El maestro exiliado Chals, oriundo de "la terreta", entre mil y un proyectos decidió un buen día explorar territorios de la blogosfera poco frecuentados. Concretamente decidió aventurarse en un blog rocanrolero en la lengua de Pompeu, ellos dicen que el valencià es un idioma pero bueno... o dialecto catalán o ..., polémicas al margen porque a mi esto de los idiomas, nacionalismos y fronteras me la traen al pairo. pues bien, "No sé viure sense rock" o "NSVSR" o "NSVSRock", es un magnífico sitio en lengua valenciana/catalana que además de contener reseñas de los clásicos de siempre, de los de ahora, de los de la tierra y la huerta cuenta con el buen hacer de Chals. Por suerte se me invitó junto a otros blogueros a formar parte de esta atrevida y excitante aventura, y me apunté en el acto. Estoy algo oxidado en la lengua catalana escrita pero me servirá paras ponerme las pilas. Por el momento he tenido la oportunidad, la suerte y el honor de colaborar con tres reseñas de discos en una minisección que lleva por título "Clàssics Nikochians" rememorando aquella que ya estuvo en esta Isla, y que realmente debería llevar añadido la palabra "moderns" porque la intención es no poner nada que no pertenezca a este milenio. Aquí os dejo los tres discos reseñandos hasta ahora enlazados a ese lugar de la blogosfera que tenéis que visitar. Nos vemos allí porque "calen rock'n'rolls d'ara".

Giant Giant Sand
Tucson: a country rock opera
2012

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Brendan Benson
The alternative to love
2005

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Ron Sexsmith
Retriever
2004

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Lo que hoy os vengo a contar o recomendar no es un libro al uso, ni un libro de bolsillo, más bien es un minilibro, y ni eso. Un monográfico de bolsillo según dicen quienes lo editan, que no son otros que Libros Crudos, y lo hacen en esa magnífica colección llamada 33 1/3 que tiene además del disco que hoy nos ocupa el increíble "Pink Moon" de Nick Drake, "The piper at gates of downs" de Pink Floyd, "Highway 61 revisited" de Bob, el "Exile on Main Street" Stoniano y el "Doolittle" de los Pixies entres otros y más que van a ir saliendo sino han salido ya como creo haber leído "Low" de Bowie o "Unknown pleasures" de Joy Division. Lo que hoy nos ocupa y aún no lo he dicho es "The Kinks are The Village Green Preservation Society" que fue por decirlo de algún modo un disco fallido en su momento que pudo acabar con la banda aunque hoy sea considerado su POM. El libro narra el proceso creativo por el que paso Ray Davies durante el disco, primero con la idea de una obra teatral, luego disco en solitario y al final con Dave un nuevo disco de los Kinks, no doble como querían los hermanos, pero sí sencillo como impuso la discográfica. Las sobras de aquel disco, los descartes... todo de este disco es maravilloso (reseñado en el Exilio por Savoy Truffle). El autor del libro, Andy Miller, nos entrega un análisis estupendo de este maravilloso álbum que habla de lo cotidiano, tradicional y hogareño, una oda a la nostalgia. A veces lo hace tirando del fantástico X-RAY, a veces de fuentes propias, o simplemente de hemeroteca. Luego llegó "Arthur" y simplemente la gente tuvo que alucinar.... Pero el disco del que habla Miller, este disco de los Kinks, el "Village green" es uno de los mejores discos de las Isla Británicas de todos los tiempos. Y este pequeño libro un buen punto por donde empezar a conocerlo mejor. 

