junio 2014 | Nikochan Island

Es sólo rocanrol pero me gusta. Eso pensé yo cuando llegó a mis manos este artefacto vinilero stoniano. Si no recuerdo mal, este disco, este vinilo fue mi primer vinilo, comprado por un servidor con los ahorrillos, y la verdad, no recuerdo haber comprado antes ningún otro perdurando aún en mi pequeña colección vinilera como algo muy especial, casi mágico. Mi archienemigo suele tentarme con eso de que vuelva al vinilo pero yo me resisto porque esa locura, bendita o no, puede llevarme al divorcio y a la ruina. No pienso comprarme otra vez en vinilo todos los discos que tengo en cd, no porque no quiera sino porque resultaría muy pero que muy costoso, además de necesitar otro domicilio para incluirlos. Pero me dejaré de rollos tontunos y hablaremos de este cojonudísimo artefacto. Joder, aquí hay sus primeros éxitos. Verdaderas joyas stonianas que adoro. La guinda la pone la primera canción, un tema de Lennon/McCartney que mejora muy mucho tocada por los Stones, la versión beatleliana no me gusta tanto. Un lujo. Luego llega lo que llega aunque no sé que criterios se siguieron para la elección de temas, la primera cara con "Paint in Black" y "As tears go by" es mágica, con el "I can't get no" de por medio y cerrando con "Honky tonk women" y "Gimme shelter". Brutal. La cara B es para alucinar pepinillos. Está "Ruby tuesday" que es la cosa más bonica del planeta, esos dos rocanrols de cagarse que son "The last Time" y "19th nervous breakdown", dos de mis favoritas de siempre y el despiporre llega con el "Sympathy" y "Jumping Jack Flash". Bueno, todo este rollo es para deciros que he desempolvado el disco, que lo he hecho girar y que sus crujidos siguen siendo espectaculares, suena a verdad, a rock, a stone.... joder, como me gusta este disco!!!

THE ROLLING STONES
DECEMBER'S CHILDREN (1965)
AS TEARS GO BY

brutales subtítulos en portugués, je je...

Próximamente Stonízate en la Isla - concurso nikochiano

01.- A message to you Rudy
02.- Too much too young
03.- Nite Klub
04.- Rat Race
05.- Monkey Man
06.- Ghost Town
07.- Gangsters
08.- Do nothing
09.- Concrete Jungle
10.- Enjoy Yourself

Desde la Subterraneas Homesick Magazine los Exiliados hemos destripado un disco de los Stones por día antes de su gran concierto por los Madriles. La gran mayoría nos los perderemos, otros sin embargo disfrutaran one more time de las exquisiteces de la mejor banda de rock'n'roll de la historia, pudiendo ser esta la última gira. Aquí os dejo la portada de cada disco destripado días atrás, tan solo tendréis que pinchar en la foto para poder leer lo que nos explica cada redactor exiliado. Os dejo entonces con la semana Stone del Exilio:

Sticky Fingers por Don Guzz

Beggars Banquet por Nikochan

It's Only Rock'N''Roll por Johnny JJ

Exile on Main Street por Joserra Rodrigo

Exile's Children por Chals

Some Girls por Savoy Truffle

No, no es la historia de un golpe de estado, pero casi. 1967, año cojonudísimo musicalmente hablando. Año lisérgico y alucinógeno. Año de experimentación, año de psicodélia aunque no sólo de eso se alimentó el panorama musical. Abordo hoy ese magnífico año debido a la polémica surgida en el Exilio con el disco de The Rolling Stones "Their Satanic Majesties Request" aparecido aquel año. No, no diré que es un mal disco porque no lo es, pero dentro de la discografía de los Stones, la insuperable discografía pues realmente se tiene que reconocer que es de lo peor. Si no queréis usar esa palabra, peor, pues usamos otro adjetivo: el más flojo, el diferente, el experimenteal...el pastiche.... Como queráis. Esos no son los Stones como entendemos todos, pero no es un disco malo. Incluso doy la razón a aquellos (o a aquel, creo que sólo es JJ quién opina eso) que ven una influencia definitiva de este disco sobre el sonido "Manchester" del futuro. No lo sé, cuando escuchas el disco desde esa perspectiva puede que lleve razón. Pero vamos a ver, y seamos sinceros (primero con nosotros mismos). En qué puesto pondríais al "Satanic" en vuestras preferencias Stonianas? ya en ese mismo año los Stones facturan el "Between the buttons" y "Flowers" que son mejores. Y no me vengáis con el rollo que es de lo mejorcito de la psicodélia porque no es cierto tampoco, ese mismo año hay tropecientos discos mejores en plan psicodélico y más aún que tropecientos de cualquier estilo que el de los Stones, y lo digo yo siendo un grandísimo fan de los Stones. Aquí os dejo un buen puñado de disco mejores que el que nos ocupa, no ordenados por preferencia aunque sí más o menos por mes de edición en 1967:

