A casi todo el mundo a quien se le pregunte por cual fue la película que marcó los 90 nos contestará casi sin pestañear: “Pulp Fiction”, y hay que reconocer que la película es de toma pan y moja, aunque su opera prima “Reservoir dogs” sea algo superior, pero, si excluimos algunas joyas como American Beauty, The silence of the lambs, Unforgiven, Schlinder’s List, Forrest Gump, The sixth sense, y alguna mas que se me escapa en este momento, y por supuesto a los Coen que realizaban una tras otra obras maestras en esa década como Barton Fink, The Hudsucker Proxy, Fargo, y The big Levowski, tal vez, y digo tal vez, la película que se merece por meritos propios estar considerada como mejor película de los noventa es “Sospechosos habituales” que renovó totalmente los llamados thrillers, en primer lugar tenemos a ese jovencísimo director, Bryan Singer, en ese momento un total desconocido, que se despacha a gusto y filma, tal vez su mejor película, ya que los X-men, y el Superman returns que le siguen, aunque efectivos y de calidad, no superan al peliculón del que hablamos, también hay que decir que es el creador de la genial serie House. En segundo lugar, tenemos el elenco de actores, impresionante, no uno, sino todos, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Chazz Palminteri, Kevin Pollak, Pete Postlethwaite, Benicio del Toro, y por supuesto el infalible Kevin Spacey (ganó el Oscar al actor secundario en esta película por su increíble, convincente y espectacular representación del tullido Roger Verbal Kint). Y en tercer y último lugar ese guión, absolutamente perfecto, que te mantiene durante dos horas en tensión y con el cerebro trabajando al cien por cien para recomponer el puzzle que nos va desplegando el personaje interpretado por Spacey para conducirnos hasta la identidad del despiadado Keyser Soze, el guión también fue premiado con la estatuilla, la sinopsis de la película tal como figura en las críticas dice así: Dave Kujan, un agente especial que trabaja para el servicio de aduanas de EEUU, está investigando las consecuencias de un incendio a bordo de un barco en el puerto de San Pedro de Los Ángeles, con un balance de 27 víctimas mortales, todas aparentemente asesinadas. La única fuente de información de Kujan es Roger Kint, un estafador lisiado que sobrevivió al incendio. Kint cuenta que todo comenzó 6 semanas atrás en Nueva York cuando 5 delincuentes, 5 "sospechosos habituales", fueron detenidos para una rueda de reconocimiento referente al robo de un camión de armas... Visto así, no parece nada del otro mundo, cuando acaba la película, te quedas paralizado, con la boca abierta, un final de los mejores que se recuerdan, un auténtico bombazo, el final sólo pudo ser superado en la década por El sexto sentido, y el guión tal vez igualado por Pulp Fiction, de todas maneras me quedo con esos sospechosos habituales, y tú?

Sigue leyendo

Después de lanzar tres discos estupendos en clara progresión creativa, Jethro Tull, el grupo del cantante y flautista Ian Anderson, nos deleita en 1971 con una obra maestra, Aqualung. Hablaremos esencialmente del vinilo que se publicó en ese mismo año, el original, ya que el listado de canciones ha ido sufriendo algunos cambios con las reediciones, sobretodo la edición en cd de 30 aniversario. El disco comienza con un riff de guitarra marca de la casa y una batería que entra al trapo, todo muy sucio, muy característico, muy de mi agrado y muy setentero, y ya cuando entra la voz del señor de las mayas y la flauta: “Sitting on the park bench…” sabes que definitivamente estas escuchando no solo una canción referencia sino que además estas delante de unos de los mejores discos de la historia, la canción es “Aqualung” que da nombre al disco, y que determina también su estilo, riffs de guitarra, voz sucia, cambios de ritmo frenéticos, y la elaboración de las canciones, mas concretamente de sus estribillos y puentes, bueno, la canción, una joya. Le sigue con un sonido a flauta “Cross-eyed Mary”, la flauta se acelera, y acelera, dándonos un ritmo extraño, único. Luego llega una de esas blanditas, de corto minutaje que llenan el disco, hermosas canciones, que nos conducen a las canciones estrella del disco, “Cheap Day Return” es una verdadera obra maestra, linda y tranquila como ella sola, cuando finaliza se escucha un ritmillo de esos que se gustan ellos solos, “Mother Gosse”guitarrita acústica y la flauta rompiendo por doquier, a medio gas sin forzar con la voz aterciopelada, una de las mejores del disco. Y seguimos con la tranquilidad, la balada por excelencia del disco, “Wondr’ing Aloud”, tranquila, sosegada, bonita, con arreglos de cuerda preciosos, y le siguen unas risas de taberna y un terremoto de sonido que viene directamente de la flauta de Ian, una canción brutal para cerrar la cara A, “Up To Me”. La cara A en la edición de vinilo y cd son idénticas, las diferencias radican esencialmente en la cara B, el comienzo es el mismo, con “My God”, estupenda, esencial en la carrera de Jethro Tull, la flauta ejempliza lo que son y serán los Tull durante su carrera, flauta a toda pastilla, una letra descomunal y unos coros franciscales que te dejan pasmado. “Hymn 43” es la siguiente, entra directa, con guitarra y voz rockera, destacamos el pianito, pero es que toda ella es brutal. Llega la balada cortita y relajante “Slipstream”, que decir, que me encanta. Y aquí llega la diferencia mas que notable, en el disco de vinilo y original llega “Glory Row” no pega mucho con el disco, pero bueno, fue la elección original, y en el cd, es sustituída por “Locomotive Breath” que entra con su piano tranquilo y se acelera y acelera dando un canción clave en el grupo, que no salió en el original, pero sí como single, la canción es de lo mejor que ha hecho el grupo en toda su historia, un acierto añadirla en el cd, pero no eliminar de un atacada “Glory Row” que ni siquiera está presente en el cd ni como canción single, ni rareza, una pena. La última del disco, es la misma, después de unos segundos de silencio se puede escuchar la voz, lejana, de Ian Anderson entonando el estribillo, se toma su tiempo en arrancar, con estructura circular en cuanto a letra y música, el estribillo va sonando varias veces acelerándose en cada vuelta, hasta que acaba como comienza, con tranquilidad y voz lejana, y es que “Wind Up” te deja en la gloria. La versión de cd viene aderezada (además del cambio de Glory Row por Locomotive Breath) por varias canciones: “Lick your fingers clean” que incomprensiblemente no entró en el disco, es puro sonido Aqualung, una versión de Wind up, una entrevista al flautista y líder de la banda, y algunas versiones de otras canciones del grupo que son realmente pelotazos y canciones de recopilatorio, como “Song for Jeffrey” (aconsejo la versión en directo del Rock’n’roll circus de los Stones) y “Fat man”, tremenda, con ese sonido indio, y “Bouree” que utiliza la flauta entre música clásica y rock, uno de sus clásicos, del disco Stand Up, canciones que recomiendo en su estado original, y disco, este “Stand Up” que me tiene robado el corazón y del cual hablaremos mas tarde, ya que sin él, “Aqualung” no existiría, y es que Aqualung es uno de esos discos que se tienen que tener, llamarlo fondo de armario si queréis, un disco imprescindible independientemente de que te guste ese estilo o no, un disco que te sacude desde el momento que le das al play, todo un clásico, un clásico nikochiano.