Debería aplaudir que en la televisión de este país se intenten hacer productos que no sean "Aídas" ni "Lo que se avecina", ya no me atrevo a comentar lo del "Gym-Tony"... Debería aplaudir que los canales y los productores se abran a nuevas ideas, a nuevos temas, a nuevo público. Y digo debería porque la buena intención no es suficiente. La 1 se ha querido vestir de BBC pero el vestido se quedó en disfraz, agradezco su buena intención pero además de eso, de intención, lo que entregas tiene que tener un nivel mínimo de calidad cosa que "El ministerio del tiempo" no tiene. Claro que si la comparamos al "ninja medieval" de Águila Roja la factura es superior pero no nos engañemos, lo del "Ministerio" es pura bazofia. Lo pensé al ver el primer episodio, sí, ese que todos alababan, ese que los críticos repetían una y otra vez que era lo mejor de lo mejor, incluso críticos de series que leo a diario y respeto, pero no trago, y creo que ellos o se han vuelto locos o han recibido un sobre extra. El primer episodio se vio muy beneficiado de una perfecta promoción y de ir justo después de un partido de Champions, eso aquí en España sigue pesando lo suyo. Luego, de forma incomprensible, la serie ha sido movida a los Lunes y se ha emitido más tarde. Delata poca fé en el producto y ningún respeto por el espectador, y también ha sido perjudicada por la puesta en escena de otra serie, esta vez de medios privados, sobre el ejército de élite español, hablo de "Los Nuestros". Que si La1 se cree BBC los de Tele5 se creen HBO, o yo qué sé.


Me quiero centrar en "El ministerio del tiempo". Creada por los hermanos Olivares, Javier y Pablo, éste último falleció antes de ver estrenada la serie, ambos guionistas  suelen aparecer en gran número de series de todos los géneros posibles. Y aunque su intención, su idea, y su historia no son malas no sé porqué, si por pasar por el tamiz de la tele estatal, si por la elección de los actores, por el presupuesto... no sé, creo que el resultado es fallido. La serie consta de seis episodios de más de una hora lo que se hace largo no, larguísimo. Según la nota de la cadena: 'El Ministerio del Tiempo', la nueva producción fantástica y de aventuras protagonizada por Rodolfo Sancho, cuenta la historia de un hombre de nuestros días que viaja en cada capítulo a un momento diferente de la Historia con la misión de impedir que el pasado cambie. Para ello contará con la inestimable ayuda de Aura Garrido y Nacho Fresneda, que interpretan a dos personajes que vienen de épocas remotas... La verdad es que no hay quién se la crea, quiere ser buena, quiere darse importancia pero no cala. Algunas interpretaciones son de guasa. Las actuaciones de Jaime Blanch y la Cuervo son de una sobradez extrema. Y los tres protas, lo del equipo encargado de arreglar el tiempo pues... No comento mejor. Los actores secundarios que van apareciendo son lo mejor, pero está el personaje de Angustias que vuelve a la caspa de siempre. No me gustan los momentos históricos escogidos, no me gusta como se desarrollan los episodios (he visto dos, y basta) y no me gusta el humor que se gasta. En definitiva, tengo que aplaudir la valentía de hacer un producto de esta guisa en este país pero le doy un suspenso al producto final. Eso sí, al menos consiguieron que viese dos episodios cosa que otras series nacionales no. 

