GEORGE HARRISON
THE CONCERT FOR BANGLADESH (1971)
WAH-WAH
THE CONCERT FOR BANGLADESH (1971)
WAH-WAH
Hablaba
el otro día con mi querido archienemigo Guzzest que la respuesta
para cualquier pregunta del tipo “quién es mejor, este grupo o
ese otro?” siempre debe ser: “ninguno, Los Beatles!!. Porque
dejémonos de gilipolleces varias, vale que (y yo el primero)
adoramos a Stones, Kinks, Who, Zeppelins y otras grandes bandas del
Olimpo pero coño, como los fabfour no hay otros. Y lo dice aquí el
menda que es más Stoniano que nada, pero los Beatles son los
Beatles. Otra cosa es si te preguntan cual es su mejor disco, entonces
si que la hemos cagado. Cada uno dirá el suyo, por convicción, por
algún rollo sentimental, porque todos los críticos dicen que es ese
o aquel, por..., yo qué sé, por la portada, porque está esa
canción o esa otra. No lo sé, yo me veo incapacitado para declarar
un disco vencedor. En mi top están “Abbey Road”, “Sgt. Pepper”,
“White album”, “Revolver” y “Rubber Soul” pero me cuesta
mucho muchísimo decidirme. Su etapa White/Abbey/Let it be, que se
grabaron creo yo en su mayoría en las mismas sesiones, cuando ya
estaban hasta los mismísimos unos de otros con la Yoko por ahí
colgando son mis favoritos, y si tengo que reconocer algo aunque me
cueste es que creo que al Sargento Pimienta no le sientan tan bien
los años como al resto, pero que conste que podría ser
perfectamente mi favorito. Últimamente en eso del favoritismo está
ganando enteros “Revolver”. Menudo discazo. Si no es el mejor que
me lleve el diablo!!! La madre que los parió, como podían ser tan
buenos. Llevo toda la puta semana con él, y sobretodo con esa cara B
que me tiene loco. De todos es sabido los singlelazos que hay en la
cara A, pero la B no tiene desperdicio. A mí, me gusta más a pesar que en la otra están: Taxman, Eleanor Rigby (posiblemente mi
canción favorita de los Beatles), Here there and everywhere.... Oh!
Pero esa cara B me tiene realmente locuelo....
Ya
desde la portada este “Revolver” se antoja como “el disco”,
sus singles de la cara A son la leche, pero como digo esa cara B es
sublime. Empieza todo con el genial “Good day sunshine” y ese
vozarrón de Paul a todo trapo, el pianito de marras haciendo de las
suyas y además dicen y cuentan que el tema se inspiró en el
Daydream de los Loving Spoonful, casi ná. Luego llega el despelote
con “And your bird can sing”. Ostia puta (perdón!) qué temazo!
Este es el culpable de que lleve toda la semana dale que te pego con
el disco, la canción no me la saco de la cabeza, y van los Wilco y
la coverizan maravillosamente, lo que faltaba pal duro. Mecagoento!. Aunque Lennon la odiaba
profundamente yo la adoro, y esa guitarraca de George.... Buagh! El
final de “For no one” es de “traca i mocador” como se dice en
mi tierra, es un temarro sobre peleas entre enamorados que escribió
Paul en el Wc de una estación de sky, romántico no? Y qué me decís
de “Doctor Robert”? Bufff, tremedísima, además de ser la madre
del cordero del LSD en la vida de los de Liverpool. En “I want to
tell you” Harrison saca las garras y se luce con la guitarra para
dar paso al tremebundo “Got to get you into my life” que es uno
de mis temas favoritos del disco por su soulería y la magnífica voz
de Macca. Y para finalizar esa joya llamada “Tomorrow never knows”
que se le atragantó en la época hasta al mismísimo Don Draper pero
que aún hoy resulta excitante con sus ruidillos al revés...
apoteósico. Y nada más queridos terrícolas, me voy con el cuento a
otra parte: You tell me that you've got everything you want and your
bird can sing, but you don't get me, you don't get me!
Hace unos pocos días apareció Wilco sobre el
escenario del Solid Sound Festival y dejaron al personal de pasta boniato. Además
de ofrecer una actuación larguísima en tiempo cosa siempre de agradecer
tuvieron la grandísima idea de no tocar canciones propias y ofrecer un show de
covers espectacular done rendían homenaje a grupos que adoran y que seguramente
sus seguidores, que somos todos, también. Por si todo esto no fuera suficiente
nos permiten descargar todo el concierto por la patilla y así, todos aquellos
que no asistimos al evento, poder disfrutar de este tremendo documento. Si queréis
descargarlo como he hecho yo, lo podéis hacer en la web NYCTaper. Aquí va el
listado, agarraos!
The Boys
Are Back in Town (Thin Lizzy cover)/ Cut Your Hair (Pavement cover)/ In the
Street (Big Star cover)/ New Madrid (Uncle Tupelo cover)/ Dead Flowers (The
Rolling Stones cover)/ Simple Twist of Fate (Bob Dylan cover)/ Ripple (Grateful
Dead cover)/ Who Loves the Sun (The Velvet Underground cover)/ And Your Bird
Can Sing (The Beatles cover)/ And Your Bird Can Sing (The Beatles cover) (And
Your Bird Can Sing was … more)/ Psychotic Reaction (Count Five cover)/ Tom
Courtenay (Yo La Tengo cover) (with Yo La Tengo)/ James Alley Blues/ Waterloo
Sunset (The Kinks cover) (with Lucius)/ Waterloo (ABBA cover) (with Lucius)/ (What’s
So Funny ’bout) Peace, Love and Understanding (Brinsley Schwarz cover)/ Marquee
Moon (Television cover)/ Happy Birthday To You (Mildred J. Hill cover) (to Pat
Sansone)/ (Don’t Fear) The Reaper (Blue Öyster Cult cover)/ Cinnamon Girl (Neil
Young cover)/ Get Lucky (Daft Punk cover)/ Surrender (Cheap Trick cover)/ Color
Me Impressed (The Replacements cover) (with Tommy Stinson)/ Kingpin/ Thank You
Friends (Big Star cover)…. Encore: The Weight (The Band cover) (with Lucius)/ Roadrunner
(The Modern Lovers cover) (with Yo La Tengo).
Qué me decís? Tremendo, no? Es espectacular, me cuesta destacar
una entre tanta joya. Esto es un caramelito inesperado, más aún para
extraterrestres que disfrutamos coverizándonos. Esto es un regalo, coño. En
realidad lo mejor es descarga el concierto sin mirar las versiones y dejarse
llevar y sorprender por la tremenda selección. Espero hacerme con el documento visual rollo dvd aunque en youtube podemos ver la mayoría de versiones, lo compro fijo, y es que estoy totalmente encantado con
Wilco, sin ninguna duda la mejor banda de los últimos veinte años.
