta.

11.- ... y quién cree que es el tapado, el genio al que nunca se le reconocerá como se merece?

Tapados poco reconocidos existen por doquier. Me vienen a la cabeza de repente Big Star, Rory Gallagher, Love, los Cramps, The Chameleons, The Sound, Dream Syndicate, Long Ryders, Jacobites, Lapido, Doctor Divago, etc. Ay, espera, coño, Paul Weller, ese tío juega en la Champions League desde hace muchos años y pocos se lo reconocen.

12.- Por cierto, de los cuatro Beatles, con quién se queda?

Sin lugar a dudas con George Harrison, es el único beatle del que me atrapan brutalmente todas sus canciones. Además es el único fab four que en solitario tiene un álbum que me regenera neuronalmente, me refiero el “All things must pass”, divino de los divinos.

13.- La mejor portada de todos los tiempos habidos y por haber? y la peor?

A mí me gustaban mucho los diseños propios de Matt Johnson con The The, hace poco le dediqué un post al Infected y el demonio eyaculando. Me gustaban también los dibujos del “Strange times” de los Chameleons, o el tacto frío del cartón gris virgen del “Still” de Joy Division. Todas las referencias fílmicas clásicas o posados fotográficos de los Smiths, el III de Led Zeppelin también me gusta, y por supuesto el de las chatis en bolas del “Electric ladyland” de Hendrix. En cuanto  a peores hay tantas que no sabría cual escoger.

14.- Mejor concierto editado, mejor boxset y mejor biografía que usted recuerde en estos momentos.

Weld de Neil Young, sin lugar a dudas. No me interesan los boxsets en líneas generales salvo excepciones que ahora no recuerdo, y como biografía me atrae particularmente la de Ian Curtis de Joy Division, también la de Sam Cooke o la de Antonio Vega.

15.- Nunca lo ha visto en concierto ni tal vez lo vea. Pero vendería su alma al diablo por ver en directo en todo su esplendor a....

La Velvet Underground en alguno de sus espectáculos de la Exploding Plastic Inevitable de Andy Warhol, eso habría sido muy heavy, como una seta alucinógena. O Led Zeppelin, Hendrix, Doors, Joy Division,… en sus épocas de mayor esplendor.

16.- Cambio de tercio, cuál es su película favorita de todos los tiempos?

Es duro elegir, venga, me mojo, Pulp Fiction. Al fin y al cabo es la que más he visto y siempre me congratula.

17.- Una para enamorarse. Una para pensar. Una para llorar. Una para reír. Una para los niños. Una de cine/palomitas y otra para acojonarse de miedo...

Para enamorarse “Un lugar en el mundo” de Adolfo Aristarain, para pensar “Hombre mirando el sudeste” o “El lado oscuro del corazón” de Eliseo Subiela, para llorar “La lista de Schlider”, para reir “El guateque” de Blake Edwards” con un Peter Sellers espectacular, para niños cualquiera de las 3 de Toy Story, de cine/palomitas cualquiera de Woody Allen, de miedo no me gustan, me dan mal rollo, si quieres de intriga con algo de terror me moló mucho “Tesis” de Amenabar.


18.- Best director, actor y actriz.

Soy woodyalleniano hasta la médula, actor se me ocurre ahora Federico Luppi, Daniel Day-Lewis o Cary Grant, y como actriz Uma Thurman, siempre que la veo se me encienden unas lucecillas extrañas en las pupilas.


19.- Un libro de esos que si no lo lees deberían cortarte una mano o sacarte un ojo.

Te digo dos: La insoportable levedad del ser de Milan Kundera e Historias de Cronopios y Famas de Julio Cortázar.


20.- Un señor o señora del famoseo mundial que le ponga lo que no está escrito.

No sé, supongo que alguna de las golfas que he visto zapeando de las que salen en televisión dentro la prensa rosa me darían algo de morbo si me topara con ellas, pero más que nada para comprobar si son tan decadentes como aparentan. En mis años mozos me ponía cachondo Sabrina Salerno.


21.- Su canción favorita para la ducha.

Puedo combinar perfectamente los Violent Femmes con algún clásico de Julio Iglesias.