Sigue leyendo

1.- Ringo (73)
2.- Beaucoups Of Blues (70)
3.- Goodnight Vienna (74)
4.- Time Takes Time (92)
5.- Choose Love (05)

Sigue leyendo

1.- Band On The Run (73)
2.- Ram (71)
3.- Tug Of War (82)
4.- McCartney (70)
5.- London Town (78)

Sigue leyendo

1.- All Things Must Pass (70)
2.- Cloud Nine (87)
3.- Living In The Material World (73)
4.- George Harrison (79)
5.- Extra Texture (75)

Sigue leyendo

1.- Plastic Ono Band (70)
2.- Imagine (71)
3.- Double Fantasy (80)
4.- Mind Games (73)
5.- Walls and Bridges (74)

Sigue leyendo

-“And It Burns, Burns, Burns. The Ring Of Fire. The Ring Of Fire”.- Seguía cantando Ude mientras Guzzest sacaba lentamente su nariz de aquel apestoso agujero, una vez pudo extraerla, abrió rápidamente todas las celdas y junto a sus colegas, corrió apresuradamente hacía la sala principal del castillo donde el maléfico Dr.Nikochan se disponía a recitar las palabras mágicas que junto a la camiseta de Batman y las gafas de pasta naranja le harían dominar el mundo. Corrían y corrían pero no daban con la salida, los pasillos eran todos iguales como si de un laberinto se tratase, una vez mas estaban en el mismo sitio, Pini tirado inconsciente en el suelo, y Ude, bueno, Ude, desnudando a Pini. Flush observó entonces que Ude llevaba un calzoncillo en la cabeza de color rosa con un número 24 dibujado en él, y estaba claro que era demasiado pequeño para pertenecer a Pini, con un movimiento rápido y gracias a una cuerda ató a Ude como si fuese un perro, algo que por otro lado pareció gustarle, le arrebató los calzones, y justo dentro, había una etiqueta que rezaba “nikochanín”, estaba claro que el calzoncillo eran del Doctor, y, que hacía Pini con ellos?, mejor no saberlo, pensaron, Flush hizo oler el derrape que había en el calzón a Ude, y este comenzó a correr por los pasillos, tirando de la cuerda que sujeta Flush, a quien consiguió arrastrar, a Flush lo sujetó Maqui, a Maqui, Cucu, a Cucu la bruja Munthes, y a la bruja la sujetó Guzzest por los pelos de la nariz y Ude tiraba con fuerza de todos ellos, tiró y tiró mientras corría por los pasadizos hasta llegar a una gran puerta, entonces paró de correr y se volvió a poner el calzoncillo en la cabeza. Guzzest se acercó a la puerta muy, pero que muy despacio, le pareció escuchar una voz, y aproximó la oreja a la puerta, estaba claro, el Dr.Nikochan había comenzado el ritual, poco a poco el resto del grupo se fue apoyando en la puerta para escuchar, hasta que Flush, se apoyó en la maneta de la puerta y esta se abrió cayendo todos al suelo, y a la vista del Doctor y señora. – Maldita sea, Guzzest, no me estropearás este momento, llegas demasiado tarde y algo desmejorado.- gritó el Doctor mientras su señora entonaba la canción ritual: “One dream one soul one prize one goal. One golden glance of what should be. One shaft of light that shows the way. No mortal man can win this day…”. El Dr. Nikochan se subió al altar, con una mano sujetaba la camiseta de Batman, y en la otra tenía las gafas de pasta naranja, mientras Nikochana cantaba y removía un caldero gigante, parecía una especie de poción, y entonces los dos comenzaron a cantar: “It's a kind of magic. Magic magic magic magic. Ha ha ha it's magic”. – Tenemos que pensar algo y rápido.- dijo Munthes.- Estoy en ello.- contestó Guzzest.- No nos dará tiempo, piensa Turru, piensa.- Gritaba Cucu- No latavalos.- dijo Maqui mientras Flush intentaba sujetar a Ude. Entonces Guzzest gritó el nombre del Doctor, éste le ignoró, y Guzzest se quitó la camiseta y se empezó a tocar sus voluminosos y peludos pechos, el Dr. Nikochan no se inmutó, pero entonces uno a uno, el resto del grupo comenzó a quitarse las camisetas, quedándose con las vergüenzas al aire, y como no al Dr. Nikochan se le fueron los ojos, el plan salía a la perfección, sólo faltaba un detalle, que llegó en milésimas de segundo, Nikochana, harta de que a su queridísimo Doctor se le fueran los ojos cada vez que unos pechos se cruzaban en su camino, le propinó un buen golpe en la cabeza con el cucharón que tenía en las manos, y abandonó la sala corriendo dejando al Doctor solo, a Nikochan con el golpetazo se le escaparon tanto la camiseta de Batman como las gafas de pasta naranja de las manos, y comenzó a correr detrás de ellas, lo propio hizo Guzzest, que saltó mas que Nikochan, atrapó los objetos al vuelo entre los aplausos del respetable, sonrió, pero, desgraciadamente no calculó bien su salto y fue a parar dentro del caldero mágico, se hundió junto a la camiseta y las gafas, y poco a poco la poción se fue volviendo mas y mas naranja, y cada vez olía mas y mas a pollo, Nikochan lloraba porque ya no podría dominar el mundo y su querida Nikochana le había abandonado, pero sonreía por el trágico final de Guzzest, Cucu lloraba desconsolada, Flush y Maqui se excitaron tanto que dejaron enseguida la sala para ir a un lugar mas íntimo y la bruja Munthes abandonaba la sala fumando un Habano mientras Ude cantaba: “The Show must go on! The Show must go on! Yeah! Ooh! Inside my heart is breaking! My make-up may be flaking! But my smile, still, stays on!”. Poco a poco se fueron marchando todos de la sala, y el caldero se fue apagando con lentitud, había sido un trágico final para Guzzest, cocinado a fuego lento en el caldero, entonces, la sopa comenzó a producir unas burbujas, parecía que algo había dentro de la sopa naranja, algo con vida, y de repente del caldero salió con desesperación algo parecido a un brazito regordete y de color naranja….