The Doors - The Doors

Surrealistic Pillow - Jefferson Airplane

Mellow Yellow - Donovan

Between The Buttons - The Rolling Stones

Younger Than Yesterday - The Byrds

Grateful Dead- Grateful Dead

I never loved a man the way I love you - Aretha Franklin

The Velvet Underground and Nico - The Velvet Underground

Electric Music for the Mind and Body - Country Joe and the Fish

Flowers - The Rolling Stones

Moby Grape - Moby Grape

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles

The Piper at the Gates of Dawn - Pink Floyd

Are You Experienced? - Jimi Hendrix Experience

Big Brother and the Holding Company - Big Brother and the Holding Company

Procol Harum - Procol Harum

Smiley Smile - The Beach Boys

Goodbye and Hello - Tim Buckley

Something Else - The Kinks

Strange Days - The Doors

Blowin' Your Mind! - Van Morrison

The Serpent Power - The Serpent Power

Disraeli Gears - Cream

Buffalo Springfield Again - Buffalo Springfield

Magical Mystery Tour - The Beatles

Forever Changes - Love

Easter Everywhere - The 13th Floor Elevators

Wild Honey - The Beach Boys

Axis: Bold As Love - The Jimi Hendrix Experience

John Wesley Harding - Bob Dylan

The Who Sell Out - The Who

Absolutely Free - The Mothers of Invention

From the Beginnig - Small Faces

Qué? como se os a quedao el cuerpo? Acojonante, no? Pues todos esos, en mi modesta opinión, son mejores que "Their Satanic Majesties Request" que no son pocos. Mis predilectos son la dupla de los Doors, el de Cream, papá Bob, los Who, mis adorados Kinks (ese es su/mi disco favorito de ellos), el Surrealistic Pillow!!!! los de Hendrix, la VELVET y LOVE!!!... aij que es un no parar... y los Beatles. Creo sinceramente que hasta "Magical Mistery Tour" es superior al "Satanic" pero creo que no hay debate, ni color, ni argumento para llevarme la contraria a que el Sargento Pimienta aplasta a sus Satánica Majestades. Gana por Goleada.

Por mucho que queramos a los Stones y por mucho que seamos positivos y queramos sacarle virtudes al disco, no le llega al "sargento" ni a la suela de los zapatos. Desde la portada gana por goleada. Por canciones no te digo, y eso que los Beatles, sobrados ellos, dejaron de colocar "Penny Lane" y "Strawberry Fields", luego aparecieron en el "Magical" junto a otras joyas como "I am the Walrus", "Fool on the Hill", "Hellow Goodbye", "Magical mistery Tour" y "All you need is love".... La leche! Un disco que contiene "A day in the life" ya es insuperable, si además está "Sgt Pepper", "Lucy in the sky", "With a little help"..., no sigo. Pues eso, que no, que no es mejor el "satanic" que el "sargento" ni de coña, ni que ese, ni que ninguno de los citados anteriormente. Eso sí, después de desprenderse de los disfraces de majestades satánicas los Stones nos dejan con la boca abierta y el culo prieto.

THE ROLLING STONES
THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST (1967)
SHE'S A RAINBOW

50 años de Stones dan para mucho. Muchas grandes canciones, discos esenciales. Obras maestras del rock. Sus satánicas majestades siempre han estado al pié del cañón. Nadie sabe lo que durarán sobre un escenario, tal vez lo que aguante Keith sobre él. Está claro que esta gira del 2014 sí puede ser su última gira. Mick, Keith y Charlie siguen junto al novato Ron dando clases magistrales de como se toca el rocanrol. Pero hubo antes otros Stones, algunos pasaron inadvertidos y son simples anécdotas en la historia stoniana, otros son imprescindibles para entender lo que es ser un Rolling Stone. Vamos pues a recordar algunos nombres importantes en la historia de la banda:

Geoff Bradfford - Guitarrista en los primeros ensayos de la banda. Miembro de Alexis Korner y luego carrera en solitario.

Mick Avory - Batería en los primeros ensayos de la banda. Miembro de The Kinks (amén!)

Tony Chapman - Batería oficial de las primeras actuaciones. Susituido por Charlie Watts.

Dick Taylor - Bajista oficial/inicial de la banda. Miembro de The Pretty Things.

Brian Jones

Brian Jones - Alma y espíritu de los Stones. Multi-instumentista y drogadicto. Presidente del club de los 27. Nos dejó en 1969.

Jimmy Miller - productor de la mejor época stoniana. Del "Beggars" al "Goats". Batería ocasional.

Mick Taylor

Mick Taylor - Guitarrista de postín que entró para sustituir a Jones. Sin duda el guitarra de sus mejores discos. Lo deja en 1974 en favor de Ron Wood. Carrera menor en solitario. El debut en el 79 es canela fina.

Billy Preston - teclista no oficial de la banda. Mr melodía. Ha tocado siempre con los más grandes.

Nicky Hopkins - teclista no oficial de la banda. Session stone man. Ha tocado siempre con los más grandes.

Bobby Keys - saxofonista genial, puro stone, compañero de juergas de Keith. Ha tocado con los más grandes, porque él era el más grande.

Ian Stewart & Bill Wyman

Ian Stewart - El Stone en la sombra. Teclista de postín. Siempre con ellos hasta su muerte en 1985.

Bill Wyman - bajista y miembro fundador. 1000% Stone. Dejó la banda en 1993. Ahora con los Bill Wyman's Rhythm Kings.

Darryl Jones - no es un rolling stone pero sustituyó a Wyman desde el 93.

Alineación actual: Mick Jagger, Keith Richars, Charlie Watts y el nuevo Ron Wood (nuevo? je je desde 1975 con los Stones!)

Charlie, Keith, Mick and Ronnie

01.- Exile on Main Street (1972)
02.- Let it Bleed (1969)
03.- Sticky Fingers (1971)
04.- Beggars Banquet (1968)
05.- Some Girls (1978)
06.- Between the Buttons (1967)
07.- Aftermath (1966)
08.- Tatto You (1981)
09.- Goats Head Soup (1973)
10.- Black and Blue (1976)

semana STONE en EXILE SHMagazine

El día 25 de Junio los Stones aparecerán en el único concierto de su gira 14 On Fire Tour en nuestro país de la bellota. Será en el estadio Santiago Bernabéu de Madrid a un precio desorbitado, pero son los Stones y por ellos vale la pena hacer algún que otro esfuerzo. Es por ello que desde el Exilio hemos preparado un especial que durará desde hoy mismo hasta el día antes del evento en cuestión. Repasaremos uno de sus discos por día, cada Exiliado nos dará su punto de vista de uno de su clásicos LPs. No os lo perdáis, Stonizaros!