Rick Moranis - "My mother brisket & other love songs" (2013): 01.- I'm Old Enough To Be Your Zaide/ 02.- My Wednesday Balabusta/ 03.- Live Blogging The Himel Family Bris/ 04.- My Mother's Brisket/ 05.- Belated Haftorah/ 06.- Pu-Pu-Pu/ 07.- Parve/ 08.- Wiggle Room/ 09.- I Can't Help It, I Just Like Christmas/ 10.- The Seven Days Of Shiva/ 11.- Kiss My Mezuzah/ 12.- Asian Confusion/ 13.- Oy, The Mistakes I Made
Uno de mis grandes descubrimientos de estos últimos años ha sido la faceta musical de Steve Martin, un auténtico virtuoso del Banjo. Me hice con dos discos suyos, dos brutales discos de esos que me vuelven loco, hablo claro de “The Crow” y “Rare Bird Alert” con colaboraciones de lujo como la de Macca, dos pedazos de discos a cual mejor comentados y disfrutados en su día en la Isla, ahora me entero que este año también tiene disco nuevo, “Love has come for you” que conseguiré en breve. Este tipo me encanta! Pero con esta entrada no quería enrollarme con Martin y sí con uno de esos actores que le acompañaron en innumerables películas, hablo de Rick Moranis. Mítico, amado y odiado a partes iguales, y sí, el tipo tiene también su faceta musical. En 2005 se sacó de la chistera un espléndido disco de country llamado “The Agoraphobic cowboy” que para los que dudéis de sus calidad os diré que estuvo nominado a los Grammy, eso tampoco es sinónimo de nada, pero al menos la cosa iba en serio. Aquel disco estaba muy pero que muy bien y ahora, este 2013 llega su continuación, mucho menos country, un disco más en la línea nightclub, pura comedia americana, con sus perlitas jazzeras e incluso tangueras. Joder, una sorpresa el señor Moranis!!! La canción que abre el disco es un caramelito, esa “I’m old enough to be your zaide”, un tanguito inspirado en la “Don’t stand so close to me” de los Police o eso dicen pues a mí me cuesta verlo. Otras que me gustan y seguro que a vosotros también, y de primeras, son “Live blogging the himmel family bris” con ese regusto a fiesta de barrio española, por supuesto la jazzi “My mother’s brisket, como no esa tremendísima “Pu Pu Pu” con ecos a la música festiva del este con toques judíos-woodyalleneros y "Wiggle room" que llevo tarareando estos últimos días en la ducha. Tremendo el disquito de Moranis. Seguro que no está en ninguna lista de lo mejor del año (creo que ni en la mía) pero un servidor se lo pasa pipa escuchándolo, no llega a los nivelazos de Steve Martin (con quién compartió escenas en la mítica consulta del dentista de “La pequeña tienda de los horrores”, peliculaza de esas que no me canso de ver). Los discos de Martin son la leche, este de Moranis es notable, eso sí, el del “cowboy” es mejor y merece vuestra atención. Hoy vengo con una rareza, una disfrutable, sorprendente y agradable rareza.
En plena cuenta atrás para el inicio del cuarto festival dedicado
a Tito Neil esta vez en Frías, este marcianito que os habla ha estado repasando
los discos del maestro, algunos olvidados y como no, mis favoritos. Llevo
disfrutando casi dos meses sin parar de la música de Neil, de su magia, de su
enorme e incontestable belleza. Mis favoritos suelen ser aquellos discos donde
la faceta tranquila de Young sale a relucir aunque no tiene nada que podamos
reprocharle pues sus latigazos eléctricos son aún hoy espectaculares e
indiscutibles, además de esenciales. Mi favorito, como sabéis, es “After the
gold rush” y luego le seguiría “Tonight’s the night”, estos días y sin lugar a
dudas el segundo puesto se ha visto amenazado, qué digo, el “Tonight’s” se ha
visto desplazado por “Harvest”. Posiblemente a día de hoy mis cinco favoritos
sean: “After the gold rush”, “Harvest”, “Tonight’s the night”, “Comes a time” y
“On the Beach”… pero claro, zambullirse en cualquiera de sus discos es hacerle
subir en la lista de favoritos porque todos son tremendos. “Harvest” es además
la continuación del “After” y el disco con el que Tito Neil obtuvo mayor éxito,
así que hablamos claramente de un referente, de un histórico, de una pieza
esencial de la música del siglo pasado. Como siempre la lista de colaboradores
es de traca: Crosby, Stills, Nash, James Taylor, Linda Ronstadt y hasta la Orquesta
sinfónica de Londres!!!. Estamos ante un clásico en toda regla, un clásico
interestelar, un clásico nikochiano. Vamos pues con él.
Neil Young –
“Harvest” (1972): 01.- “Out on the weekend”/ 02.- Harvest/ 03.- A man needs a
maid/ 04.- Heart of gold/ 05.- Are you ready for the country?/ 06.- Old man/
07.- There’s a world/ 08.- Alabama/ 09.- The needle and the damage done/ 10.- Words
(between the lines of age).
El disco empieza poniéndome la carne de gallina con “Out on
the weekend”, esa armónica y la voz de Tito Neil son demoledoras. Una composición
marca de la casa, vale, de esas tiene muchas pero coño, te deja con cara de
bobo y el alma sensible. El segundo corte, que da nombre al disco, es una pieza
country de esas que me derriten toa toa. “Harvest” es un caramelito, una de
esas que se meten en mi cabeza y que se apodera de las pocas neuronas que me
quedan para cuando más distraido estoy hacerme tararear la melodías y soltar en
voz baja eso de “let me fill your cup with the promise of a man…”. Oh! qué me
derrito!. Luego llega esa rareza llena de dolor, de pena, de soledad… una
balada inolvidable con una instrumentación atípica pero francamente
indispensable. Es una de mis favoritas de todo el paquete y abre el que para mi
es el momento del disco junto a las tres canciones siguientes. Primero con “Heart
of gold”, obra maestra, de la que poco hay que decir. Segundo esa maravillosa “Are
you reddy for the country?” un blues disfrazado de country, una pieza acojonante,
un pepinazo de Tito Neil. Y por último ese “Old man” con esos acordes folk, con
ese bajo demoledor, unos coros de agarrararse, vamos, una maravilla. “There’s a
Word” es en mi opinión la más floja del disco, no sé si lo es por si misma o
por estar después de la supertraca de cancionacas, pero sí, es la más floja en
mi opinión que no mala. Claro que luego nos regala un tímido y sucio rock, en “Alabama”
vuelve a remover el tema del que hacía gala ya “Southern man” aunque no
consigue la misma calidad, es un peldaño inferior a aquella pero sigue siendo
un temazo. Y llega otro de los temas del disco, esa devastadora “The needle and
the damage done”, posiblemente la mejor canción que habla sobre el descenso a
los infiernos de un adicto a la heroína con Danny Whitten en la mente. Y cierra
esta obra maestra “Words”, baladón que te crío disfrazado de medio tiempo
rockero, de esos que te dejan el cuerpo como un guiñapo y con la sensación de
haber escuchado un disco sublime, imprescindible, una puta obra maestra, un
puto clásico nikochiano.
Hoy vengo a hacer un poco de publicidad gratuita al primo de
la Nikochana pues presenta su segundo disco en la sala Razzmatazz barcelonesa a
partir de las 20:00h de este Viernes 21 de Junio del 2013. El amigo Ochoa junto
a sus dos compinches parieron hace tiempo la banda Ultraido, luchando contra
viento y marea por hacerse un hueco en el difícil y caprichoso panorama de la
música en este, nuestro, país de la bellota. Aquel primer disco prometía mucho,
dejaba un buen futuro para el grupo y había esperanzas de llegar a más público
pero las cosas son como son y la suerte es caprichosa, digo suerte porque buen
material había de sobras. El disco entero se puede escuchar en Spotify aunque
también lo podríais comprar, canallas!. De allí me gustaban varias canciones, mucho, eran algo veraniegas, con eco a la movida ochentera, algún deje a Radio
Futura, y claro, ese guiso que han mamado de la música independiente noventera.