Sigue leyendo

1.- Toy Story I
2.- Toy Story II
3.- Finding Nemo
4.- The Incredibles
5.- Monsters Inc.

Sigue leyendo

Los genios de Pixar vuelven a la carga con otra muy buena historia, aunque, tal vez, no tan sorprendente como sus predecesoras, después de la decepcionante y algo insulsa Cars (2006), nos devuelven la ilusión con “Ratatouille” (2007), la historia sigue los cánones establecidos por Disney, en eso la historia es simplona y predecible, tira de demasiados tópicos de Disney, en cuanto a la historia, y en cuanto al argumento, además de ser claramente el mismo mensaje que un puñado de otras buenas películas (mejores sin duda que ésta) tanto de Disney como de Pixar. A los personajes les falta chispa, carisma, visualmente son estupendos pero tienen cierta falta de personalidad, los humanos, bueno, debe ser difícil dar realismo al asunto, son fríos e inexpresivos, tal vez, lo mejor, es ese crítico de apellido Ego. En cuanto al humor, bueno, algo infantil y soso, muy tonto, digno de Disney que no de Pixar, falta algo de puterío como sí lo hay en otras historias. De todas maneras, la película es buena, aunque el hecho de ir con muchas expectativas (como en mi caso) te dejen un sabor amargo, lo mejor, el trailer de la próxima película, “WALL-E”, sobre un robot basurero, creo que tiene mejor pinta, lo peor, ese toque infantil y típico de las películas de Disney que parece haber contagiado a Pixar, incluso hay una escena musical, finalmente decir que hay que ver esta película, es muy superior a cualquier mamarrachada animada que pueda darnos cualquier otra compañía, sin ser una obra maestra “Ratatouille” supera sin esfuerzos al resto de competidoras, podría haber sido mejor, seguro, pero no deja de ser una buena película.

Sigue leyendo

Últimamente el cine alemán se está poniendo interesante, muy interesante, pero es que, con esta película, La vida de los otros (2006), definitivamente han tocado techo, una obra imprescindible, buenísima película de corte europeo, que consiguió el Oscar a la película de habla no inglesa, con un argumento sublime: El capitán Gerd Wiesler (Ulrich Mühe) es un oficial extremadamente competente de la Stasi, la todopoderosa policía secreta del régimen comunista de la antigua República Democrática Alemana. Pero, cuando en 1984 le encomiendan que espíe a la pareja formada por el prestigioso escritor Georg Dreyman (Sebastian Koch) y la popular actriz Christa-Maria Sieland (Martina Gedenk), no sabe hasta qué punto esa misión va a influir en su propia vida. Si la película es bestial, no menos bestial es Ulrich Mühe, te deja pasmado con su interpretación. Y nada mas que decir, que se tiene que ver y punto.

Sigue leyendo

Despues de volver de unos días de tranquilidad por las montañas lleidatanas he llegado a una conclusión definitiva: "la naturaleza es tu cruel enemiga, puede acabar contigo en décimas de segundo, con su aire puro y sus senderos y árboles maléficos". Pues bien, uno de mis acompañantes en esta aventura propuso hacer la preciosa excursión al parque de Aigüestortes y pasear por el estany de San Maurici, precioso, había que caminar varios quilómetros, por la montaña, con toda la solana, y llegas al estany en cuestión, luego escuchas que hay una cascada y otro lago mas arriba, y piensas que llegarás, y sigues subiendo, una vez allí, aunque muy bonito, otro estany, y te dicen que hay mas y sigues caminando, pobrecito de mi, bueno, en total unos 10 quilometros de ida, y unos 10 de vuelta, aunque a mi me parecieron 200 de ida y vuelta, el sitio precioso, el lugar idílico, pero casi acaba conmigo, casi no puedo regresar, al día siguiente, la señora nikochana, me arreglo un poco: "cura sana, culito de rana, si no cura hoy, curará mañana"