AJ Croce - "Twelve Tales" (2014): 01.- Right on Time/ 02.- Always and Evermore/ 03.- Rollin' On/ 04.- What is Love/ 05.- Tarnished and Shining/ 06.- Make it Work/ 07.- Call of Love/ 08.- Easy Money/ 09.- Momentary Lapse of Judgement/ 10.- Keep the Change/ 11.- Venus and Adonis/ 12.- The Time is Up

A priori el nuevo disco de AJ Croce "Twelve Tales" parecía tener todos los ingredientes para enamorarme. Venía recomendado por personas sabías con muy buen gusto. Lo dijo Joserra Rodrigo en la Land y mi querido Addi en Rock & More, además T Bone Burnet estaba a los mandos y Allen Toussaint aporta su granito de arena. Con eso, al menos, se había despertado mi interés y mi apetito sonoro. Luego, claro, leo a otro imprescindible de la blogosfera, leo a Río Rojo y me entran dudas que se acentúan cuando en el País, Fernando Navarro en su sección "La ruta Norteamericana" pone por las nuves al disco y a Croce, comparándolo y poniéndolo a la altura de músicos como Randy Newman, Costello y Jackson Browne, y eso, perdonarme pero ya son palabras mayores y no me lo acabo de creer. Empiezo a tener la mosca detrás de la oreja y entonces la crítica del gran RedRiver empieza a cobrar sentido. El disco llega a mis manos y tanta opinión me sobrepasa y lo dejo aparcado sine die.

Seguramente en otra época no demasiado lejana esa portada tan maravillosa y menos opiniones leídas hubiesen hecho que me comprase el disco a ciegas y que insistiera y no me quedase en la media docena de escuchas. Sí, media docena, no más. No he acabado de conectar con el disco, con las canciones de Croce. No lo sé, no me llegan. Me pasa algo? no lo sé, últimamente me siento raro, soy yo el único habitante del planeta al que le parece glorioso el disco de Jack White y regulero el de AJ Croce? tendré una deficiencia? una tara? un mal gusto irreversible? Joder, no me había pasado nunca eso de dudar de mi propio gusto. Me estaré perdiendo algo? Puede, pero ya no hay marcha atrás, no creo que vuelva a escuchar el disco. No señor pero por si acaso lo dejaré unos meses en el iPod no sea que un buen día, en un momento de lucidez, vea la luz.

"Right on time" prometía. Una entrada muy setentera, con melodía nacida de una relación entre Elton y Billy Joel. Por ahí van los tiros, con esos acabados, con esos ropajes, con esa ínfulas pero si alma, y ya os digo que para un servidor es de lo mejorcito del disco, pero vamos, que también se le podría criticar el "homenajear" a aquellos dos monstruos de la canción. "Always and evermore" es puro sonido americano, guitarras y ritmo empaquetado en yanquilandia, no está mal pero no me la pone dura. "Rolling On" ya es harina de otro costal. Me gusta, sí. Claro que aquí hay trampa porque está firmada a cuatro manos, y las otras dos son de Leon Russell. Entonces, entendemos todo, no? "What is Love" es muy M Ward, my Browne, pero le falta eso que los otros dos genios dan a sus canciones, la calidez, la magia, yo que sé, ese plus que hace que la canción sea normal o una delicia, y esta canción en cualquier disco de aquellos dos pájaros sería considerada de relleno. Vamos avanzando y nada me acaba de engatusar del todo, ni el pseudo-soul de "Tarnished and shining" con una guitarra que se muere por llorar como la de Harrison pero que ni estirándose de los pelillos del escroto se le acerca, ni el ritmo de cocktail de "Make it work" y menos aún el jazz de ascensor de "Call of love". No lo sé, tiene todo el disco esos arreglos y esas hechuras de los discos "bonitos" de los ochenta, algo rancios para mi gusto. En la mitad del disco encontramos "Easy money" que no me desagrada pero que como digo es carne de "hilo musical". De lo que queda no tengo mucho que comentar, la trotona "Momentary lapse of judgement" no está mal y con "Keep the Change" vuelve a plagiar a Elton pero sin su clase y su magia. No está mal tampoco "The time is up" que cierra el disco pero como digo no pasa del bien como todo este "Twelve Tales". Es este un mal disco? pues claro que no. A mí, particularmente, me ha decepcionado y escuchándolo me han dado ganas de ponerme los primeros discos de Elton, de Billy Joel, del gran Jackson Browne o de dejarme llevar por Randy Newman. Todos ellos inspiran a AJ pero a ninguno de ellos se le acerca. Ellos son monstruos, genios, magos de las melodías, son grandes storytellers, y AJ parece un aprendiz, sí, un gran aprendiz prometedor pero aprendiz al fin y al cabo.