22.- La inconfesable canción odiosa que siempre le viene a la cabeza

Pues creo que no tengo ninguna.


23.- Un disco que se avergüenza de haber comprado.

Avergonzarme de ninguno, ahora bien, de muchos me he arrepentido. 

24.- Disco que más ha regalado, recomendado y/o grabado al personal.

El “Grand prix” de Teenage Fanclub. Durante una época de mi vida tras su publicación saturé a todo mi entorno hasta hacerlos adictos a ese disco. Hoy por hoy me lo agradecen, todo sea dicho.

25.- Es usted más de ipod, de streaming, de compact disc, de vinilo o es rarito y aún le van las cintas de cassette?

Oigo Cds y Mp3, guardo los vinilos  con especial devoción, las cintas de cassette pasaron a mejor vida y todavía no sé que es el ipod, streaming y demás novedades.

26.- Si tuviese que apostarse su disco más preciado y fuese la suya la última copia del planeta. Qué juego elegiría para mantenerlo en su poder?

Jajajajaja, me gusta jugar al poker, también al ajedrez, al paddle, al ping pong o al dominó, en cualquiera de ellos aceptaría el reto.


27.- Si por casualidades de la vida, nunca se sabe, usted se encuentra en el corredor de la muerte. Qué pediría de comer antes de su ejecución?


Gambas rojas de Denia al mogollón y un porro de postre, iba a decir un cigarrillo como buen ex fumador, pero qué coño, ya puestos me imagino poniéndole una sonrisilla maliciosa al ejecutante. 

28.- Antes de acabar con el interminable cuestionario, me puede decir tres series de televisión absolutamente tremebundas?

De televisión solo veo con interés algún partido de fútbol, tenis, basket u otros deportes, ah y El Intermedio del Gran Wyoming, me gusta la leña que arrean con humor, clase y elegancia, aunque ahora ando apesadumbrado con la marcha de Beatriz Montañez, me atrapaba su seductora sonrisa.

29.- Y ahora una frikada. Ponga aquí su nombre a lo Star Wars siguiendo las instrucciones: Para el nombre de pila tome las 3 primeras letras de su apellido y añada las 2 primeras letras de su nombre, para el apellido coja las 2 primeras letras del apellido materno y agregue las 3 primeras letras de la ciudad donde nació. A mí en Naboo se me conoce por Herda Mobar y a usted?


No, si al final me pillara la Cia. A ver este: Mesju Gaval


30.- La última, lo prometo. Si tuviese que esconderse de algo o de alguien. Donde le gustaría perderse y que no le encontrasen never, never, never.

En alguna estación espacial o planeta que pulule por los cielos, escuchando música y mirando el planeta Tierra con la esperanza de que la raza humana dejara algún día de ser tan decadente y comprendiera lo maravillosa que es la vida, la naturaleza y el respeto por razones de sexo, raza y condición. 



Oh! Tremenda última entrevista, no perdón, aún digo más, cojonuda entrevista. Ha merecido la pena la espera. De acuerdo en todo lo referente al tema bloguero, los comentarios y los seguidores aunque yo a veces, lo reconozco, no tengo nada ingenioso que aportar después de leer un comentario y al estar totalmente de acuerdo sólo puedo aportar mi presencia testimonial para que su creador sepa que me ha pasado por ahí y que lo he leído. No me apasionan ese tipo de comentarios pero me dan ánimo para continuar. Al menos en mi caso. Y poco que decir, yo soy de los Stones a más no poder y de Allen... hace tiempo que destrempé con él, demasiado para ser sincero. Gracias por participar Johnny nos vemos, en tu casa o en la mía. 

Próximamente.... quién sabe?