No os engañéis, a pesar que Ochoa tiene pinta Stoniana, podría pasar por el
hijo de Ron Wood, aquí no hay rock’n’roll clásico, pero sí buen música.
“Darara” tenía un estribillo cojonudo, abría el disco con mucha fuerza luego le
seguía el single “Verde” que tiene ese aroma buenrollero que a muchos tira para
atrás pero que, joder, estaba muy bien.
El single de “Verde” se engancha pero no era la mejor del
disco, pero ni de largo. En mi opinión la canción single debería haber sido
“Bailar”, que en directo gana la ostia y creo que es un tema bailongo muy bien
parido, coño. Guitarrazas y ritmo de pista de baile a tutiplén! Otras que me
gustaban mucho eran “Chica bajo el sol”, “Las flores de tu jardín” y la
ronaldiana “Acolchao” que en manos de Coque Malla se hubiese convertido en un
éxito seguro, es por eso que nunca sabes el porqué del éxito, tal vez aquí
importa más quién hay detrás del disco que la propia música. No sé. O tal vez
no sean tan buenos y este extraterrestre les mira con cariño y benevolencia. Ahora
sacan ese segundo y exigente segundo disco, y lo presentan tonight en el Razz. El
disco por cierto lleva el título de “Espacio, tiempo y compás” y de primeras lo
que me da, es que cuando no le dan al punkrock han encontrado la inspiración en Antonio Vega, incluso a
veces la voz recuerda un algo como en “El abismo”, pieza que por cierto me
encanta, qué además está dedica a ese genio español que lamentablemente nos dejó
demasiado pronto. Las guitarras de “Los jóvenes estultos” me parecen la leche,
arriesgadas para lo que habían hecho anteriormente pero el tema se me resiste
un algo, no así “Conspiranoia” que tiene ese toque canalla de grupos británicos
de final del setenta principio de los ochenta. Muy The Jam!!! Con “Sonrisa vertical”
siguen arriesgando y experimentado, esta me va ganando poco a poco, como en “Fuego camina conmigo” que es el single de presentación, al principio no me acabó de
gustar del todo pero como lo bueno, me ha hecho suya. La verdad es que tiene
muy buena pinta el disco, más difícil y exigente para el oyente que su primera aventura que era más amable y buenrollera, pero en la dificultad radica el placer.
Por cierto, la versión de “Una décima de segundo” es de putísima madre. Y nada
más, un servidor ve difícil asistir hoy al concierto pero espero poder
entrevistar al grupo algún día, si estáis por Barcelona tal vez podéis pasaros
por el concierto de Ultraido.
Sí. Con esta cara de lelo me he quedado al conocer la noticia de la muerte de James Gandolfini. Joder, ha muerto Tony Soprano!!! Seguramente The Sopranos es la mejor serie de toda la historia de la televisión y punto. Un servidor pudo verla en menos de un mes, en plan adicto televisivo, y claramente la serie no tiene rival. Tal vez mi otra gran serie “The Wire”..., pero tampoco, creo que simplemente The Sopranos es perfecta. Ahora, como homenaje a Tony volveremos a ver toda la serie del tirón y a escuchar su magnífica banda sonora. Una pena. Os dejo con un nikotop de mis episodios favoritos de los Soprano aunque está hecho así, a bote pronto, tal vez al revisar la serie me acuerde de algún que otro episodio que me he dejado. Hasta siempre Tony!!!
01.- Películas caseras de los Soprano (ep13xT6)
02.- Pine Barrens (ep11xT3)
03.- Universidad (ep6xT3)
04.- El empleado del mes (ep4xT3)
05.- Parking a largo plazo (ep12xT5)
06.- Whitecaps (ep13xT4)
07.- Regreso
a Down Neck (ep7xT1)
08.- El cometa azul (ep20xT6)
09.- Hecho en América (ep21xT6)
10.- Distorsiones (ep13xT2)
Sí, ese fue el resultado del sorteo. Sí, ganó Tsi. Afortunado. Ya nos pusimos en contacto y ahora mismo acabo de enviar el premio a su humilde morada. Supongo yo que sobre el Lunes tendremos noticias de cual es dicho premio, pues hasta que Tsi no nos mande la foto con el regalazo pues no sabréis qué narices se regalaba esta vez. Y nada más, gracias a todos aquellos que han participado, a esos y a los que no, les animo a participar en el próximo concurso, el IV, que de momento no tengo ni idea de sobre quién irá, eso sí, ya será para fechas navideñas. Y nada más, sólo que a los perdedores, sobretodo a Mansion y a Johnny que se han quedado a las puertas de vencer sólo les puede decir una cosa, bueno, no yo, mejor que lo digan sus satánicas majestades.... (But if you try sometimes well you might find.You get what you need...)
No es que sea yo precisamente un gran admirador de Gordon Matthew Thomas Sumner aka Sting pero
como una cosa no quita la otra se tiene que reconocer que el grupo que creó junto a Stewart Copeland y Andy Summers si no fue el mejor de su generación
pues por ahí anda. The Police mezclaron con desparpajo y buen tino reggae, pop,
rock y la esencia de finales de los setenta principios de los ochenta para en
una carrera meteórica entregarnos cinco discos imprescindibles para el planeta,
discos plagados de hits eternos y francamente inolvidables que si lo pensamos
bien forman parte de la vida de todos aquellos que hemos nacido en la década de
los setenta e incluso la de muchos de los ochenta. Luego, al separarse, la
carrera de cada cual tuvo sus cosas buenas y sus cosas malas, sus éxitos y sus
tropezones, pero normalmente la vigilancia perpetua siempre fue sobre Sting y
su especial voz. Y qué queréis que os diga, su carrera en solitario tampoco está
nada mal, no como la del grupo pero sí interesantísima. El problema básicamente
es que Sting cae mal, no sé porqué pero todo el mundo le tiene en mayor o menor
medida algo de tirria, algo de absurda manía, yo me incluyo. De los cinco
discazos del grupo yo me quedo con el debut, “Outlandos d’Amour” (1978), que es
un pepinazo insaltable, el coqueto y ochentero “Zenyatta Mondatta” (1980), y el punto final con “Synchronicity” (1983). Los
Police murieron de éxito, y Sting intentó exprimirlo y seguir pa’lante, a
veces lo consiguió como con “Nothing like the sun” (1987) y me atrevo a decir
que también con “The Summoner’s tales” (1993) que personalmente me gusta mucho...