JACK WHITE
LAZARETTO (2014)
HIGH BALL STEPPER

Jack White, el geniecillo de Detroit, siempre tiene que soportar las criticas más voraces, las del desprestigio y el ninguneo. Seguramente tiene tantos seguidores como detractores, y al parecer ambos se lo toman muy en serio. Guste más o menos se tiene que reconocer que lo realizado por el señor White bajo el nombre de The White Stripes tuvo su importancia al inicio de los dosmiles, prácticamente una década, lo que va de 1999 a 2008 donde Jack nos regaló grandes discos y canciones, reviviendo el blues, dándonos rocanrol ya sea zeppeliano o no bajo una estética impagable. Grandes discos, al menos 4, un póker formado por “De Stijl”, “White Blood Cells”, “Elephant” y “Get Behind me Satan”. Claro que todo lo que digo de bueno es utilizado en su contra. Que si la estética modernita era para despistar de su poca calidad, que si copiaba a LedZep descaradamente, que si era un bluff, un hype o un aquí te pillo aquí te mato. No lo sé, pero su fórmula funcionaba como la seda hasta que él mismo vió que estaba encorsetado y que tendría que salir de esa espiral envenenada, que quería más cosas pero que bajo esa vestimenta no podría hacer lo que tenía en mente. Así pues, el grupo se rompe y Jack se convierte en Hidra de Lerna, el monstruo acuático de mil cabezas, le cortas una y salen dos más. Su actividad se multiplica y sus proyectos también, además, ahora está más aún en la prensa ya sea la amarilla o no. Productor de leyendas, integrante de supergrupos como The Raconteurs y extrañas ideas y/o proyectos, algunos de ellos fallidos como es en mi opinión la banda The Dead Weather. Todo para acabar haciendo lo que todo el mundo sabría que pasaría. Sí, después de vueltas y vueltas, Jack White firmó con “Blunderbuss” su primer disco en solitario donde daba rienda suelta a su facilidad para tocar diferentes estilos pero acercándose más que nunca al punto donde había dejado a los White Stripes.

Jack White - “Lazaretto” (2014): 01.– Three Women/ 02.– Lazaretto/ 03.– Temporary Ground/ 04.– Would You Fight For My Love/ 05.– High Ball Stepper/ 06.– Just One Drink/ 07.– Alone In My Home/ 08.– Entitlement/ 09.– That Black Bat Licorice/ 10.– I Think I Found The Culprit/ 11.– Want And Able

“Blunderbuss” estaba francamente bien. Era muy variado, tal vez demasiado, pero contenía un buen puñado de grandes canciones. El disco gustó mucho a sus seguidores y dejó más fríos que el hielo a sus detractores. Cuando este año White anuncia nuevo disco en solitario todos se frotan las manos, unos se congratulan por ello y otros preparan el machete cubano más aún cuando White reconoce que le costó mucho poner letra a las canciones y que tiró de poemas y escritos antiguos para darle cuerpo a la música. Llegó el adelanto, y la instrumental “High Ball Stepper” fue un balonazo en todos los huevos a los enemigos del señor White. Tremebundo tema. Acojonante. Zas! en toda la boca! Y tocó esperar. Y esperamos, y llegó el disco, llegó “Lazaretto”. Vamos pues con él.

El disco comienza como un cohete con “Three Women”. El tema es un blues-rock de toda la vida vestido para la ocasión con ropajes negroides de New Orleans, riffs de guitarra ardientes y un teclado de esos que carga el diablo. La autoría de la canción la comparten Jack White y Blind Willie McTell. Tremendo inicio: “Lordy Lord. Lordy Lord. Lordy lordy lordy Lord!”. Llega sin casi dejarnos tomar aire la canción que da nombre al disco. Un temazo que ni os cuento. “Lazaretto” tiene un semirapeado mezclado con rock marca de la casa. Jack trabaja duro, como en madera y yeso, madera y yeso... El tema es de alucine con un riff central épico y como digo ese semirapeado.. “Born rottin', bored rotten”... No me la quito de la cabeza. Fantástica. “Temporary Ground” nos lleva a sonidos más tradicionales, más clásicos donde hasta encontramos un maravilloso violín, recuerda muy mucho, tal vez demasiado, a esos finales que nos dejaban boquiabiertos en los discos de The White Stripes, aquí también canta una fémina, la violinista Ruby Amarfu. “Would you fight for my love?” es mi favorita del disco. Intro demencial, que te deja empalmado total. Cuando el estribillo te explota en la cara sabes que estás ante algo descomunal, joder con los riffs de guitarra y como canta la Ruby! Vale que ese final es muy Crazy Horse, muy Neilyounguero, pero coño, no nos vamos a poner a discutir a estas alturas, lo que importa es que el tema es un temazo. Llega el tema instrumental, sí, el tema de adelanto, llega “High Ball Stepper” que a mí me parece acojonante. No diré más. Otro de los temas del disco es sin duda “Just one drink” con un inicio muy Velvet como homenajeando a Lou, pero también rememorando sonidos rocanroleros clásicos como los de Buddy Holly y ese piano desbocado que parece tocado por Nicky Hopkins en el Exilo de Main Street.

“Alone in my home” es un caramelito, una de las canciones de este 2014, con esa melodía preciosa y ese pianito de juguete, ese Jack dándolo todo vocalmente cuando él sabe que va muy justito. Es curioso que Jack White siendo un excelente guitarrista encuentre al piano la esencia de sus canciones, éstas mejoran cuando él aparece y están llenas de sentimiento y verdad. Lo que no suele gustar de los discos de White es que son demasiado variados., por ejemplo el country de “Entitlement” a mi me chifla pero entiendo que a algunos les parezca un bajón, aunque sí, es un tema demasiado manido. “The Black Bat Liquorice” engancha de lujo con “Lazaretto”, de la misma guisa que aquel y que los temas que abundaban en los discos de The White Stripes, podría estar sin duda en cualquiera de ellos. A mí me parece un gran tema. Y ojo! Que llega otra de las canciones del disco, llega “ I Think I Found The Culprit” claro que aquí está otra vez el pianito y una acústica que enamora y se hace la interesante. Cancionaca vamos, diferente, absorvente y mágica. Cierra el disco “Want an Able” que podría pasar por una especie de nana vaquera, una pequeña joya que nos deja un gran sabor de boca.