NOEL GALLAGHER'S HIGH FLYING BIRDS/ CHASING YESTERDAY (2015)/ IN THE HEAT OF THE MOMENT



Tal vez si Noel cantase un poco mejor...., si Liam no fuese un mamarracho engreído.... Si los Gallagher no llevasen la chulería, la sobradez y la gilipollez absoluta en su genoma, tal vez si ocurriese todo eso los Oasis nunca se hubiesen separado y entregarían discos rocanroleros, de esos de pub, de cigarrillos y alcohol y no aquellos últimos trabajos faltos de chispa y trempera. O puede que si no fueran todo eso y más, nunca hubiesen facturado discos tan cojonudísimos pues queramos o no aceptarlo aquellos dos primeros discos que entregaron estos tipejos son irrepetibles y esenciales, y os lo dice un fan declarado de Blur y un enamorado de Supergrass. Sí, aquellos dos discos eran canela fina. El camino de los hermanos se ha ido separando cada vez más y a los dignos trabajos de Noel se han ido añadiendo los reguleros de Liam. Porque Liam no será nada sin Noel, y Noel más o menos se las apaña sin Liam. Tal vez por eso el hermano mayor decidió crear una banda, sus High Flying Birds y en 2011 apareció el fruto de su nueva aventura que para seros sincero se quedó en el limbo, en tierra de nadie. Había buenos temas pero en general me dejaba frío, a mí, a muchos y creo que le dejó frío hasta a Noel y por eso aparcó el proyecto hasta 2014 donde comienza a escribir un buen puñado de canciones en la que parece ser una nueva época creativa. Para redondear el asunto decide ponerse al mando de la producción, y llama a su amigo Johnny Marr y graban cositas, guitarras, riffs, armonías y al parecer acaban con "Ballad of the mighty I", que es un temón y que se encargará de cerrar su nuevo disco con los High Flying Birds, disco titulado "Chasing Yesterday" y que ya os avanzo que es lo más parecido a escuchar a Oasis de lo que estaremos jamás, si llega a cantar Liam en este disco estamos ante el acabose definitivo. Noel es un tipo listo (aunque no lo parezca) y a pesar de meter nuevos sonidos en este disco, está claro que la esencia del "Morning Glory" está aquí, incluso hay muchos pasajes que recuerdan muchísimo a aquella maravilla británica. Hay eso, recuerdos al "What's the Story", a los Beatles... Hay melodías fantásticas por doquier, hay psicodélia, hay un poquito de guitar hero con sus riffs golpeándonos la mollera, y hay muy mucho paulwellerismo al cubo. La esencia del Modfather está aquí muy presente, tanto que es fácil imaginarme los temas cantados por Weller y creo estar escuchando un disco suyo, bueno, suyo en esta nueva etapa extraño/creativa que está teniendo últimamente. 


Noel Gallagher's High Flying Birds - "Chasing Yesterday" (2015): 01.- Riverman/ 02.- In the Heat of the Moment/ 03.- The Girl With X-Ray Eyes/ 04.- Lock All the Doors/ 05.- The Dying of the Light/ 06.- The Right Stuff/ 07.- While the Song Remains the Same/ 08 .-The Mexican/ 09.- You Know We Can't Go Back/ 10.- Ballad of the Mighty.

Déjà vu. Sonido "wonderwall" por doquier.... aderezado con arreglos del "wildwood" del modfather.... Sorprende "Riverman" mientras no paramos de mover la cabeza diciendo que sí. Sonreímos. Coño, sí, lo ha hecho. Esta vez sí. Temón. El solo de guitarra me pone los pelos de punta, qué clase terrícolas!!! y luego un saxo por ahí en medio que nos descoloca un segundo antes de retomar la melodía principal. Os lo digo otra vez: temón. "In the heat of the moment" creo que es el primer single escogido, otro tema que podría haber estado en cualquiera de sus primeros discos con Oasis, escrito que ni al pelo para la voz de Liam... imaginarlo por un instante... sería la leche, además da para imaginar una remezcla y para sorpresa de algunos en la edición especial del disco se incluye un remix de la misma junto a otros extras. La canción es una maravilla marca de la casa, con los dejes característicos, unos "la-la-laaaaas" y un ritmo callejero tremebundo. Leo por ahí que "The girl with X-Ray eyes" tiene cosas de MGMT..., no lo veo, pero puede ser pues no soy un entendido en aquella banda.Yo le veo, además del inevitable deje Beatle, un toque más a los primerizos Radiohead. En cualquier caso es un temón. "Look all the doors" es el tema rocanrolero del disco, muy en la línea del "Need a little time to wake up wake up... " podría haber estado en aquel disco, pero además tiene esa épica, esa guitarra demoledora que suele darnos el pelopanocha de Josh Homme.