Bueno, y todo esto a qué viene os preguntaréis? Pues a que ayer sin ir más
lejos me levanté algo tristón y para inyectarme alegría me puse el Greatest
Hits de los Police que seguramente es una de las mejores colecciones de singles
que un terrícola puede encontrarse en el mercado, sí ese que suele estar a
cinco euros por las tiendas, sí ese que tiene cancionacas por ejemplo: Roxanne
y Can’t Stand losing you que ya de entrada me pusieron las pilas, cuando sonó “So lonely” ya tenía
dibuja la sonrisa en la cara y con “Message in a bottle” ya bailaba con la
escoba mientras hacia las tareas del hogar. Es tremenda esta compilación, quién
necesita prozac? Joder, y la deliciosa “Walking on the moon” me dejó, otra vez,
atrapado en la música de Police, Keep it up, keep it up.... Luego,
lo que queda es un despiporre, vamos un festival, por ejemplo mis favoritas (y
alguna más) como Don’t stand so closet o me, De do do da, Every little thind
she does is magic, Invisible Sun, Spirits in a material World, Synchronicity
II, Every breath you take, Tea in the Sahara…. Buuuuuuufffffff. Imprescindibles
e incomprensiblemente ninguneados y olvidados a veces. Básicos y necesarios. Recuperad
a este grupazo que entre Morriseys y Bonos nunca se les reconoce como se
debiera y sin duda a esos dos grupos los Police les dan cuatrocientas patadas
en las pelotas.
A las 20:00 del
Domingo 16 de Junio del 2013 se ha dado por finalizado el tiempo para
participar en el III Concurso Nikochiano que esta vez trataba sobre TITO NEIL.
El concurso ha tenido la nada despreciable cifra de 17 participantes y sólo 3
de ellos han acertado las 11 preguntas, sí, sólo 3 han hecho pleno. A los tres
me gustaría felicitarles y hacerles un regalo pero mi humilde presupuesto no da
para todo, sólo uno de ellos será el afortunado. A los otros dos finalistas les
reemplazo a unas cañas pagadas por un servidor cuando nos veamos las caras.
Como dije, hay triple empate y la diosa fortuna será la que decida ayudada
claro por la mano inocente de mi hija Arlet.
Los nombres de
los participantes que entrarán en el sorteo son Johnny, Tsi y Mansion (vaya
tres patas pa un banco!). No sabía si poner o no los nombres porque a los
perdedores se les quedará un careto avinagrao que ni os cuento cuando vean el
regalazo que han perdido.. Je, je.. por favor, pagaría por verles la cara...
Sí, soy malo. La mecánica es la siguiente: cada nombre en un papelito,
papelitos bien doblados y dentro de una taza de la cual mi hija sacará uno y
ese será el afortunado con quién convenientemente me pondré en contacto y
decidiremos si el envío se hace por correo o en el caso de que venga a Frías lo
damos allí mismo.
Yo prefiero el
correo, porque será más rápido y tendremos foto del ganador con el regalo que
me debe ser reenviada para que todos conozcáis al afortunado ganador final y
claro, sepáis cual es el regalo. Os dejo con un documento visual sacando el papelito del afortunado ganador ganador hace unos momentos y las preguntas con sus respuestas algo más
abajo. Dentro de unos días veremos al suertudo y su regalo. Saludos.
1.- Tito Neil es un fan de la acústica pero cuando le toca cabalgar por la electricidad le
gusta usar una Gibson Les Paul modificada. Saben ustedes como apoda a la niña
de sus ojos? (OLD BLACK)
2 .- “The
needle and the damage done”, una de mis tonadillas favoritas de Tito Neil, está
dedicada a un buen amigo de Young, sabéis de quién hablamos? (DANNY WHITTEN)
3.- Saben
ustedes terrícolas cual es mi disco favorito de Tito Neil? (AFTER THE GOLD
RUSH
4.-
Myrmekiaphila Neilyoungi es el nombre que un científico le puso al hallazgo de
una nueva especie de animal, saben ustedes de qué tipo de animal hablamos?
(ARAÑA)
5.- De qué
famoso cantante se ha querido innumerables veces abrir su tumba para comprobar
según dice la leyenda si fue enterrado o no con una camiseta del Tonight's the
nigth neilyoungueriano? (RONNIE VAN ZANDT - LYNYRD SKYNYRD)
6.- A Young le
gusta mucho colaborar con amiguetes en sus discos. En qué disco Levon Helm y
Rick Danko de The Band, Nash y Crosby, y algunos de los caballos locos
colaboraron con Neil Young en un maravilloso e impresionante disco que todos
los terrícolas deberían conocer, recuerdan cual? (ON THE BEACH)
7.- La canción
“Days that used to be” del inconmensurable “Ragged Glory” está inspirada en una
canción mítica de uno de los más grandes entre los grandes. Por favor, recuerdan
la canción y su autor? (MY BACK PAGES; BOB DYLAN)
8.- Qué dama
del folk-rock amiguísima de Neil, también nacida en Ontario, contrajo como él
durante su infancia el virus de la Polio? (JONI MITCHELL)
9.-En aquel
maravilloso “Unplugged” de 1993 había una versión de una de mis canciones
favoritas de Tito Neil con los Buffalo Springfield. De cual hablamos y en que
disco del propio Young apareción otra versión de la misma que no es nada de mi
gusto? (MR SOUL/TRANS)
10.- Bajo que seudónimo Young ha dirigido o codirigido rockumentales “Jorney through the past”, “Rust never sleep”, “Human
highway”, “Greendale”, “CSNY/Dèjá vu”? (BERNARD SHAKEY)
* 10+1.- Cual es mi
portada favorita de entre todas las portadas de los discos de Neil Young?
(TONIGHT'S THE NIGHT)
JAKE BUGG
JAKE BUGG (2012)
LIGHTNING BOLT
JAKE BUGG (2012)
LIGHTNING BOLT
Jake Bugg - Jake Bugg (2012): 01.- Lightning Bolt/ 02.- Two Fingers/ 03.- Taste It/ 04.- Seen It All/ 05.- Simple As This/ 06.- Country Song/ 07.- Broken/ 08.- Trouble Town/ 09.- Ballad Of Mr. Jones/ 10.- Slide/ 11.- Someone Told Me/ 12.- Note To Self/ 13.- Someplace/ 14.- Fire.