Sigue leyendo

Sigue leyendo

Se acercaba el segundo Z del minuto W de la hora H del día D, todo estaba preparado, la camiseta de Batman, las gafas de pasta naranja, una caipiroska, un bol de cacahuetes y unas cuantas aceitunas rellenas de anchoas rellenas de aceitunas rellenas de anchoa, y cuando la luna llena apareciera justo encima de Nikochan Castle, sería el momento justo de pronunciar las palabras mágicas que harían del Dr. Nikochan y señora, los reyes del mundo mundial. Mientras tanto en las mazmorras, Guzzest pensaba como escapar de aquella angustiosa, claustrofóbica y demasiado ruidosa celda, el ser que tenía justo al lado, Ude, si es que se le puede llamar de alguna manera, no paraba de canturrear, llevaban allí dos días y Ude había repasado todos los éxitos habidos y por haber, por orden cronológico de Presley, Dylan, Clapton, y estaba llegando al final de las rarezas de Johnny Cash, de repente, se hizo el silencio, Ude había dejado la canción a medias y por lo que parecía se había largado, justo en el momento en que Pini abrió la puerta general que conducía a las celdas para hacer la ronda de cada hora como mandaba el Dr. Nikochan. – Hola pringaos, como va todo, os trata bien el Doctor?, dentro de un ratito se apoderará del Universo y todos tendréis que obedecer sus órdenes.- dijo Pini mientras inspeccionaba una por una las celdas.- Pini, Pini, Pini, creo que te la has ganado, te falta uno de los presos, un tal Ude, no sé si te has dado cuenta, pero se ha esfumado de la celda.- dijo Guzzest con algo de prepotencia.- Perdona, pero creo que te equivocas, esa celda está igual de vacía que cuando entrasteis, sigue vacía, nunca ha habido nadie dentro, de hecho, no es una celda, sino que es mi dormitorio, ni siquiera está cerrada, creo que alucinas, pero tranquilo, que tu final se acerca.- contestó Pini extrañado de los argumentos de Guzzest. Pini apagó las luces y se fue tarareando, Guzzest estaba desconcertado, Cucu gritaba como una mona, la bruja Munthes dormía, y Flush, bueno, Flush con sus largos y elásticos brazos estaba toqueteando a Maqui por sus bajos fondos a través de los barrotes, que indecentes, Guzzest no tenía otro remedio que pensar un plan él solito, entonces sacó de sus ¿calzoncillos? una cuchara sopera que con gran habilidad había escondido antes del cacheo que le hizo Pini, y comenzó a escarbar la pared, la tierra que sacaba se la tragaba, recordando sus años de manías y hábitos algo extraños y enfermizos, como la stachtofagia, cautopirofagia, foliofagia, añadimos la mencionada geofagia y por último, y de manera accidental coprofagia. Cada hora, y puntual como un reloj, Pini hacía la ronda, y cada vez Guzzest tapaba el agujero con algún póster, los conseguía gracias a que Pini en un gesto de amabilidad se los proporcionaba para decorar un poco la celda y cada vez tenían que ser mas y mas grandes. El agujero ya era suficientemente grande para que el cuerpo algo voluminoso de Guzzest pudiera atravesarlo, y mientras el grupito seguía haciendo sus cosas, Guzzest entró por el agujero, y volvió a colocar el último póster que Pini le había traído, un póster gigante de la portada del disco King of America de Costello, un clásico, avanzaba con cierta rapidez por el agujero, se arrastraba y arrastraba hasta llegar a lo que parecía un conducto de aire, no se lo pensó dos veces y entró, pasó un par de habitaciones, y no sabía como pero estaba otra vez dónde había empezado, en el pasillo que conducía a las celdas, en ese justo momento Pini volvía a pasar para hacer la ronda, cuando apreció que Guzzest ya no estaba, abrió la celda, y cogió una cuchara que había en el suelo y la tiró contra el póster de Costello y este se rompió quedando a la vista el túnel, Pini, propinó un grandioso y espeluznante grito que se pudo escuchar en todo el castillo y comenzó a correr a lo largo del pasillo para activar la alarma. En el mismo momento que Guzzest notó justo delante un desagradable y fuerte aliento, un aliento a whisky barato, no se atrevía a mirar, sabía que había alguien, y comenzó a escuchar una canción: “I Fell Into a Burning Ring Of Fire. I Went Down, Down, Down. And The Flames Went Higher. And It Burns, Burns, Burns. The Ring Of Fire. The Ring Of Fire” y unos círculos de humo de cigarrillo le golpeaban la cara, Guzzest miró al frente, abrió los ojos y al ver a Ude fumando desnudo dentro del conducto del aire se puso tan nervioso que debido a su peso y al movimiento, el conducto del aire cedió y cayeron los dos justo encima de Pini, dejándole completamente inconsciente. Guzzest había dejado fuera de combate al gigantón Pini, y aunque tenía las llaves para liberar a sus compañeros, también tenía su nariz incrustada justo en la parte mas oscura, peluda y fétida del trasero de Ude, que seguía cantando a todo volumen: “And It Burns, Burns, Burns. The Ring Of Fire. The Ring Of Fire”.

Sigue leyendo

Elvis Costello, Tom Petty, Keith Richards, Homer J Simpson, Mick Jagger, Lenny Kravitz, and Brian Setzer.

Sigue leyendo

1.- This year’s model (78)
2.- Armed forces (79)
3.- My aim is true (77)
4.- Trust (81)
5.- Get Happy (80)

Sigue leyendo

Sigue leyendo

“La huída” de 1972 es una obra clave en la filmografía de Steve McQueen, pero sobretodo fue la culminación de una serie de películas que encumbraban a su director, Sam Peckinpah, que venía de realizar varías películas mayores como la mítica “Grupo Salvaje” (69), “La Balada De Cable Hogue” (70), la inolvidable “Perros De Paja” (1971), y que tuvo su continuación con la maravillosa “Pat Garret y Billy The Kid” (73). Es “The Getaway” una obra básica en el cine de los setenta, y como no Peckinpah contó con uno de los actores importantes y taquilleros de la época, un auténtico hombre duro y atractivo (de los pies a la cabeza), un Steve McQueen que ya había marcado el esteriotipo de personaje duro con “Bullit” (68) aunque con el personaje de “La Huída” dio unos matices importantes al personaje demostrando que no sólo era un tipo duro sino que también podía realizar papeles mas profundos como al año siguiente con la magnífica “Papillon” (73) o la taquillera superproducción “El Coloso En Llamas” (74). También contó con la presencia de la bellísima y sumamente sexi Ali MacGraw que anteriormente había realizado una de las películas románticas de la historia “Love Store” (70) junto al discutido Ryan O’Neal. El argumento de “The Getaway” es simple: Doc McCoy cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Por medio de su esposa, un personaje influyente le consigue la libertad provisional. A cambio, el matrimonio deberá organizar el asalto a un banco. Uno de sus dos cómplices y el vigilante resultan muertos. El superviviente les persigue para acabar con ellos y hacerse con el botín. Una película genial, muy típica de los setenta y que creó escuela, imprescindible.