El disco me sorprende a cada tema por su calidad. No lo esperaba. No daba yo ni un céntimo por Noel a estas alturas pero sí, me tapó la boca. "The dying of the light" es un muy Weller en su construcción, desde ese delicioso pianito hasta ese estribillo marca de la casa. "The right stuff" nos demuestra que Noel está en un momento dulce, sabedor que tiene entre manos un tesoro, es un tema maravilloso con toques jazzísiticos, muy instrumental, delicado, refinado, exquisito. Vuelve a sorpendernos en "While the song remains the same" por esos nuevos sonidos que aporta a sus canciones, por esas nuevas texturas, este tema se está convirtiendo en uno de mis favoritos. Cuando llega "The Mexican" ya no me sorprende nada o sí, esta vez hay toques glam, rocanrol, y otra vez la épica que nos recuerda a Homme, a esa forma de entender el nuevo rock, esa que tan bien saben aprovechar los Monos del Ártico. Antes de finalizar este gran disco entrega un popazo de esos insaltables, llega "You know we can't go back" y nos desmonta, qué buen tema!!! Para cerrar se guarda una de las canciones del disco, como ya os dije, donde colabora el bueno de Johnny Marr. "Ballad of the mighty I" resume muy bien lo que es este disco. Temazo del copón bendito. Y nada más, que Noel me ha sorprendido entregando lo que para mi es un disco más que notable, y aunque no soy seguramente un gran fan de Oasis tengo que reconocerle el mérito al mayor de los Gallagher, a su valentía y a su "que te jodan Liam!" con este disco. Un disco que en su versión deluxe cuenta con algún que otro tema extra: "Do the Damage", "Revolution Song", "Freaky Teeth", "In the Heat of the Moment (Remix)", "Leave My Guitar Alone"; en mi opinión totalmente prescindibles. El resto, los 10 temas originales, fetén.

Desde bien pequeña mi hija Arlet ha visto los clásicos films de Disney, los superclásicos, teniendo predilección curiosamente por dos de ellos: "Blancanieves" (37) y "La Bella durmiente" (59). Con pocos años y muy pocas palabras aprendidas era una gran fan de la bruja malvada y no de los enanitos. Incluso se sabía alguna frase de la bruja que asustaba a alguna madre cuando la escuchaban. Todo cambió al descubrir a Maléfica, su entrada espectacular en el castillo y el terrorífico hechizo lejos de asustarla le encantaba. No sé cuantas veces habrá (..habré, habremos...) visto ese momento, ese film. Entonces era sólo cuestión de tiempo, que se hiciese algo más mayor, y que comenzase a ver películas que no fuesen de dibujos para poder ver la "Maléfica" de Angelina Jolie, también de Disney claro. Fue este último fin de semana cuando hemos visto la película en cuestión, pues hemos estado encerrados en casa por enfermedades varias, así que despacharringados todos en el sofá con la obligatoria mantita no es que hayamos visto el film una vez, sino que tres han sido los visionados. Arlet claro, encantada. Yo había leído críticas negativas sobre el film pero creo que para niños y niñas (más para ellas que ellos) que vayan de 4 a 10 años el film es perfecto. A mi me pareció un gran film de fantasía y aventuras narrado a la vieja usanza pero con efectos de primera... Y esa Maléfica alegrará la vista a cualquier padre... no digo más. Angelina había nacido para interpretar a la bruja más malvada de los cuentos, por lo que he leído Angelina como Arlet adoraban a Maléfica con dos años, así que imaginaos el placer que tuvo que sentir al interpretarla. Sobre el film, sobre la historia mejor dicho, diré que está bastante cambiada respecto al film de animación de Disney. Maléfica sigue siendo mala pero nos dan una razón para que lo sea, una razón de peso que le quita esa maldad genética por una más terrenal. Sigue siendo mala pero Disney necesita que las niñas no se asusten y la sigan adorando. Objetivo conseguido, sin duda. Visualmente portentosa, con una buena narración, un buen ritmo, un buen clímax final, "Maléfica" tiene todo lo que se le puede pedir a un film de estas características y .... a nadie le queda tan bien el cuero negro como a la Jolie... 

El Exilio como tantas otras cosas ha cambiado de imagen. Por coquetería, por seguir la moda, por volverse realmente un magazine, por poner un poco de orden en casa. La cuestión es que en EXILE SH Magazine ha habido cambios, y aquí está vuestro extraterrestre favorito para contároslo todo. Encontraréis las reseñas de siempre, los especiales, libros y ahora como novedad incluimos las noticias en el mismo Exile. Esperamos todos los apasionados exiliados que os guste, que sigáis visitando el Exilio y que entre todos vayamos pasándonos ese virus de la pasión por la música, porque pasión no es un palabra cualquiera. Nada más. Sabéis donde encontrarnos.