Es “Lazaretto” mejor álbum que “Blunderbuss”? En mi opinión sí. Un sí rotundo. Es menos disperso, más corto en duración, con más genio y temperamento. Con mejores canciones? Pues sí, así lo creo, ya veis que opino diferente que la mayoría de terrícolas. Creo que White está encontrando el equilibrio de The White Stripes y sus otros proyectos, a él que es un genio le podemos pedir más y mejor, claro, pero este “Lazaretto” es una delicia, muchos querrían facturar algo con este nivelazo. Desde luego con Jack White no hacen falta milagros como con Lázaro, con él sobran las palabras, más aún la coletilla de "levántate y anda".

Lo confieso: soy Stoniano. Por ellos, má-to!. No mentiría si os dijese que, tal vez, mi disco favorito de todos los tiempos sea el que facturaron sus Satánicas Majestades en 1972. Sí, "Exile on Main Street" es una obra maestra, una POM que diría aquel. Es el ROCK. No hay más. No me cansaré nunca de escucharlo, cambiando de favorita cada dos por tres. Un álbum doble escandalosamente bueno con cuatro caras bien diferenciadas y definidas. Los Stones en estado puro. También estaban en estado puro al poner toda su maquinaria para forrarse, one more time, cuando el "Exile" cumplió añitos. Edición de lujo con tomas alternativas, un documental increíble "Stones in Exile" que podéis ver desde este enlace y mil artefactos para celebrar su aparición, como el estupendo libro de John Perry sobre el disco en cuestión o el documental de mi admirado Martin Scorsese, sí, aquel extraño "Shine a Light". En aquel concierto/documental estaban los arrugados Stones dándose un cantecito con unos amigos. No es un concierto exclusivo del "Exile on Main Street", pertenece a la gira de "A bigger Band" del 2006 en el Beacon Theatre de NY pero cayeron, como no, algunas joyitas de aquel maravilloso disco.

Todos sabéis que me pirro por las buenas covers. Hoy haré un poco de trampa pues lo que traigo es más bien un dueto que una cover. En aquel concierto que grabó Scorsese aparecieron muchos músicos amigos que acabaron por hacer algún dueto junto a los Stones. El que me pareció mejor de todos ellos fue sin duda en el que aparece Jack White. Primero porque él me parece un geniecillo y segundo porque "Loving Cup" es una de mis canciones preferidas de siempre. Os dejo pues con ella, a coverizarse y disfrutar. Ah! sólo una cosa más: "Give me little drink from your loving cup. Just one drink and i'll fall down drunk"...

Raymond Charles Jack LaMontagne es alto, caucásico, con frondosa barba y voz de terciopelo. Enamorado de Stills y su Manassas, de Rick Danko y Richard Manuel, de Van Morrison, de Nick Drake.... Casado y con dos hijos. El éxito nunca se le ha subido a la cabeza, sigue viviendo en Massachusetts pero ya no en una caravana, ni trabaja como zapatero, ni como profesor, ni desde luego envía maquetas de sus canciones a donde las lleve el viento. Ahora el señor LaMontagne tiene a sus espaldas cuatro grandísimos discos y parece ser que junto a la tecla negra de Auerbach se propone darnos el quinto. A pesar de la gran cantidad de buenas canciones es imposible no acordarse de su debut. Pura magia. Ese disco supuso la vuelta a la escena musical de la figura de trovador folk que enamora de primeras seduciéndonos con su voz. Ese debut del 2004, ese "Trouble" es tan bonito que te parte el corazón en dos. Un disco de otra década, de un señor de otra época. Con canciones que te abrazan y dan calor a tu alma. Y esa voz, esa voz de terciopelo, hermosa..., imposible no caer rendido ante ella.

LaMontagne tuvo la suerte de caer en manos de Ethan Johns que para estos discos tiene un don especial. Sabe crear ese ambiente, ese sonido, esa calidez. Sabe darle ese toque especial, ese no sé qué que nos teletransporta a discos inconmensurables, esenciales y mágicos como "Harvest" o "Moondance". No digo que se parezcan pero sí que tienen un algo en común. "Trouble" significó muchas cosas para mí, cosas bonitas, cosas que recuerdo y aún se me eriza el bello. Es uno de los discos que identifico con mi relación con Nikochana aunque ella ni lo sepa. Luego, LaMontagne sacó su "Till the suns turn black" (06) que es un paso adelante, madurando que es gerundio. La confirmación con "Gossip in the Grain" (08) al que hoy aprecio más que antes, lo considero un discazo descomunal y el final con "God Willing..." (10) al que os confieso nunca haberle cogido del todo el pulso. Pero es que... "Trouble", es una maravilla.

El disco empieza con la banda entrando como un ciclón como en esos discos de los cantautores folk de los setenta pero es cuando aparece la voz de LaMontagne cuando uno se queda helado. Qué voz! Bonica del to! En ocasiones es escuchar la voz de la primera canción de un disco debut y quedar unido al artista de por vida. Os acordáis del "Secret Heart" de Sexsmith? os viene a la memoria el "Tell me a tale" de Kiwanuka? la primera vez que "Beneath the rose" de Micah P Hinson rasgó vuestra alma? pues algo parecido me pasó con LaMontagne. "Trouble", la canción, es un clásico instantáneo. "Trouble, trouble, trouble, trouble…, trouble been doggin' my soul since the day I was born...", bufff, ya tengo la carne de gallina! La instrumentación es absolutamente bella, el bajo brilla por sí sólo pero sigue siendo esa cadencia vocal de Ray ese "I've been saved... by a woman. She won't let me go. She won't let me go now" que acaba por llevarme al huerto definitivamente. Una canción irresistible. Continuamos en el paraíso con "Shelter". Otra joya. La percusión nos mete en la escena, la guitarra acaricia nuestro cabello (en mi caso, mi poco cabello) y Ray vuelve a lucirse. "I guess you don't need it. I guess you don't want me to repeat it...". Soy un blandengue, lo sé, pero esto me derrite. LaMontagne abraza sin disimulo el soul, lo pasa por su filtro y nos deja este temazo. "Hold you in my arms" es tan tan tan bonita.... Con esa guitarra inicial marcando el camino, esos versos vanmorrisonianos para marcarnos un baile bien amarradito a la luz de la luna. El final es un despiporre cual Van the Man en su Moondace. Entonces, lo que faltaba, aparece una armónica de esas que desarman a terrícolas y extraterrestres por igual. Aparece "Narrow escape" para hacernos la vida más hermosa. Lo que vendría a ser el final de cara A es cerrado por el baladón "Burn", una de mis favoritas, de las mejores en mi modesta opinión aunque de primeras nunca apostarías por ella. Como decía el amigo Townshed, es "pure and easy".