Cuando escuché el disco de Jake Bugg y busqué por pura curiosidad datos sobre su vida me cagué en la madre que lo parió, porque lo parió en 1994!!! pero? Soy un puto anciano? Qué hago escuchando a un imberbe que ni tan sólo ha cumplido veinte años? Pero lo mío no era lo de “la arruga es bella”? Oh! madre mía! Empiezo a sentirme viejo con tanto chavalito suelto, al menos este Bugg tiene talento y un futuro prometedor, y ojo, que tampoco quiero tirar las campanas al vuelo porque sólo tiene un disco facturado y ya sabemos que luego podemos pillarnos los dedos. A los que les da igual pillarse los dedos o no es a la prensa inglesa, que ni corta ni perezosa y sin prejuicio alguno dice que el jovencito Jake es el nuevo Dylan. Toma pal frasco, Carrasco! Pues no tiene que comer este zagal lentejas para acercarse a los tobillo de Bob. Pecadores!!!! Bueno, eso es típico de la prensa de las Islas, allí alguien saca la cabeza y ya tenemos al nuevo Lennon. Bufff, qué rabia dan aunque a veces aciertan, las cosas como son. Es cierto que a veces recuerda a Dylan pero más bien es como si los Arctic Monkeys grabaran un disco homenaje del genio de Duluth, en eso estoy más con Noel Gallagher que creo dio en el clavocon esa definición. Descubro por casualidad el disco de debut de Jake Bugg y me devuelve la confianza en las nuevas generaciones, parece que no está todo perdido. No inventa nada (ni falta) pero todo suena muy bien. Junto al magnífico disco de Gentleman Jesse, aquel “Leaving Atlanta”, forman la dupla de grandes discos que se me pasaron en el 2012 y que me han parecido notabilísimos (prefieron el de Jesse, mil veces, claro). Bugg ha parido un buen puñado de canciones interesantes y disfrutables a tope. Ya el inicio con “Lightning Bolt” tiene ese regusto a Dylan pero también a la tradición inglesa más sixtie, cabría perfectamente en la época premod, cuando los High Numbers tocaban piezas de Eddie Cochram o entonaban el “I'm the face”. Deliciosa es también “Two fingers”, esta me encanta, me encanta esa percusión beatleliana, muy pop de los sesenta. Más rocanrol pasado por el túrmix británico, “Taste it” me parece genial y luego llega la más british de todas, esa “Seen it all” con dejes a Turner de los monos árticos, me parece un single muy acertado. “Simple and this” es muy cincuentera y coqueta ella y “Country song” es una pieza melancólica de esas que enamoran a las muchachas. De lo que queda tal vez “Trouble town” es la mejor de todas las piezas, dylaniana a tope. Bugg no ha inventado nada pero todo lo que entrega es notable, agradable para los oídos y sabroso al paladar pues se nutre de sabores conocidos y viejunos, si te gusta Bob, la esencia de Liverpool, los The La's, el british en general pues seguro que esto te gusta. Se deja escuchar con facilidad y ofrece momentos placenteros pero no lo veo yo un disco de largo recorrido, y perdonad que sea tan desconfiado pero tampoco le veo yo a Bugg dando mucho que hablar más adelante. Ya veremos, acabo de bendecirle porque un servidor de pitoniso tiene poco. El segundo y difícil segundo disco comenzará a sacarnos de dudas, mientras tanto disfrutaremos de este interesante debut.
Ya queda menos
para estar de vacaciones. La primera quincena de Julio es toda mía, y la pienso
aprovechar a tope: mis niñas, la Costa Brava, el RustFest de Frías, musiquita
que te crío, la tercera temporada de Game of Thrones en plan maratón y
tardes/noches jueguiles pues tengo que estrenar algún que otro juego, volver a
darle caña a alguno como al “Carson City” y al “Agrícola” y otros muchos que me
gustaría comprarme. Como de dinero no iré muy sobrado después de vaciar mis
bolsillos en el Festival de Tito Neil os dejo un lista de deseos jueguiles para
aquellos que me tengan cariño, les sobre algún que otro céntimo y no tengan
otra cosa que hacer que regalarme algo. Bueno, os dejo con mis tres humildes
deseados para este verano, nada de cosas complejas. Molto facile e divertente...
1.- En primer lugar me gustaría hacerme con “Bote Salvavidas". Un juego de esos que a mis hermanos y a mi nos gustan y regustan porque puede sacarnos de nuestras casillas. Puedes perder amigos y hermanos durante la partida, la tensión es brutal y las traiciones y puñaladas traperas van y vienen rapidito. Es un juego para 4-6 jugadores aunque si uno se hace con expansiones pueden jugar hasta 8 (ojito con la del canibalismo!). La interacción entre jugadores es muy alta así que tenemos que meternos en el personaje que nos toque, al que debemos salvar como sea del naufragio y a su vez conseguir de forma secreta salvar a otro de los personajes y acabar con otro. Cada personaje que obtenemos al azar tiene unas características concretas así que según lo que te toque y con quién nos reunamos para la partida el juego puede dar mucho de si. Este es un juego muy deseado por mi y además cuando lo obtenga lo haré con las dos expansiones. Bueno, bonito, barato y de pequeño tamaño.
2.- En segundo
lugar me gustaría conseguir Sobek. Es uno de esos juegos que descubro en la
página de Yucata y que luego me acabo comprando. Un juego de 2 a 4 jugadores que según he
leído funciona de muerte para 2 aunque la mejor opción sea un trío. Es un juego
de pequeño tamaño, con un pequeño tablero y un cojón de cartas. Hemos de
gestionar esas cartas y hacer sets del mismo tipo que nos permitirán puntuar y
obtener amuletos para realizar alguna que otra maldad que se materializa en
acciones especiales. De que va? Pues hay que construir un templo y
llevar/obtener las mercancías por el Nilo. El juego consta de tres mangas y en
cada turno podremos o coger carta, o jugar la acción de un personaje o colocar
un set, al hacer esto último podremos usar uno de los cinco amuletos y realizar
su acción en nuestro beneficio o putear al compañero. Se disponen 9 cartas por
ronda y de izquierda a derecha se van cogiendo, si queremos la tercera por
ejemplo la una y la dos irán a la pila de corrupción cosa que al final nos hará
perder muchos puntos. Y nada más, otro baratito de pequeño tamaño y fácil
transporte con unas ilustraciones preciosas.
3.- Para acabar
y sin haber jugado nunca me interesa sobremanera The Island, que es un remake
del Survive! De 1982 editado por Parker (en España se llamaba Atlantis y vino
de mano de Borrás). Ahora sale reeditado con un material precioso. Un juego
familiar para que jueguen hasta los abuelos y los nietos, que asegura diversión
y alguna que otra rencilla. También de 2 a 4 jugadores aunque lo ideal es jugar con 4.
Partimos de una Isla volcánica, 10 exploradores y 2 barcas. Colocamos nuestro
exploradores por las losetas que forman la Isla, sólo uno por loseta y de esas
hay de tres tipos, según todo eso así se puntúa y colocamos las barcas. En el
turno se mueven exploradores intentando llegar a las barcas y destruimos una loseta
(intentando que caiga un explorador rival), luego tiramos los dados y
aproximamos a los rivales los monstruos marinos.... El juego acaba cuando sale
la loseta de volcán, aquellos que no hayan salido de la Isla... pues.... pasan
a mejor vida. Los exploradores tenían un número asignado, una vez colocados
debes recordar donde has puesto cada uno e intentar salvar al de mayor
puntuación y no al de uno... Es para niños pero me gusta.
Y si esto no es suficiente también me haría con Pergamon, Key Largo, Belfort, Tikal, Samurai, San Marco, Tobago.... Son tantos los que deseo, y tengo tan poco dinero, tan poco tiempo y tan poco espacio..... Oh! maldito el día en que me enganché a este sano vicio de los juegos de mesa!!!
1.- En primer lugar me gustaría hacerme con “Bote Salvavidas". Un juego de esos que a mis hermanos y a mi nos gustan y regustan porque puede sacarnos de nuestras casillas. Puedes perder amigos y hermanos durante la partida, la tensión es brutal y las traiciones y puñaladas traperas van y vienen rapidito. Es un juego para 4-6 jugadores aunque si uno se hace con expansiones pueden jugar hasta 8 (ojito con la del canibalismo!). La interacción entre jugadores es muy alta así que tenemos que meternos en el personaje que nos toque, al que debemos salvar como sea del naufragio y a su vez conseguir de forma secreta salvar a otro de los personajes y acabar con otro. Cada personaje que obtenemos al azar tiene unas características concretas así que según lo que te toque y con quién nos reunamos para la partida el juego puede dar mucho de si. Este es un juego muy deseado por mi y además cuando lo obtenga lo haré con las dos expansiones. Bueno, bonito, barato y de pequeño tamaño.