Cinco muchachotes oriundos de Cincinnati (Ohio) y con un buen gusto indiscutible centrado esencialmente en las bandas de blues-rock inglesas de los sesenta con ese toque de rock garagero y algún que otro desliz mod donde podrían tener cabida tanto The Yardbirds, The Rolling Stones como The Kinks, The Who o The Sonics deciden formar allá por 1996 la banda The Greenhornes. La alineación original estaba formada por Craig Fox (guitarra y voz principal), Brian Olive (guitarra), Jared McKinney (teclados), Jack Lawrence (bajo) y Patrick Keeler (batería). Los cinco pájaros se conocían de la escuela, tenían gustos y afinidades parecidas, un garage donde tocar y mucho tiempo libre para ensayar. En 1999 en pleno revival de blues-garagero encabezado por The White Stripes, The Black Keys y grupos de esa guisa los Greenhornes sacan al mercado el que sería su disco debut "Gun for You". Olive abandonaría la formación justo después de este disco para bajo el nuevo nombre de Oliver Henry formar la nada despreciable banda “Soledad Brothers”. El single “End of the night” fue su carta de presentación pero en el disco habían un par de momentos bluseros que te dejaban con la boca abierta, “Hold me” y “No friend of mine” son una delicia. En 2001 llega la confirmación con “The Greenhornes”, el disco que se mueve por los mismos derroteros que el anterior, y es que nadie debería esperar nada modernote ni nuevo que haga estremecer los cimientos del rock’n’roll, aquí hay garage rock del bueno y punto. Lo que sí hay es más garra y convicción en todo lo que hacen, y desde luego hay cancionacas que tiran pa’tras como “Can’t stand it”, “Shadow of grief”, “Stay away girl”, “Lies” y “High time baby”. El talento de Fox empieza a aparecer por todos lados, su voz es perfecta y las letras son cojonudas, además la sección rítmica con Lawrence y Keeler es de lujo, ambos son una puta apisonadora del rock. 

Al año siguiente llegó el que para todo el mundo es su mejor disco. “Dual Mono” (2002) es una pequeña obra maestra del nuevo siglo, un indispensable para los amantes de este tipo de música. Ya no cuentan con el teclista McKinney pero sí con un segundo guitarrista, Eric Stein, aunque oficialmente la banda se reduce a trío: Fox, Lawrence y Keeler. El disco se vendió bastante algunos años más tarde, tal vez algo de culpa tuvo Jim Jarmush, un gran fan del grupo, que incluyó el delicioso tema “There is a end” en el que colaboraba como cantante Holly Golightly en su film, gran film, Flores rotas (2005). La canción era uno de los puntos fuertes del disco pero en aquella joya no sólo había momentos delicados, eso se ve claramente ya con la primera canción y es que “Satisfy my mind” es un pelotazo de los buenos. Me cuesta mucho destacar canciones ya que casi no hay altibajos en el disco, pero puede que las dos mencionadas junto a “Three faint calls” y “You’ll be sorry” que rememora los mejores tiempos mod, sean las mejores del paquete. 

La amistad que les une a Jarmush, pone en contacto a un amigo de éste, Jack White, con Lawrence y Keeler, quienes juntos colaboran en el disco de la leyenda del country Loretta Lynn llamado “Van lear rose”. Parece que los tres conectan y mucho, tal vez demasiado, The Greenhornes actúan como teloneros en la gira de los Stripes y una vez que White deja a un lado a “The White Stripes” para tomarse un descanso de la reina del bombo, Meg White, forma junto a su amigo Brendan Benson, Patrick Keeler y Jack Lawrence (este último también está en otro proyecto de White, The Dead Weather) el supergrupo de rock clásico ledzepelinero “The Raconteurs” lo que prácticamente deja herido de muerte a Fox y a los Greenhornes cuando les acababa de llegar el éxito. Pero antes de desaparecer como banda o de tomarse un largo e inacabable descanso, pues oficialmente no lo habían dejado, apareció el disquito “Sewed Soles” (2005) que realmente no es un lp al uso ya que incluye canciones de otros discos, una especie de extraño greatest hits con canciones nuevas.