Sigue leyendo

1.Wildwood (1993)
2.Illumination (2002)
3.Heliocentric (2000)
4.Paul Weller (1992)
5.As is now (2005)

Sigue leyendo

Sigue leyendo

En 1980 y de la mano del director Mike Hodges llegó la adaptación al cine de un clásico de los tebeos de ciencia ficción, Flash Gordon, el argumento de la peli es de lo mas simple: El doctor Zarkov, un científico expulsado de la NASA, viaja en un cohete espacial, junto al joven jugador de rugby Flash Gordon y su amiga Dale Arden. Los tres intentarán salvar al planeta de la amenaza de Ming, el emperador del lejano reino Mongo, que ha lanzado una de sus lunas para que choque contra la Tierra. Los efectos especiales, de la época, claro, eran un poco cutres, incluso para su tiempo, pero dan un toque algo especial y único a la película, una auténtico aroma kitsch inunda el film, que nunca pudo competir con la trilogía de Lucas, aunque se tiene que reconocer que la parte visual es fantástica, colores, decorados, así como la cámara siempre tan estática que produce un toque teatral a la película, con personajes míticos como Ming, el príncipe Vulcan, los hombres halcón y el propio Flash, una película fantástica de culto con una banda sonora inolvidable, del no menos inolvidable grupo Queen, otro acierto del productor Dino de Laurentiis. Por todo esto, y por recordar una película que marcó la infancia de Nikochan deberías volver a ver está película seguro que os defraudará porque de una cosa si puedo estar seguro, Flash no ha envejecido demasiado bien, así que si los efectos eran algo cutres, imaginaros ahora, o mejor aún, no lo imaginéis, comprobadlo.

Sigue leyendo

Un jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar llamada Stone Town nació Farrokh Bulsara, sus padres Bomi y Jer Bulsara eran de Persia, y enviaron al pequeño Farrokh a una escuela inglesa cerca de Bombay, allí le comenzaron a llamar Freddie, en la escuela estudiaba arte y aprendió a tocar el piano, al acabar los estudio volvió a Zanzíbar pero debido a problemas políticos Freddie con 17 añitos y su familia emigraron a Inglaterra. En el Ealing College of Art, conoció a Tim Staffell cantante de un grupo llamado Smile donde también tocaban unos jovencísimos Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería, un poco mas tarde Freddie se mudó al piso de Roger Taylor y juntos pusieron una pequeña tiendecita de cosas hechas a mano, y cuando Staffell (en 1970) decidió dejar la banda Smile, Freddie decidió unirse a ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury. En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie también diseñó el logo de la banda usando sus signos del zodiaco. Dos leones como signos de Roger y John (Leo) y un cangrejo como signo de Brian (Cáncer). A partir de aquí la historia de Freddie, es la historia de Queen, con discos inolvidables, como Sheer Heart Attack, A Night At The Opera, e infinidad de éxitos, números uno y singles inolvidables. En 1982, algo cansados, sin ideas, y medio peleados deciden tomarse un descanso, aunque después del abrumador éxito en el concierto Live AID organizado en Africa en 1985 por Bob Geldof hizo posible la reunificación y la etapa de mayor éxito comercial de Queen, es durante esa época, con el cambio de imagen de Freddie y convertido en un verdadero icono de los ochenta, pelo corto y bigote, sus fiesta, sus bacanales, su bisexualidad al descubierto, y la amenaza de la nueva enfermedad asociada entonces a formas de vida “insanas” drogas y mariconeo, cuando corre el rumor de que Freddie es portador del virus del SIDA, cosa que él negó hasta el día antes de su muerte. Queen deja de realizar conciertos con la salida de su disco The Miracle (1986), Freddie está muy deteriorado pero no deja de grabar y componer consciente de que son sus últimos días, las letras de sus canciones, desde The Miracle, nos hablan de cómo afronta el problema, se ve reflejado en canciones como Party, The miracle, I want it all, y The show must go on. Sus últimas apariciones son en dos videoclips, I’m going slightly mad donde aparece muy maquillado y demacrado, y en These are the days of our lives, videoclip que pone los pelos de punta, es en blanco y negro, solo está Freddie sin nada de maquillaje, muchos primeros planos que dejan al descubierto la enfermedad, y acaba mirando fijamente a la cámara con una frase espeluznante y dirigida a todos “I still love you”, así nos decía adiós. El 24 de noviembre de 1991 Freddie falleció en su casa de Londres de una neumonía bronquial asociada al SIDA. Después de esos años se realizan homenajes, discos tributos y un disco, Made in Heaven, con material de las últimas grabaciones de Freddie. De esta manera se ponía punto y final a la carrera de Freddie con Queen y en solitario, Freddie, el icono pop-rock de los noventa, cantante y líder de una superbanda de las que ya no hay, icono de los ochenta, un artista de los pies a la cabeza, un artista que está por encima del bien y del mal, y que puso la banda sonora original a mi infancia y adolescencia, gracias Freddie.


Discografía:

1973 Queen
1974 Queen II
1974 Sheer Heart Attack
1975 A Night At The Opera
1976 A Day At The Races
1977 News Of The World
1978 Jazz
1980 The Game
1982 Hot Space
1984 The Works
1986 A Kind Of Magic
1989 The Miracle
1991 Innuendo
1995 Made In Heaven

Sigue leyendo

Sigue leyendo

A punto de finalizar la temporada 3 de la ya mítica serie bloguera “Un ser llamado Guzzest” intentamos conseguir una de las entrevistas mas buscadas y esperadas de los últimos tiempos, buscamos al personaje revelación de la serie, un personaje del que desconocemos casi todo lo que le rodea, sólo sabemos aquello que se nos explicó en los cuatro episodios precuela sobre el Dr. Nikochan, hablamos como no de ese misterioso ser llamado Ude, intentamos localizarle telefónicamente pero un contestador algo extraño, como ralentizado, nos saltaba siempre y era imposible localizar al personaje en cuestión. Pasaron varios días, preguntamos y recorrimos media ciudad buscándole, y cuando pensamos que sería imposible encontrarle, entramos en un pub irlandés, y pedimos una pinta de Guiness, de forma algo sorprendente, el señor bajito y calvo que teníamos a nuestro lado en la barra era nada menos que Ude, algo perjudicado por el alcohol, los años, el cambio climático, la desaparición de la especie del pato asilvetrado rumano urbano y por nuestra presencia, claro.