LaMontagne retoma un poco de fuerza y cuerpo con "Forever my friend" que vendría a ser otro single potencial. Un temazo de esos que no deja a nadie indiferente, con una percusión cálida y amable que da paso a la belleza de "Hannah" con esos violines, ese toque a CSN, esa aportación magistral de Sara Watkins que te deja de pasta boniato. Una tonadilla bonica del to. Lo de "How come" es de trempera matinera. Qué canción! me gusta de ella , todo claro, pero sobretodo esa guitarra que aparece y desaparece dando pinceladas mágicas y ese final de infarto: "killing man, killing, man, killing man.... I don't understand, Its just man killing man...". Una de mis favoritas de todo el paquete, junto a, claro, a la siguiente, esa "Jolene" que es una delicia, una canción suprema, de belleza apabullante e indiscutible: Jolene! la la la la la, Joooooolene!!!!. Cierra el disco "All the wild horses" dejándonos con la boca abierta, el corazón en un puño y con la sensación de estar ante un disco eterno.

El debut de Ray LaMontagne me desarmó por completo. Un disco a la antigua usanza, un disco de canciones, un disco de preciosas notas, lleno de matices, lleno de verdad. El señor LaMontagne hizo orfebrería pura pues es un artesano de la canción con voz de terciopelo. Disco absolutamente esencial.

Ray LaMontagne - "Trouble" (2004)
8,6/10
01.- Trouble/ 02.- Shelter/ 03.- Hold You in My Arms/ 04.- Narrow Escape/ 05.- Burn/ 06.- Forever My Friend/ 07.- Hannah/ 08.- How Come/ 09.- Jolene/ 10.- All the Wild Horses.

* post aparecido originalmente en "Exile: subterranean homesick magazine" por Nikochan

JACK WHITE
LAZARETTO (2014)
LAZARETTO

Si me preguntan: te gusta Paul Verhoeven? Pues de entrada diría que no es mi tipo, luego diría que como director tampoco. No he visto, creo, ninguna de sus películas holandesas, y me he sorprendido al comprobar que de las realizadas en yanquilandia las he visto todas. Y eso, viendo la cutrería que se gasta, no sé si es para decirlo a los cuatro vientos o guardarlo en secreto como las hemorroides. "Los señores del acero" de 1985, debut en America con Rutger Hauer de prota y una jovencísima Jennifer Jason Leigh. Un pestiño de esos de los ochenta, a lo Conan, no la recuerdo muy bien pero sí recuerdo que era bastante violenta. Luego vino "Robocop" de 1987 que la vi en el cine y salí alucinado, no de estreno claro pues tenía entonces 10 años, en mi barrio había un cine de reestreno que daba dobles sesiones... mejor no os digo lo que pienso del film hoy. "Desafío Total" en cambio me sigue pareciendo la leche. Cutre en efectos especiales, con el "Chuache" creyéndose actor, el expresident Pujol saliendo de la barriga de un tipejo y Sharon Stone dejándose ver. Precisamente de la Stone os quería yo hablar, de "Instinto Básico" que Verhoeven filmó en el 92 y que se la puso dura a media galaxia. Después de este pelotazo en las taquillas del planeta Verhoeven se vuelve loco (más?) y entrega mierda tras mierda: "Showgirls" (95), "Starship Troopers" (97), "El hombre sin sombra" (00) y lo deja estar un poco porque el sopor nos invade. En el 2006 vuelve con "El libro negro" que no he visto pero dicen que está bastante bien. No sé yo...

Vamos a ver. El otro día volví a ver "Instinto Básico" y el film me pareció cojonudo: no lo recordaba yo mucho. Vale, se ha quedado un poco desfasado y eso, pero decirme que film de Verhoeven no está desafasado casi antes de que se proyecte en las salas. Lo que me impactó más no fue el guión, ni como evoluciona el thriller.... me impactó lo buena que estaba Sharon Stone. No se puede ser más atractiva. Aún lo es, claro, pero en aquella época era una Diosa. También destaco el culo de Douglas que en este film da un poco de pena aunque entiendo que después de grabar esto se volviese adicto al sexo.... y..... la fotografía obviamente (juas!). La banda sonora mejor la dejamos para otro día aunque sea del prestigioso Jerry Goldsmith. Sinopsis prestada de filmaffinity: Johnny Boz, antiguo cantante de rock y propietario de un nightclub de San Francisco, aparece brutalmente asesinado en su cama. La última vez que se le vio estaba con su novia, Catherine Tramell, una atractiva escritora de novelas de intriga. El agente Nick Curran, que atraviesa un mal momento, pues acaba de desintoxicarse de su adicción al alcohol y a las drogas, recibe el encargo de vigilar a Catherine, principal sospechosa del crimen....bla, bla, bla....