THE BEATLES
LET IT BE (1970)
TWO OF US





Para muchos terrícolas William Everett Preston no es otro que el negrata con pelo afro que tocaba el pianito junto a los Fab Four en el último concierto de estos en la azotea de Apple Records de Saville Row. Billy, para los amigos, es uno de esos excelentes músicos que han tocado con los más grandes, un session man de lujo, un auténtico Dios de los teclados. En su currículum además de haber trabajado con los Beatles que ya de por sí es la releche, juntos y por separado, podemos destacar su participación con los Stones en Sticky, Exile, Goats head, It's only rock'n'roll y sobretodo en el “Black & Blue”, cosa que me llena de orgullo y satisfacción, el quinto Beatle u otro puto Stone?, y no quería yo olvidarme de su presencia junto a Ray Charles, Eric Clapton, Elton John, Sam Cooke, Little Richard, Sly Stone... y no sigo porque no acabaría nunca con este dichoso post. Por extrañas circunstancias un servidor dominaba una gran cantidad de discos donde el Tejano (sí, coño, es de Houston, Tx) le daba a los teclados pero en mi puta vida me había acercado a su obra en solitario. Sí, leñe, Billy hizo carrera en solitario. Tiene un buen número de discos bastante bien considerados así pues debido a lo frío que me están dejando los estrenos del 2012 y la mandra que me da ponerme a escuchar los pendientes del recien acabado 2011 pensé en Billy y me tiré a la piscina. Podría tirar de Allmusic, luego de Spotify y luego de megauploads al uso pero un servidor se coge el metro, se va al centro y sin pensárselo dos veces se hace con su disco de 1970 titulado “Encouraging words”. Sólo con la portada sabía que ese era el disco por el que tenía que empezar. Oh! Que tremendo lo de fuera..., y lo de dentro. No me lo acabo nens!, qué gusto, qué placer, qué trempera da arriesgarse como antaño en la compra, desenvolver el disco en el metro, subir las escaleras casi corriendo, poner el disquito y tirarse en el sofá a escucharlo mientras uno lee los músicos de cada canción, los agradecimientos, las foticos... Y es que ahora todo va demasiado rápido, y a veces perdemos todos un poco el norte pero ese es otro tema que no viene a cuento. Vamos ya con el señor Preston y ese pedazo de disco que un buen día se sacó de la chistera con la ayuda de unos cuantos buenos amigos.


Billy Preston - “Encouraging words” (1970): 01.- Right Now/ 02.- Little Girl/ 03.- Use What You Got/ 04.- My Sweet Lord/ 05.- Let The Music Play/ 06.- The Same Thing Again/07.- I've Got A Feeling/ 08.- Sing One For The Lord/ 09.- When You Are Mine/ 10.- I Don't Want To Pretend/ 11.- Encouraging Words/ 12.- All Things Must Pass/ 13.- You've Been Acting Strange/ 14.- As Long As I Got My Baby/ 15.- All That I've Got (i'm Gonna Give It To You)

Vamos a ver zagales, aquí toca hasta el Tato. No faltan el señor George Harrison y Eric Clapton. Ni Keith Richards (al bajo!) ni Ginger Baker. Esto es un supergrupo o qué? Madre mía que lujo! Este es el segundo disco de Preston para Apple Records y lo coproduce junto a Harrison quién cede amablemente a Billy la canción “All thing must pass” y “My sweet lord", y convence a Lennon para que se enrolle y Billy pueda cantar su “I've got a feeling”. Esas tres versiones beatlelianas son francamente tremendas, tres joyas de esas insuperables que no le van a la zaga a las originales, ese “I've got a feeling” de Preston me tiene loco, qué moderno suena! qué canción! Pero este disco no son sólo estas tres versiones, eso lo hace grande pero hay mucha tela que cortar como en la extraordinaria “Right now” que abre el disco con su estribillo negrata de lujo que recuerda a Stevie como nunca, o la soulera “Little girl” que es de traca, baladón de libro. Este comienzo me chifla y me remata con “Use what you got” que tiene ese pianito de inicio y ese ritmo de pista de baile sudoroso y sexi, con esos vientos finales en éxtasi. Oh! Que me excito! Y qué decir de “Let the music play”? O del baladón que me ha robado el corazón estos días, hablo de "The same thing again” y es que no hay mejor medicina para el alma que esta canción. No me quiero hacer pesado, asi que no voy a ir desgranando el disco canción a canción aunque debería pero es que con cada escucha descubro algo nuevo y cambio de favorita. No quería dejarme en el tintero la canción que da nombre al disco que es estupendísima e insaltable pero todo el disco lo es para ser sincero, porque Billy Preston es muy grande y no sé porque lo tenía yo tan abandonado.