Pasaron unos cuantos años hasta que Craig Fox decidió juntar a su banda, The Greenhornes, ya que Patrick Keeler y Jack Lawrence habían estado enfrascados en las locuras de Jack White. Mientras tanto Fox supongo que seguía a lo suyo aunque realmente no sabemos nada de sus quehaceres durante ese periplo de descanso. En 2010 nos sorprendieron con nuevo disco, "Four Stars" que de entrada me seduce con el rollo de las dos portadas, hay una toda seriuda y gafapastil con un fondo negruzco y 4 estrellas, la última en rojo, y justo debajo el nombre del grupo, pero luego hay otra que es masculina y ruda de cojones con un leopardo en portada de lo más feo que he visto en tiempo pero que sin duda me enamoró a la primera. No sé cual de las dos es la buena o si son las dos pero yo me quedo con la del felino pues despista al personal y no te esperas lo que hay dentro, y lo que hay es una puta maravilla. 

No encontraréis en este disco ningún destello de modernez y menos aún el nuevo y molón sonido del siglo 21. Aquí hay rock clásico que roza el garaje, la invasión británica, las diabluras mod y algo de psicodelia de la costa oeste americana o de donde cojones sea. Vamos, el santo y seña de The Greenhornes, no hay trampa ni cartón. Empieza la fiesta con un rugir de guitarras a lo Townshend, la voz entra como un leopardo daltriano (de Daltrey, Roger) y un sinfín de redobles de batería a lo Moon (Keith, claro) y un bajo perfecto que nos lleva al huerto mod, al de los Who con una melodía perfecta que rememora el buen hacer de aquellos y de estos. “Saying Goodbye” es para mi gusto un despiporre que por cierto enlaza con un artefacto acojonante que lleva por nombre “Underestimator”, una tonada muy de Fox, muy típica de los Greenhornes, aquí no había vuelta de hoja, habían vuelto a lo grande con una de sus canciones revivalescas del género sixtie. We are, we are, we are the mods!!!!! y esto sigue con la magnífica “Better of without you” firmando lo que sería un comienzo de disco espectacular, la cancioncica en cuestión la firmaría sin dudarlo el modfather Weller, incluso me lo imagino cantando dicha tonadilla y no es que no le pegue precisamente... Hasta el momento el disco deja extasiado al más pintado con tanta música del gusto nikochiano tanto que merezco una pausa que por cierto llega con “Cave drawings”, si te gustan los Zombies esta es tu canción. El disco realmente es cojonudo a pesar de sus escasos 35 minutos, por ejemplo está “Song 13” que es una nuevaolera canción de esas que se dejan gustar con facilidad, está “Need your love” que es de lo más hippie locuelo o la estupenda “Jacob's Ladder” con un inicio muy “animal” y ese típico ritmillo burdoniano (de Burdon, Eric). No quería acabar este comentario sin subrayar en fosforito naranja la canción “Get me out of here”, quién decía que ya no se hacían canciones como las de Ray Davies?, coño! Si es que parece suya, hasta Fox hace esas inflexiones típicas de Ray, joder que buena es la jodía. 

The Greenhornes es una gran banda de rock'n'roll. Da igual que adjetivo le pongas a su música. Si revival, garage, mod, blues-rock... Vale, no han inventado la pólvora pero suenan fantásticos. Suenan a verdad, a sudor, a cerveza fría y a mujeres en topless. Suenan como tiene que sonar el rock y este "Four Stars" que nos sorprendió gratamente en el 2010 es una muestra de ello, un 4 estrellas. Es sólo rocanrol, pero nos gusta.


The Greenhornes - “****” (2010)
8,4/10
01.- Saying Goodbye/ 02.- Underestimator/ 03.- Better Off Without It/ 04.- Cave Drawings/ 05.- Song 13/ 06.- My Sparrow/ 07.- Need Your Love/ 08.- Left the World Behind/ 09.- Go Tell Henry/ 10.- Jacob's Ladder/ 11.- Get Me Out of Here/ 12.- Hard to Find.





* post aparecido originalmente en EXILE SH Magazine por Nikochan