N.ISLAND: Buenas tardes, Mr. Ude, tendría un momento para hablar con nosotros, somos de la isla nikochana, tendría un momentito?
UDE: The moment I wake up. Before I put on my makeup. I say a little pray for you. While combing my hair now, And wondering what dress to wear now, I say a little prayer for you.
N.ISLAND: Suponemos que eso es un sí, y ya que estamos, porqué eligió hacer esas grandísimas apariciones en “Un ser llamado Guzzest” si era una serie desconocida?
UDE: Money, get away. Get a good job with good pay and you’re okay. Money, its a gas. Grab that cash with both hands and make a stash. New car, caviar, four star daydream,Think Ill buy me a football team.
N.ISLAND: Ya vemos que es una persona altruista, pero desde su perspectiva como nos definiría a Guzzest?
UDE: He's a Killer Queen. Gunpowder, gelatine. Dynamite with a laser beam. Guaranteed to blow your mind. Anytime.
N.ISLAND: Cree que esta competencia por ser la persona con mayor carisma de la serie puede llegar a perjudicarle en algo, o cree que le puede aportar grandes cosas, y si es así, que cree que le puede aportar?
UDE: Fame, fame, fame, fame. Is it any wonder?
N.ISLAND: Nos podría adelantar algo, el final de la serie, que pasará con Guzzest?
UDE: The answer, my friend, is blowin' in the wind.The answer is blowin' in the wind.
N.ISLAND: es usted una caja cerrada, pero al menos díganos como definiría la relación que mantiene en la ficción con Guzzest?
UDE: I’ve had enough bad love. I need something I can be proud of. I’ve had enough bad love. No more bad love.
N.ISLAND: Nos llegan rumores de que se está preparando un spin off de la serie y que usted es el que tiene mas números para protagonizarla ya que sería una absurda serie a lo Flying Circus., que hay de cierto en eso?
UDE: We are family. I got all my sisters with me. We are family. Get up ev'rybody and sing.
N.ISLAND: así que no hay nada, el rumor es falso, no hay spin off, ni oferta, ni nada, que es lo que debemos creer entonces?
UDE: But what a fool believes he sees. No wise man has the power to reason away. What seems to be. Is always better than nothing. And nothing at all keeps sending him...
N.ISLAND: Bueno, Mr.Ude, hasta donde cree que el éxito de la serie puede llevarles?
UDE: We're on a road to nowhere. Come on inside. Takin' that ride to nowhere. We'll take that ride. Feelin' okay this mornin'. And you know, We're on the road to paradise. Here we go, here we go.
N.ISLAND: Estamos terminando, está orgulloso de su papel en la serie?
UDE: I can't get no satisfaction, I can't get no satisfaction. 'cause I try and I try and I try and I try.
N.ISLAND: Bueno, ahora sí, para terminar, díganos un personaje televisivo que le marcara en su infancia?
UDE: Well here he is - The Pink Panther, The Pink Panther. Everybody loves a panther that's pink, He really is a groovy cat. And he's a gentleman, a scholar, he's an-acrobat.
N.ISLAND: El ultimo libro que ha leído?
UDE: Picture book. Na, na, na, na na. Na, na, na, na na. A-scooby-dooby-doo. Picture book, pictures of your mama, taken by your papa a long time ago. Long time ago, long time ago. Yeah, yeah, yeah.
N.ISLAND: que está escuchando últimamente?
UDE: Impossible Germany. Unlikely Japan. Wherever you go. Wherever you land. I'll say what this means to me. I'll do what I can. Impossible Germany. Unlikely Japan.
N.ISLAND: para terminar, díganos una imagen de SILENCI?
UDE: We'd go down to the river. And into the river we'd dive. Oh down to the river we'd ride.
N.ISLAND: muchas gracias por atendernos, y tranquilo, esta ronda la pagamos nosotros, hasta pronto.
UDE: Bye bye, love. Bye bye, happiness. Hello, loneliness. I think I'm a-gonna cry-y. Bye bye, love. Bye bye, sweet caress. Hello, emptiness. I feel like I could di-ie. Bye bye, my love, goodby-ye.