Y si esto no es suficiente también me haría con Pergamon, Key Largo, Belfort, Tikal, Samurai, San Marco, Tobago.... Son tantos los que deseo, y tengo tan poco dinero, tan poco tiempo y tan poco espacio..... Oh! maldito el día en que me enganché a este sano vicio de los juegos de mesa!!!
CONCURSO TITO NEIL
11 preguntas sobre el maestro
regalazo del copón para el más sabiondo
pincha AQUÍ y participa
Recupero esta
mítica sección de la Isla con la intención de homenajear al, creo yo,
responsable del sonido de muchos de los discos de cabecera de la mayoría de
terrícolas con cierto buen gusto y criterio, desde el infinito y más allá. De entrada la cosa no prometía para el jovenzuelo Mick Ronson a quién le dio por tocar el chelo, no creo que en la ciudad de
Hull tuviese mucho futuro con ese instrumento tal vez por eso lo acabó
abandonando por la guitarra, luego se dio a la fuga y acabó en London donde
comenzó a tocar por doquier, tanto con infinidad de grupos: The Mariners, The
Crestas, The King Bees, The Rats...., como de session man para el mejor postor.
En uno de esos contratos como músico de sesión tuvo suerte, mucha suerte y el
por aquel entonces talentoso y excitante Elton John (que en esos primeros setenta
no tiene disco que baja del sobresaliente) le llamó para grabar guitarras para
la canción “Tumbleweed connection” que daba nombre a su disco de 1970. El disco
es un exitazo del copón bendito y su nombre comienza a rondar por las calles
londinenses repletas de jovenzuelos esperando el estallido Glam, que de llegar
llegó por esa misma época de la mano de Marc Bolan y su T-Rex (sobretodo con
“Electric Warrior del 71) y como no con la aparición de Ziggy Stardust...
Después de
grabar para Elton, el archiconocido Tony Visconti que a la postre se convertiría en la sombra de Bowie le echa el ojo a Ronno y lo
contrata para que rasgue las cuerdas en el magnífico “The man who sold the
world” de David Bowie. La verdad es que Ronson lo borda y a partir de entonces
su alianza con Bowie es básicamente esencial en la historia del rock. Ronson es
el guitarrista de una de las mayores trilogías de la historia, vamos, que ser
el guitarrista principal de “Hunky Dory”, “The Rise and fall of Ziggy...” y
“Aladdin Sane” no es moco de pavo, es suficiente currículum para ser considerado un mito. Su sonido es vital para comprender el glam
y el éxito de Bowie. Vale, el genio era Ziggy pero su mano derecha no se
quedaba corto. Con “Pin-ups” Ronson deja a Bowie compuesto y sin novia y se
dedica a otros quehaceres. No obstante en aquel tremendo momento de inspiración,
éxito, grandes discos y canciones Bowie conoció a Lou.....
… Y Lou había
dejado la Velvet y tenía disco nuevo que no acabó de cuajar, así que Lou pidió
ayuda a David, y la diva Bowie le dijo que sí pero que de la producción se
ocuparía una de las arañas de Marte y que él ya lo supervisaría si acaso.
Corría 1972 y Lou Reed se preparaba para parir el que tal vez es su mejor disco,
hablo de “Transformer”, mal llamado "el disco de Bowie donde canta Lou", vale,
Bowie mete mano y hace unos coros divinos pero seamos realistas ese sonido
magnífico se lo deben a Ronno. Leí que él mismo explicó en sus memorias que
estaba hasta los mismísimos de Lou y de David. Bowie no aparecía por allí ni de
casualidad, y Lou tenía unas letras cojonudas y unas canciones inacabadas que
sonaban como una chufla, es curioso que comentaba que Reed estaba tan
perjudicado que ni se daba cuenta de que la guitarra estaba desafinada! Así que
Mick tomó el control y por eso “Transformer” suena como suena,a gloria bendita, a regalo divino..., ese final de Walk on the wild side... delicioso.
Una vez finiquitada su
relación con la pareja de moda, Mick pone en marcha su carrera en solitario y
de vez en cuando (bueno, mucho a decir verdad) colabora con Ian Hunter con quién ya había tocado en la mítica
“All the youg dudes” que le regaló Bowie a Ian cuando éste lideraba Moot the
Hoople (por cierto, aquel fue otro discarro del 72). Ronson en solitario tiene
un discazo de esos que no podemos saltarnos y que debería ser reivindicado (o
reivindiscado como diría Guzzest) a menudo por el populacho, hablo de
“Slaughter on 10th avenue”, con versiones y canciones de Bowie, y un
pelotazo propio como es “Only after dark”. De todas maneras tampoco su carrera
en solitario es para tirar cohetes aunque hace poco descubrí “Heaven and Hull”
de 1994 que no está nada mal. A pesar de estar siempre en la sombra, su papel
de guitarrista, productor y multinstrumentista no debería pasarnos inadvertido.
Es un gran secundario, qué digo, un secundario de lujo, el mejor escudero que
uno podría tener, y eso lo saben bien gente como Bowie, Reed, Hunter, Dylan,
Daltrey, Mellencamp, McGuinn e incluso el sobrevalorado Morrisey a quién le
produjo el notable “Your Arsenal” en el 92. Ronson nos dejó un año después
victima de un cáncer de hígado, su última actuación fue en el homenaje a
Freddie Mercury tocando “All the young dudes” junto a Hunter y Bowie, luego junto a este último se cascó “Heroes” y un “padre nuestro”. Un pequeño gran guitarrista el amigo
Ronno, la araña de Marte.
Hace unos días casi se nos marcha uno de los grandes. Últimamente
nos estamos quedando sin referentes en esto del Rock y da que pensar, porque
habrá un día (esperemos que tarde, pero llegará) en el que ya no estará ni Papá
BOB, ni tito NEIL, ni los gemelos (los glimmer twins) de KEITH y MICK, ni los
cousins DAVID, LOU, PETE y RAY… Sí habrá un día que nos dejen los grandes de
verdad, los genios, y entonces quién nos quedará???? Bueno, siempre queda alguien, siempre. Pero el
día que ya no estén les echaremos mucho de menos, muy mucho. Hace unas semana más
o menos operaron a Lou a cara de perro y hoy afortunadamente he visto una
imagen suya paseando por Central Park, eso sí, con bastón como el abuelete que
es. Lou es un superviviente, como todos los genios que he citado antes. Han vivido
la vida al límite, han sufrido adicciones, muertes de amigos, depresiones,
encarcelamientos, operaciones a vida o muerte…. Vamos que lo que no sepan ellos
no la sabe nadie. Pues como casi se marcha Lou dejando el lado salvaje de la
vida abandonado me dio por recuperar sus discos, su obra. Pero tampoco me desmelené,
fui a mis favoritos. Claro, nada más saber la noticia me puse “Transformer” y
recé para que se recuperase pronto, entré en el nirvana absoluto escuchando “Coney
Island Baby”, me volvió a partir el corazón y a reconstuírmelo con “Berlin”, sacudió
mis neuronas con “Rock’N’Roll Animal” y me volvió a dejar de pasta boniato con su
“New York” del 89, sin olvidarme de un repasaco como debe ser a la obra de la
Velvet, de ahí me vi en la obligación de repescar su debut en solitario, que
fue un estrepitoso fracaso de ventas pero que particularmente encuentro la mar
de disfrutable y curioso.