Para la posteridad queda la apertura de piernas de la Stone. Los folleteos con el Douglas. Los pezones que atraviesan jerseys.... Los estúpidos diálogos de leones y enanos marca de la casa Verhoeven.... Pero es un buen film. Me hace gracia que lo etiqueten como Thriller erótico neo-noir. Qué cojones significa eso? No lo sé, qué más da. Es un film de policías con mucho sexo y punto pelota. Un final previsible y un punzón de hielo debajo de la cama. Óle tú. Qué guapa la Stone!

01.- Brighton Rock

02.- Stone Cold Crazy

03.- Tie Your Mother Down

04.- Hammer to Fall

05.-Death on two Legs

06.- Keep Yourself Alive

07.- One Vision

08.- I Want it All

09.- Now I'm Here

10.- Dead on Time

11.- Liar

12.- Let me Entertain You

13.- White Man

14.- Sweet Lady

15.- It's Late

16.- Seven Seas of Rhye

17.- Tear it Up

18.- Great King Rat

19.- Sheer Heart Attack

20.- We will rock you (live Killer version)

Casi a las puertas de los 100 años Pete Seeger decidió dejar esta tierra, esta tierra que era su tierra, para descansar en el Olimpo de las verdaderas leyendas de la música. Cuesta pensar como seremos nosotros a esa edad y lo peor de todo es que creo que será casi imposible llegar a ella, al menos decentemente de salud, tanto física como mental. Seeger era un working class hero. Un luchador, un guerrillero de la guitarra, del banjo, el ukelele, la mandolina... de todo aquello que me gusta, que nos gusta. Es verdad que no tiene un disco definitivo pero en su época (cual es su época, si ha vivido todo el siglo 20 y un poco del 21?), su época de plenitud, no se hacían discos sino canciones, singles. Cuando la cosa se puso potente ya dominaban otros grupos, otras modas, y la música de Seeger, aunque definitiva, siempre quedó para unas minorías. Si me tengo que quedar con alguno de sus discos, me quedaría con el directo del Carnegie Hall de 1963 titulado, como no, We Shall Overcome. Allí le escuchamos en plenitud, con fuerza, con garra y con un buen puñado de sus mejores canciones. Tremendo documento terrícolas!.

En 1998 apareció uno de esos artefactos extraños donde infinidad de estrellas del rock y el folk rinden homenaje a la leyenda. "Where Have All the Flowers Gone" juntaba a gente de todo pelaje como Jackson Browne, Bonnie Rait, Richie Havens, Ani DiFranco, Billy Bragg, Peter Paul and Mary, Donovan, Roger McGuinn, el actor Tim Robbins! y como no Bruce Springsteen que entonaba el mítico We Shall Overcome. Fue aquí, sin duda alguna, donde se comenzó a gestar la idea de las Segeer Sessions del Boss, el que sería el primer disco de Bruce Springsteen que no presentaría material propio y que nada más y nada menos que ofrecería versiones de canciones tradicionales propias o no que Pete Seeger popularizó. A sus 55 años y en plena crisis creativa, crisis que aún le dura al jefe por cierto, decide hacer un disco de versiones y para completar la locura decide no contar con la E Street Band. Eso sí, la violinista de su banda de toda la vida, la señoranga Soozie Tyrell, pone en contacto a Springsteen con una nueva banda que acabó llamándose The Sessions Band y que estuvo a su entera disposición día y noche en la granja del Boss para ensayar una y otra vez las canciones del señor Seeger. La banda estaba fromada por Sam Bardfeld y Soozie Tyrell (violín), Art Baron (tuba), Frank Bruno (guitarra), Jeremy Chatzy (bajo), Mark Clifford (banjo), Larry Eagle (batería), Charles Giordano (Hammond, piano, acordeón), Ed Manion (saxo), Mark Pender (trompeta), Richie La Bamba Rosenberg (trombón), y Patti Scialfa y Lisa Lowell (coros). En alguna edición del disco existe la posibilidad de ver algún documento visual que deja entrever la magia que existía en dichas sesiones. De ahí sólo podía salir algo bueno, bueno no, fantástico.

Ahora es cuando me toca reconocer, creo que muchos ya lo sabéis, no ser un fan alocado del Boss. Sé que me repito más que el ajo pero no puedo dejar de decirlo. Desde su debut con "Greetings" hasta, tal vez, "Tunnel of love" su producción es impecable. POM tras POM, pero amigos, después de eso, todo baja de nivel, demasiado. Quién lo quiera ver, bien, quién no, allá él. Podemos defenderle a ultranza por ser quién es, qué coño, se lo ha ganado a pulso pero sólo en contadas ocasiones como con "The Rising" o "Devil and Dust" se acerca un algo a aquello que fue. Lo del disco que hoy nos ocupa es harina de otro costal. Una rareza. Un lujo. Un placer. Un disco con un cancionero robado impecable que adquiere unas cotas de grandeza absolutas al ser reinterpretados, y de qué manera!, por Springsteen y su banda. La madre que lo parió! que a gusto se quedó. "We Shall Overcome" resultó ser un fantástico disco, creo que ese era el camino a seguir y no tifas putrefactas como "Working on a dream" y "Wrecking ball" para nada dignas de su grandeza y nivel que fueron defendidos a golpe de espada por sus cegados fans, los mismos que ahora reparten estopa con "High Hopes" cuando es un disco sin pretensiones, más que la de agradar y compilar cosas de aquí y allá. "We Shall Overcome" era otra cosa, era un ejercicio interesantísimo, era buscar en las raíces y reinterpretarlas para darles sentido en nuestros días.