Sigue leyendo

Cuando se habla de los discos de los Beatles siempre nos viene a la cabeza el sargento pimienta o el revolver como obras cumbre, aunque en mi modesta opinión el álbum blanco y sus sobras, el buenísimo “Let it be” grabado en las sesiones del blanco, tienen las mejores canciones que los cuatro de Liverpool han escrito, y a eso le añadimos el último y grandioso disco “Abbey Road” de 1969, una auténtica obra maestra, tenemos a los mejores Beatles. El disco “Abbey Road” con su ya clásica portada, nos muestra a los componentes del grupo cruzando un paso de cebra que hay delante de los estudios, cada uno de un color, cada uno con una imagen, con caras serias, y es que desde las sesiones del álbum blanco nada iba bien, cada uno, por su cuenta, discutían mucho, y se decidió terminar con la banda con un soberbio disco de despedida. El disco comienza con la insuperable “Come Together”, una perfecta canción made in Lennon, perfecta de principio a fin, le sigue “Something”, obra de Harrison, con esa guitarra dulce, erótica, una preciosa canción, tal vez de las mas bonitas que George ha escrito y aunque la escribió durante la etapa del álbum blanco es de lo mejor del disco, otra obra maestra, y ya van dos. “Maxwell’s Silver Hammer” es la primera de McCartney en dar la cara, una canción que trata sobre un psicópata que utiliza un martillo para acabar con sus víctimas, y es que, durante esta época, Paul estaba en lo mejor de su creatividad, la competencia con sus compañeros le sentaba de fábula, lástima que en su carrera en solitario se juntara con esa pandilla de mamarrachos que son los Wings, después de esta gran canción, McCartney nos regala una clásica “Oh! Darling” una canción increíble, con un nivel vocal a la altura de muy pocos, que exhibición, este Paul cantaba como los ángeles, y por fin le llega el turno a Ringo, con “Octopus’s Garden”, otra obra maestra (y ya van tres), una canción cachonda, bien cantada, bien tocada, y es que este Ringo está poco valorado, siendo un gran batería, un muy buen batería, y es que, que cojones, es uno de los Beatles. Después de esta exhibición comienza la chicha del disco, Lennon nos trae un “I Want You (She’s so heavy)” de mas de siete minutos, una genialidad mas de Lennon que tenía dos canciones sin terminar y las une para dar esta perfecta y beatleliana canción, luego Harrison nos regala otra obra maestra (y ya van cuatro) un “Here Comes The sun” co-escrita con sus amigos Clapton y Ringo, es curioso que es una de las pocas canciones de los Beatles en la que Lennon no contribuye en nada, no toca ningún instrumento ni hace voces, nada de nada. “Because” es la siguiente, con ese sonido típico del sintetizador Moog, una joya oculta en el disco. Y a partir de aquí viene la mejor cara B de todos los tiempos, casi veinte minutos de canciones inacabadas o a medio hacer unidas por el genial George Martin, que comienza con la buenísima “You Never Give Me Your Money” de Paul que habla sobre problemillas de dinero con Apple, le siguen tres obras maestras de Lennon (y ya he perdido la cuenta): “Sun King”, “Mean Mr. Mustard” y “Polythene Pam”, vaya medley, menudo crack este Lennon, y luego otras tres de McCartney: “She Came In Throug The Bathroom Window”, “Golden Slumbers” y “Carry That Weight”, otro medley de escándalo. Finalmente, llega “The End”, el título lo dice todo, curiosamente es otra obra maestra (ahora sí que he perdido la cuenta), contiene el primer y único solo de batería de Ringo en la historia de los Beatles, y tres solos de guitarra extendidos, interpretados seguidamente por McCartney, Harrison y Lennon (en ese orden), y que con la frase "And in the end, the love you take is equal to the love you make" ("Y al final, el amor que te llevas es igual al amor que entregas"), nos resumen, en mi opinión, lo que es la esencia del mensaje de los Beatles. Y como los Beatles son así, geniales y únicos, al acabar esta canción y esperar mas de treinta segundos en silencio, tenemos una cancioncilla de 23 segundos, “Her Majesty”, un regalo, de los mas grandes, únicos, imprescindibles y maravillosos Beatles, con clásicos y obras maestras por doquier, tanto en su primera época mas beat, como en su etapa experimental y finalmente en su etapa madura, tanto con el grupo como por separado, ya digo, son únicos. Y con este disco de adiós, el gran “Abbey Road” nos demuestran que no siguieron haciendo obras maestras porque no quisieron, nos regalaron este disco, que nunca me canso de escuchar, un auténtica obra maestra, un auténtico clásico, clásico nikochiano.

Sigue leyendo

Mario, Luigi, Wario, Yoshi, Donkey Kong, sin duda son los personajes mas famosos de los videojuegos, que pertenecen a la gran N de nintendo. Los juegos de Mario son ya considerados clásicos modernos de una cultura, la del videojuego, que es prácticamente un arte, desde el clasiquísimo Super MarioWorld, a los tremendos, Mario64, Mario Kart, Mario Party (recordad esa prueba: Rocamoninooooo!!), Paper Mario, y Mario Strikers. Bueno, cuando parecía que Mario estaba en declive aparece la consola portátil nintendoDS, seguramente uno de los aparatitos del siglo 21, y nos hace un remake del Mario64 con nuevas cositas y minijuegos, y relanza con nuevos gráficos y mas colorido el Super Mario World, todo igual pero mucho mas bonito. Además se han lanzado grandes juegos de sus compinches, Yoshi touch & go, Yoshi island y Wario Touch grandes juegos, nuevas formas de jugar, perfectos. Lo mas esperado es el salto a la consola Wii, sin duda, a mediados de noviembre podremos disfrutar de Mario Galaxy, algo espectacular por lo visto por youtube y otros medios, parece que entre los buenos gráficos, el carisma del fontanero bigotudo y los mandos de Wii (algo espectacular) prometen renovar los juegos de plataforma como ya lo hicieron Super Mario World, y Mario 64. Por último, y a remolque de las olimpiadas, podremos ver a Mario y compañía, contra Sonic y compañía, en un juego histórico realizado al 50% por Sega y Nintendo, dejando a parte eso de a quién quieres mas, a mamá o a papá, a los Beatles o a los Stones, a Sonic o a Mario, por qué, si podemos disfrutar de los dos, y a la vez, quedando atrás su rivalidad con Megadrive vs Supernintendo, con un juego sobre las olimpiadas Beijing 2008, en un juego clásico de destroza mandos y botones. Por tanto, el bigotudo fontanero está vivito y coleando, así que me voy a poner el mono azul, la gorra roja, y el bigote postizo, y a disfrutar.

Sigue leyendo

1.- Unforgiven, 1992
2.- Pale Rider, 1985
3.- Mystic River, 2003
4.- The Bridges Of Madison County, 1990
5.- Letters from Iwo Jima, 2006
6.- Bird, 1988
7.- Million Dollar Baby, 2004
8.- White Hunter Black Heart, 1990
9.- Flags Of Our Fathers, 2006
10.- Heartbreak Ridge, 1986

Sigue leyendo

Sigue leyendo

“Hay muchos imbéciles que se creen que saben lo que es la guerra, sobretodo, aquellos que no han estado nunca. A mi me gustan las cosas bien claritas, buenos y malos, héroes y villanos, de eso, siempre hay, pero la mayoría de las veces no son los que nosotros creemos”















Con esta tremenda frase comienza la estupenda película “Banderas de nuestros padres” del magnífico director Clint Eastwood, pero que cobra mayor importancia y sube sin duda de calidad para llegar a ser imprescindible si se visiona a continuación “Cartas desde Iwo Jima”, las dos son del mismo año, las dos se complementan, se pueden ver por separado, es cierto, pero se necesitan para entender el mensaje, una misma guerra, dos países, un mismo conflicto, dos pueblos, tan diferentes que son iguales, dos formas de ver la batalla, dos películas, dos geniales películas del último director de calidad que nos queda y el que aún nos regala obras maestras. Recomiendo ver primero “Banderas de nuestros padres” y seguidamente “Cartas desde Iwo Jima”, de esa manera entenderemos mejor el conflicto y lo que nos quieren decir, la primera una crítica al panfleto americano, con sus guerras por dinero, la segunda, en japonés con subtítulo claro, una crítica al orgullo y tradición japonesas, pero que al fin y al cabo viene a ser lo mismo. Las acciones de guerra, el desembarco principalmente, recuerdan al de la mítica “Salvad al soldado Ryan” pero sin tanta sangre y tripas, el resto de la película es mas sentimental, mas frío, mas filosófico como en “La delgada línea roja”, sin llegar a ser ninguna de las dos, Clint Eastwood encuentra una forma personal de hacernos pensar, sacude nuestras conciencias, y nos pone firmes, tan diferente es Iwo Jima del conflicto de Iraq?, tan diferentes somos europeos, árabes, americanos?, quién es el bueno y quién el malo, quién el héroe y el villano?