Lou Reed – “Lou
Reed” (1972): 01.- I Can't Stand It/ 02.- Going Down/ 03.- Walk And Talk It/
04.- Lisa Says/ 05.- Berlin/ 06.- I Love You/ 07.- Wild Child/ 08.- Love Makes
You Feel/ 09.- Ride Into The Sun/
10. - Ocean.
No considero el debut
de Lou un clásico nikochiano pero casi. Mis clásicos de Lou ya los he nombrado
antes. Ese repóker es impepinable y no podría vivir sin él. Esos cinco discos
son esenciales para la historia del rock y para mi... ya ni os cuento. La verdad
es que el debut del 72 antes de la traca con “Transformer” y “Berlin” fue un pequeño
fracaso para Lou aunque canciones excelentes hay a tutiplén si bien la mayoría
vienen de la época de la Velvet, muchas están grabadas por su antigua banda o
hay documento en directo de ellas, por tanto aquí lo que hace Lou es darnos su
versión que puede parecernos mejor o peor pero ahí quedan como curiosidad. En
el momento que muchas de esas canciones se publicaron era inéditas y luego en
los sucesivos discos sacacuartos de la Velvet han ido apareciendo, otras como “Lisa
Says” y “I can’t stand it” estaban ya en un directo del 69 pero en versiones más
cortas. “Going down” y “Berlin” que luego lógicamente aparecería en “Berlin”
(1973) eran las únicas “nuevas” canciones y menudas canciones eran. Hoy muchas
son clásicos de Lou así que no se entiende como en la época no arrasaron lo
suyo, supongo que cosas de la publicidad y la mala prensa de la época, la
influencia de Drella... Hay canciones tremendas, de mis favoritas: I can´t stand it, Walk and talk it, Lisa says, I love you y Wild child.... Canelita!!! Bueno, y nada más. Recuperad este disco, coñe!, por Lou
y por los grandes momentos que nos ha dado y que espero siga dándonos.
Como muchos de vosotros ya sabéis me he
enganchado a la saga fantástica de Steven Erikson. Es verdad que el primer
libro te dejaba algo descolocado por no explicarte nada ni ponerte en situación,
no dar ni una miserable respuesta y allí te apañarás pero para nada es difícil
de leer, ni te lías con los personajes ni nada de eso, pero darle a la
imaginación sí que hay que darle. A mí personalmente el primer volumen “Los jardines
de la Luna” me pareció notabilísimo tanto que me hice enseguida con la segunda
parte “Las puertas de la casa de la muerte” que incluso me gustó más a
pesar que se desmarcaba del hilo de la historia inicial para saltar incluso de
continente y a penas seguir con un trío de protagonistas ya conocidos que aquí
se hacen grandísimos. Lo bueno es que uno va atando cabos y cogiéndole el truco
a la forma de narrar de Erikson y se siente a gusto con lo que lee y con lo que
nos explican sobre el imperio de Malaz. Cañonazo puro y duro el de este libro
que hizo que fuese como un desesperado a comprarme la tercera entrega llamada “Memorias
del hielo” donde volvemos a encontrarnos con la mayoría de personajes del primer
libro, además la historia tiene lugar al mismo tiempo que la segunda parte así
que nos sirve para ir completando la historia y entendiéndola aún más. Al
parecer esa es la tónica de los diez volúmenes sobre Malaz, ir abriendo
historias en los libros que van atrás en el tiempo o al unísono, siempre
completando la historia siempre sorprendiendo al personal. La historia nos
sitúa en Genabackis donde una
fuerza aterradora ha surgido del continente. Como una marea de sangre
corrompida, el Dominio Painita se extiende por el continente como lava
ardiente que consume a todos los que no escuchan la palabra de su profeta, el
Vidente Painita. En su camino se interpone una alianza incómoda: la de la
hueste de Dujek Unbrazo y los veteranos Abrasapuentes de Whiskeyjack con sus
antiguos adversarios, el caudillo Caladan Brood, Anomander Rake y sus tiste
andii. Superados en número y desconfiando de todo y de todos, deben hacer
llegar el mensaje a cualquier posible aliado, incluyendo las Espadas Grises,
una hermandad mercenaria que ha jurado defender a toda costa la ciudad sitiada
de Capustan. Ya os digo que estoy totalmente abducido por esta historia de la
que ya empieza a preocuparme que sólo haya traducidos hasta el momento cinco de
los diez volúmenes, ya que mi inglés no da para tanto. Para todos aquellos que
esperamos ansiosos que Martin acabe el siguiente capítulo de Juego de Tronos y
que Rothfuss cierre la historia de Kvothe esta saga de los caídos resultará básica,
no os la perdáis.
THE KINKS
FACE TO FACE (bonus track-1969)
DEAD END STREET
FACE TO FACE (bonus track-1969)
DEAD END STREET
Qué buenos eran, coñio!!! En 1964 los Beatles se pusieron en
venta y claro, todos los terrícolas y la gran mayoría de marcianos de todas las
galaxias los compramos. Los Fab Four estaban agotados de la Beatlemanía, de las
nenas alocadas y gritonas, también porqué no del negocio. “Beatles for sale”
tenía que salir rapidito porque la compañía necesitaba money money y entregaron
religiosamente su disco, su cuarto disco, el que muchos catalogan como su disco
más flojo, ilusos! Los de Liverpool no tienen disco malo ni que baje del
sobresaliente!. Su carrera es perfecta, en clara evolución y está repleta de
canciones maravillosas y en este caso no iba a ser diferente, además casi la
mitad del cancionero son versionacas y ya sabéis como me gusta coverizarme. Vale,
no es el disco con más exitos famosos del grupo pero eso no quiere decir
nada, el disco es tremendo y personalmente le tengo un cariño especial, me
encanta, es acojonante. Es el último disco de los Beatles que tiene el formato
básico de pop de la época, bueno, el que ellos marcaron pues luego llegó la
traca con “Help”, “Rubber soul”, “Revolver”….. Sí, cada vez nos daban más, cada
vez eran más y más geniales, y cada vez se alejan más de aquello que eran en
1964. Llegó la psicodelia, el hippismo, los álbumes conceptuales, el LSD y
llegó Yoko… pero eso es otra historia. Vamos pues con este grandísimo disco que
me alegra siempre la existencia, que me hace feliz. Vamos con (me hace gracia)
el disco más flojo de los Beatles…
The Beatles
– “Beates for Sale” (1964): 01.- No
Reply/ 02.- I’m a Loser/ 03.- Baby’s in Black/ 04.- Rock and Roll Music/ 05.-
I’ll Follow the Sun/ 06.- Mr. Moonlight/ 07.- Kansas City:Hey, Hey, Hey, Hey/
08.- Eight Days a Week/ 09.- Words of Love/ 10.- Honey Don’t/ 11.- Every Little
Thing/ 12.- I Don’t Want to Spoil the Party/ 13.- What You’re Doing/ 14.- Everybody’s Trying to
Be My Baby
De entrada Lennon toma
protagonismo absoluto. “No reply”, “I’m a loser” y “Baby’s in black” forman una
tremenda tripleta de John. Me encanta “No reply” y a quién no? Las tres tienen
ese regusto cincuentero y esa melancolía que no tristeza que muy bien sabía
plasmar Lennon, por cierto, no puede cantar mejor el gañán. La magnífica “I´m a loser” es
una de esas que me gusta tararear, que me viene siempre a la cabeza porque yo
también soy un loser y a mucha honra. Es un caramelito esta canción, y joder
con Paul, vaya pedazo de coros. “Baby’s in black” es bonica del to, qué puedo
decir de ella? Pues nada, sólo que es ponerla y caer enamorado. Para rematar,
John, coveriza a la perfección el “Rock’n’roll of music” del maestro Berry y
joder, qué bien lo hace. Y entonces Paul se reivindica con una de sus joyas pop,
de melodía perfecta, de morirse de bonita. “I’ll follow the sun” es 100% Macca,
imitada después hasta la saciedad por miles de grupos y en todas las décadas: esos acordes, esa
sencillez, esa belleza… puro sonido Beatle, puro sonido Macca. Dos covers más
le siguen: Mr Moonlight cantada por John (qué comienzo Virgen Santa!) y “Kansas
city/ Hey hey hey” por Paul que es la monda lironda. Una cosa. Macca canta de
putísima madre, es uno de los mejores, en conjunto puede que el mejor por composición/cante/virtuosismo.