La colección de temas aquí presentes es extraordinaria y la manera de presentarlos no puede ser mejor. Todo suena en su sitio. Todo suena a verdad. Todo tiene alma. Y Bruce está que se sale. Me cuesta mucho muchísimo desgranar canción a canción este grandísimo álbum, es por eso que os dejo con lo que decía de ellas el maestro Exiliado Chals en su otro gran blog "noséviuresenserock". La traducción a la lengua de Cervantes es cosa mía, vamos pues con ello:

… “Old Dan Tucker” es potente, admito que no la considero una buena opción para enganchar, tosca como el esparto pero dejando claro de que va todo esto, es una e las antiguas, fechada en 1843. Aunque la primera que me llamó la atención realmente fue “Jesse James”, este tipo de canciones son las que nos hacen falta, atribuida a Billy Gashade, y reescrita por Woody Guthrie a partir de un estándard tradicional convirtiéndola en una canción protesta y a Jesse James como al primer antisistema, un bandido que "he stole from the rich and he gave to the poor", éste es el espíritu. “Mrs McGrath” es una canción de 1815 pero que fue uno delos himnos del movimiento de los republicanos irlandeses de 1916, aquí Springsteen ya ha cruzado el Atlántico por primera vez, y lo vuelve a hacer con “Froggie Went a Courtin” canción escocesa de 1549. Llega una de mis preferidas, la que tenéis en el video, “Oh Mary Don't You Weep”, espiritual negro que fue adoptada por el movimiento por los derechos civiles. Y aquí es cuando os suelto que tal vez el Soul se ahogó cuando el Río se desbordó pero este tipo lo tiene dentro, y esta vez llegó a él por la puerta de atrás, por sus orígenes, por el gospel y los espirituales negros, lo mismo os digo de “Eyes on the Prize”, otra canción que fue adoptada por el movimiento pro-derechos civiles en la voz de Alice Wine, una de las mayores activistas. Y por favor, escuchad “Jacob's Ladder”, basado en la Bíblia, aunque fuese de la Iglesia tal como la utilizaba Seeger funciona como bálsamo y regenerador, un himno para la resistencia y las fuerzas de flaqueza. “My Oklahoma Home” es preciosa, la versión del Live in Dublin no os la podéis perder, perfecta para este Dust Bowl polvoriento que ciega nuestros ojos. “Pay Me My Money Down” la podrían entonar los que perdieron sus empresas mientras esperaban los pagos de la administración, por los que sufren los recortes en educación y por los que les hayan bajado el sueldo en un acto de represión sin miramiento. “We Shall Overcome”, una de las canciones protesta mas grandes jamás creada, primero tenemos que proyectar, como lo hace esta canción, Venceremos, interiorizar y creérnoslo, si fallamos en lo básico estamos perdidos. Otra de mis preferidas “How Can a Poor Man Stand Such Times and Live”, el título lo dice casi todo, aunque aquí Springsteen hizo lo que ya casi nadie se atreve a hacer, añadió versos para darle sentido de cara a lo sucedido en New Orleans con el huracán Katrina, y sobre como el gobierno dejó morir negligentemente a miles de personas. Tenéis que conseguir si no tenéis la edición ampliada, “Bring 'Em Home”, una canción antimilitarista que escribió Seeger contra la guerra de Vietnam, con algún verso añadido en la última versión de Jim Musselman en relación a Iraq, Springsteen también añadió alguna línea más, esta canción muestra el sonido hacia donde quería dirigirse, posiblemente la semilla de Wrecking Ball. Y finalmente en directo, “American Land”, inspirada por “He lies in the American land”, un poema de Abdrew Kovaly que fue musicado por Pete Seeger, una canción que habla de la gente que hizo América, de todos los inmigrantes que llegaron desde Europa, gente descontenta que escapaba de una situación precaria. Me gusta el camino que abrió con estas “sessions”, Bruce encontró otro propósito para su música, la arruga de Bruce suena de maravilla por aquí...” (fragmento extraído del blog "noséviuresenserock", robado amistosamente al maestro Chals)

Bruce Springsteen abrió el tarro de las esencias con este The Seeger Sessions. Nos dejó boquiabiertos con la reinterpretación de los clásicos americanos. Nos dejó sin aliento y con el culo prieto sobretodo a aquellos afortunados que pudimos asistir a aquella magnífica gira. En directo el jefe sigue siendo el jefe supremo. Sí, este era el camino a seguir, porqué no lo siguió nadie lo sabe, tal vez perdió la brújula, el norte. Sus trabajos posteriores no han tenido el nivel suficiente para engatusarme, para declararle mi amor incondicional, prefiero a otros, esa es la verdad. Ya es hora pues de desempolvar esa colección de canciones country que presume tener en el cajón de casa. Queremos una The Cash Session! mientras tanto, y visto lo visto, seguiremos disfrutando de este discazo tremebundo que se marcó el Jefe.

Bruce Springsteen - "We Shall Over Come: The Seeger Session" (2006)
8,7/10
01.- Old Dan Tucker/ 02.- Jesse James/ 03.- Mrs. McGrath/ 04.- O Mary Don't You Weep/ 05.- John Henry/ 06.- Erie Canal/ 07.- Jacob's Ladder/ 08.- My Oklahoma Home/ 09.- Eyes on the Prize/ 10.- Shenandoah/ 11.- Pay Me My Money Down/ 12.- We Shall Overcome/ 13.- Froggie Went a Courtin/ *14.- Buffalo Gals/ *15.- How Can I Keep from Singing/ *16.- How Can a Poor Man Stand Such Times and Live?/ *17.- Bring 'Em Home/ *18.- American Land

* post aparecido originalmente en "Exile: subterranean homesick magazine" por Nikochan