Sigue leyendo

Una vez habían conseguido llevar el inútil mechero de Kochán a la bruja Munthes, decidieron comenzar el viaje hacia Nikochan Castle, así que se pusieron en fila india, y se ataron entre ellos por la cintura, primero Flush, Cucu, Maqui, Munthes y por último Guzzest. – Esperad, esperad, yo no me muevo de aquí ni salvo al mundo ni nada parecido hasta que la brujilla me quite la dichosa maldición, que estoy de vocecitas en la cabeza que no me aclaro.- dijo Guzzest algo mosqueado.- Bueno, de acuerdo bola de sebo peluda, tú lo has querido, pero te va a doler y mucho, cierra los ojos y no te muevas.- contestó Munthes mientras se remangaba y se subía la falda hasta las rodillas, entonces empezó a entonar un cántico, al que todos se unieron: “Close your eyes, have no fear, the monsters gone, He's on the run and your daddy's here, beautiful, beautiful, beautiful, beautiful Guzz”, y justo en el momento en que Guzzest estaba mas relajado y confiado, la bruja Munthes movió sus manos y dedos con una rapidez pasmosa y arrancó una mata de pelos de cada orificio de la nariz de Guzzest.- Me cago en la p..pelambrera esta, coño, que haces Munthes?.- dijo Guzzest mientras una lagrimilla recorría su mas que acolchada mejilla.- Pues tu que crees que hago, quitarte la maldición, aquí quién es la bruja, tu o yo?, así que no me discutas, y andando.- replicó Munthes con una gran autoridad. Caminaron semana tras semana, día tras día, hora tras hora, entraron directamente por una puerta ancha y profunda, abriéndose paso hacia el otro lado, y caminaron por el otro lado, caminaron por el lado salvaje de la vida mientras las algo perjudicadas chicas cantaban: “Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo. Doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo, doo”. No era fácil encontrar el camino, tenían que recorrer el bosque cambiante, cada vez que giraban o tomaban un camino, los árboles cambiaban de lugar, así que dependían de la orientación del guía, dependían de Flush, que siguiendo el mapa y con un poco de suerte hizo llegar al grupo hasta las murallas nikochanas, y digo suerte porque el mapa además de estar al revés no era ni de la zona sino de otro bosque. Siguieron caminando por las murallas, y cada vez se hacía mas y mas pesado el trayecto, parecía como si llevaran un yunque atado a la espalda, se giraron sin parar de caminar y vieron a Guzzest sentado sobre un cartón mientras daba un soberbio lingotazo a una petaca.- Joder con el gordo, no tenemos otra cosa que hacer que arrastrar a la morsa, me cago en..- dijo Flush.- No te metas con mi turru, ni lo toquéis.- gritó Cucu.- A mi no me fiqueu en vuestras cosas, no matavalos.- dijo Maqui en una lengua irreconocible. Todos estaban enzarzados en una auténtica pelea callejera, estiradas de pelo, tirones de oreja, era algo increíble, Guzzest seguía sentado sobre el cartón, el día se esfumaba, y parecía que la pelea no tendría fin.- Quietas, quietas, quietas, mirad al fondo de la colina, se ve luz, parece una ventana, la ventana de un castillo, venga dejar de pelear y arrastradme hasta allí.- dijo Guzzest con aires de grandeza. Entonces sin comerlo ni beberlo le cayeron cuatro buenas collejas de las que hacen época y prosiguieron el camino. Una vez llegaron al castillo, se dieron cuenta que sería ardua tarea entrar en él, ya que además del clásico socavón lleno de agua con cocodrilos, había que añadirle la falta de timbre. Por suerte, Pini pasaba justo en aquel momento por la puerta, así que no le fue muy difícil darse cuenta de la presencia del grupito, rápidamente alertó al ejercito nikochano y les apresaron en un plis plas. Después de un largo camino, de innumerables aventuras, se veían encarcelados en las mazmorras de Nikochan Castle, cada uno en su mazmorrilla, Munthes, Cucu, Maqui, Flush, una mazmorra vacía y luego Guzzest, mientras se preguntaban porqué había una mazmorra totalmente a oscuras de separación entre ellos y Guzzest, pudieron saber la respuesta al oír una voz muy familiar: “The warden threw a party in the county jail. The prison band was there and they began to wail. The band was jumping and the joint began to swing. You should’ve heard those knocked out jailbirds sing. Lets rock, everybody, lets rock. Everybody in the whole cell block Was dancing to the jailhouse rock”

Sigue leyendo

Desde hace unas semanas podemos disfrutar de la serie bloggera “The meaning of life” en La Farmaciola, blog al que podemos acceder desde esta misma isla, los dos primeros capítulos nos ponían en situación, pero desde el tercer episodio la historia comienza a enseñarnos que es lo que ocurrirá, y la verdad, promete, y mucho, sobretodo los personajes secundarios como el Mag Marcel, Eduard Ballant y David Errante, una especie de antihéroes controlados por un tal Dr.Gozando. Tendremos que ver como evoluciona pero debido a que el final de “Un ser llamado Guzzest” está llegando, parece que este “The meaning of life” será una buena alternativa veraniega, el tiempo lo dirá.

Sigue leyendo

1.- Malcolm X (1992)
2.- Glory (1989)
3.- A soldier’s story (1984)
4.- Cry Freedom (1987)
5.- Much ado about nothing (1993)
6.- Philadelphia (1993)
7.- Mississippi Masala (1991)
8.- Courage under fire (1996)
9.- Training day (2001)
10- Inside man (2006)
Extra.- Fallen (1998)

Sigue leyendo