No hay otro como él. Como canta el rock! La madre que lo parío!. Después de
todo esto llega el hit del disco "Eight Days a Week", el que todo el mundo recuerda y que
personalmente creo que es una de las canciones más flojas del álbum y más aún
de las compilaciones al uso. Eso sí, se pega como ninguna, y Lennon la canta a la perfección. La cover de
Holly “Words of love” es otra maravilla que fácilmente hacen suya y luego como
siempre, por la track 10 más o menos llega el momento Ringo. Ya sabéis que es
mi Beatle favorito, y esta versión countresca del “Honey don’t” de Pekins me
parece sensacional. Además es la que siempre canto cuando voy taja, cuando me
pongo como una cuba acabo cantando esta canción allá donde esté. Me parece tremenda: "But huh uh
well honey don't, well honey don't. Honey don't, honey don't, honey don'. A-say
you will when you won't, huh uh honey, don't!". Ya llegando al
final tenemos esa maravilla de Lennon/Macca cantada por ambos que es “Every little
thing”, una de esas joyas ocultas (como tantas) que tienen los Beatles. Es una
de mis favoritas del disco, que lo sepáis. Y qué me decís de la alegre “I don’t
wan to spoil the party”? Pero luego llega Macca con su “What you're doing?” y
te desarma, qué cancionaca, qué batería más moderna!!! qué riff!! qué voz!!! Quién
dice que es el disco más flojo de los Beatles? Joder. Y para cerrar otra cover. “Everybody’s
trying to be my baby” de Perkins cantanda por George, el tímido George al que
le faltaba poco para comenzar a emerger en el grupo y en la composición hasta
hacerse importantísimo. Discarro del copón bendito, un auténtico clásico
nikochiano.
Puta mierda de vida. Este marcianito que os habla estaba
esperando como agua de Mayo el nuevo disco de Sharon Jones & the Dap Kings
cosa que en mi opinión tendrían que estar haciendo todos los terrícolas. A
veces me pregunto porque os perdono la vida…. Pues bien, el adelanto titulado “Retreat”
que abría “Give the people what the want” que así se llama el disco sonaba a
gloria bendita. Ya teníamos disponible el tracklist y la portada que es
maravillosa pero…. Sí. Todo se ha parado porque Sharon sufre cáncer en las vías
biliares. Todo se ha parado y de momento no habrá disco ni gira ni ná. Tampoco
importa mucho, lo que importa es que Sharon se ponga bien, si tiene tanta
fuerza personal como la que derrocha en el escenario esa temible enfermedad no
le dura ni un round. Ponte buena Sharon!!!!
Así que como me he quedado sin objetivo claro para el verano
y estando yo en plena recuperación de la obra de Tito Neil y el otro Elvis, el
Costello se me entienda. Necesitaba algo nuevo para mis oídos pero tampoco es que estemos en
una temporada de estrenos acojonantes, si no contamos con las Reinonas de la
Edad de Piedra claro. Así que he tirado de carpeta de olvidados y he encontrado
varias joyas de las que os hablaré sin duda más adelante pero que ahora os
quiero al menos nombrar. Vamos allá:
Jake Bugg –
“Jake Bugg” (2012): Es del año pasado y no tengo perdón por el
olvido. Le llaman el nuevo Dylan. Y? no hay nada de eso y tampoco creo que le
beneficie. El disco es muy bueno, a veces suena a Bob pero pocas. Es puro
British de los sesenta, en el deje de voz y en las composiciones. Jovencísimo
(nació en el 94!!!) y con mucho futuro por delante, su álbum de debut es la
caña. Es Pop-folk, por ponerle una etiqueta. Hubiese estado muy arriba en mi
top del año pasado. Atentos a “Ligthting
bolt”, “Two fingers”, “Taste it” y “Trouble town”.
Dawes – “Stories don’t end” (2013): su anterior trabajo “Nothing
is wrong” me gusto y mucho, y su participación en “Middle Brother” más. Sonido
clásico el de este grupo, antes más cercano a CSN o Jackson Browne, ahora algo
más setentero, puro americana. De momento solamente le he podido dar una
escucha, eso sí, bien dada y me ha parecido acojonante, de largo recorrido y
posiblemente estará entre los elegidos de lo mejor del año. Atentos a “From a Windows seat”, “Something is
common” y “Stories don’t end”.
His Golden Messenger – “Haw” (2013): el chivatazo de este
grupo me llegó gracias a que Mary en su blog “Curtains” hablaba muy bien de su disco “Poor
Moon” del 2012 que se me pasó como tantos otros. Un par de escuchas bastaron
para mantenerme atento y entonces llegó “Haw” y no me lo pensé dos veces. Lo
hice mío pero como pasó con el anterior cayó en la carpeta equivocada y quedó
olvidado un tiempo. El otro día me lo puse y me pareció sensacional. Al iPod ha
ido directamente y lo llevo escuchando a ratos toda la semana pues a mí el
country-alternativo o como queráis llamarlo me encanta. Atentos a “Sufferer”, “Devotion”
y “Busted note”.
Sólo quedan 10 días para cerrar el III concurso nikochiano, esta vez sobre la vida y obras de Neil Young, Tito Neil. El regalo es seguro para aquel que acierte el mayor número de preguntas y en caso de empate la mano inocente de mi hija Arlet deparará quién es el afortunado en llevarse el premio. Daros prisa terrícolas, aunque no las sepáis todas, aunque penséis que las sabéis y os sabe mal quedaros con el premio, pues alguna me ha dicho que no participa para dejar ganar a los demás. Sed malos. Participad y quedaros con el premio. Os dejo abajo el enlace (otra vez) para que contestéis el formulario que tendréis que mandar a nikochanisland@gmail.com. Suerte.
CONCURSO TITO NEIL: pincha aquí y participa
